美國早期電影

『壹』 描述美國早期的電影

具體什麼時代算早期、還有什麼類型的？沒有范圍就太多了，南北戰爭時期的：冷山、愛國者、亂世佳人、光榮戰役；西部片：決斗猶馬鎮、虎豹小霸王、平局、與狼共舞、年輕槍手、大地雄心、紅河、原野奇俠、搜索者等，還有其他時代的豪情四海、鐵面無私、雨中曲、雌雄大盜、美國往事、藝術家、魂斷藍橋、獵鹿人、刺殺肯尼迪、沉睡者、紐約黑幫、憤怒的公牛、出租汽車司機、芝加哥、紅磨坊等等

『貳』 求幾部早期的美國電影

第2個電影是垂直極限 ，第一個不確定，美國好多電影都是這樣，滿地怪獸，軍隊出動消滅之，請描述再詳細點呀,星河戰隊吧，整個星球都是沙地，巨形的蟲族，利器是兩個大鉗子一樣的前爪，把人甩起來咔嚓剪成兩半截
第五元素，布魯斯威利斯演第5元素的時候還好年輕哦！天兆，第三類接觸，異形系列，異形大戰鐵血金剛1，2 ，黑超特警1，2.世界大戰，X戰警，地球停轉日，獨立日（天煞），E.T 夠老夠經典了。火星人玩轉地球。戴夫號飛船

『叄』 美國電影的發展史概述 簡短一點 700字左右

1889年，美國發明家愛迪生的實驗室發明了活動電影攝影機，其後又發明了電影放映機，並於1893年建立了世界上第一個電影攝影棚。1894年4月，愛迪生用他的電影放映設備——"電影視鏡"開始了商業性放映活動，這是美國電影史的開端。
默片時代，電影在美國得到迅速的發展。1906年，全美已有1000家"鎳幣影院"(因入場券為5美分鎳幣而得名)。1909年，鎳幣影院已達到1萬家。為美國早期電影奠定藝術基礎的藝術家主要有：鮑特、格里菲斯和卓別林。
在早期美國電影的發展中，由愛迪生控制的"電影專利公司"以紐約為基地一度壟斷了電影業的經營。到1915年左右，這一壟斷終於被打破，美國電影的生產基地移向今天已經聞名世界的好萊塢。在這里，美國電影史上聞名遐邇的八大公司逐漸發展起來，並建立起以"明星制""大製片廠制"和"類型片"為核心的好萊塢 製片體制，它們也被稱為好萊塢的"三大法寶。"
1927年，美國華納兄弟公司推出世界上第一部有聲故事片《爵士歌王》，電影進入有聲時代。從30年代到40年代中期，美國電影一直處於黃金時代。影片產量穩步上升，美國其他地方以至世界各地的許多電影藝術家紛紛來到好萊塢謀求發展。 隨著有聲電影的出現，除了早期的喜劇片、西部片、鬧劇片外，歌舞片、強盜片、偵探片、恐怖片等各種類型片也迅速發展起來。類型電影是美國電影中的一種特殊現象，它以公式化的情節、類型化的人物和環境長期吸引著觀眾。如出現最早的西部片，它以美國西部開發的歷史為背景，在西部獨特的環境中描繪代表"野蠻"的印第安人、強盜、歹徒和代表文明的西部開發者、邊疆居民、騎警之間的斗爭，並一再塑造槍匹馬、獨往獨來的牛仔形象，一直受到美國觀眾的歡迎。
40年代末至50年代中期，由於電視業的迅速興起和政府的反托拉斯法案的實施等因素，美國電影業經受著一系列的打擊和挑戰。直到60年代末，"美國新電影"的出現和其後"新好萊塢"的興起，才使美國電影重整旗鼓。從80年代中期直到今天，美國電影逐漸重新稱霸世界影壇，並利用雄厚的資金，將高科技帶入電影製片，為已有百年歷史的電影帶來了一種新的語言。

