2007法國電影吝嗇鬼影評

『壹』 《吝嗇鬼》是誰的作品

1、《吝嗇鬼》是莫里哀創作的喜劇。
2、簡介
主人公阿巴貢是個放高利貸的老鰥夫，認為「世上的東西，就數錢可貴」。他老怕別人算計他的錢，就把一萬金幣埋在花園里。他想娶年輕姑娘瑪麗雅娜，但瑪麗雅娜前來相親時，卻與阿巴貢的兒子克萊昂特到花園里去幽會了，原來他倆早已相愛。阿巴貢氣得暴跳如雷。又發現埋在花園里的錢丟了，頓時痛不欲生。克萊昂特表示，若能得到瑪麗雅娜，保證找到丟失的錢。阿巴貢一口答應。原來錢是克萊昂特的僕人阿劍偷的而不是喬裝傭人的貴族青年法賴爾偷的，這時法萊爾也在不知情的情況下公開了他與阿巴貢女兒艾莉絲的戀情。兩對年輕人喜結良緣。
3、主題
《吝嗇鬼》是一出喜劇。原作者莫里哀，是十七世紀法國著名喜劇作家，他的作品充滿了反封建的精神。作者在這出戲劇中，生動地刻劃了一個愛財如命、以兒女婚嫁為致富手段的守財奴的丑惡面貌。
4、作者簡介
莫里哀（Moliere）Jean Baptiste Poquelin(Moliere)，法國喜劇作家、演員、戲劇活動家。法國芭蕾舞喜劇的創始人。本名為讓－巴蒂斯特·波克蘭（Jean Baptiste Poquelin），莫里哀是他的藝名。莫里哀是法國17世紀古典主義文學最重要的作家，古典主義喜劇的創建者，在歐洲戲劇史上佔有十分重要的地位。代表作品《無病呻吟》，《偽君子》，《慳吝人》。

『貳』 請問有誰能詳細介紹一下路易.德奈德菲斯

1914年7月31日，菲奈斯生於一個西班牙裔中產階級家庭。菲奈斯出生時，戲劇家莫里哀逝世271年，電影之父路易斯.盧米埃爾50歲，列寧44歲，卓別林和希特勒都是25歲，希區柯克15歲，法國喜劇演員讓.迦本和塔蒂分別只有10歲和6歲，奧地利的費迪南大公剛剛被刺，而法國新浪潮電影運動的領袖戈達爾和特呂弗都還沒有出生。

菲奈斯成長在歐洲歷史上最乾燥、惶恐的兩次世界大戰之間。當二戰結束時，菲奈斯已到而立之年。在這期間，菲奈斯想在戲劇上有所發展，但他沒能在動盪的歲月找到合適的起點。而是在皮貨店裡撿別針，照相館里當小工，最討厭數字的他還當過會計。1936年，戈爾曼.艾洛蒂（Germaine Elodie）嫁給了在巴黎一間又一間酒吧跑來跑去彈鋼琴的菲奈斯，這是一場歷經6年的失敗的婚姻。酒吧的生活雖然苦，至少在餓的時候可以吃飯店剩下來的東西，爵士樂自由輕松的風格排遣掉了彌漫在被佔領的巴黎夜空中的陰雲。

離婚之後，菲奈斯在朋友的勸說之下決定演戲。他用一幕莫里哀的戲劇通過了當時著名的雷米.西蒙的表演學校的考試。菲奈斯沒有錢支付學費，雷米找他談了一次話，允許他免費學習。在那裡他結識了達尼埃爾.格蘭（Daniel Gélin），這個演藝成績平平的演員最早介紹菲奈斯出演了第一部電影《巴比松的誘惑》，從此他開始了10年跑龍套和小角色的生涯。

如果說顛沛流離的生活環境、煩惱的婚姻以及在追求戲劇和音樂的道路上懷才不遇，算是人生必修課，那麼，與菲奈斯同時代涌現的傑出電影人之多，風格之多樣，發展之迅速則顯得難以預料了。

