法國電影資料館

Ⅰ 簡述法國電影新浪潮運動

一切緣起一則社會新聞：一部「流氓」的跑車撞死了一位摩托車手。特呂弗和小兄弟夏布羅爾以此為藍本寫了個劇本，這時他們共同的朋友戈達爾正在為劇本發愁，發信求助。然後，就有了電影《精疲力盡》：導演戈達爾，編劇特呂弗，藝術指導夏布羅爾。

這群電影頑童合力拉開了法國電影狂飆年代的大幕——日後我們所知的法國新浪潮，始自1956年冬。盡管《四百下》的拍攝和上映是在1958年，《精疲力盡》的公映更要遲一年。

《精疲力盡》的三人組，還有陪特呂弗看了許多電影的里維特，那時他們年輕得不可一世，在電影資料館里揮霍著寂寞又騷動的青春。

對於這群「電影館的孩子」來說，電影是避難所和朝聖地，是他們對於生活所有認知的來源。他們供職於《電影手冊》，個個野心勃勃，試圖用文字搭建起一座萬神殿，夢想有朝一日他們也可以帶著自己拍攝的膠片進駐這神殿。

在某次回憶時，夏布羅爾說：這里沒有浪潮，只有大海。作為過來人的他或許比旁人更明白，昨日的舞台曾何其熱鬧，縱然他們曾榮為主角，卻從來不是全部。

(1)法國電影資料館擴展閱讀：

法國電影新浪潮運動的意義：

法國新浪潮電影運動是繼歐洲先鋒主義、義大利新現實主義以後的第三次具有世界影響的電影運動，它沒有固定的組織、統一的宣言、完整的藝術綱領。

這一運動的本質是一次要求以現代主義精神來徹底改造電影藝術的運動，它的出現將西歐的現代主義電影運動推向了高潮。這一運動有兩個部分，一是作者電影，即「新浪潮」；另一是作家電影，即「左岸派」。

稍後至50年代末，新浪潮更明確的表達出另一種電影，更輕靈生動，用新攝影機在大街小巷拍攝，不再在設影棚中拍攝。新浪潮現象很快對全世界產生了影響。從巴西到波蘭，自捷克斯洛伐克至美國，都有青年影人效仿新浪潮掀起新電影。

Ⅱ 中國電影資料館的法國電影上映時間

這是去年的事情了，你看得一定是過期消息。

Ⅲ 法國電影新浪潮的表現手法

「新浪潮」的特呂弗等人都沒上過專門的電影學校或受過專門的訓練。他們對電影的認識和學習，是通過在法國電影資料館里看片得來的。他們在還不懂得應該怎樣拍片的時候，已經從那些壞電影中懂得了不應該怎麼拍片。特別是他們所反抗的那種「優質電影」，那種靠巨額投資，靠有把握的明星，靠以導演資歷為主的製片，靠大量採用布景等人工手段，靠故事情節吸引人以及影片製作周期長等等。在他們看來這與好萊塢在製作上毫無兩樣。「新浪潮」提出：「拍電影，重要的不是製作，而是要成為影片的製作者」。戈達爾大聲疾呼：「拍電影，就是寫作」。特呂弗宣稱：「應當以另一種精神來拍另一種事物，應當拋開昂貴的攝影棚……應當到街頭甚至真正的住宅中去拍攝……」。當他們自己拿到了攝影機之後，他們採取了與「優質電影」完全不同的製作方法：靠很少的經費、選擇非職業演員、以導演個人風格為主的製片方式，大量採用實景拍攝，靠非情節化、非故事化，打破了以沖突律為基礎的戲劇觀念，影片製作周期短等。所以人們說：「新浪潮首先是一次製片技術和製片方法的革命」。它沉重地打擊了法國好萊塢式的「優質電影」。
「新浪潮」電影以表現個性為主。特呂弗的《四百下》（1959）是較早出現的代表作。他用現代主義手法敘述了他童年時代的悲慘遭遇。他信奉所謂「非連續性哲學」，認為生活是散漫而沒有連續性的事件的組合，在電影創作上否定傳統的完整情節結構，以瑣碎的生活情節代替戲劇性情節。戈達爾是以蔑視傳統電影技法聞名的「破壞美學」的代表人物，他的影片在破壞傳統結構方面比特呂弗走得更遠，著名的《精疲力盡》（1959）就是其創作風格的最好體現。
「新浪潮」不僅促進了法國電影表現手法的多樣化，也引發了現代主義電影思潮在歐美各國的第二次興起。像瑞典導演英格瑪·伯格曼，義大利電影大師安東尼奧尼、費里尼等都受到了一定的影響。
大部分影史家都以1964年作為法國新浪潮的終結，主要觀點是，新浪潮電影的形式和風格，已廣泛地滲入到各種電影製作之中。
他們所拍的影片刻意描繪現代都市人的處境、心理、愛情與性關系，與傳統影片不同之處在於充滿了主觀性與抒情性。這類影片較強調生活氣息，採用實景拍攝，主張即興創作；影片大多沒有完整的故事情節；表現手法上也比較多變。

Ⅳ 法國電影資料館的介紹

法國電影資料館（Cinémathèque Française）擁有世界上最大的電影庫、電影文檔及相關物品。資料館目前每日放映世界各地的電影。

Ⅳ 拉片是什麼意思

拉片，是學習影視的重要方法之一。業內流傳著一句話：「影片是最好的老師」。
這里，我們有必要提一個人——讓-呂克·戈達爾。青年時代沒有考上法國電影學院，一氣之下，躲到法國電影資料館「觀摩」了3000部電影，終於拍出一部劃時代的電影《精疲力盡》，引領法國電影新浪潮風騷數十載，以至於讓法國人民得意的宣稱電影從此以後分為「戈達爾前」和「戈達爾後」兩個時代。
可能有人說這是一個巧合，但每個看起來巧合成功的人，他背後所付出的努力絕對是空前的，巧合能成一時，成不了一世。但戈達爾至今在電影屆的地位說明了他的成功不是巧合，是一種努力和積累。
電影學院流傳著這樣一句話叫「精讀400部」，也就是說學習這一專業的人要熟悉400部以上的影片。但有學生能做到精讀400部嗎？這個顯然是很少的。王迪老師對應這句話說過一句話：「不用，只要精讀20部，每部讀20遍」，20遍！這才叫精讀啊！
就影視課程來說，拉片課既是最簡單的課，也是最難的課。簡單是因為，就算你沒有專業基礎你也可以進行，難是因為，就算你專業基礎很好也不一定能完整地分析透徹影片中的內容。
拉片課程我們一般會涉及這樣的內容：首先是故事結構，故事的開端是什麼，創作者是如何開場的，激勵事件在何處出現，對整部影片的影響是什麼，發展部分是哪一部分，高潮從何處起，如何鋪墊高潮的到來，結局部分是什麼，是開放是結局嗎，這些段落分別在全片中所佔的比例是多少。其次是人物，主要人物，次要人物，群像，人物關系是怎樣的。每個人物對故事起著什麼樣的作用。然後是場景，用了多少個場景，什麼樣的場景，對故事以及人物的表達起著什麼樣的作用，這些場景是否有什麼更深層次的涵義，場景對於影片升華起著什麼樣的作用。再有就是影片細節點的解讀和探討，創作者一定會在自己的影片中注意到許多細節問題，有些細節做了，我們可能看不出來，有些細節很明顯。那麼這些細節有什麼作用，表現人物性格？還是對故事上做的鋪墊？在或者說是生活中容易被人忽略的點？
用拉片子的方法可以將影片的敘事範例與抽象的編劇理論結合在一起，能幫助學生理解和靈活運用各種概念。當你的腦中存儲了大量的情節後，你將會自然產生一種節奏感和模式化的記憶，這種節奏感和模式化的記憶，就是你的電影感覺。