『肆』 早期的經典美國電影

好熟悉 記得是不 電子情書 湯姆漢克斯和梅格瑞安

『伍』 美國早期電影 想知道叫什麼名字

千面佳人（另一譯法為賊美人）
導 演： 亞瑟·希勒 Arthur Hiller
主 演： 娜塔利·伍德 Natalie Wood 彼德·福克 Peter Falk
上 映： 1966年11月10日 ( 美國 )更多地區
地 區： 美國 對 白： 英語 顏 色： 彩色 聲 音： Mono
時 長： 97 分鍾 類 型： 犯罪 喜劇
講述一個嫁給銀行家的美麗女郎有偷竊癖，在自己辦的聚會上偷來賓的首飾，她想過過癮就歸還，但她奇怪的發現失主並不擔心自己丟了首飾。後來才知道保險公司會賠償，失主根本沒有損失。因此她很苦悶，找了一個心理醫生，但是也無法解決她的問題。 而她的丈夫由於工作而疏忽她，她為了能得到丈夫的注意和關心，易容去她丈夫開的銀行搶劫，但是仍沒引起丈夫對自己的關心。最後她告訴大家，搶劫銀行的人就是她自己，不過沒有人相信她，無奈，她再一次搶劫她丈夫的銀行，這才讓大家相信，她的丈夫也終於發現自己對妻子的關心太少了。 這是一部CCTV6在10年前播放的電影，無論從內容，演員，音樂還是其他，都是一部讓人很喜歡的電影，而且還極富喜劇色彩。有一個鏡頭是丈夫知道自己對妻子關心太少後不停的找她，後來發現她就在自己不遠處，但是中間隔著一塊銀行的防彈玻璃，他直接沖過了玻璃到他妻子那，然後還說「這也算防彈玻璃？」其他有趣的鏡頭還有很多，全片都給人以歡快的感覺，叫人不得不喜歡。

『陸』 美國早期經典電影

殺死一隻知更鳥

蒂凡尼的晚餐

克萊默夫婦

飛越瘋人院

窈窕淑女

這些是自己想到的

下面的排行榜

1980年北美票房前十名
1 星球大戰5:帝國反擊戰 The Empire Strikes Back Fox $209,398,025
2 朝九晚五 9 to 5 Fox $103,290,500
3 阿叔有難 Stir Crazy Col. $101,300,000
4 逢凶化吉滿天飛 Airplane! Par. $83,453,539
5 金拳大對決 Any Which Way You Can WB $70,687,344
6 傻妹從軍 Private Benjamin WB $69,847,348
7 礦工的女兒 Coal Miner's Daughter Uni. $67,182,787
8 上天下地大追擊 Smokey and the Bandit II Uni. $66,132,626
9 青青珊瑚島 The Blue Lagoon Col. $58,853,106
10 福祿雙霸天 The Blues Brothers Uni. $57,229,890

1981年北美票房前十名
1 奪寶奇兵1：法櫃奇兵 Raiders of the Lost Ark Par. $209,562,121
2 金色池塘 On Golden Pond Uni. $119,285,432
3 超人2 Superman II WB $108,185,706
4 亞瑟 Arthur WB $95,461,682
5 雜牌軍東征 Stripes Col. $85,297,000
6 炮彈飛車 The Cannonball Run Fox $72,179,579
7 火之戰車 Chariots of Fire Col. $58,972,904
8 007系列之最高機密 For Your Eyes Only MGM $54,812,802
9 四季 The Four Seasons Uni. $50,427,646
10 時光大盜 Time Bandits Emb $42,365,581

1982年北美票房前十名
1 E.T.外星人 E.T.: The Extra-Terrestrial Uni. $359,197,037
2 窈窕淑男 Tootsie Col. $177,200,000
3 軍官與紳士 An Officer and a Gentleman Par. $129,795,554
4 洛奇3 Rocky III UA $124,146,897
5 反斗星/留校查看 Porky's Fox $105,492,483
6 星艦迷航II-天汗的憤怒 Star Trek II: The Wrath of Khan Par. $78,912,963
7 48小時 48 HRS. Par. $78,868,508
8 鬼驅人 Poltergeist MGM $76,606,280
9 春城花滿天 The Best Little Whorehouse in Texas Uni. $69,701,637
10 安妮 Annie Col. $57,059,003

1983年北美票房前十名
1 星球大戰6:絕地大反攻 Return of the Jedi Fox $252,583,617
2 母女情深 Terms of Endearment Par. $108,423,489
3 閃舞 Flashdance Par. $92,921,203
4 顛倒乾坤 Trading Places Par. $90,404,800
5 戰爭游戲 WarGames MGM $79,567,667
6 007系列之八爪女 Octopussy MGM $67,893,619
7 撥雲見日 Sudden Impact WB $67,642,693
8 龍飛鳳舞 Staying Alive Par. $64,892,670
9 家庭主夫 Mr. Mom Fox $64,783,827
10 乖仔也瘋狂 Risky Business WB $63,541,777

1984年北美票房前十名
1 妙探出更1 Beverly Hills Cop Par. $234,760,478
2 捉鬼敢死隊1 Ghostbusters Col. $229,242,989
3 奪寶奇兵2：魔宮傳奇 Indiana Jones and the Temple of Doom Par.$179,870,271
4 小魔怪 Gremlins WB $148,168,459
5 小子難纏1 The Karate Kid Col. $90,815,558
6 警察學校1 Police Academy WB $81,198,894
7 渾身是勁 Footloose Par. $80,035,402
8 綠寶石 Romancing the Stone Fox $76,572,238
9 星艦迷航III Star Trek III: The Search for Spock Par. $76,471,046
10 美人魚 Splash BV $69,821,334