菲奈斯的年代是法國電影界風起雲涌、人才輩出的年代。與菲奈斯同齡兩位著名的喜劇明星讓.迦本和塔蒂都比他成明早，迦本曾經在40年代因成功地扮演了法國著名偵探小說家西默農筆下的「法國版福爾摩斯」梅格雷探長而成名，塔蒂則因他輕松滑稽的生活輕喜劇而成為法國人心中的偶像，還有菲奈斯最崇拜的喜劇明星費南代爾（Fernandel），加上當時年輕有為喜劇新秀安德烈.布爾維爾（André Bourvil），50年代成了法國電影院里笑聲最多的年代。

60年代初，世界電影史上最重要的電影運動「新浪潮」湧起一批法國新導演，戈達爾，雷諾阿，特呂弗和馬勒，這是一批才華橫溢的電影天才，在菲奈斯演藝生涯最重要的時期，他們都拿出了自己在電影史上叫得響的代表作，法國電影也因而進入了繼「默片時代」後的第二個黃金時期。而新浪潮運動倡導的嚴肅、簡約和寫實的電影風格，恰恰與菲奈斯的誇張諷刺喜劇格格不入。

無論怎麼看，這樣一個時代，對一個腦袋已經謝頂的靠跑龍套出身的喜劇演員來說，都是生不逢時的，但菲奈斯用自己的不懈的努力和獨特的喜劇天賦在這樣的時代脫穎而出。1965年，菲奈斯與導演烏里和同伴布爾維爾合作的《虎口脫險》，在法國新浪潮電影沉重的現實主題與左岸派晦澀模糊的影像中灼灼而立，成為歷史上最好看、最受觀眾歡迎的戰爭喜劇，影片中那個自私尖酸的指揮家和老實愚笨的油漆匠給這個世界帶來了無以計數的笑聲。

二

從影40年的菲奈斯，因為跑過太多龍套以致於無法統計他到底演過多少部電影，在第一部電影中他演一個天堂的看門人，接著是酒吧服務生，銀行職員……，他在成名前60多部電影中演了無數令人難忘的配角，最終他在最輝煌的六七十年代以一種「激進的諷刺」風格彌補了喜劇青黃不接的電影空白，塑造了一系列「費奈斯式人物譜」。

芳托馬斯是法國最有名的江洋大盜，他在電影中的出鏡率比「法國版福爾摩斯」梅格雷探長都高，默片時代著名導演路易.菲亞德（Louis Feuillade）在1913到1914年間，用5部電影講述了記者方道爾（Fandor）和警察局長吉弗（Juve）共同追捕大盜芳托馬斯的故事。在影片中，芳托馬斯是一個善於喬裝改扮殘忍狡猾的罪犯，從事暗殺、詐騙和搶劫，警官吉弗（Juve）則是芳托馬斯的剋星，他冷靜，足智多謀，幾次將芳托馬斯送進監獄。後來有很多人先後翻拍芳托馬斯故事 ，但都不成功。直到導演安德烈.胡奈貝爾（André Hunebelle）決定讓菲奈斯出演警官吉弗，芳托馬斯的故事甩掉了「驚悚現實主義」的陳舊路數，重新給這個傳奇故事點燃了爆笑的喜劇氣息。「菲奈斯版本」的芳托馬斯故事裡，他把吉弗演成了一個自負刁蠻的小老頭，使他比傳說的更生活化，更具有現實的諷刺意義，這個願意打口哨招呼下屬，絲毫不具備當警察的身體素質的局長，對芳托馬斯憎恨不已，卻總成為芳托馬斯耍來耍去的活寶。

