電影國際慣例

⑴ 《友誼地久天長》是哪一年代哪部電影的歌

友誼地久天長》選自電影《魂斷藍橋》 還記得費雯.麗與羅伯特.泰勒伴隨這支歌而跳起的「最後的華爾茲」嗎?無論如何，正式舞會上最後一個舞曲放《友誼地久天長》這一「國際慣例」與本片有關。其實，這首歌原是一首古老的蘇格蘭民歌───《過去的好時光》。在蘇格蘭，人人都會唱它，特別是用在與朋友告別之時。著名歌手韋唯曾在八十年代初演繹過這首歌的美聲版本。

⑵ 哪個國家邀請傅聰去他們國家演出但傅雷認為邀請的方式不符合國際慣例。

從某種意義來說，網路文藝主要是以青年創作者和青年受眾為主的「圈層」文藝，自誕生以來就具有「圈層化」屬性。早期網路文學的分眾閱讀、類型化創作，近年短視頻的內容定製、分類推送，以及「嗶哩嗶哩」網站深耕二次元文化的嘗試，都以互聯網用戶「圈層」特徵分析為基礎，深耕垂直題材，作為創意和製作策略。「圈層化」網路文藝也是市場發展的需要。網路文藝需要不斷在創新中提升質量，然而，近年市場的資本投入減少，創新試錯成本提高，那麼在原有高熱度的題材和類型中，從特定「圈層」用戶需求出發，就成為有效降低風險的商業策略。但網路文藝的「圈層化」也可能造成網路文藝自身價值與審美的窄化。作為網路文藝發端的網路文學，「根」在中國傳統文化和精神，但互聯網用戶的「圈層化」，形成了其不同於傳統文學的創作和閱讀形態。在網站和移動閱讀終端，網文讀者首先以性別進行區隔和分流，進入男頻、女頻後各自細化為一級、二級等百餘品類，由此保證快捷、精確地滿足讀者閱讀需求。為了延續類型閱讀快感，讀者可能長久沉浸於固定類型，網路寫手也會依據類型資料庫和固定的敘事模式進行規范寫作，保障作品在網站上架、被讀者選擇。因此可能導致讀者文學審美和知識趣味的單一化，而寫手的自我復制、習慣性寫作，也不利於網路文絡文藝「圈層化」，還可能影響受眾對現實的理解。「圈層化」是互聯網時代人與人之間一種緊密的連接方式，互聯網在情感和利益的基礎上，建立更多人際連接，形成更多「圈子」，「圈子」能強化人的連接，也能分裂和隔絕「圈子」以外的世界。如果過度以「圈層」為文藝創作和傳播的思路，就有可能進一步固化「圈層」，不利於「圈子」之間的交流和文化傳播。如果不懂「俚語暗號」，普通受眾甚至很難進入某些「圈子」交流，青年個體如果不能處理好「圈子」內外的關系，的確存在疏離社會現實和群體的風險，放大「信息繭房」效應。

(摘編自趙麗瑾《突破「圈層化」，邁向廣闊現實》)

材料二：

當前網路文藝的緊迫使命就是要深耕時代沃土，回答時代課題，創作出與時代主流價值共鳴共振的作品，推動社會主義文藝繁榮發展。

堅持與時代同步伐，就是要描摹時代現實畫卷。近年來，網路文藝的現實題材也逐漸增多體現出網路文藝創作的觀念調整和美學轉向。根據阿耐同名網路小說《歡樂頌》改編的電視劇引起很大反響；齊橙的網路小說《大國重工》，聚焦我國重型裝備領域自20世紀80年代以來的發展歷程，是網路文學現實主義題材的重要代表作。這類現實題材的網路文藝皆因關注時代現實生活及人物命運起伏而引起人們的情感共鳴，成為全民熱烈討論的文藝形式。

但網路文藝要真正有一番作為，需要在數量積累的基礎上呈現質的提升。我們要警惕當前網路文藝現實題材的泡沫化、同質化。同時還應看到，一些被歸入現實題材的網路文藝作品看似以現實生活為背景，卻也是自帶網路寫作慣有的金手指、操作系統、隨身空間等升級技能，不免重復著凡人修仙、穿越重生的游戲套路。這樣的想像無法觸及現實生活的堅硬和痛感，也就無從談及把握時代生活脈搏，不能傳達出作者對社會歷史和現實人生的深刻思考。

堅持與時代同步伐，就是要繪寫時代精神圖譜。優秀的網路文藝作品在深入描摹社會生活現實、傳遞時代價值觀和精神力量上能起到十分重要的作用。當下，不少成功的IP不僅引爆市場，為數字娛樂產業注入了強大的生機和活力，也以健康向上的精神品質和真善美的人文審美價值產生廣泛的社會影響。

當然，成功的大IP極易成為產業範本，成為資本力量不遺餘力追逐效仿的對象。一時間，水漲船高，虛假繁榮，一些網路文藝作品的精神價值追求讓位於娛樂經濟效益追求，存在過度商業化、低俗化、平庸化等問題。網路文藝要在注重流量和粉絲經濟的同時，腳踏實地去感受新時代波瀾壯闊的偉大變革和氣象萬千的現實生活，滿足人民群眾嚮往和追求美好精神生活的需求。