1985年北美票房前十名
1 回到未來1 Back to the Future Uni. $210,609,762
2 第一滴血2 Rambo: First Blood Part II TriS $150,415,432
3 洛奇4 Rocky IV UA $127,873,716 2,254 $19,991,537
4 紫色 The Color Purple WB $94,175,854
5 走出非洲 Out of Africa Uni. $87,071,205
6 魔繭 Cocoon Fox $76,113,124
7 尼羅河寶石 The Jewel of the Nile Fox $75,973,200
8 目擊者 Witness Par. $68,706,993
9 七寶奇謀 The Goonies WB $61,389,680
10 光棍出差 Spies Like Us WB $60,088,980

1986年北美票房前十名
1 壯志凌雲 Top Gun Par. $176,786,701
2 鱷魚鄧迪1 Crocodile Dundee Par. $174,803,506
3 野戰排 Platoon Orion $138,530,565
4 小子難纏2 The Karate Kid Part II Col. $115,103,979
5 星艦迷航IV：搶救未來 Star Trek IV: The Voyage Home Par. $109,713,132
6 重返學校 Back to School Orion $91,258,000
7 異形2 Aliens Fox $85,160,248
8 金童 The Golden Child Par. $79,817,937
9 家有惡夫 Ruthless People BV $71,624,879
10 春天不是讀書天 Ferris Bueller's Day Off Par. $70,136,369

1987年北美票房前十名
1 三個奶爸一個娃 Three Men and a Baby BV $167,780,960
2 致命誘惑 Fatal Attraction Par. $156,645,693
3 妙探出更2 Beverly Hills Cop II Par. $153,665,036
4 早安越南 Good Morning, Vietnam BV $123,922,370
5 月色撩人 Moonstruck MGM $80,640,528
6 鐵面無私 The Untouchables Par. $76,270,454
7 成功的秘密 The Secret of My Success Uni. $66,995,879
8 緊急盯梢令 Stakeout BV $65,673,233
9 致命武器1 Lethal Weapon WB $65,207,127
10 紫屋魔戀 The Witches of Eastwick WB $63,766,510

1988年北美票房前十名
1 雨人 Rain Man MGM $172,825,435
2 誰陷害了兔子羅傑 Who Framed Roger Rabbit BV $156,452,370
3 來到美國 Coming to America Par. $128,152,301
4 飛越未來 Big Fox $114,968,774
5 龍兄鼠弟 Twins Uni. $111,938,388
6 鱷魚鄧迪2 Crocodile Dundee II Par. $109,306,210
7 虎膽龍威1 Die Hard Fox $83,008,852
8 白頭神探1 The Naked Gun: From the Files of Police Squad! Par. $78,756,177
9 雞尾酒 Cocktail BV $78,222,753
10 嘩鬼家族 Beetlejuice WB $73,707,461

1989年北美票房前十名
1 蝙蝠俠 Batman WB $251,188,924
2 奪寶奇兵3:聖戰奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade Par. $197,171,806
3 致命武器2 Lethal Weapon 2 WB $147,253,986
4 看誰在說話 Look Who's Talking TriS $140,088,813
5 親愛的，我把孩子縮小了 Honey, I Shrunk the Kids BV $130,724,172
6 回到未來2 Back to the Future Part II Uni. $118,450,002
7 捉鬼敢死隊2 Ghostbusters II Col. $112,494,738
8 為黛茜小姐開車 Driving Miss Daisy WB $106,593,296
9 溫馨家庭 Parenthood Uni. $100,047,830
10 春風化雨 Dead Poets Society BV $95,860,116

1990年北美票房前十名
1 小鬼當家1 Home Alone Fox $285,761,243
2 人鬼情未了 Ghost Par. $217,631,306
3 與狼共舞 Dances with Wolves Orion $184,208,848
4 風月俏佳人 Pretty Woman BV $178,406,268
5 忍者神龜 Teenage Mutant Ninja Turtles NL $135,265,915
6 獵殺紅色十月 The Hunt for Red October Par. $122,012,643
7 宇宙威龍 Total Recall Sony $119,394,840
8 虎膽龍威2 Die Hard 2: Die Harder Fox $117,540,947
9 至尊神探 Dick Tracy BV $103,738,726
10 幼稚園特警 Kindergarten Cop Uni. $91,457,688

1991年北美票房前十名
1 終結者2：審判日 Terminator 2: Judgment Day TriS $204,843,345
2 俠盜王子羅賓漢 Robin Hood: Prince of Thieves WB $165,493,908
3 美女與野獸 Beauty and the Beast BV $145,863,363
4 沉默的羔羊 The Silence of the Lambs Orion $130,742,922
5 城市鄉巴佬 City Slickers Col. $124,033,791
6 虎克船長 Hook TriS $119,654,823
7 亞當斯一家 The Addams Family Par. $113,502,426
8 與敵共眠 Sleeping with the Enemy Fox $101,599,005
9 新岳父大人 Father of the Bride BV $89,325,780
10 白頭神探2 1/2:恐怖的氣味 The Naked Gun 2 1/2: The Smell of Fear Par. $86,930,411