與芳托馬斯中那個傻里傻氣的警官相比，菲奈斯在「警察系列」電影中塑造的那個陰奉陽違、鬼頭鬼腦的警察局副局長路德維克就更加自私怪戾，這是一套先後拍攝了6部的法國喜劇電影史上最成功的系列喜劇：《聖特羅佩的警察》、《警察在紐約》、《警察結婚記》、《退休的警察》、《警察與外星人》和《警察與女警察》，這一群法國富翁度假別墅最多的小城聖特羅佩的圍繞在菲奈斯的身邊不折不扣的鴕鳥警察，他們彼此吹吹拍拍，在各種奇遇中笑料百出，遇事相互推卸責任，領功封賞卻爭先恐後，經常糾纏在一些與破案無關的小事上逞口舌之能。似乎從此打下了一個「搞笑警察」的模子，一直到德斯利.尼爾森的美國「白頭神探」和後來的「的士速逮三部曲」。

如果沒有《虎口脫險》如此風光的國際聲譽，菲奈斯本人最喜歡的電影《雅各布教士歷險記》則是他名至實歸的代表作，使菲奈斯的演藝生涯達到了個高潮，上座率高達到7百萬。據說烏里在拍攝時經常因為笑得太厲害，致使攝影機劇烈抖動不得不重拍。影片講述菲奈斯的女兒即將嫁給將軍的兒子，他無意間捲入了一場「政治陰謀」，同時一個著名的猶太教士來法國參加宗教活動，結果從機場開始，警察、恐怖份子、年輕的總統、知名教士和菲奈斯女兒的婚禮就攪在了一起，該劇劇情緊湊，線索復雜，笑料百出，人物眾多且性格鮮明，不僅有許多的菲奈斯的拿手好戲，還緊扣當時法國社會重要的宗教分歧和種族主義，給以往菲奈斯誇張喜劇注入了浪漫的溫馨。至今劇中在口香糖加工廠那段戲仍然是許多喜劇效仿的經典橋段。

菲奈斯還演過用一根小棒指揮芭蕾舞女演員的指揮家（《指揮家》），對雇員吝嗇粗暴卻對客人百般諂媚的飯店老闆（《總統失蹤記》），嫌貧愛富阻止女兒自由戀愛的大資本家（《奧斯卡》）和西班牙國王的貪婪使臣（《瘋狂的貴族》），最後他終於如願以償地自導自演了夢寐以求的莫里哀名劇《吝嗇鬼》，塑造了法國電影史上唯一的阿拉貢。

三

今天的喜劇已經容納了很多表演之外的因素，比如戲仿，特效和漫畫，菲奈斯喜劇中雖然也有懸疑情節和動作場景做陪襯，但主要還還是在於演員的表演。他把舞台戲劇的喜劇手段搬上了銀幕：誇張的手勢，各種身體語言和聲音語言的運用以及對白的表情化。

與過去那些喜劇演員的重要區別在於，他成功地表現了喜劇中被諷刺的對象，並使一群可氣、可恨的人物成為喜劇主角，抓住了這些人的本質特徵挖掘了人性的可笑之處，因而他的諷刺是激進的，從市儈到名人，從小氣鬼到大資本家，從知識分子到小丈夫，人最卑微的品質套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈鏡效果.

菲奈斯平時非常謙遜，也經常在反思自己的表演方向和喜劇風格，他說：「在剛開始時，從未，我從不敢相信我能如此挑剔的觀眾笑了這么多年。我問我自己還能繼續讓人開心多長時間。它讓我害怕，就像腦袋上懸了一把劍。我讀過和聽過一些關於我的東西，我知道我不能永遠都只停留在一個地方，只有走得更遠。」

當他剛剛導演過自己的第一部影片後，1983年1月27日，他因心臟病發逝世，他給這個世界帶來太多太多的歡樂了，以致於上帝不捨得讓這個善良人在離去之前承受太多痛苦。我們發現與菲奈斯同活躍銀屏上的還有別的知名喜劇演員，布爾維爾，考呂什，他們也同樣的優秀，但是被菲奈斯的笑臉給淹沒了，菲奈斯製造了一個時代。