堅持與時代同步伐，就是要引領時代文化風向。以堅定的文化自信講述中國故事、展現中國氣派、傳播中國文化，成為當代文藝引領時代文化風向的使命與擔當。近年來，中國網路游戲、網路小說及其改編的影視劇等，紛紛走出國門，成為傳播中國文化的重要力量。

但與席捲全球的好萊塢電影、日本動漫等文化產品成功的文化輸出相比，中國網路文學揚帆出海的歷程和經驗還處於不斷探索階段，對外傳播的文化影響力也還不夠。尤為需要謹慎評判的是，目前各類翻譯平台遴選和推送的諸如玄幻、穿越、宮斗等類型小說，能否足夠支撐起海外讀者對中國文學的好奇與想像？而這些類型小說與我們期待輸出的文化軟實力是否還存在差距？未來網路文學若要持續引領文化風向，要在世界文絡空間共同體的目標，除了不斷加強原創品質的提升，還應更加敏銳、更加深刻、更加全面地反映時代精神，使中國網路文學真正成為講述中國故事、傳播中國文化的有力載體。

⑶ 為什麼老電影經久不衰

收藏老電影史料正當其時老電影一直深受人們的喜愛。從1905年中國第一部電影誕生開始，以電影為題材的各種相關藝術品就陸續問世，與之相關的電影資料也異彩紛呈。像電影史料書刊、報紙剪貼、演員照片與書信、名角的劇照、海報及有關電影史料的劇本等都是熱捧的門類。收藏這些含有電影故事的藝術品，不僅可以了解電影劇情，欣賞電影演技，還能挖掘出電影主創人員趣聞趣事，尋找名角的演藝生涯。

縱觀老電影史料，它不但具有較高的藝術價值和文化價值，同時也給人們帶來了美好的回憶，讓人重溫舊夢，再飽眼福。同時，電影發展史源流還有很高的歷史價值和學術價值。電影史料收藏愛好者不但喜歡看電影，而且留心老電影中的禮儀習俗、交際方式、宗教信仰和人文精神，早期影片中包含著的特定時代文化風貌，我們不是可以通過老電影史料感受到那個時期的人群生活狀態嗎？一種久遠的氣息，一種特有的文化氛圍，從老電影的表演形式、情節內容、演員陣容、名角行蹤、流派沿革、影班人事關系、片場社會背景、舞台裝置、化妝技術、攝影技法等透露出來，老電影史料為研究電影的發展提供了第一手資料。

中國電影從一開始就較注重它的文藝位置，而且一開始就由文藝界人才來掌舵。上世紀二三十年代老電影人物的性格裝扮和銀幕藝術化的心靈顯示，盡管人物不同，角色有別，與之相適應的人文、語境、音樂、演技也就多姿多彩。而約定俗成的經典化的審美樣式，正是我國百年電影藝術家按照美的法則和規律而共同精心創造的藝術結果，鮮活而深刻，至今令人難以忘懷。

收藏、投資老電影史料目前時機正好。這首先是因為隨著國際市場投資取向繼續往電影娛樂業傾斜，影迷群體具有國際氛圍。二是世界電影百年慶典為市場提供了示範效應，喚起了人們對老影片的追憶，也為明年中國電影百年掀開了序曲。當然最重要的是新的收藏群體急需一組文化含量高、觀賞性強、概念豐富、價位低，同時又品種多的載體，寄以「四兩撥千斤」的想像空間。在投資品種上，雖首選為國際慣例的電影海報類，但由於我國在印刷海報、招貼方面盜版猖獗，「文革」及改革開放初期的電影海報仿品充斥市場，此類藏品應著重精選上世紀50年代的為主。我個人特別看重民國電影老期刊，從1921年2月上海誕生中國第一本電影刊物《影戲叢報》之後，同年上海的《影戲雜志》到以後的《電影月報》、《明星半月刊》、《新華畫報》、《聯華畫報》、《青青電影》等，1949年前出版的僅有四十幾個品種。目前它們的價格除創刊號外，百元以內的機會還有。

自1927年有聲電影在美國問世後，在不足4年時間內，我國也製作出精良的有聲片———中國第一部有聲影片《歌女紅牡丹》，片中主角扮演者胡蝶的技藝曾獲得一致好評，她後來成為著名電影藝術家。這之後，中國電影相繼誕生《漁光曲》、《馬路天使》、《天涯歌女》、《一江春水向東流》等經典作品，上海電影界被譽為東方「好萊塢」。這一部部泛黃的老影片是一本真實、直觀的無字歷史書。它清晰地記錄著東方都市的一個個真實的歷史鏡頭：無一不蘊藏著歲月的痕跡。老電影是人類追喚記憶瞬間的依據空間，承載著歷史真實的一瞬。老影片以歲月滌盪的面孔、歷史的沉思，記錄、搜集、涵蓋了時空精髓。每一部老影片都會讓人驚異與震動，拂去歲月的塵埃，愛好者正是在這些斑駁濃郁的老電影中，對當時社會人文、生存方式、思維理念與環境中尋找更為形象還原的直覺認識。一介平凡的身影，一幕悲壯的畫面，老電影上一閃而過，復又在茫茫人海里消失得無影無蹤，復又在歷史長河中稍縱即逝。
收藏電影插曲老唱片當然機會也多，而收藏早期電影文學劇本就需要相應的專業背景了。上世紀五六十年代老電影中的經典作品，像《小兵張嘎》、《地雷戰》、《地道戰》、《早春二月》、《英雄兒女》等至今還會喚起人們童年的回憶。當然，研究「魯迅與電影」、「毛澤東與電影」、「周恩來與電影」更是經久不衰的學術話題。戲曲電影是中國獨有的特色，王文鵑、新鳳霞、趙麗蓉、嚴鳳英等正是通過電影把傳統戲劇普及到千家萬戶。外國電影喜愛的人群就更多了，那些海外明星的風采依然歷歷在目。珍藏它們，保有它們，將回憶記錄在「歷史永恆」的銀幕里。