Ⅵ 求電影名字

日照重慶
由著名導演王小帥指導的《日照重慶》匯集了王學圻、秦昊、范冰冰、子義、李菲兒等眾多明星，在秉承王小帥以往風格的同時，又有了全新的開拓。王小帥期待能攜該片與第63屆戛納國際電影節再度親密接觸，而其御用演員秦昊則野心勃勃，摩拳擦掌，望能即力作《青紅》、《春風沉醉的晚上》之後憑借該片第三次沖擊國際影帝。

中文名： 日照重慶
外文名： Chongqing Blues
出品時間： 2010年
製片地區： 內地
導演： 王小帥
主演： 王學圻、范冰冰、李玲玉
類型： 劇情
語言： 國語

目錄

基本信息
精彩劇照
劇情簡介
拍攝背景從網路視頻了解真相
王小帥：叛逆的孩子全世界都有
影片評價故事動人
表演到位
贊譽
上映情況上映時間
1500多部作品參賽
賈樟柯扎努希擔任評委
王小帥新片微博選角
票房情況票房僅三四百萬
宣傳未跟上
檔期有失誤
角逐戛納
電影背後王學圻獨挑大樑 向王小帥力薦范冰冰
范冰冰破格出演女醫生 遭劫持感覺「震撼」
「城市三部曲」終結章
子義刀挾范冰冰 演技獲贊
幕後花絮關於李玲玉
關於王小帥
關於子義
在線觀看 基本信息
精彩劇照
劇情簡介
拍攝背景 從網路視頻了解真相
王小帥：叛逆的孩子全世界都有
影片評價 故事動人
表演到位
贊譽
上映情況 上映時間
1500多部作品參賽
賈樟柯扎努希擔任評委
王小帥新片微博選角
票房情況 票房僅三四百萬
宣傳未跟上
檔期有失誤
角逐戛納
電影背後
王學圻獨挑大樑 向王小帥力薦范冰冰 范冰冰破格出演女醫生 遭劫持感覺「震撼」 「城市三部曲」終結章 子義刀挾范冰冰 演技獲贊幕後花絮
關於李玲玉 關於王小帥 關於子義在線觀看 展開 編輯本段基本信息
片名：《日照重慶》 日照重慶
英文片名：Chongqing Blues 類型： 劇 情 地區：中國大陸 語言：普通話 聯合出品：天寶華映影業投資有限公司 北京博納影視文化交流有限公司 北京冬春文化傳播有限公司 發行：浙江博納影視製作有限公司 上映日期：2010年11月5日 編劇/導演：王小帥 主演演員 王學圻 丁嘉麗 秦昊 子義 李菲兒 范冰冰 李玲玉 何雨檬 張嘉譯 王奎榮
編輯本段精彩劇照
《日照重慶》劇照
《日照重慶》劇照