『叄』 《吝嗇鬼》主要講了什麼

《吝嗇鬼》是法國作家莫里哀的散文體喜劇，共5幕作品，寫於1668年。高利貸者阿爾巴貢慳吝刻薄、嗜錢如命，他要兒子娶有錢的寡婦，要女兒嫁給半百的老頭，自己卻打算不花錢地娶一個年輕貌美的姑娘。這姑娘碰巧是他兒子克萊昂特的情人瑪麗雅娜。克萊昂特為了幫助瑪麗雅娜，偷走了阿爾巴貢埋在花園里的一萬金幣，阿爾巴貢發現後氣急敗壞，痛不欲生。追贓追到管家法賴爾身上，卻追出這個管家和他女兒是一對情人。克萊昂特表示，要是阿爾巴貢同意自己的婚事，就把一萬金幣還給他。

正在這時，昂塞耳默應約前來簽訂與阿爾巴貢女兒的婚約，原來他是法賴爾和瑪麗雅娜的父親，他表示願意拿出一切結婚費用，這才使阿爾巴貢點頭應允兩對年輕人成為眷屬。

《吝嗇鬼》成功地刻畫了資產者貪婪吝嗇的丑惡本質。和達爾杜弗一樣，阿爾巴貢也成為法國文學中最著名的典型形象之一。馬克思指出：「在資本主義生產方式的歷史初期，——而每個資本主義的暴發戶都個別地經過這個歷史階段，——致富欲和貪欲作為絕對的慾望占統治地位。」

阿爾巴貢的形象生動地體現了處於發展初期的資產者的特徵：貪婪與慳吝在他身上是以絕對情慾的形態表現出來的。他剋扣子女的花費，吞沒了他們所繼承的母親的遺產，逼得他們「到處舉債」。他出嫁女兒看中的是男方「不要嫁妝」，認為這就是「美貌、青春、門第、名聲、智慧和正直」，他請客時讓僕人設法用8個人的飯菜款待10個人，他不但不肯負擔兒女的結婚費用，還要親家給他做一身參加婚禮的禮服，「總之，他愛錢比愛名聲、榮譽和道德全厲害多了。他一見人伸手，就渾身抽搐。這等於打中他的要害，刺穿他的心，挖掉他的五臟」。他的廚師兼馬車夫敘述的一些揶揄他的逸聞有的確是事實，例如說他夜裡偷喂馬的蕎麥結果挨了一頓痛打。

作者通過這些描繪，寫出了吝嗇的性格同貪得無厭地攫取財富的沖動之間的孿生關系，這就象一個錢幣的正反兩面一樣。最精彩的一幕是阿爾巴貢發現被盜之後心理狀態的描畫：

「捉賊！捉賊！捉兇手！捉殺人犯！王法，有眼的上天！我完啦，叫人暗殺啦，叫人抹了脖子啦，叫人把我的錢偷了去啦。……我可憐的錢，我的好朋友……既然你被搶走了，我也就沒有了依靠，沒有了安慰，沒有了歡樂。我是什麼都完啦，……我再也無能為力啦，我在咽氣，我死啦，我叫人埋啦……我要告狀，拷問全家大小：女傭人，男傭人，兒子，女兒，還有我自己。這兒聚了許多人！我隨便看誰一眼，誰就可疑，全象偷我的錢的賊。……我找不到我的錢呀，跟著就把自己弔死。」

這真是「愛錢如命」4個字的生動寫照。

莫里哀的觀察比前人更深刻的地方還在於他指出了這個資產者身上存在著「積累欲和享受欲之間的浮士德式的沖突」。他雖然已過花甲之年，卻仍然沉迷於女色之中。他的哲學是既要滿足肉慾要求，又要盡量少花錢。但當兩者發生沖突時，他寧可選擇後者。

在這個劇本里，高利貸者的心理特徵被刻畫得惟妙惟肖：他一心考慮的是如何把盡量多的錢拿去放債，看到兒子的打扮，馬上就和放債聯系起來，認為這身打扮足夠拿去放一大筆債；提到賠錢，他馬上就說可以拿賭贏的錢去放大利；他計算起利息來，迅速精確，一分一毫不差，完全是個老手；他放債的手段狡黠而毒辣，詭稱什麼自己手邊無款，只得以二分利向別人借入，結果要二分五厘利息，這還不算，另有一部分現款，要以一大堆「破銅爛鐵」的實物來頂替，因他知道借款人十萬火急，勢在必借。他兒子痛斥他是「殺人不見血的兇手」，「放印子錢，非法致富」。高利貸者的面目在這里可以說是被揭露無余。