老電影藝術史料已不再僅是傳統學術研究的對象，它同時又在當代審美文化語境中獲得了一種既是傳統的，又是現代空間的懷舊意義。珍藏、觀賞和研究電影史料同時具備了文物文獻性、藝術性和鑒賞價值。

⑷ 賈樟柯再回應退出平遙電影展，你怎麼看待他的退出

在此次2021年的全國兩會期間，作為全國人大代表，導演張賈樟柯接受了來自中央廣播電視台采訪，在采訪中提到了賈樟柯去年“退出平遙電影展”這一熱議話題。

“賈樟柯退出平遙電影展”作為去年的熱議話題之一，一經出現就引起了群眾廣泛討論，很多人認為平遙國際電影節是不是有什麼地方出現了問題，導致最初的創辦人賈樟柯在品牌已經打造成功後宣布退出。各種各樣的陰謀論涌現了出來，畢竟“平遙國際電影節”已經打造成了一個大品牌，有人眼熱，想來分一杯羹實在是情理之中。

“平遙國際電影展”在中國山西平遙古城內舉行，是賈樟柯在2017年創立，並在幾年時間里發展成了一個大品牌。平遙國際電影展大咖雲集，很多一線明星線導演都曾帶著自己的電影作品，出席過平遙國際電影展。范冰冰、馮小剛等人也都有出席。

賈樟柯再次回應“退出平遙國際電影展”，在打造出一個優秀品牌後，以此為台階，推動年輕人，深謀遠慮。

⑸ 如何看待電影的發展趨勢

中國強，則國產電影強。隨著時代的發展，社會的進步，電影逐漸成了我們生活中密不可分的消遣方式。院觀看電影，隨之而來是電影票房的大爆發

從2011年全國總票房100億，到2018年全國總票房609億，6年的時間，總票房翻了5倍，這個5倍可是以億為起點的。由此可見電影市場的巨大消費力。中國電影產業在國民經濟新的發展形勢下實現了穩健增長。

改革開放以來，中國電影經歷了生產單位轉企改制、組合院線、民資入影、融資上市、「互聯網+」融合等重大產業改革。《中華人民共和國電影產業促進法》的頒布實施，更以法律形式體現出我國推動電影產業化、實現電影強國戰略的決心與信心。

目前，中國已是全球第二大電影市場，銀幕數量、觀影人次均位居世界第一。但要清醒認識到，在電影產業收益、產業鏈完善度等方面，我國電影產業與世界電影強國仍有差距，同時也存在巨大潛力。在網路技術與數字通信飛速發展的時代，更需把握電影產業發展新機遇。

一、蓬勃發展的中國電影產業

近年來，《關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》《電影產業促進法》等法規法律相繼出台。電影市場充分引入競爭機制，形成新老電影公司百舸爭流、競爭奮進的局面。電影工業基礎不斷夯實，技術水準不斷提升，各類數字影視製作基地紛紛建立，數字影院普及到縣，我國3D銀幕數量穩居世界第一。通過「一帶一路」交流、電影節、國際展映等方式，我國電影產業的國際影響力穩步提高。

面向未來，中國電影觀眾與市場的不斷成熟為產業發展提供了更廣闊的發展空間。一方面，中國電影消費內需強大，受眾觀影需求日益增長，2018年觀影人次達17.16億，但人均僅為1.23次，提升空間巨大。另一方面，國內資本投資電影活躍，當下已有1.2萬多家影視公司，講好故事、演好角色、打動人心、贏得口碑，已逐漸成為電影市場的創作主導。全行業將更加註重電影的社會效益，良好口碑將帶來可觀的經濟效益，帶來電影產業的良性循環。

二、搶抓先機，實現「由大到強」

中國電影產業要實現「由大到強」的跨越式發展，要抓住新時代新機遇，領先一步，方能實現電影強國的目標。

從黑白到彩色，從平面到立體，從膠片到數字，電影產業的發展進步始終貫穿著科技、藝術的交融與革新。好萊塢電影《阿凡達》開發出領先世界的3D虛擬影像攝影、面部表演捕捉等技術，以逼真視效震撼世界；《流浪地球》以高水準特效、具有中國內涵的故事，在海內外口碑票房雙豐收。裸眼3D/4D技術、虛擬現實的VR技術、混合現實的MR技術、全息技術、全景聲技術等，為實現電影技術的突破提供了新機遇。

在電影宣發領域，發行企業要及時研究受眾觀影心理與分層的變化，多樣化地進行電影宣推，及早做好老電影、復映電影、文藝電影等分眾電影市場渠道。同時，電影宣發要「走出去」，抓住推廣機遇，講好中國故事，搶占被國外院線忽略的「冷」檔期、細分觀影市場。