編輯本段劇情簡介
《日照重慶》海報集(5張)影片的故事原型取材於發生在重慶的一則新聞。這個故事的男主角是一個長期漂泊在海上的船長，因為忙於工作而忽略了家庭，有過兩次失敗的婚姻，對孩子的教育也失職了。某天他接到一個通知，自己與前妻所生的兒子因成疑犯而被擊斃了，這讓他意識到自己的人生非常失敗，於是他決定返回重慶尋找真相並自我反省。 《日照重慶》劇照(20張)漫長航海歸來，船長林權海（王學圻 飾）接到第一個消息，竟然是自己13年未見的兒子林波（子義 飾）因為搶劫在半年前被警方擊斃了！25歲的孩子，朝氣蓬勃的年紀怎麼會發生這樣的事？令人難以置信。作為父親，林權海匆匆離開現在居住的城市——日照，懷揣復雜回到那個曾經的城市——重慶。開始了追蹤真相、探尋內心的旅程…… 然而通過對事件的深入了解，卻發現了背後更多的事情……老友老金（王奎榮 飾）、老金兒子，兒子的密友昊子（秦昊 飾）， 被劫持人質護士——竹青（范冰冰 飾），林波的女友——小文（李菲兒 飾），和擊斃兒子的警察——劉成（張嘉譯 飾）每一個人都給他描繪了一個一個似是而非的兒子…… 這一切，令林權海一直掩藏在內心深處的愧疚、自責不斷的翻湧著，由於自己的漂泊、自私和逃避，給身邊至親帶來一生都難以磨滅的傷害，這些傷害不僅是對前妻（丁嘉麗 飾）、已經過世的長子，還有聚少離多的現任妻子（李玲玉 飾）和已經快不認識他的小兒子。 日照在等他回去，但是如何面對重慶的一切，又該如何正視自己的內心？
編輯本段拍攝背景
從網路視頻了解真相
王小帥一開始就直言，《日照重慶》有一點懷舊的感覺，電影就像蝸牛爬過留下的印記，記錄生命的痕跡對他來說很重要。談到片名，王小帥坦言這是在開拍後才想到的，「我們要找一個內陸城市，一個海邊城市，最後選擇了重慶和日照。但後來我突然發現將這兩個名詞放在一起有奇妙的雙關效果，重慶是很陰霾的城市，『日照』就代表像陽光照進來。」 《日照重慶》劇照
在電影中，王學圻飾演的海員父親最早是通過新浪網的視頻了解到兒子被殺過程的，對此導演解釋到，「父親是一個海員，出海很長時間，他回來之後新聞的第一時間已經過去，通過網路視頻是了解事實最好的一個方式。」
王小帥：叛逆的孩子全世界都有
談到電影中的父子情，王小帥並不認為這與個人經歷有關，「孩子對父親的反叛，對父親權威的藐視，全世界都會有，因為這是生命本身帶來的。」他最後還強調，「我等著我的兒子多年之後開始反叛我。」 有人認為電影的敘述借鑒了《羅生門》的手法，王小帥強調自己已經在避免渲染純粹的懸疑手段，盡量不去對事實真相進行追究，而是升華到精神尋求上，「電影發生了一半之後，真相就不那麼重要了。」 王學圻給觀眾留下了深刻印象，這個人物為了工作犧牲了生活與孩子。王小帥坦陳這是他電影中很重要的隱喻，「我們這個社會在經濟發展的過程中丟失了很多的東西，年輕人在成長過程中，丟掉了親情，丟掉了世界觀的建設，這是巨大的問題。究竟是誰殺了這個孩子，是這個警察最後開的一槍嗎？是他父親早年對他的拋棄？還是我們整個青少年成長的背景？」
編輯本段影片評價
故事動人
父親尋訪兒子行凶真相 《日照重慶》的故事很簡單，但卻有懸疑的味道。劇本根據一個真實事件改編，講述一個自我放逐的兒子和一個渴望自我救贖的父親的故事。 王學圻飾演的父親是個經常出海的船長，他在十年前離開了妻子和子義飾演的兒子林波。林波既期待與父親重聚，同時也怨恨父親對自己十年來的不管不顧。林波愛上了一個女孩，後因對方提出分手而大受刺激，做出了極端的行為———在一個大超市裡連續用刀傷人，並挾持了范冰冰飾演的醫生。最後，林波被警察擊斃。父親帶著愧疚，想了解整件事情的過程，想重新了解兒子在這十年來的生活，他走訪了所有與這件事情有關的人，慢慢地揭開了林波傷人的真相…… 這部片子有足夠的商業元素，卻又相當的藝術化。王小帥在片中用了不少長鏡頭，人物臉部的特寫很多，尤其是王學圻的每一個細微的表情變化都被鏡頭記錄了下來。不過，觀眾並沒有因此而感到沉悶，一位美國觀眾表示：「影片的節奏恰到好處，在情感表達方面以及對社會的關注方面都做得很好。」
表演到位
王學圻有實力沖擊影帝 首映後，觀眾都對王學圻的表演留下了深刻的印象。有外國記者還向中國記者打聽：「這位演員是誰？」王學圻是貫穿整部影片的男一號，發揮空間很大。在眾多的面部特寫鏡頭中，王學圻一如既往地表現得非常到位，每一個表情都經得起推敲，情緒表達拿捏得恰到好處。一位觀眾評論說，這個角色的情緒起伏不大卻足夠出彩，「我無法想像出這個父親應該怎麼演，但我覺得王學圻就是這個父親，不會是其他人。」有人猜測，王學圻憑這部影片也許有實力沖擊影帝獎項。 除了王學圻，其他人的表現也相當不錯。范冰冰的戲份雖然並不多，但被挾持的那一場戲令人信服。秦昊、子義兩位年輕演員詮釋角色不浮躁，給影片增添了不少色彩。在影片的最後，「甜歌皇後」李玲玉的出現也給人不少驚喜。一位法國觀眾說，他其實認不清楚這些東方面孔，但他讀懂了演員們的感情，「電影深深地打動了我。」
贊譽
影片結束後，影廳里響起了不算熱烈但很有誠意的掌聲。 有媒體評論說：「比《青紅》好，後半部分兒子的角色塑造十分豐滿。」「有點大師的感覺。」「如果縮減一些閃回的大海鏡頭會更好。」「我喜歡這部電影，讓我想起我和我父親的故事。」一位法國影評人表示。 法國電影資料館的影評人則說：「電影很好看，掌聲太少了點。」
編輯本段上映情況
上映時間
由南方電視台舉辦、羊城晚報報業集團聯合舉辦的「2010南方多媒短片節暨南方紀實攝影展頒獎盛典」（下簡稱南方短片盛典）在羊城創意產業園舉行，羊城晚報報業集團社長黃斌以及王小帥、張鐵林等頒獎嘉賓出席了該盛典。 第六代導演王小帥接受采訪時表示，希望短片不要走商業化的路子，他同時透露，新片《日照重慶》的上映時間仍未最終敲定。
1500多部作品參賽
南方多媒短片節要做的是，倡導「5分鍾」的短概念，用以顛覆「長才是好」的影像觀念。而「2010南方多媒短片節」圍繞「城市」主題徵集作品，組委會共收到各類參賽作品1500多部，其中短片作品1300多部、攝影作品150多組，比上屆大賽的參賽總量增加了兩倍。參賽作品包括了傳統的影視作品（攝像機、數碼DV攝制的作品），更包括了動畫短片、手機短片與「紙上短片」（以群組攝影展現故事的作品）等新媒體手段表現主題的作品樣式。 此次頒獎盛典系列活動還包括南方多媒短片節學術研討會，集合國內外頂尖的國際級導演、紀錄片導演、影像藝術家、策展人對「城市中的影像，影像中的城市」這一當代思考，進行多維的探討與梳理。 「大師班」系列講座是本次活動的亮點之一。金熊獎獲得者、波蘭最具影響力的導演克里日托夫·扎努希，奧斯卡獎獲得者、英國著名導演尼克·鮑威爾，北京電影學院教授吳慕清，中國著名紀錄片導演、策展人吳文光，將與創作群體探討影像藝術創作。 此外，波蘭克拉克夫紀錄片節精選影片展、法國優秀短片展、德國優秀短片聯展、「2010SPFFBest of UK Night」英國優秀短片之夜暨尼克·鮑威爾觀眾交流會等活動能夠也將舉行。
賈樟柯扎努希擔任評委