1992年北美票房前十名
1 阿拉丁 Aladdin BV $217,350,219
2 小鬼當家2 Home Alone 2: Lost in New York Fox $173,585,516
3 蝙蝠俠歸來 Batman Returns WB $162,831,698
4 致命武器3 Lethal Weapon 3 WB $144,731,527
5 義海雄風 A Few Good Men Col. $141,340,178
6 修女也瘋狂 Sister Act BV $139,605,150
7 保鏢 The Bodyguard WB $121,945,720
8 反鬥智多星 Wayne's World Par. $121,697,323
9 本能1 Basic Instinct TriS $117,727,224
10 紅粉聯盟 A League of Their Own Sony $107,533,928

1993年北美票房前十名
1 侏羅紀公園1 Jurassic Park Uni. $357,067,947
2 窈窕奶爸 Mrs. Doubtfire Fox $219,195,243
3 亡命天涯 The Fugitive (1993) WB $183,875,760
4 律師事務所 The Firm Par. $158,348,367
5 西雅圖夜未眠 Sleepless in Seattle TriS $126,680,884
6 桃色交易 Indecent Proposal Par. $106,614,059
7 火線狙擊 In the Line of Fire Col. $102,314,823
8 塘鵝暗殺令 The Pelican Brief WB $100,768,056
9 辛德勒的名單 Schindler's List Uni. $96,065,768
10 絕嶺雄風 Cliffhanger TriS $84,049,211

1994年北美票房前十名
1 阿甘正傳 Forrest Gump Par. $329,694,499
2 獅子王 The Lion King BV $312,855,561
3 真實的謊言 True Lies Fox $146,282,411
4 聖誕老人 The Santa Clause BV $144,833,357
5 聰明笨伯 The Flintstones Uni. $130,531,208
6 阿獃與阿瓜 Dumb and Dumber NL $127,175,374
7 燃眉追擊 Clear and Present Danger Par. $122,187,717
8 生死時速 Speed Fox $121,248,145
9 變相怪傑 The Mask NL $119,938,730
10 低俗小說 Pulp Fiction Mira. $107,928,762

1995年北美票房前十名
1 玩具總動員1 Toy Story BV $191,796,233
2 永遠的蝙蝠俠 Batman Forever WB $184,031,112
3 阿波羅13號 Apollo 13 Uni. $172,071,312
4 風中奇緣 Pocahontas BV $141,579,773
5 神探飛機頭2 Ace Ventura: When Nature Calls WB $108,385,533
6 007系列之黃金眼 GoldenEye MGM $106,429,941
7 勇敢者的游戲 Jumanji Sony $100,475,249
8 鬼馬小精靈 Casper Uni. $100,328,194
9 七宗罪 Seven NL $100,125,643
10 虎膽龍威3 Die Hard: With A Vengeance Fox $100,012,499

1996年北美票房前十名
1 獨立日 Independence Day Fox $306,169,268
2 龍卷風 Twister WB $241,721,524
3 碟中諜1 Mission: Impossible Par. $180,981,856
4 甜心先生 Jerry Maguire Sony $153,952,592
5 贖金風暴 Ransom BV $136,492,681
6 101斑點狗 101 Dalmatians BV $136,189,294
7 勇闖奪命島 The Rock BV $134,069,511
8 肥佬教授 The Nutty Professor Uni. $128,814,019
9 假鳳虛凰 The Birdcage MGM $124,060,553
10 殺戮時刻 A Time to Kill WB $108,766,007

1997年北美票房前十名
1 泰坦尼克號 Titanic Par. $600,788,188
2 黑超特警組1 Men In Black Sony $250,690,539
3 侏羅紀公園2:失落的世界 The Lost World: Jurassic Park Uni.$229,086,679
4 大話王 Liar Liar Uni. $181,410,615
5 空軍一號 Air Force One Sony $172,956,409
6 盡善盡美 As Good As It Gets Sony $148,478,011
7 心靈捕手 Good Will Hunting Mira. $138,433,435
8 星球大戰（特別版） Star Wars (Special Edition) Fox $138,257,865
9 我最好朋友的婚禮 My Best Friend's Wedding Sony $127,120,029
10 007系列之明日帝國 Tomorrow Never Dies MGM $125,304,276