三、未來，電影行業市場會呈現怎樣的發展趨勢呢？

1、國內資本充裕有利於電影行業加速發展

目前，我國國內資本較為充裕，且外部資本投資電影行業的意願較強，對高度依賴資本投入的電影行業形成了有利的發展環境。電影產業投融資渠道拓展，不僅有利於電影製片產業發展，為電影企業進一步延伸產業鏈也提供了重要的支持。

2、城市化進程加速為電影產業發展提供新機遇

據統計，2000年以來全國城市化率平均年增速接近3%，2016年全國城鎮化達到57.35%，城市已經成為國民經濟發展的重要載體。伴隨著城市房地產、交通、通信等基礎設施建設的推進，城市文化產業建設也迎來大發展的黃金期，這將為電產業的發展和繁榮提供源源不斷的動力。

3、擴大內需政策有利於帶動電影產業發展

近年來，國家出台了一系列擴大內需的政策措施，為推動全社會文化消費水平提升，發展影視文化產業提供了難得的機遇，2016年全國社會消費品零售總額達到332316億，同比增長10.4%。目前，我國的文化產品和服務需求旺盛，但文化產品供給存在巨大缺口，為電影產業創造了寬廣的市場拓展空間。

4、國家知識產權保護力度逐漸加大有利於電影行業健康發展

知識產權保護機制的建立對於鼓勵和推動電影行業持續快速發展具有良好的促進作用。隨著改革開放政策的進一步實施，中國知識產權的保護范圍和保護水平已逐步同國際市場慣例接軌。在知識產權得到良好保護的前提下，電影企業投資製作大電影，音像製品、電視及網路播放等收入渠道也將得以進一步拓寬，有利於我國電影行業的持續健康發展。再加上國家頒布的《電影促進法》，所以中國電影市場一切都向著更好的方向在發展。

未來，中國電影產業若能及時抓住電影技術創新、內容精品打造、分眾與衍生消費趨勢、智慧影院建設等機遇，就定會乘勢而上，加速實現電影強國之夢。

《電影產業促進法》的實施，加快文化產業發展步伐，接近公眾，粉絲，觀影人，門檻也不再那麼令人望而卻步。

⑹ 麻煩問一下一部電影名字

樓上正解
《深空失憶》
劇情
2153年，地球人口極度膨脹到了252億，人類已將地球的食物與水資源消耗殆盡。開普勒空間探測器探測到了一顆遙遠的類地行星——坦尼斯，點燃了人們的希望。
2174年，在人類爭奪太空資源的局面劍拔弩張，一艘載滿60000名移民的天空飛船「極樂世界 Elysian（天堂）」號，抱著對新家園的渴望的希望駛向遙遠的行星——坦尼斯（坦納斯）……

一片黑暗之中，一個冷凍艙突然開啟了，一名年輕的飛行官醒來了，由於長期深度睡眠導致了輕微的失憶，他感覺腦子一片空白，幸好他還隱約記得自己是這艘「極樂世界」號飛船的一名飛行員，名叫鮑爾，可是他很快發現交接的機組人員都失蹤了，飛船動力系統似乎已經癱瘓了，他還被困在了一間密封的房間內。