本屆南方多媒短片節邀請最權威與專業的專家和學者擔任藝術顧問和評委。中國第六代導演王小帥、著名導演賈樟柯、中國紀錄片奠基人司徒兆敦、著名攝影評論家吳文光、北京電影學院教授吳慕清等均為本屆短片節的藝術評委。此外，波蘭著名導演克里日托夫·扎努希出任2010南方多媒短片節國際藝術評委總評委。
王小帥新片微博選角
作為南方多媒短片節的評委，王小帥表示，由於網路和新媒體的發達，短片應運而生，受到年輕人喜歡也很正常。他表示，自己對短片是懷著崇敬的心理，因為相對於紀錄片容易切入而言，五分鍾的短片技術含量更高，要求麻雀雖小，但是要五臟俱全，所以短片中出優秀的東西比較困難，特別是新興的手機短片，由於拍攝技術還未成熟，所以要求簡單的鏡頭表現趣味性濃的事情則更難。 對於短片未來的發展前途，王小帥認為，短片的價值在於群眾性，在於它創作時的純凈，所以希望短片不要受商業化的影響，要不然就失去了其存在的價值。 另外，王小帥透露，其新片《日照重慶》原定2010年8月底9月初上映，但是由於這個時期上映的片子實在太多，為了票房，至今尚未敲定確切的上映時間。有消息指，王小帥已經在籌備新片的選角工作。而這次選角的方式相當另類，不是秘密挑選，也非全國海選，而是微博選角。對此，王小帥透露，這部講述殘酷浪漫的青春故事的新片，目前還在選角中，這幾天可以確定演員人選。這次的新片也不會太嚴肅，而是通過11歲兒童的眼睛看這個世界，會多一些輕鬆快樂的氣息。
編輯本段票房情況
票房僅三四百萬
號稱「商業片」 《日照重慶》沒賣好 《日照重慶》在2010年11月5日公映前曾在多個城市舉辦過小規模點映，贏得了不錯的口碑。 不少業內人士認為，這是王小帥近年來最出色的作品，故事比他此前的兩部文藝片——《青紅》、《左右》更為通俗，再加上有范冰冰、王學圻等大腕兒的加入，應該會有市場。 在北京首映式上，王小帥強調，這是一部特殊的商業片。 然而這部王小帥從影以來投資規模最大（光拍攝就花了1800萬）、商業元素最豐富（包括綁架、槍擊、血腥、懸念）的影片，卻未能改變王小帥作品多年來的境遇。影片首周末三天票房只有130萬，目前全國票房三四百萬，在不少影院已經下線。這樣的成績與《青紅》、《左右》差不多。
宣傳未跟上
發行走「文藝路線」 觀眾想看找不到 面對無比慘淡的票房，王小帥有些郁悶。他認為這與發行宣傳有直接關系：「在商業電影市場上，宣傳和發行方面有一套固有的機制和流程，如果這一塊缺失了，觀眾對影片的信息了解不夠，怎麼可能有票房？」 「全國上下大約只投放300來個拷貝，聽說廣州都沒上映，武漢、東北的朋友想到影院看都找不到。」采訪中，王小帥沒有掩飾對發行方保利博納的抱怨。 據悉，在該片短短幾天的上映期間，絕大多數影院都只拿出一個影廳來放映《日照重慶》，排片時間也均在白天，一天最多安排兩三場，在影院里也幾乎看不到《日照重慶》的海報和燈箱廣告。 對於王小帥的指責，保利博納一位不願透露姓名的負責人認為《日照重慶》其實是一部文藝片，而對於一部文藝片來說，他們已經盡力了，沒什麼可愧疚的。 《日照重慶》聯合製片人穆小勇在接受本報采訪時則表示，影片賣得不好，跟目前中國文藝片市場不景氣的整體現狀密切相關，「文藝片在內地還沒有形成規模，市場還沒有細分到那個程度。」
檔期有失誤
戛納歸來未上映 延遲之後成「冷飯」 保利博納負責人同時指出，檔期選擇失誤才是《日照重慶》票房不好的根本原因：「我們覺得它應該在2010年5、6月份熱度最高的時候上映——當時《日照重慶》參加第63屆戛納國際電影節。不過投資方沒有採納我們的意見。」 在這位負責人看來，《日照重慶》上映時間一拖再拖，已經成了「冷飯」：「我們給很多記者打電話，他們都覺得是很久以前的片子了，不感興趣；部分觀眾也誤以為上映過。票房不好在預料之中。」 這一觀點得到了業內人士的支持。華星影院經理劉暉表示：「其實從戛納回來之後，趁著熱乎勁兒趕快上映，也許能吸引更多的觀眾來觀看。現在隔了半年，還得重新宣傳，很不討巧。」
編輯本段角逐戛納
王學圻和張嘉譯劇照
《日照重慶》根據一個真實事件改編而成，講述一個自我放逐的瘋狂兒子一個渴望自我救贖的無奈父親的故事，秦昊在其中飾演一個神秘漠然的角色昊子，無論從人物性格到表演技巧上都在以往作品之上又了全新突破，而整部作品與王小帥以往的作品相比，《日照重慶》更大限度地發掘人內心深處的隱秘，通過一宗看似離奇的命案探尋最為本質的道理。因此，王小帥信心十足的期待能憑藉此作品再度征戰第63屆戛納國際電影節。《日照重慶》是王小帥2010年將上映的最新作品，片中集合了王學圻、范冰冰、李玲玉、張嘉譯、丁嘉麗等影壇中堅力量，也有子義和李菲兒這兩個新一代「帥男郎」、「帥女郎」的新鮮亮相。
這部被王小帥自己定義為「嚴肅大片」的電影，將焦點落在親情上，展示了王學圻和子義這對父子之間的糾結關系。雖然影片內容我們還不知曉，但精彩的演員陣容和王小帥一貫的表現，是《日照重慶》重要的品質保證。[1] 曾與王小帥有過默契合作的青年演員秦昊曾因電影《青紅》中的出色表現首次踏上戛納的紅毯，之後又在婁燁導演的電影《春風沉醉的夜晚》中力擔男主角，憑借其精湛演技得到認可再度來到戛納，成為電影節上最受歡迎的中國演員。已有過兩次征戰戛納的經歷，經驗愈發老道的秦昊再度攜手王小帥導演，一早就開始精心研讀劇本，先行揣摩人物性格，野心勃勃的望通過該片三度沖擊國際影帝的寶座。 註： 該片在2010年戛納國際電影節上，已經從原來的「一種關注」單元晉級主競賽單元，爭奪最高獎項金棕櫚獎，這在戛納電影節史上是第一次。 第63屆法國戛納國際電影節12日拉開帷幕。中國導演王小帥作品《日照重慶》2010年7月13日率先亮相，向本屆電影節最高獎——金棕櫚獎發起有力沖擊。 當地時間13日一早，戛納電影宮呂米埃放映廳前便排起了長長的等候隊伍，因為本屆電影節主競賽單元入圍影片——中國導演王小帥作品《日照重慶》將在這座戛納電影節最大放映廳內進行展映。近2個小時的放映結束後，現場觀眾為影片奉上了祝賀的掌聲。一位法國記者主動向新華社記者發表了他的觀感：「這部影片很不錯，很有故事，也很有情感，而且男主角（王學圻）很出色，應該會很有競爭力。」 展映結束後，在導演王小帥的帶領下，《日照重慶》劇組主創人員來到電影節新聞發布廳，召開了本屆戛納電影節主競賽單元參賽影片首場新聞發布會，就影片拍攝製作過程中方方面面的情況進行了介紹。 導演王小帥說，拍攝這部影片是為了就普遍存在的父子關系問題和其他相關社會問題表達自己的看法。他稱贊演員都非常出色，在角色把握方面「感覺很對」。王小帥還解釋說，選擇日照和重慶作為影片的拍攝地，是因為這兩座城市的氣質很符合影片的要求，而這部影片的名字則源於「後來的靈光閃現」，不過卻很好地表達了一個雙關的含義。此外，對於獎項，王小帥雖沒有明確表示期待，但卻強調對影片很有信心。他說：「我覺得我們很棒！」 而本片主演范冰冰、秦昊等人則在新聞發布會上對導演大加贊賞。范冰冰說：「與王小帥合作，可以很放心地把自己交給導演……而且，他會幫你做減法，去掉那些表演的痕跡，從而使人物回歸自然。」 自1993年陳凱歌憑《霸王別姬》一片摘得金棕櫚獎後，中國電影已多年沒有和戛納電影節的最高獎親密接觸了。今年戛納電影節，《日照重慶》也是在最後時刻由「一種關注」單元成功晉級主競賽單元。 這部影片取材於一個真實的故事。劇中身為船長的男主角長期因工作忽略家庭，對孩子的教育也嚴重失職，直至有一天，他得到消息，自己與前妻所生的兒子因綁架人質被擊斃，這才令他對自己的做法有所反省，並返回重慶…… 應該說，王小帥與戛納電影節緣分不淺。1999年，他的作品《扁擔姑娘》就曾入圍「一種關注」單元。2005年，其作品《青紅》更榮獲僅次於金棕櫚獎和電影節大獎的評委會大獎。同時，王小帥在歐洲影壇一直有著好名聲和好運氣，由他執導的《十七歲的單車》和《左右》曾2次摘得柏林電影節銀熊獎。第63屆戛納電影節於5月12日至23日舉行。共有19部影片參加今年電影節最高獎金棕櫚獎的爭奪。曾執導《剪刀手愛德華》和《愛麗絲夢遊仙境》等影片的美國著名導演蒂姆伯頓出任本屆電影節評委會主席。