《吝嗇鬼》是莫里哀的代表作之一。劇中阿爾巴貢的形象，具有重要的典型意義，有助於人們了解資本主義發展初期資產者的活動方式和階級本質。

但是這個喜劇的結局是不合情理而又落於俗套的。阿爾巴貢的形象在前4幕不僅生動，而且有發展，到第五幕便停滯不前。

作者企圖以巧合的手段構成喜劇的結尾，結果違反了生活真實和藝術真實，無論從思想上和藝術上來看，這都是敗筆。

『肆』 求法國電影吝嗇鬼.................什麼都行，能下就行

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該片講述了人盡皆知的吝嗇鬼阿巴貢總想做發財的美夢，在干涉一雙兒女的感情過程中發生的可笑故事。

『伍』 影片的風格有哪些

1、寫實主義電影

寫實主義電影是一種特定的審美風格，它力求嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。

其基本特徵是反叛傳統的歷史題材、神話與宗教主題以及所謂的英雄史詩，而將注意點放在現實的、非理想化的普通生活上，與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。其中，講故事的手法很重要，它勝在讓人感同身受。

2、古典主義電影

古典主義電影是指以古典時代為背景或具有與那個時代相似風格畫面的電影。古典主義電影代表作有《慾望之翼》、07年法國最新賣座喜劇大片《莫里哀情史》、《天才莫扎特》、《吝嗇鬼》等。

3、形式主義電影

在電影研究中，形式主義是電影拍制的一種習慣，通常在片中會用上大量明顯的電影語言，例如剪片、拍攝鏡頭，攝影機的移動，道具及場景設計等，在片中加入大量人造元素，著重於人工的電影體驗。