四周漆黑一片，飛船不斷出現間隙性的電涌現象，鮑爾沒辦法弄醒另一個冷凍艙里的佩頓上尉，幸運的是，一陣電涌令佩頓（指揮官）的冷凍艙開啟了，不過遺憾的是這位佩頓上尉也失憶得不輕，他們除了搞清楚這間密封艙的隔壁就是飛船的駕駛室外，就完全搞不清楚其它狀況了。盡管他們還恢復了這間密封艙的備用電源，可是他們本應該是3人一組，而最後一個冷凍艙空空如也，那名同事已不見蹤影……
於是兩人決定先想辦法離開這間密封艙去外面調查，由佩頓負責用無線電引導，鮑爾鑽進了電纜管道，在管道盡頭找到了那名失蹤同事的屍體，看來他也曾想利用電纜管道離開密封艙，可惜還沒有成功就體力耗盡而死。管道盡頭下面剛好是一個鞋櫃間，鮑爾得以回到飛船的通道上，剛沒走幾步，就見到一名神秘女子，沒等鮑爾追上去問個清楚，神秘女子就消失在一條通道里。
鮑爾發現這條通道有一具被陷阱懸吊起的屍體，鮑爾吃驚之餘神秘女子又出現了，對方不由分說攻擊鮑爾，兩人爭執之中一陣刺耳的聲音傳來……
這時，出現了體格形似人類但面目猙獰、矯健異常的神秘生物。它們行為原始，如飢似渴地在狹窄的飛船通道內捕食倖存的船員。
神秘女子立即逃的毫無蹤影，鮑爾倉惶逃過一劫。
鮑爾向佩頓報告了這些遭遇，佩頓也意識到了事態的嚴重，認為當務之急也只有到達反應堆恢復飛船動力後才能解開這一堆謎團。
鮑爾很快在主通道路上發現了一名中了陷阱的飛行員，救下對方後，奇怪的是，他竟然是應該之後值班的第6機組人員，對方也是語無倫次，似乎也不清楚飛船里的發生的一切，但他明白用機油去掉體味躲避變異生物的捕獵。
還未交談太多，他們就遭到更多變異生物的追捕，混亂之中，6號沒有能逃脫虎口，活活被怪物啃噬，危急關頭，鮑爾被一名身手矯健的亞裔男子救下。亞裔男子為人剛正，無奈不會英語，無法交流。只知道他可能是一名農夫。
接著鮑爾與亞裔男子兩人結伴通過貨倉，遇到了之前那名神秘女子，國際慣例，一番搏鬥後，3人終於決定結盟。
在簡短的交談中了解到，神秘女子已醒來6個月左右，並靠著頑強的生存技能倖存了下來。在她的帶領下，3人來到了她的住所——生物培育室。
她原是這里的工作人員，是5名同事里唯一倖存的。這間生物培育室本完整儲存了地球大部分生物樣本，可惜由於飛船的動力癱瘓後樣本僅存活30%。而且「極樂世界」號失事前至少應該有123年的漫長航程了……至於飛行途中發生了什麼，誰也不知道……
在密封艙那端等待的佩頓找到一名從隔壁駕駛室鑽過來的第4機組人員蓋洛下士，蓋洛語無倫次，看上去精神不穩定。
鮑爾、女主角、亞裔男子3人到達了所有普通移民集中進行深度睡眠的大型安全艙，但這里的絕大部分冷凍艙都已經被開啟了，僅有極少數倖存者仍被冷凍艙保護著。在這里他們再次遭遇了大量怪物的追捕，並親眼目睹了因為電涌故障時而被冷凍艙放出的倖存者被怪物搶食的場面，怪物甚至還會吃受傷的同類。
在密封艙那端的佩頓與蓋洛交談後得知蓋洛曾與同僚發生了沖突，佩頓認為蓋洛精神狀態很危險。
剛逃離安全艙的3人又來到一處密封的儲油罐房間，他們遇到了一個躲在這里存活了很久的黑人。
黑人看上去很陰險，短暫的休息中，黑人講敘了他所知道的一些飛船的情況——
——在「天堂」號踏上漫長旅途的若干年後，母星地球傳來了最後的消息：地球已經毀滅了——「天堂」號上60000名乘客成為了僅存的人類。
（「天堂」號是一艘巨大的移民船，由於旅途漫長，船上也沒有足以維持的食物，所有非工作人員的乘客都被保存在安全艙的一種冷凍裝置內，處於深度睡眠狀態。飛船隻由3名飛行員負責駕駛，每隔2年時間輪換一組飛行員。）
這個突如其來的信息，只有正在駕駛「Elysium（天堂）」號的3名飛行官率先收到，而其餘的乘客毫不知情。
這引發了一場嚴重的恐慌，其中1名精神失常的年輕飛行官殺死了另外兩名飛行官，成為唯一控制飛船的人，隨後他導演了一幕令人發指的悲劇。
他逐次將在冷凍艙的一些乘客喚醒，並驅趕到貨倉，促使他們只能為食物自相殘殺、相互為食。
而他對這一切游戲感到厭倦後，丟下貨倉里的乘客任其自生自滅，自己卻躲進入了休息室的冷凍艙進入睡眠。

但這些被遺棄的人類依靠自相殘殺、相互為食，逐漸在飛船內生存了下來，並形成了弱肉強食的原始社會形態。經過不停的繁衍生息和長時間的進化，身體已經產生變異……

（為調節人類體格以適應新的居住環境，保存乘客的冷凍艙里提供有一種人工合成酶的催化劑，這助長了人類體格的變異）
這就是怪物的由來，他們是變異的人類後代。
密封艙這邊的佩頓與蓋洛交談，蓋洛告訴佩頓飛行員及其容易患上一種深度睡眠的後遺症的並發症——潘多姆，這是一種深度睡眠的後遺症加上長時間天空飛行後並發的精神疾病，極有潛伏性。
另一邊的黑人很快露出了本來面目，他設計活捉了鮑爾、女主角、亞裔男子3人，並打算當干糧吃掉。
飛船的電涌現象越來越嚴重，似乎預示著飛船的危在旦夕。
鮑爾得以說服黑人，4人一同前去反應堆。接近反應堆的路上有著更多的變異人。
路過工作人員隨行乘客（機組人員家屬）的安全機艙時，鮑爾的一些記憶開始恢復，他不但想起了自己的女友留在了地球，也想起了自己為什麼自願參加這次太空移民計劃，以及對佩頓的身份產生了懷疑。
當到達反應堆時，那裡恰恰是變異生物的棲息和繁衍的地方。
一番驚險刺激之後反應堆動力終於重啟了。
4人逃離反應堆時，亞裔男子變異人首領展開決斗，戰勝了首領卻因一念之仁死於幼年變異人之手。而黑人背叛同伴自己逃跑了。
恢復電力後，這邊的佩頓得以進入駕駛室，但蓋洛精神越來越不穩定，最後兩人發生沖突，當佩頓和蓋洛打鬥時，兩人竟奇跡般的融為一體，佩頓也恢復了記憶，原來蓋洛這個人只是佩頓精神分裂下的自言自語，或者說，現在佩頓現在完全想起了原來他並不是真正的佩頓上尉，而是躲進了佩頓的冷凍艙的蓋洛下士，也就是那名導致飛船悲劇事件的罪魁禍首，就是他接到了地球毀滅的消息，並殺死了自己的隊長與指揮官，在這里稱王，控制了飛船，創造了一個其稱為新王國的蠻荒世界。
蓋洛控制了駕駛室，剛逃到這里的黑人立即被他殺死。
現在，男女主角2人也逃回了駕駛室，與蓋洛展開最後對峙。
在駕駛室，當他們打開飛船的駕駛室的外殼，透過玻璃罩看到了令人吃驚的一幕，飛船正身處海底——原來飛船航行至今已經過了923年，飛船最終在無人駕駛的情況下自動飛行到目的地——坦尼斯星的海底。
最後鮑爾還是要與蓋洛展開搏鬥，蓋洛企圖從精神上擊潰鮑爾，鮑爾也引發了潘多姆，神經失常而破壞了駕駛室玻璃罩。
駕駛艙泄水，同時，變異人追到並突破了駕駛室大門。
緊要關頭，女主角的作用發揮了，鮑爾恢復了理智，蓋洛淹沒在水流之中，千鈞一發之時，鮑爾和女主角2人躲到了休息室的冷凍艙里，利用飛船的緊急疏散程序離開了海底。
同時，飛船自動啟動了緊急疏散程序也將所有的冷凍艙彈射到了海面。
坦尼斯的陸地就呈現在不遠的眼前……
從這一刻起，僅存的1213（1211深眠艙+男女主角）名人類將迎接一個新的世界。