編輯本段電影背後
王小帥導演和演員秦昊
王學圻獨挑大樑 向王小帥力薦范冰冰
王學圻在《日照重慶》中扮演的是尋求兒子死亡真相的父親，在全片中獨挑大樑連接起各個人物關系。一口氣在一年之內合作三部作品的王學圻和范冰冰，是王小帥導演整部戲的靈魂。對於前有《十月圍城》後有賀歲檔《趙氏孤兒》的搭配，王小帥導演也大方表示，《日照重慶》的組合是王學圻推薦的：「讓范冰冰演這個角色還是王學圻推薦的，在此之前從沒想過她肯出演這個大夫的角色。」而對於范冰冰在片中的演出王小帥則用五個字來形容：「清新不造作」。王學圻則表示：「和冰冰合作完《十月圍城》，就向小帥推薦她來演這個角色，在這部戲中她面對綁架面對驚變的現場反映讓我大吃一驚，這個角色就是屬於她的。」
范冰冰破格出演女醫生 遭劫持感覺「震撼」
導演王小帥 演員范冰冰和子義
《日照重慶》取材自發生於重慶的真實案件，緣起一起超市青少年殺人事件，范冰冰在片中飾演的正是超市裡被劫持的大夫，也正是她的遭劫持導致了擊斃和尋找等一些列故事。「其實對我來講，這個挑戰也是蠻大的，被劫持，在我看來是絕對一件非常刺激的事情，和劫持者對峙的那種狀態其實不亞於《蘋果》的出演，甚至更激烈一些，廝殺、刀子、血，很多人沒有那樣的經歷，所以能演這個角色也是很珍貴的經驗吧。」談到對導演和對劇本的認識冰冰表示：「一直就想和小帥導演合作，而《日照重慶》正好是個機緣，看過劇本後的感覺是一詞：震撼，導演選擇的青少年殺人事件，原本以為自有電影里會發生，沒想到現實里也有。」
「城市三部曲」終結章
劍指青少年殺人事件 《日照重慶》 《十七歲的單車》海報
不僅是王小帥的商業轉型之作，同時也是與《十七歲的單車》、《青紅》構成「城市三部曲」的終結章，王小帥對該片寄予厚望，不僅有藝術上的企圖，更是有著商業上的野心。「《日照重慶》是我迄今投資最大的一部作品，《十七歲的單車》是發生在北京的故事，《青紅》是上海的，《日照重慶》則正如其名，是一個與重慶息息相關的電影。雖然都是有關城市化進程下的小人物，但這次明顯不同之處，多了商業元素，電影是由一起青少年殺人事件而起，所以叛逆與犯罪佔了電影的很多篇幅，而這起殺人事件是在現實中真實存在的，那麼他為何殺人，殺人又產生了什麼影響，這些是我關心的，通過這些表達我對當下人的狀態的思考。」王小帥表示。
子義刀挾范冰冰 演技獲贊
《日照重慶》中文海報
[2]聚焦「青少年犯罪」的電影《日照重慶》從一開始就以直面冷酷現實的態度吸引了不少關注的目光。故事取材於發生在重慶超市的一起青年持刀殺人事件，以其後兇手的父親對兒子的尋覓為主線，探究了兩代人的情感糾葛。出演影片中王學圻老師兒子一角的，是新生代實力演員子義，雖然身為星二代，但子義很少在公開場合談起父親巍子，而是不斷地磨練自己的演技，靠真摯而投入的表演打動觀眾。 作為《日照重慶》的重頭戲，子義超市挾持范冰冰一段自然格外引人關注。在現場劍拔弩張的緊張氣氛下，首次與范冰冰搭檔的新人子義絲毫不怯場，不管是絕望無助的眼神，還是爆發力十足的嘶吼，都被他捕捉的十分到位。即使是一些血腥味十足的場面，比如手臂劃傷，噴血等，子義也都親歷親為，力求達到很好的視覺效果。
編輯本段幕後花絮
關於李玲玉
作為戛納主競賽單元電影《日照重慶》的女主角，李玲玉於北京時間2010年5月13日凌晨和其他主創一起，走上紅毯。 此次是她人生的首次紅毯秀，第一次走紅地毯就是在戛納，著實讓她壓力不小，之前，李玲玉特意准備了三套服裝以備挑選。反復斟酌之後，終於選定一套具有古典韻味，又不失時尚氣息的長尾禮服。銀色拖尾裙搖曳生姿，露背設計風情萬種，襯托出曼妙身姿，加上銀色手環耳飾的點綴，閃亮不失溫婉，東方美必將又一次征服戛納。 此前，鞏俐、章子儀、張曼玉等中國影星的戛納紅毯秀，都曾讓人印象深刻，此次李玲玉將代表中國女星在紅毯展示出的獨有東方韻味和優雅氣質，再次讓戛納驚艷，謀殺現場外媒的菲林。 李玲玉是中國首屈一指的女歌手，其「甜歌皇後」的稱號曾風靡一時。她甜美的長相、優美的歌聲一度讓她成為全中國人的「大眾情人」，也是《日照重慶》導演王小帥的夢中情人。
關於王小帥
王小帥（Wang Xiaoshuai）中國內地導演，王小帥憑借其獨特、敏感的電影個性，從他自籌資金拍攝電影處女作《冬春的日子》到《夢幻田園》，短短十年間，王小帥開始形成自己獨樹一幟的電影風格。《冬春的日子》被BBC評為電影誕生以來的100部佳片之一，同時也是唯一入選的中國影片；《扁擔·姑娘》入圍1998年戛納國際電影節，角逐金棕櫚大獎；隨後的《十七歲的單車》獲得51屆柏林電影節銀熊獎。2005年的作品《青紅》獲戛納電影節評委會大獎。《左右》，受邀參加2008年柏林電影節最終獲得銀熊獎。 其電影構圖優美精準，造型意識強烈，他始終在運用自己的電影視野擴充我們這個時代中那些被異化，感受到異化或者拒絕異化的人。平時他還參與MTV及電視劇的拍攝。
關於子義
子義有一張稜角鮮明的臉，和血氣方剛的高大身形。他不說話的時候，眼睛裡會隱隱透出憂郁的神情，像注滿烏雲的天空。但當他微笑的時候，卻陽光的連周圍的空氣都會跟著他起舞。在《日照重慶》之前，子義總是被冠以「星二代」的頭銜，他也一度很苦惱在父親巍子的光環下。但是要強的他表示，希望可以憑借自己的實力，演出更多好的作品。 子義在《日照重慶》中飾演王學圻的兒子「林波」，這是二人繼《禁區》合作之後，第二次出演父子。由於與父親失散多年，單純、執著、孤僻的性格讓「林波」透著一種淡淡的憂傷，這也是子義第一次挑戰這類型的角色。不少提前看過《日照重慶》的業內人士表示，子義是該片的一大亮點，而王小帥也不掩對愛徒的喜愛之情，直言「子義的表演給了我很大的驚喜」。 秦昊與王小帥導演合作多次，這一次飾演一位叛逆的「80後」。為了這個角色，秦昊重新練起了七年沒有碰過的舞蹈，「我個人的興趣愛好是DJ，後來我還想要求導演幫我換一下這個人物的愛好，被他無情地拒絕了。」秦昊認為，大家在電影里看到的是當今的中國年輕人真正的狀態，他們在夜店裡跳舞就是這樣。王小帥也承認，秦昊的狀態帶點反叛與不屑。他還覺得，其他幾個人物，子義的倔強，李菲兒的天真，都表現得比較完整。 主題曲 迪克牛仔 《傻子的約定》