1998年北美票房前十名
1 拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan DW $216,540,909
2 絕世天劫 Armageddon BV $201,578,182
3 我為瑪麗狂 There's Something About Mary Fox $176,484,651
4 蟲蟲特工隊 A Bug's Life BV $162,798,565
5 獃獃向前沖 The Waterboy BV $161,491,646
6 怪醫杜利德 Doctor Dolittle Fox $144,156,605
7 尖峰時刻1 Rush Hour NL $141,186,864
8 天地大沖撞 Deep Impact Par. $140,464,664
9 哥斯拉 Godzilla Sony $136,314,294
10 心靈點滴 Patch Adams Uni. $135,026,902

1999年北美票房前十名
1 星球大戰前傳I：魅影危機 Star Wars: Episode I - The Phantom Menace Fox $431,088,301
2 第六感 The Sixth Sense BV $293,506,292
3 玩具總動員2 Toy Story 2 BV $245,852,179
4 王牌大賤諜2 Austin Powers: The Spy Who Shagged Me NL $206,040,086
5 黑客帝國1 The Matrix WB $171,479,930
6 泰山 Tarzan BV $171,091,819
7 老爸向前沖 Big Daddy Sony $163,479,795
8 盜墓迷城1 The Mummy Uni. $155,385,488
9 落跑新娘 Runaway Bride Par. $152,257,509
10 女巫布萊爾 The Blair Witch Project Art

『柒』 關於美國電影發展史

美國電影發展史：

美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，沒有什麼歷史底蘊，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。而這些在其電影中都有著很好的體現，這些都是很多其他國家電影所不具備的。

包容這一點尤其是其他國家望塵莫及的，最典型的例子是2006年的電影《硫磺島來信》，能從侵略者和敵人的角度來表現戰爭，發掘敵人身上的閃光點與無奈，在全球恐怕沒有多少國家能做到。因而美國電影一直引領著世界電影產業發展的潮流。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。

這些影片都是單本一部的，當時的產量是每月400部，主要的製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩意發展為一門藝術。

影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。電影收益高，競爭激烈。自1897年開始，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟。

到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權，並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。

獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，這里的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。

格里菲斯此時開始了他的電影生涯，他於1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年，他已為該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。

到第一次世界大戰爆發前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢也逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。

第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地湧入歐洲市場。待到第一次世界大戰結束時，美國電影已經建立起在歐洲的霸權地位。

美國電影風格：

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度地實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。

『捌』 美國早期的公路電影有哪些

《超能輪胎殺人事件》(rubber)，無法對於這部片不感興趣，一個輪胎的公路之旅，途中有愛也有恨，有歡喜也有悲傷，有平靜也有憤怒，它就如同一個人一樣擁有喜怒哀樂，只是他是一個輪胎!《超能輪胎殺人事件》當年在金馬影展上映即造成廣大的討論，之後導演 quentin pieux 的怪誕作品也不斷挑戰觀眾的觀影經驗。

『玖』 試分析美國電影各發展階段的特點

一、起源

有記錄的第二張捕捉並再現運動的照片記錄為埃德沃德·邁布里奇在加利福尼亞的帕羅奧多拍攝的一組奔馬照片。在拍攝時，他將一組靜止的照相機擺於一排。他的成就促使各地的發明家開始嘗試製作類似功能的裝置，以捕捉此類運動。

在美國，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生就是最早開始製作這類裝置的人之一，他製成了活動電影放映機，但由於該裝置的專利實施很嚴格，致使早期的電影製作人只能尋找替代品。

在美國，最初只是在輕歌劇的間歇為許多觀眾放映電影。企業家的各種電影展示活動，促使了戲劇性電影製作的首次世界范圍性的嘗試。

在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心。位於皇後區的考夫曼·阿斯托里亞製片廠（Kaufman Astoria Studios）創建於無聲電影時期，那時馬克思兄弟和費爾茲（W. C. Fields）在那裡工作。

此外，曼哈頓的切爾西也是電影製片的主要場所。奧斯卡最佳女主角瑪麗·畢克馥的很多早期電影也是在這個地區拍攝的。但是，因一年四季的宜人氣候，好萊塢成為電影拍攝的更佳選擇。

二、好萊塢的崛起

在1910年初，美國電影放映機與傳記公司（American Mutoscope and Biograph Company）派導演大衛·格里菲斯帶著他的演員團隊到西海岸去拍攝電影，演員包括巴蘭徹·斯威特（Blanche Sweet）、呂倫居殊、瑪麗·碧克馥、萊昂納爾·巴里摩爾等。

他們在洛杉磯市中心喬治亞街附近的一個空曠外景地開始了拍攝。當時，公司又決定開發新地區。於是他們又向北前進了幾英里，到達好萊塢。當時還是小村莊的好萊塢，非常願意讓電影公司在那裡拍電影。

之後，格里菲斯完成了在好萊塢拍攝的第一部電影。這部電影叫做《在古老的加利福尼亞》（In Old California），是一部傳記式情節劇，描述18世紀初的加利福尼亞，當時還隸屬於墨西哥。美國電影放映機與傳記公司的人員在好萊塢呆了數月，又繼續拍攝了幾部電影，才返回紐約。