⑺ 影視行業抱團取暖再次壓縮演員片酬，為什麼網友說由儉入奢易由奢入儉難

「您的點贊，評論，轉發和關注就是對我寫作最大的鼓勵，謝謝！」

⑻ 電影絕密飛行的問題！

1.一般國際慣例都是警告一兩下，如果對方不返回的話就派出飛機逼它降落，對方反抗的話就打……
2.俄美沒這么容易打，原因：1.美國飛機打完就跑了，俄國佬既沒有美國的飛機殘骸也沒有捉到美國飛行員，所以沒證據說那是美國佬乾的……2.這種事情通常是飛行員受委屈光榮了，兩國不會為了一個飛行員的就開打，也就是嚴正警告，搞到聯合國那去……最後不了了之……
3.朝鮮人可以活捉，但是她持Gun反抗……還有偷（河蟹）越國境……

⑼ 電影分級的中國內地

2012年12月15日，隨著北京電影學院教授、著名導演謝飛在微博上發表《呼籲以電影分級制代替電影審查的公開信》，以及昨天他與何平、王小帥、張元三名導演與網民就相關話題進行交流，引發外界廣泛關注。一時間，「電影分級」再度成為熱門話題。
電影分級本質是為觀眾服務
2012年12月18日，謝飛、何平、張元、王小帥四位導演就「電影分級」與網民展開討論，回答了「中國電影為什麼需要分級」、「如何推動分級制度實行」、「在推動分級中將遇到哪些困難」等大家普遍關心的問題。
何平在討論中多次強調，電影分級本質是為觀眾服務。「過去大家對於電影分級一直存在一個誤區，以為電影分級是為了創作者自身的創作自由，當然，這是必須要的，只有在自由的空氣下才能夠更好的創作成果。而實質上，電影分級其實是為觀眾服務的。
他表示，分級制度是告訴不同年齡的觀眾，可以看哪一類的電影，當然創作人也會為不同年齡層的觀眾拍不同類型和尺度的電影。
對此，謝飛和王小帥深表認同，謝飛認為，「分級不是為了什麼自由，是保護不同年紀的觀眾，建立健康的電影市場」。
張元也從保護兒童觀眾的角度重申電影分級的重要性，「電影不分級實際上是侵害兒童的，因為太多設計血腥、暴力、性愛的影像過早地讓孩子們看到了。同時也對成年人不負責。因為不能真正製作符合大家口味的類型片。」
他指出，統統將兒童和成人放入同一電影院對兩者都很不利，會傷害兒童、也會使成人降低智力，而限制兒童去看暴力、色情以及內容深奧的電影，會更加拓展成人對於電影的興趣。「實施分級制，將讓兒童的受到保護，讓成人得到滿足，讓創作者的思想不受約束。」
反駁電影分級不顧社會價值觀和道德觀一說
有網友提出，當今中國實行電影分級制的時機還不成熟。藝術家不能以創作自由為理由，而不顧社會的價值觀和道德觀。甚至還有人認為，分級就意味著變相開放三級片。
對此，謝飛認為「非常荒謬」，他表示，電影管理部門不能以困難為借口不去進行保護觀眾的分級。何平也表示，如果有了分級制度，當然是視頻電視和電影院線都要執行的。
張元說，全球因為互聯網，變得很小。我們如果還固步自封，拿國情說事兒，拿咱們老百姓的能力、智商說事兒，我們將永遠處於落後狀態。
而有網友提出伊朗電影在審查制度下也能出現好作品，張元和王小帥認為完全屬於混淆概念。王小帥表示，沒錯，重壓下也有反彈，但更多是個案，不能代替法制的缺失或者證明思想審查就是對的。在一個尋求進步和建全法制的社會下，放開思想和言論、創作自由是為提高整體水平提供沃土。
對於中國電影改革需要犧牲些什麼，王小帥的答案是不需要犧牲，有了明確的制度，創作人員可以自由選擇走老少皆宜的大眾路線還是獨辟蹊徑的小眾路線，發揮創作的自由性和內容的多樣性，而不同的觀眾又可以清楚地選擇自己喜歡的類型。這是真正的市場繁榮。
電影分級促進產業化
張元導演之前的電影作品《北京雜種》、《兒子》和《東宮西宮》因為題材敏感，分別涉及到「同性戀、和對於搖滾樂的態度、以及直接殘酷表現當下生活」而無法通過審查。對此他表示相當可笑，「我們已經歷經了幾十年的痛苦。最重要的是：內地已在不分級的問題成為全球的孤島。香港、台灣、新加坡，都是華語地區，都是分級已經完成的地區，我們可以參照。這個過程可以縮短到最小。」
他也明確表態分級制度對中國電影類型片的拓展有重要意義，「沒有分級制度，就沒有類型片的分類」。