Ⅶ 世界電影史txt全集下載

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該小說講述了在邁阿密平靜的海面上，億萬富翁安德魯斯的豪華遊艇正准備起航。船艙里，安德魯斯正在開導進行絕食抗議的獨生女兒。女兒埃莉與飛行員金·韋斯特利私訂了婚約。父親軟硬兼施，說韋斯特利是個淺薄的花花公子，根本不配娶她；而埃莉則認為他是個英雄，非他不嫁。結果爭執起來，女兒掀翻了父親的小餐桌，父親打了女兒一記耳光。埃莉又氣又急，奪路出艙，躍入海中。船員們奉命追蹤搜索，沒有影蹤。

Ⅷ 法國電影的公司經歷

以後盧米埃爾派他的學生和助手到世界各地去﹐一方面放映影片招徠觀眾﹐一方面就地拍一些街頭風光和官方慶祝典禮的影片。由於「活動電影機」在世界各地進行廣泛的放映﹐由cinematographe簡化的cinema一字從此成了「電影」的國際名詞。活動電影的放映時間只有兩三分鍾。因此觀眾的新奇感很快消失。尤其是在1897年 5月巴黎義賣市場放映電影時的一場大火﹐燒死了許多貴夫人以後﹐電影被看作是危險的娛樂﹐更加速了它的危機。要擺脫這一危機﹐就必須把電影從單純的紀錄工具引向戲劇的道路﹐用戲劇的藝術來表現故事。法國電影先驅梅里愛﹐G.在這方面作出了重要貢獻。
梅里愛原是一位魔術師和戲劇導演兼演員。1897年﹐他在巴黎附近的蒙特勒伊建造了一個攝影棚﹐開始拍攝一系列的幻景片和神話片。他的攝影棚四壁和棚頂都用玻璃鑲成。棚里有一個可移動的舞台﹐演員在舞台上演出﹐攝影機固定在舞台正面﹐靠日光拍攝。從1897年到1913年﹐梅里愛拍了許多神話故事片﹐如《灰姑娘》﹑《小紅帽》﹑《聖誕節之夢》﹑《格利弗游記》﹑《仙女國》﹑《月球旅行記》﹑《北極征服記》等。此外還有一些排演的新聞片﹐如《德雷福斯案件》﹑《戰艦緬因號的爆炸》。在拍攝幻影片時﹐他除了使用舞台上的機械裝置﹐還採用了幻燈﹑照相技術(如疊印﹑疊化﹑合成照相﹑多次曝光等)和他自己發明的特技(慢速度攝影﹑調換的特技攝影﹑應用模型和通過玻璃魚缸的攝影來表現海底景象等)。梅里愛的故事片深受大眾的歡迎﹐他的事業在20世紀初達到頂峰。但由於他固步自封﹐固守舞台劇的格式﹐用手工方式製作影片﹐終於在激烈的競爭中成為一個失敗者﹐直至破產。1901年﹐經營留聲機起家的C.百代在巴黎萬塞納建立了一個攝影棚﹐委託出身於游藝場演員的F.齊卡來監制影片。齊卡效仿英國G.A.斯密士﹑J.威廉遜和W.R.保羅的影片﹐以群眾感興趣的社會新聞和暢銷小說為題材﹐拍了一些迎合觀眾口味的故事片﹐其中最獲成功的有《一個罪犯的故事》(1901年)和《酗酒的犧牲者》(1902年)。在他領導下集合了L.農居埃﹑G.威爾﹑L.加斯尼埃﹑G.蒙卡﹑A.卡普拉尼等導演﹐形成了一個萬塞納製片集團。從1907年起﹐百代又在全國建立放映網﹐用租片制度代替出售影片﹐由此建立了一個從製片到發行﹑放映影片的全面壟斷組織──「百代兄弟公司」。
經營照相器材的L.高蒙在1897年也製成了一種連續放映機﹐並從1899年起由A.居伊拍了一批故事片﹐但質量遠不如梅里愛的作品。 二戰後法國有兩個半官方的電影領導機構﹐即法國全國電影中心和法國電影對外傳播協會。電影中心的職責主要是指導電影生產﹑發行﹑放映以及與外國在電影方面的合作。經費來源主要是依靠徵收全國電影發行收入稅。傳播協會的主要活動為對外宣傳法國電影﹐推動其在世界的傳播。該協會在義大利﹑西班牙﹑日本﹑美國等國和拉丁美洲設有常駐代表處﹐活動經費的 98%靠全國電影中心提供。
法國全國約有 150家製片公司﹐絕大部分屬中小製片商﹐各製片商資本登記一般在30萬法郎左右。只要經過全國電影中心注冊批准﹐即可進行拍片活動。
法國80年代以後主要通過5大發行網來發行影片﹐它們是高蒙公司﹑百代公司﹑UGC公司﹑巴拉弗朗茲公司和AMLF公司。這些公司各擁有100～200家影院﹐尤其是首都巴黎一些主要的大影院﹐是最大的幾條發行系統﹐控制著全國的電影發行。
法國共有4個保存電影文化遺產的機構﹐按影片收藏量計依次為﹕法國全國電影中心電影檔案處﹑法國電影資料館﹑圖盧茲電影資料館﹑大學電影資料館。法國電影資料館是法國歷史最長﹑世界最著名的電影資料館。該館收藏有5萬多部影片﹑2.5萬部電影史上有價值的原版紀錄片﹐100多萬幅劇照﹐1萬冊電影書籍以及大量海報﹑廣告﹑布景﹑劇本和各種刊物。
法國最著名的電影教育機構為巴黎高等電影學院﹐創立於1943年﹐其資金由國家提供﹐學制為四年﹐一般每年招收150名學生。
1982年﹐法國又成立了法國國立視聽傳播研究所﹐其任務為收集與發行視聽資料﹑培訓專業人員﹑從事研究工作。除此之外﹐法國電影界還有著眾多的工會﹑同業公會﹑電影俱樂部﹐它們都為促進法國電影的發展起著一定的作用。 Dec 23rd 2007newlight電影觀感
OSS 117: Le Caire nid d』espions (2006)/OSS117: Cairo, Nest of Spies (2006)
導演：Michel Hazanavicius
主演：Jean Dujardin
Mon meilleur ami (2006)/My Best Friend (2006)
導演：Patrice Leconte
主演：Daniel Auteuil, Dany Boon
Prête-moi ta main (2006)/I Do (2006)
導演：Eric Lartigau
主演：Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg
OSS 117: Le Caire nid d』espions (2006) 原以為是去看一部「法國的007」電影，結果是「法國的 Austin Powers」。OSS 117 是一個法國喜劇系列，主角是一個魯莽無知卻又總能矇混過關的間諜。這部電影繼承了法國喜鬧片的傳統，與 Austin Powers 系列的差別是，有更多「政治不正確」的敏感政治笑料，比如 OSS 117 在開羅因為嫌吵把窗外清真寺呼喚祈禱的人暴打一頓，這種笑話恐怕難以在英語喜劇片中看到。當然免不了的當然還是性、性別、性取向的玩笑。我覺得比 Austin Powers 玩得更開放。
My Best Friend 和 I Do 是比較常規的喜劇片。My Best Friend 的主角(Daniel Auteuil)是一個事業成功，交遊廣闊的古董商，有一次被同事指出他的所謂朋友其實都是有著利害關系的，於是決定找出一個真正的朋友來證明自己還是有朋友的，發現自己還真是沒有朋友。在偶遇一個與人見面熟的出租汽車司機(Dany Boon)後，決定拜他為師，學習結交朋友。這是一部情節非常主流化，更象是美國片的喜劇，Daniel Auteuil 和 Dany Boon 的搭配倒是不錯，可惜情節無驚喜，笑料一般，屬於不過不失，還看得下去片子。
My Best Friend (2006)
在 I Do 中，男主角(Alain Chabat)同樣是一個事業成功、享受自由的中年獨居人士，不過他有著一個大家庭，有母親和眾多姐妹替他的婚姻大事著急，於是想到了一個借假女朋友 (Charlotte Gainsbourg)的妙計，計劃在讓假女友贏得全家歡心後，再上演逃跑新娘，然後自己做遭受打擊狀，讓家人再不敢提讓自己結婚。這部有著喜鬧劇的風格，人物性格更加卡通化，還有點法國電影 Amelie 式的快速情節切換。故事仍然過於落入俗套，最大敗筆是 Gharlotte Gainsbourg，總是作漫不經心狀。
I Do (2006)
如果說 My Best Friend 對於花錢可以買到友情還有些保留，I Do 則是全盤接受了花錢買假女友服務的正當性，已經不再是對於人際關系即金錢關系的諷刺，而是贊美金錢可以買到愛情的兩全其美。
無法觸碰
影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪
椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。這是獨一無二的關系，碰撞出許多火花。而這段關系也使他們變得……無堅不摧