表現手段

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

『陸』 吝嗇鬼的思想內容和藝術特色

莫里哀的《吝嗇鬼》根據古羅馬作家普勞圖斯的《一壇金子》脫胎而來，他在此基礎創造出對一切不合理的社會惡現象進行辛辣的諷刺劇。劇中講述一個典型的守財奴、吝嗇鬼的代表阿巴貢，他視財如命、唯利是圖、吝嗇成癖。他為了節省錢財，要把女兒艾麗絲許配給年紀半百的老頭昂色爾邁，要兒子克萊昂特娶一個寡婦，而自己也卻不花分文將美麗的姑娘瑪利雅娶過門，但瑪利雅卻又是他兒子的情人，父子因而反目為仇。阿巴貢在莫里哀的筆下具有典型的性格和不朽的藝術形象，他對錢財的熱愛勝過榮譽、美貌、親情和愛情。莫里哀多次通過阿巴貢僕人的口敘述出他吝嗇到極點的細節，如不僅對僕人及家人十分苛刻，甚至自己也常常餓著肚子上床，以至半夜餓得睡不著覺，便去馬棚偷吃蕎麥，從而表現了特有的人性特點。魯迅說：「喜劇就是將無價值的東西撕破給人看。」莫里哀通過撕破阿巴貢吝嗇鬼的對錢財的痴迷，以喜劇的形式向觀眾演繹資產階級斂財的瘋狂行為。作者一喜劇性的諷刺手法不僅從正反面對他貪得無厭進行的描寫，也對他另一種佔有欲和追求享樂的慾望進行了披露。
莫里哀是十七世紀法國古典主義喜劇大師，他用他的方式對一切不合理性的社會惡現象進行了辛辣的諷刺。莫里哀擅長塑造概括性很強的藝術形象，人物性格鮮明，阿巴貢也就幾乎成了吝嗇的代名詞。在《吝嗇鬼》中莫里哀的諷刺藝術中主要體現在以下幾個方面：
一、作者在人物、情節發展上揭露阿巴貢生活中吝嗇的方方面面。莫里哀在創作人物、情節發展遵循古典主義的「三一律」：在一天時間內完成，事件發生在同一地點，全劇只圍繞著一個線索發展。《吝嗇鬼》在此規范下共同塑造出典型的代表人物阿巴貢。從阿巴貢對等待命令的僕人阿劍全身毫無巨細的搜查，阿巴貢令人發笑的懷疑語言和心理，本是個平常的事情，但在阿巴貢眼裡卻是看成了小偷，是偷竊他的錢財的人，因此可看出疑心甚重愛錢如命的性格。再到時時刻刻提心吊膽地怕人知道他在家裡藏了一萬艾居，表現了「此地無銀三百兩」的可笑行為。再到父借子貸泯昧良心的舊貨抵債的情節，突出揭露了資產階級不擇手段的斂財手段。再到與福洛希娜交談時談錢色變的語態，表現了吝嗇鬼阿巴貢對錢財有進無出，對錢財的高度敏感性。再到對吩咐僕人做事時的叮囑，從細節中突出標榜吝嗇鬼阿巴貢吝嗇的無孔不入。最後到被人偷竊時那可笑的呼天喊地，不問緣由和理性思考而「抓」到小偷時的行為，活脫脫地表現出一個視錢如命的守財奴形象。在文中各個角落無不充滿著對阿巴貢吝嗇性格的表現和揭露，全文的情節和人物的發展中處處體現著阿巴貢的吝嗇性格，作者用喜劇的手段的揭露了早期資產資本原始積累，更加深了其諷刺效果，反映了金錢對親情、愛情的破壞。作者以大小細節串聯成劇情的發展構成了一個活生生的吝嗇鬼阿巴貢，從而更深刻地揭示了戲作的主題，更能反映作者對當時社會存在的某種不良習慣的諷刺。作者站在社會歷史背景下，高度諷刺了當時的社會現象，資產階級毫無節制地斂財行為。
二、細節上作者進行精心的雕刻使諷刺意味更自然地流露，同時作者在刻畫細節運用了不同的諷刺手法，從而增強諷刺的成效，更深刻。莫里哀擅長從細節上突出刻畫人物獨特的性格，達到更加真實具體更加形象的效果。阿巴貢反復地強調「不要任何嫁妝」把女兒嫁給一個五十歲的老頭，「不要任何嫁妝」成了他嫁女兒的為一條件，他那認真反復強調更達到一種令人發笑的效果，從而說明了艾麗絲命運的不能自主，是一種含淚的笑，這正是作者想要達到的效果。