何平也表示，「提倡電影的產業化，提倡為市場製作類型電影，分級制度是非常重要的，這也是全世界的經驗」。
謝飛公開信：電影分級是時代發展的需要
2012年12月15日晚，著名導演謝飛在《呼籲以電影分級制代替電影審查的公開信》中，回顧了過往一些因為審查問題遭禁的導演和作品，提到自己擔任藝術顧問的一部影片被定為「問題影片」，送審四個月了還沒得到審查意見，他認為「審查制度不是 法治 ，是 人治 」。
他在公開信中強調，將現行的行政管理式的電影審查，改變為「法律制約、行政監督、行業自治自律的電影分級制」，是改革的需要，也是時代發展的需要。
謝飛指出，電影審查制度「制約文化娛樂市場繁榮、扼殺藝術思想探索、浪費行政管理資源」。「2011年電影局審查通過的影片號稱791部，實際能進入影院見觀眾的不到200部，暢銷的更少。有多少立項與審查工作是無意義的行政資源浪費？而現實中，通過碟片、電視、國內外各類影展放映的未經 審查 的所謂 地下電影 數量很多，加上正在興起的數量眾多的專業或非專業人士拍攝的網路電影、微電影，國家行政部門能夠去全部審查嗎？」
謝飛認為，「仿照許多國家行之有效的分級方式，由國內的中國城市影院發展協會與中國電影製片人協會等行業組織去協商、制定與實施分級標准與方法，是完全可行的。今年2月，國內北京博納星光影院管理有限公司的一些影院，對放映的影片標出適合觀看年齡的分級，就是一個有益的嘗試」。
業內人士力挺
公開信發布後，不少業內人士和網友轉發和評論了這一內容，導演王小帥、何平、張元、伍仕賢、張揚、演員王千源、成泰燊、學者崔衛平（微博）、楊早等人都對謝飛的話表示了支持。
2012年12月17日凌晨，何平發微博支援謝飛。他稱「中國電影改革始於80年代初，分三個重要階段：1，將國有製片廠從事業單位改為企業單位，不再享受公務員待遇；2，打破中國電影發行總公司的壟斷，由賣給國家限價拷貝到分賬發行；3，民營資本可投資過去國家壟斷的電影領域。院線建立、報審簡化、民營公司注冊等，都是對其制度化、資源優化的努力與貢獻。」
張元在接受某網站采訪時盛贊謝飛的公開信，他認為謝飛毫無疑問的說出了大家的心聲。他說，謝飛老師說得很好，很公正，從各種角度，比如從憲法的角度，從保護公民權益的角度來說這件事，他希望有關部門能夠看到這封公開信。
張元表示，中國應該和世界接軌了，要不也對中國的導演和觀眾不公平，「怎麼能夠讓小孩和老人看同樣一部電影呢？」
導演王小帥在接受采訪時對謝飛的公開信表示敬佩。他說，謝飛這樣的資歷，這樣的身份，能夠站出來為大家說這件事，是非常好的。他們當年也說過這件事，可能是他們太年輕了，說話不會被人注意。他希望謝飛老師的公開信能夠被重視，他表示：「年輕的一代願意跟進。」
導演伍仕賢則稱，渴望分級。再不讓國產片放開的去拍，只會被（有分級制度的）好萊塢電影淹死。
北京電影學院教授張獻民指出，分級制實施的幾個社會基礎：身份證制度已經普及了，甚至已經第二代了。影院票房監督系統越來越完備。輿論和人心所向。不搞分級制，電影界如何談為人民服務？各地文化執法、城管力量強大，在分級制實施的初期，可起協助作用。等理順了，各個影院應能自己應付。
2012年12月21日，香港電影工作者總會會長、知名電影人吳思遠在出席UME重慶渝中旗艦店開業典禮時呼籲，希望中國盡早建立電影分級制度，進一步提高華語電影的觀賞性，促進中國電影業蓬勃發展。
媒體：電影分級為何這么難
對此話題，國內多家媒體也發表評論。《檢查日報》發表「電影分級真就那麼難？」的文章指出，以分級代替審查，中國電影人喊了好多年了，然而，它卻始終像個難產的孩子，千呼萬喚也不出來。
文章認為，謝飛之所以說審查制度不是法治是人治，是有些時候審片的人並不按套路出牌，有的影片有不良導向，有暴力色情鏡頭，竟然也堂而皇之通過。
文章強調，現行的電影審查制度正越來越成為桎梏電影創作的重要因素。許多年輕導演拍電影，最擔心的不是有沒有票房，而是能不能過審。國內好多很有才華的年輕導演，拍出的片子遭到封殺，不得已轉戰國際。