當時是1913年，在聽說了該公司在好萊塢取得的成功後，很多電影製作公司也紛紛向西挺進，以避免托馬斯·愛迪生的電影製作工藝的專利費。在加利福尼亞的洛杉磯，電影公司和好萊塢同步發展起來。第一次世界大戰前，電影僅能在幾個美國的城市完成。

但隨著電影業的發展，電影製作公司被吸引到加利福尼亞南部，因為那裡氣候溫和、陽光明媚，一年四季都可在戶外拍攝，那裡還有各種各樣的布景。雖然電影（特別是美國電影）的起始點眾說紛紜，但是格里菲斯於1915年拍攝的史詩電影《一個國家的誕生》，成為全世界第一個電影詞彙，至今仍在膠片史上占據重要地位。

在20世紀早期，當媒體還是新事物的時候，很多猶太移民在美國電影業中找到了工作，並留下了自己的足跡：在臨街的五分錢劇院（Nickelodeon）中放映電影短片（劇院取此名是因為當時的門票價格為五分錢）。

一些年後，其中有抱負的電影人，如塞繆爾·戈爾德溫、威廉·福克斯、卡爾·拉姆勒、阿道夫·朱克爾（Adolph Zukor）、路易斯·B·邁爾（Louis B. Mayer）和華納兄弟（即哈利、亞伯特和傑克）紛紛轉到電影製作上，很快就成為了新型企業，即電影公司的巨頭。

（當時還有一位身兼女導演、也是製作人和電影公司巨頭的人物愛麗絲·蓋·布蘭琪（Alice Guy-Blaché））他們為電影業的國際化奠定基礎；不過美國電影業常被指責為以美國為中心的偏狹觀念。

一戰後，一些歐洲導演恩斯特·劉別謙、阿爾弗雷德·希區柯克、弗里茨·朗、讓·雷諾阿，以及演員魯道夫·范倫鐵諾、瑪蓮娜·迪特里茜、羅納德·考爾曼和查爾斯·鮑育（Charles Boyer）等電影人紛紛來到美國。

他們加入了一個演員的自我發掘時代——在有聲電影誕生後，紐約城劇院的演員紛紛加盟了這個20世紀最受矚目的發展行業。20世紀40年代中期，電影行業達到高峰期——美國影院每年上映約400部電影，每周有近9000萬美國民眾前去影院觀看。

「威廉·海斯拯救美國電影業」，出自美國漫畫家賽勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年

20世紀20年代後期，有聲電影在好萊塢逐漸升起。1927年，首部有聲電影《爵士歌手》使用維他風唱片機，同年5月，西方電氣公司旗下分部電器研究產品有限責任公司（簡稱ERPI）在電影配音方面獲得壟斷權。

有聲電影一方面的影響就是許多無聲電影演員接不到工作，因為他們多數人的嗓音糟糕或是記不住台詞。1922年，美國政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）離開政壇，組建了前身為電影製作室組織的美國電影製片發行商協會（MPDAA），該協會在其退休後改為美國電影協會。

有聲電影的發展早期，美國的電影製片廠發現他們的有聲作品不為非英語國家的電影市場所接受，甚至在其他的英語國家中也遭到冷遇，原因是那時的同步配音技術仍相當不成熟。解決辦法之一是製作與之對應的外文版好萊塢電影。

1930年左右，美國公司在法國橋連城建立了一家電影製片廠。多個不同的電影攝制組在那裡分時工作，他們使用相同場地，穿著相同服裝，甚至絕大部分的場景也是相同的。國外的失業演員、劇作家、選秀比賽中的優勝者經過篩選後被派往好萊塢去拍攝好萊塢英語電影對應的非英語版電影。

這些版本的電影的拍攝預算不高，由二流的只會講英語的美國導演執導，通常在晚上拍攝。西班牙語攝制組中包括了路易斯·布努埃爾，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎維爾·庫加（Xavier Cugat）和埃德加·內維列（Edgar Neville）等人。

一些外文版的好萊塢電影絕對可以和它們的原聲版相媲美，西班牙文版的《驚情四百年》就是其中一。到了20世紀30年代中期，同步配音技術已經發展得相當成熟了，外文配音就變得很尋常了。

三、好萊塢的黃金時代

所謂好萊塢「黃金時代」，是指從1920年代末，即無聲電影時代末期，至1950年代末這段時間。成千上萬部電影在此期間產生。其開始標志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不僅結束了無聲電影時代，同時也增加票房收入。