「他最忌諱的是『給』這個字，對他而言，說『我給你日安』是絕不可能的，而說『我借你日安』卻是極其常見的」，「日安」給人與祝福，只需誠心到地說出，是無「給」與「借」的區別，但到阿巴貢的口中卻有了本質的區別，在他看來付出是一件可怕的事，如同是要了他的命。這句從僕人阿劍口中陳述出來，從側面烘托出阿巴貢的吝嗇到極致的效果。宴客時酒中摻水、僕人衣服破了遮住就行、供八人飯十人用、宴客點心省下來送回鋪子、半夜偷減馬食、時刻張望擔心有人偷東西、昂色爾邁一家團聚時省錢吹掉兩只蠟燭中的一支、錢被偷時緊張得抓住自己當小偷、參加兒女婚禮要提供費用甚至禮服等等的吝嗇行為，運用誇張、細節描寫等表現手法在微小出表現出阿巴貢的吝嗇，這樣更能有效地突出表現阿巴貢愛財如命，「鐵公雞」的性格。特別是在托福洛希娜做中間聯絡人之後，福洛希娜「有一件小事想麻煩」他，阿巴貢立馬把臉陰沉下來，當她談及他的求婚對象瑪利雅時「又喜笑顏開」，不斷地在「把臉陰沉下來」與「又喜笑顏開」重復之間變換，其變化之快令人咂舌，說明了阿巴貢對錢的敏感，談錢色變，更加深刻地反映了阿巴貢愛錢如命、吝嗇成癖的性格。這些細節描寫都取得良好的諷刺效果。
三、語言特色富有幽默詼諧，在嬉笑中揭示其本質，從而達到更深刻的諷刺效果。莫里哀的《吝嗇鬼》的語言具獨特的魅力，無處不閃爍著幽默諷刺的火花，間接反諷可以說是貫穿著《吝嗇鬼》的始終。如阿巴貢戲劇性的登場時，一出場就即聲驚鳴，表現出資產階級斂財時特有的品質--吝嗇。「你要等人，什麼地方不可以去，比如街上，偏要在我家裡等。別站在我的面前，像死屍一樣，硬邦邦，活像一根柱子；又瞧你那賊眼，眼睛溜得四處轉，還不就是伺機偷竊我的財富。我根本不需要有一個小偷、一個壞人時刻跟蹤我，凡是我所作所為，明眼人都看在眼裡，你不就是看中我的財富，東瞧瞧西看看，伺機尋找偷什麼樣的東西」。從這句話中就能夠完全地體現出阿巴貢是個怎樣的人，「死屍」、「硬邦邦」的可看出他是個牙尖嘴利的人，看任何人都是他的死敵，偷竊他錢財的小偷，同時也是個口是心非的人。「我根本不需要有一個小偷、一個壞人時刻跟蹤我」，他很害怕他人家中走動，心中怯怕第二者知道他擁有的大量的財富，總是在自欺欺人地欺騙他人自己有多麼的窮，但在實際上每個人都知道，只是他不知道別人都知道而已，總沉浸在自己設計的圈套中，不能自拔。作者用喜劇性的劇情讓觀眾不禁發笑，但笑的背後令人產生深刻的思考，資產階級斂財的瘋狂，人性的弱點等，作者無不通過吝嗇鬼阿巴貢的行為表現出來。
四、《吝嗇鬼》中，作者體現著民本的思想，作者並未對劇中的小人加一控制，順其自然地發展，從而與阿巴貢形成了鮮明的對比。劇中「阿劍」的機靈、勇敢，雅克師傅的忠心為主、誠實，都與阿巴貢做作的行為形成了鮮明的對比，從而達到諷刺的效果。
《吝嗇鬼》這部劇作中，莫里哀運用喜劇手法是諷刺，正如魯迅所說：「喜劇就是將無價值的東西撕破給人看。」莫里哀喜歡將社會上無價值的醜陋邪惡的東西展現給世人看，使人們在貶斥、否定醜陋之中獲得審美的精神愉悅。莫里哀曾說過：「喜劇的責任既是在娛樂中改正人們的弊病，我認為執行這個任務最好莫過於通過令人發笑的描繪，抨擊本世紀的惡習。」「一本正經的教訓，即使最尖銳，往往不及諷刺有力量；規勸大多數人，沒有比描繪他們的過失更見效的了。惡習變成人人的笑柄，對惡習就是重大的致命打擊。」由此可見，他強調了喜劇不僅具有懲惡揚善的作用，同時也強調了喜劇能對社會惡習具有很好的諷刺作用，起到了警示世人的作用。
總之，莫里哀的《吝嗇鬼》的諷刺藝術，給我們展示了一個特色的天地，運用戲劇的喜劇性藝術的諷刺對阿巴貢吝嗇的行為、心理、語言表現得淋漓盡致，剖析了當時社會的醜陋面貌，警醒人們對社會惡現象的鞭笞，達到除惡揚善的效果。