Ⅸ 請教電影大師兩個電影名字

自從公元1895年，法國盧米埃兄弟製造出第一台電影機後， 電影這門技術和藝術的結合物就開始風靡全世界，讓無數的人們為之傾倒。而電影大師在電影的發展史上扮演了舉足輕重的角色，隨著生產力的發展，越來越多的新技術應用於電影事業，但是，正是這些電影大師們利用他們獨特的眼光、思想，一次又一次的將技術與藝術融和起來，創造了人類寶貴的精神財富。今天，讓我們再次回顧歷史，了解這些大師以及他們的作品，讓我們再次感受思想藝術的力量吧。
卓別林

說到電影喜劇，人們很自然地就會聯想到卓別林，他在銀幕上以層出不窮的噱頭、 滑稽的表演和他獨創的頭戴破禮帽、腳登大皮鞋、手拿細手杖，邁著企鵝步的流浪漢夏爾洛的形象，給一代又一代的觀眾帶來了無窮無盡的歡笑。然而在這種歡笑背後卻隱藏著人生的孤獨與凄涼。他的喜劇關注「小人物」的命運，將人道主義精神和社會批判因素融入其中，創造了世界喜劇不可逾越的高峰。美國電影史學家路易斯•約可布斯說："談論查利•卓別林也就是談論電影。美國電影史上還沒有一個人像查利•卓別林那樣，成為全世界這樣珍愛的人物。"
卓別林（1889--1977）出生於倫敦一個貧苦演員家庭，父母都是游藝場的歌舞演員。他的童年動盪不安，10歲時他就進了一個滑稽劇團充當演員，開始獨立謀生。1907年他加入著名的卡爾諾啞劇劇團。1913年他隨團去美國演出，其間與啟斯東公司簽定了合同，開始在製片人兼導演——塞納特手下拍片。
1914年，他演出的第一部喜劇片《謀生》問世。不久，前文提到的流浪漢夏爾洛的形象在他的第二部影片《陣雨之間》中首次登台亮相，成為日後卓別林喜劇電影的重要標志。這一時期他拍攝了大量的短片，以精湛的啞劇技巧、完美的銀幕形象成為聞名世界的喜劇演員。
1923年他創建了自己的查理•卓別林影片公司，成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。他一身兼任製片、編劇、導演、演員、作曲，拍出了他一生中最傑出的作品：《巴黎一婦人》（1923年）、《淘金記》（1925年）、《馬戲團》（1928年）、《城市之光》（1931年）、《摩登時代》（1936年）、《大獨裁者》（1940年）、《凡爾杜先生》（1947年）、《舞台生涯》（1952年）等等。
1952年他受到麥卡錫主義的迫害，被迫離開美國。1957年他在英國執導並主演了《一個國王在紐約》，他導演的最後一部影片是 《香港女伯爵》（1967年）。
1972年，他重返好萊塢，在奧斯卡頒獎典禮上，接受了為表彰他「在本世紀為電影藝術所作的不可估量的貢獻」而授予他的藝術成就獎。卓別林關注「小人物」的命運，將人道主義精神與社會批判因素融入他的喜劇之中，創造了世界喜劇電影不可逾越的高峰。
個人感覺：我常常被卓別林的黑白片的形象，雖然都是默聲片，但是，他所塑造的形象常常為人們所稱道。卓別林一直拒絕有聲電影，他認為有聲電影破壞了電影藝術，當然，由於他所處的歷史時代，有些觀點不免帶有局限性，但我們也不能否認，卓別林不愧是20世紀最偉大的批判現實主義電影藝術家,世界上最著名的喜劇電影明星.而他作為偉大的喜劇電影藝術家,最大的貢獻是他把為笑而笑的庸俗「鬧劇」，提到批判現實主義藝術的高度。他以獨特的喜劇藝術表演風格和辛辣的諷刺，尖銳的批判了資本主義社會的罪惡，同時，表現出對不幸命運的抗爭，對幸福生活和美好理想百折不撓的追求。我們欣賞卓別林的影片，笑，是發自內心的笑；哭，則流著真誠的眼淚。卓別林對電影藝術的偉大貢獻，寫下了好萊塢電影史，乃至世界電影史上光輝的一頁。

斯皮爾伯格
斯蒂芬•斯皮爾伯格（Steven Spielberg） 1947年誕生於俄亥俄州的辛辛那提市，其父是個電子計算機專家，其母是位頗有造諧的古典樂典演奏家。斯皮爾伯格自小便喜歡冒險與幻想，又勤於思考。12歲生日那天，其父送給了他一架袖珍攝影機，這使他對拍電影更為著迷。 16歲時，用8mm攝影機拍了一部兩個半小時的科幻片《大光》FIRELIGHT。影片拍成後他的父親租了一家影院放映，一晚上就收入500美元。1969年，拍了《安布林》，這部20分鍾的短片不僅使他獲得幾個電影獎，更引起了「環球/MCA電視劇作人肖恩伯格的注意，為他帶來了份7年的合同，使他成為一名真正的導演。這一年斯皮爾伯格21歲。
1971年為ABC美國廣播公司拍攝了電視電影《決斗》該片用了16天時間投資35萬美元，賺得了超過500萬美元的全球收入，並且被認為是有史以來最好的美國電視節目之一。
1974年，26歲的斯皮爾伯格進入影壇，他的第二部電影便是帶有里程碑性質的《大白鯊》FAWS，並取得空前的票房成功。從此，科幻與歷險成了斯氏電影的標志。
1993年，執導長達了3個多小時，紀實風格、純現實主義的史詩黑白片《辛德勒的名單》共奪得包括最佳影片最佳導演在內的七項奧斯卡大獎，同時還獲得全世界所有電影大獎的最佳影片獎。此外，該片獲得七項英國電影學院獎，以及全球獎、全美影評人協會、製片人公會導演公會和克里斯托夫獎的最佳導演獎。同時由他執導類型，題材和風格迥異的《侏羅紀公園》獲三項奧斯卡大獎並創下全球歷史最高票房紀錄。1996年，拍攝《侏羅紀公司》的續集《失落的世界》上映5天收入9000萬美元。
在好萊塢，斯蒂文.斯皮爾伯格不僅是美國人的偶像，更是美國電影的奇跡。
當好萊塢對電影的商業利益日趨看重，而明星們對自己號召力的要求亦日漸增強時，導演便成了擔負這雙重壓力的特殊角色，他們必須同時擁有金錢和才華，這樣才能使他們的影片在藝術上和票房上都很好看，而在好萊塢這份雙項指數的評比中，斯皮爾伯格是當之無愧的龍頭老大。斯皮爾伯格正在成為一個遠遠超出導演范圍的活的傳奇，而他的下步又總是令人難以捉摸。
斯皮爾伯格導演的影片：