不管是西部片、鬧劇、音樂劇、動畫片還是傳記片，好萊塢影片幾乎都遵循一個模式——每個電影公司出品的電影，都有自己特定製片團隊。

例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力於米高梅電影公司，艾佛瑞·紐曼在二十世紀福克斯電影公司工作了20年，賽西爾·德米爾的電影大多由派拉蒙電影公司製作，而導演亨利·金（Henry King）的電影則大多由福克斯出品。

同時，人們根據影片中的演員陣容就可以大致猜出該部電影的出品公司，米高梅聲稱「旗下的電影明星比天堂里的還要多」。每個電影公司的電影題材和獨特風格也使得人們猜到每部電影的出品公司——這一現象在今已不復存在。但是每部電影都與其他電影有著些許區別。

不像汽車製造者，拍攝電影的人都是一些藝術家。譬如，1944年的電影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，並不僅僅是因為男一號的扮演者亨弗萊·鮑嘉和勞倫·巴爾考，而且是因為這部電影的劇本出自兩位諾貝爾文學獎作家：電影原著小說作者海明威和該劇本改編者威廉·福克納。

在整個1930年代以及黃金時代的大部分時間里，米高梅主宰著電影市場，並擁有大量好萊塢超級明星。同時，米高梅也因創造了好萊塢明星制而備受好評。

米高梅的明星包括「好萊塢之王」克拉克·蓋博、萊昂內爾·巴里莫爾、珍·哈露、諾瑪·舒利亞、葛麗泰·嘉寶、珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯賓塞·屈賽、朱迪·加蘭以及金·凱利。

在這一時期美國電影業取得的另一個偉大成就是華特迪士尼公司。1937年，迪士尼製作了當時最成功的電影，《白雪公主與七個小矮人》。1939年，米高梅創作了歷史上最成功的電影——《亂世佳人》，盡管在大蕭條時期，這部電影仍然是史上票房最高的。

很多電影歷史學家對這一電影高產時期創作出的許多偉大電影作品都做出了評價。其中一個原因可能是：製作了這么多部電影，並不是每一部都必須成為熱門。

電影廠可以在一部有著優秀劇本與相對不是那麼出名的演員的中等預算故事片身上冒險：而由奧森·威爾斯導演的《公民凱恩》符合以上描述，它也被視為史上最偉大的電影。另一些情況下，像霍華·霍克斯、希區柯克及法蘭克·卡普拉等堅定的導演們為了達到他們的藝術理念，而與片廠進行「斗爭」。

1939年是片廠制度的鼎盛時期，有很多經典電影在這一年發行，如：《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《驛馬車》、《史密斯先生上美京》、《呼嘯山莊》、《天使之翼》、《異國鴛鴦》與《午夜》等。

黃金時代以來的電影中，現在被譽為經典的有：《卡薩布蘭卡》、《風雲人物》、《一夜風流》、原版《金剛》、《叛艦喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《紅河》與《大禮帽》等。

四、片廠制度的沒落

「小三」(環球影城，美國藝術家和哥倫比亞影業)沒有自己的劇院，拒絕分享同意裁判書。許多獨立製片人也對折衷和形成一個眾所周知的獨立運作電影製片人的體系，控告派拉蒙壟斷底特律劇院不滿意-因為派拉蒙通過控制演員，像鮑勃霍普，波萊特戈達德，維朗妮卡湖，貝蒂赫頓；

經紀人透露賓克羅斯比，艾倫拉德和長期為加里庫珀工作室工作的長期演員-自1942年開始。在二戰期間，五大電影公司沒有達到同意裁判書的要求，沒有發生重大後果。但是二戰結束後，在好萊塢反壟斷案中，他們作為被告加入了派拉蒙。

最高法院最終裁決主要製片廠電影院的所有權和影片發行是違反謝爾曼反托拉斯法。結果，工作室開始釋放演員和技術人員通過與他們的合同。好萊塢主要的工作室改變了電影的模式，因為每個工作室都挺有一個完全不同的演員陣容和創新團隊。

這導致了逐漸失去特色，米高梅電影製片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥倫比亞公司，RKO公司和福克斯電影公司很快認識到這一點。

但是某些電影人，例如塞西爾B德米爾公司同演員的合同也是到他們職業生涯的最後或者電影使用相同的創意團隊，以至於德米勒電影無論是1932年製造還是1956年製造看起來仍然像是一個模式。並且每年電影製作的數量隨著平均預算猛增而下降，在行業策略上標志一個重大變化。

現在工作室目的在於生產娛樂，而這種娛樂是電視無法提供的： 壯觀的，有英雄色彩的影片。工作室還開始出售部分電影膠片庫給其他公司去銷售電視。到1949年，所有大型電影製片廠放棄了他們劇院的所有權。

電視也有助於好萊塢黃金時代的下降，因為它打破了電影業在美國娛樂界的霸權地位。盡管電影業在19世紀50年代隨著長期政府檢查制度淡化，在未來電影中能夠獲得一些影響力。在派拉蒙反壟斷案結束後，好萊塢電影製片廠不再擁有電影院，因此致使美國影片能夠在美國電影院不需要審查制度。