『柒』 法國電影吝嗇鬼2016女兒就是男主他女兒叫什麼不是電影里的名字是現實的名字

諾埃米·施米特。

諾埃米·施米特，演員，參演電影《女學生和亨利先生》、《凡爾賽 第一季》、《小氣鬼》。

2016出演《小氣鬼》，在劇中飾演吝嗇鬼戈蒂埃的女兒勞拉，這部影片延用了一貫的法國喜劇特色，搞笑，溫情，並且演技誇張中帶些現實的哲理。

影片劇情：

講述的是一個出生以來就小氣摳門的小提琴家戈蒂埃，在人生中出現了愛慕者大提琴家瓦萊麗和突然找上門的女兒勞拉後，戈蒂埃發生了一連串的改變歷程。

男主戈蒂埃的父親是一個揮霍無度的男人，在戈蒂埃還未出生時，就受到母親勸導他今後要節省的胎教。話說胎教的重要性，所以男主從小到大，日常生活中所有的一切都能省就省，他的人生只有一個目標，就是掙錢，省錢，存錢。

為了省錢，戈蒂埃吃過期的食物，從不參加同事的人情「分子錢」，演出服和鞋子都是借用同事的，對於物業籌集改造搬運垃圾項目的費用拖欠不繳，導致項目一直無法完成，鄰居和同事都不喜歡他。

直到出現了一個新同事，新來的大提琴家瓦萊麗對戈蒂埃的琴藝很欽佩，而男主也對大提琴家有好感。男主的銀行經理讓男主請女主吃飯，但是吃飯要花錢，男主於是在考慮中。

這時，一個年輕的女孩出現了，女孩名叫勞拉，原來是他從不知道的女兒，他過去的女友在兩人分手後生下了女兒。

女兒的媽媽要去印度旅行一個月，而女兒勞拉想要多了解父親，所以搬來跟父親住一段時間。在勞拉小的時候，聽母親說父親去了墨西哥，為的是幫助墨西哥的孤兒們，父親從小在勞拉的眼裡，就是一個正直有愛心的人。

這其實是母親為了女兒編造了一個善意的謊言，但是女兒對父親的慈善行為信以為真，為此理解父親的種種摳門小氣，就是為了省下錢來幫助那些孤兒們。

為了留在父親身邊一段時間，她甚至願意支付房租給父親戈蒂埃。而女兒勞拉的出現，雖然她支付了房租，但是對於摳門吝嗇的戈蒂埃還是多很多麻煩，比如會用多的電費，水費等。

但是自從女兒跟鄰居們說了父親幫助墨西哥孤兒的事情後，鄰居們開始對戈蒂埃的態度改變了，並且鄰居們也開始有行動的參與到這個項目。戈蒂埃的同事們也都對戈蒂埃這個出名的吝嗇鬼開始友善了。

新同事瓦萊麗也從勞拉的口中知道了這個善舉，她約戈蒂埃和勞拉參加了一個慈善晚會，戈蒂埃出席晚會並上台進行了演講，在眾人的鼓動下，戈蒂埃竟然給慈善晚會開出了一張3000歐元的支票。

但是戈蒂埃下台後，他的吝嗇本能讓他將捐款支票撕掉了，撕碎的支票被勞拉發覺了，以父親為驕傲的勞拉，發覺了父親的本質，就是一個不肯給予的人。

傷心的勞拉離開了父親，戈蒂埃在勞拉遺落的手機里，發現了勞拉跟母親的聊天內容。

戈蒂埃跑去了勞拉工作的醫院，見到了勞拉的母親，才發現女兒不是在那裡上班，她是每周要洗腎三次，現在她唯一的腎臟也不行了，除非有合適的腎源。

但是勞拉母親的血型跟女兒的不同，於是她想到了要女兒先去接觸父親，讓戈蒂埃接受女兒後，可以捐腎給女兒挽救女她的生命。

戈蒂埃的內心被觸動了，女兒的到來，讓他不再孤獨，大提琴家瓦萊麗對他的愛慕，也讓他感受了愛情的美好，「墨西哥孤兒」的善舉，讓他得到了人們的友善和肯定，讓他感受到關心和溫暖，這讓他下決心改變自己。

影片的最後，戈蒂埃為女兒捐了腎，還帶著女兒到墨西哥看望孤兒並且捐款，完成了女兒兒時的願望。