文章舉例，這些年，大家看在眼裡也無法迴避的事實是，一些並未通過審查的作品，如《小武》、《鬼子來了》、《盲井》、《無人區》等，均獲得了圈內外人士的一致好評。
文章說，我們的審查制度雖號稱嚴格，但嚴的不是地方。人治因素明顯，而具有法治色彩的電影分級制度卻總是以時機不成熟或不能照搬別國經驗為托詞遲遲不能出爐，這就是中國電影精細化發展面臨的尷尬境地。
《時代商報》發表評論文章認為，盡管社會各界積極呼籲，但我國的電影分級制度卻始終「難產」，有人將其歸咎於國人固有的道德觀念、時機不成熟、相關配套制度不完善等因素，但這些都不能當做有關部門不作為的理由。
文章表示，電影分級制度可以使電影製作方在選材方面不受太多束縛，拍攝出更豐富、更多樣化的影片，還能滿足各層次觀眾的需求。可以說，實行這一制度勢在必行，有關部門面對的，並非不能實行的問題，而是如何實行的問題。
文章認為，任何一種變革，都要以思想轉變作為先導，沒有思想解放，就沒有變革的成功。建立適合我國國情的電影分級制度，最大的阻力是有關部門僵化的行政思維。破除這種思維的過程，就是打破套在我國電影人身上枷鎖的過程。這不僅是遵行電影產業發展規律的必要之舉，也是滿足公眾觀影需求、切實保護未成年人免受傷害的重要舉措。
《燕趙晚報》發表「先立法再談電影分級」的文章，提出分級制一旦實行，會不會最後成為電影廣告的噱頭，「哦，這是三級的」，啥也不用說，電影院一定人滿為患。
文章認為，這邊舉著被廢掉的膠片要創作自由，那邊拿著剪刀清除「有傷風化」，大家都振振有詞。電影分級制鬧騰了這么多年，在電影拍攝整體水平不高，精明的騙子遠遠多過好編劇的當下，又拿出電影分級制來討論，實在是一個意義不大的話題。給電影分級了，你就能拍出好片嗎？
文章強調，謝飛導演的一句話比較有道理，「呼籲電影立法，立審查法」，沒有法規，在一堆爛片里挑好片，只能是一刀一刀地剪。剪掉再播出的電影，也自然是老少咸宜了。至於你的票房是否多收了三五斗，國產電影是否有人看，前景如何，就沒人關心了。
2015年導演呼籲
中國電影導演協會官方微博發布了一封呼籲書，其為第13屆海峽兩岸暨香港電影導演研討會上中國大陸、香港、台灣的數百名導演的討論結果。呼籲書主要內容包括注重華語電影文化內涵、推進電影分級制的建立、加強行業自律、增加藝術電影與經典電影的傳播、扶植青年導演成長、包容電影形態創新、重視華語影人團結等等。王小帥、高群書、爾冬升等導演都轉發表示了支持。
2015年，海峽兩岸暨香港電影導演研討會已經舉辦到第13屆，出席者有何平、李楊、謝飛、蔡岳勛、吳思遠、滕文驥、顧長衛、黃真真、侯孝賢等來自兩岸三地的導演，當然還有分別擔任中國大陸、香港、台灣三地導演協會會長的李少紅、爾冬升、王童。
2015年1月14日下午，中國電影導演協會官方微博寫道：「#第十三屆海峽兩岸暨香港電影導演研討會呼籲書#1月10日~1月14日，第13屆海峽兩岸暨香港電影導演研討會在香港正式舉行，大陸、香港、台灣的數百名導演齊聚香港就電影市場現狀展開嚴肅探討，並針對目前的華語電影生態，向業界發出鄭重呼籲。」
這份呼籲書包括六條內容，包括注重華語電影文化內涵、推進電影分級制的建立、加強行業自律、增加藝術電影與經典電影的傳播、扶植青年導演成長、重視華語影人團結等。中國獨立影像展官方微博轉發並寫道：「強烈支持。尤其是第二條。廢除電影審查，實行電影分級制度是國際慣例、行業急需、民心所向。」

⑽ 如何評論越南施行的電影分級制度

越南電影分級制度，用4級分級取代原有的兩級分級制。在新的分級制度下，P級面向普通觀眾，不限觀影人群；C13級限13歲以上人群觀看；C16可供16歲以上觀眾；C18則年滿18歲的成年人才可觀看。《越南快報》報道，這與新加坡的分級制度十分類似，以避免「不必要的電影審查」。越南文化、體育與旅遊部將根據影片中是否涉及臟話、血腥暴力、裸體以及毒品來定級。不過非劇情需要的性和暴力鏡頭仍屬「禁區」。

推進電影分級制的建立、加強行業自律、增加藝術電影與經典電影的傳播、扶植青年導演成長、重視影人團結等。實行電影分級制度是國際慣例、行業急需、民心所向。