這補充了1952年奇跡在斯泰因公司同約瑟夫威爾遜事件的決定。 美國最高法院改變了其早期的立場。從1915年的相互電影公司同俄亥俄州案工業委員會的案件中，陳述了電影是藝術的形式，有權保護第一修正案；美國法律不再審查電影。

到1968年，美國電影協會（MPAA）代替了海斯法典-在政府威脅檢查後，其現在極大侵犯了美國電影協會，證明准則的起源已經同電影分級制度一起結束了。

五、新好萊塢和後經典電影

後經典電影這詞用來形容新好萊塢變化的故事敘述方式。人們認為新的劇本與塑造人物的新方式利用觀眾在經典時期培養起的期望：打亂的年份，以結局出人意料為特色的故事情節，主角與反派間模糊的台詞。

後經典故事敘述的本質展現在黑色電影中，如1955年《無因的反抗》，以及希區柯克情節支離破碎的《驚魂記》。

「新好萊塢」一詞用來描述新一代電影學院培養的導演的崛起。他們掌握了六十年代歐洲發展起來的技巧。1967年電影《邦尼和克萊德》標志著美國電影重振的開端，也意味著此後新一代電影，在票房上能夠取得成功。

好萊塢一直堅守製片人中心制的原則，新好萊塢獨立製片的出現，開創了導演和製片人融合的趨勢，形成導演資本制。

同時擔任電影製片人和導演的法蘭西斯·福特·柯波拉、佐治·盧卡斯、布萊恩·德·帕爾瑪、馬田·史高西斯、威廉·弗萊德金、史蒂芬·斯皮爾伯格開始拍攝向電影歷史致敬的影片，並發展了現有的電影體裁與技巧。七十年代早期，他們的電影不僅受到好評，還取得票房成功。

早期的新好萊塢電影，例如邦尼與克萊德，逍遙騎士是成本較低的影片，沒有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮爾伯格與盧卡斯各自憑借《教父》，《大白鯊》以及《星際大戰》取得了巨大成功，這有助於現代大片的產生，也吸引製片廠更加關注製作更多大片。

這些年輕導演的更多投入並沒有帶來好處。通常，他們把時間表排的太滿，預算超支，因此導致自己或攝影棚破產。最有名的兩個例子是科波拉的《舊愛新歡》，最典型的是邁克爾·西米諾的《天堂之門》，單是這部影片就使美國聯藝電影公司破產。

Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英國，是一位聞名世界的電影導演，尤其擅長於拍攝驚悚懸疑片。

這位世界所公認的恐怖大師，事實上也是由他發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。阿佛萊德·希區柯克同時也是個優秀的技師，熟練的把性感、懸疑、幽默都融合在一部電影里。

(9)美國早期電影擴展閱讀：

今日好萊塢

一、運作特色

好萊塢電影常會有透過片廠（電影發行商）與製作人簽約合作的方式，分別讓片商負責販售的通路，而製作人則專注於電影本身，出產行銷全球的大型製作影片。

二、敘事美學

在好萊塢影片的劇情鋪陳，少有文化或語言的障礙，其主題多是可跨文化傳播的高概念電影，這樣的作品因為主題符合主流市場，故全球都容易推銷。因此現在好萊塢也成為世界許多地方電影的代名詞。

雖然此類電影票房好、跨文化，但也有文化評論者批判若獨尊高概念電影，會造成電影敘事風格如出一轍，了無新意，「是一種商業化和專斷化，最終將導致多樣化的消失。面對這樣的全球霸權，負責任的電影人和批評家應該讓眼光超越好萊塢，建設多元的電影模式」。

三、產業規模

美國因為電影相關的文化產業，造就了許多的工作機會與龐大的商機。據美國電影協會報告指出，2011年美國電影業造就的就業總數超過220萬人，其中約有70萬名為直接的電影行業從業人員，另外150萬名為間接受雇支援電影製作工作的各種人員，2012年美國電影業收入為107億美元。

『拾』 20世紀初的美國電影有哪些

真正19世紀初的電影到20年代才開始，卓別林確是其中翹楚。
我個人推薦幾出反映那個年代的電影好了。

美國往事（Once upon a time in America），是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。
教父系列（Godfather）是1945年以後的故事，紐約的。
阿甘正傳（Forrest Gump），也是說1945年以後的電影，在美國中部。
鐵拳男人（Cinderella Man），故事是發生在大蕭條年代的電影，根據1930年代真人實事故事改編。此片再現了一段真實的美國歷史，一段令人不堪回首的辛酸時光。
騙中騙（The Sting）是一部具有黑色幽默風格的影片。它以懷舊的色彩描述了三十年代經濟大蕭條時期的詐騙與火並活動。