《大白鯊》1975 《JAWS》
《第三類接觸》1977 《Close Encounters of the Three Kind》
《外星人》1984 《Gremlins》
《紫色》1985 《The Color Purple》
《太陽帝國》1987 《Empire of the Sun》
《胡克船長》1991 《Hook》
《侏羅紀公園》1993 《Jurassic Park》
《辛德勒名單》1993 《Schindler's List》
《失落的世界》1997 《The Lost Word》
《勇者無懼》1998
個人感覺：我有時不得不承認，斯皮爾伯格是電影界的天才，他的這方面的才能早在少年時期就已經顯現出來了。我覺得，他富有豐富的想像力，還有深刻的洞察力。他的作品往往是科幻與倫理道德的化身。在《侏羅紀公園》中，我不只一次為其中宏偉的畫面所震撼，我們彷彿在體會人類偉大的力量，然後又倒在自然的陷阱里掙扎。在《辛德勒的名單》里，我被紀實般的鏡頭所震撼，被人物的精神所感動，歷史又在我們面前重現。在今天好萊塢電影投資與日俱增的情形下，他理智的運用金錢，創造著藝術。他不愧是美國電影的奇跡。

戈達爾

戈達爾1930年出生於法國巴黎，幼年移居瑞士，長大後回到巴黎。他大學時攻讀的是人種學。戈達爾自小對電影就有狂熱的興趣，1950年，他進入法國《電影手冊》編輯部，開始從事專職影評。隨後的十年間里，他整天泡在電影資料館，研究和觀看了大量各種類型的影片，打下了深厚的電影素養的底子。1954年到1958年，他嘗試導演了五部短片。
1959年，在特呂福的幫助下，29歲的戈達爾導演了第一部長故事片《精疲力盡》並一舉成名。
50年代末至60年代中期是戈達爾創作的高峰期，主要影片有《精疲力盡》、《卡賓槍手》、《瘋狂的比埃羅》等。
自1967年拍攝《中國姑娘》以來，特別是1968年法國「五月風暴」之後，戈達爾與當時法國學生運動領導人讓＿比埃•高蘭組織了「維爾托夫小組」，聲稱他信奉蘇聯早期「電影眼睛派」創始人吉加•維爾托夫的理論，要用影片作為無產階級革命的武器，同時，「為了攝製革命電影，首先應該對電影進行革命」。戈達爾和它的小組拍了一系列的「政治影片」。其中包括《真理》、《東風》、《義大利的斗爭》、《直至勝利》、以及《一切順利》。
70年代，戈達爾曾遭遇車禍，一度中斷拍片，移居瑞士。直到1980年才重又回法國拍攝故事片，主要有《故事》、《芳名卡門》、《新浪潮》等。

戈達爾作品年表：
《精疲力盡》（1963）
《卡賓槍手》（1963）
《瘋狂的比埃洛》（1965）
《我略知她一二》（1966）
《中國姑娘》（1967）
《真理》（1969）
《東風》（1969）
《義大利的斗爭》（1970）
《直至勝利》（1970）
《一切順利》（1972）
《故事》（1980）
《芳名卡門》（1983）
《新浪潮》（1990）

黑澤明

黑澤明1910年3月23日出生於東京品川區大井町，是8個兄弟的老末。初中畢業後，黑澤明熱中於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥影響，黑澤明在1934年考取助理導演，進入東寶電影的前身「PCL電影公司」拜名導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。
1943年黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從比，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。
1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚漿。
1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂人》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。
黑澤明是一個完美主義者，他常常為了一個鏡頭的完美不惜消耗眾多的人力物力。斯皮爾伯格曾說：「 黑澤明就是電影界的莎士比亞。」這充分體現了一位大師對另一位超級大師尤衷的贊嘆。
黑澤明是一位地地道道的男性藝術家。他的電影總在描寫日本的武士階層：武士階層的歷史，武士的道德風尚，武士階層的社會作用及演變等，通過藝術去歌頌錚錚鐵漢。黑澤明是不同情弱者的。如果說美國的西部片是美國文化的象徵，美國精神的象徵；那麼黑澤明的武士片也是日本文化的象徵，日本精神的象徵：武士那種忠於自己的團體、盡職、勇敢、正直、富有獻身精神，紀律和克己，以及粗獷的斗爭，是武士的品格，也是日本民族的品格。
他的影片具有十分強烈的影象感和深刻的道德觀念與哲理。他有著其他日本人少有的天資，即嚴密的邏輯思維和深邃的思想，使他成為日本最理念化的導演。他的創作方法十分特別，他喜歡由某一哲理觀念出發進行構思創作。他拍的許多影片都是自成一體的，甚至有時以一個字作為主題。他首先對生活、社會、人生有某一特定的觀念，然後去收集素材，構想人物和情節。這些情節和人物未必是真實的，相反是為了論證作者的哲理而被加工、誇張、強化的形象。電影只是他個人探索人生的試驗。他就是要把人放在試管之中，給予一定的條件和一定的刺激，以測定人的反應。
黑澤明是日本最歐、美化的導演。他曾把莎士比亞，陀斯妥也夫斯基，高爾基等人的作品改編成日本故事搬上銀幕。他也是最善於模仿美國電影的人，把現代化的電影手法與日本的民族傳統巧妙的結合在一起。他的《七武士》是部充滿激烈爭斗，又富有喜劇幽默和深含哲理的娛樂影片。在結構上完全是模仿美國西部片的模式。

Ⅹ 考研考中國電影資料館需要看哪些電影

沒有確切的片單，學碩要比專碩考得更廣，刷片不如梳理好書本知識。我閱片量2000+，但又怎樣，分考得很低。自己刷片有經驗、有見解不如好好背書，不要把大量時間花在看電影上。經驗之談。
資料館國產片主要會考些民國電影、十七年電影、新近的電影，國外的會考早期好萊塢電影、六七十年代的歐洲電影、新近在國際大電影節獲獎的片子，日韓的基本不會考到，除非是近幾年得獎了。
民國的《大路》《都市風光》《桃李劫》《馬路天使》《小城之春》《神女》這些著名的，一定都要看，北影四大帥、二謝的電影各看兩部最重要的。資料館新修復的民國片要看，導演都要了解到。
最近新上映的熱藝術片一定都要關注到，有新片上的重要的華語片導演的作品、風格都要了解到。
好萊塢黃金時代、新浪潮時期、著名的家庭情節劇電影各看上十部吧，歐洲德國早期的表現主義電影如《卡里加里博士》和後來的德國新電影重要作品都要看，義大利新現實主義電影、法國新浪潮電影各看上五部重要的吧。其它的英國廚房水槽電影、伯格曼電影稍微了解下。
近五年在三大電影節獲最高獎的都要看。
港台有名的朱石麟、胡金銓、許鞍華、王家衛、吳宇森、楊德昌、侯孝賢、李安的重要作品，雖然不一定會考，但還是要了解下吧。
每個類型的類型片電影，西部片、戲曲片、黑色電影、武俠片……都保證看過五部影史地位最高的吧。
就這樣