電影剪輯國外

1. 國外一部電影導演重新剪輯後成大片的叫什麼

記憶碎片 Memento (2000)

導演: 克里斯托弗·諾蘭
編劇: 克里斯托弗·諾蘭 / 喬納森·諾蘭
主演: 蓋·皮爾斯 / 凱瑞-安·莫斯 / 喬·潘托里亞諾 / Russ Fega / 喬雅·福克斯
類型: 劇情 / 懸疑 / 驚悚 / 犯罪
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2000-09-05(威尼斯電影節) / 2001-05-25(美國)
片長: 113 分鍾

2. 剪輯外國電影會被告嗎

嚴格來說，這些電影確實是侵權的，但是也沒啥電影廠商去告人家，畢竟人家這樣是幫自己免費宣傳了，如果看的人多的話，對他們也是有一些好處的。

01、視頻平台上電影剪輯五花八門。

現在隨著短視頻平台的興起，很多自媒體開始做起了電影剪輯的解說工作，隨便進入一個短視頻平台，然後搜索關鍵字，往往能搜索出來一大堆相關的自媒體，各種名字，各種類型風格的都有，而且這種自媒體還很吃香，我就關注了好幾個這樣的自媒體，來滿足自己看電影的慾望，而且看這種電影，往往比較省時間，幾分鍾到十幾分鍾的時間里，就能大概了解一部電影了，不用花那麼多的時間再去看了。

02、在短視頻平台上發布電影剪輯算侵權嗎？

在視頻上發布別人的電影剪輯，按理來說確實是侵權的，只不過人家電影公司也一直沒有告過，再加上短視頻平台也沒有太好的約束手段，所以就造成了剪輯電影這種情況特別容易出現，如果人家電影公司真的較真的話，完全可以告人家的，所以，想要做這個的話，還是有一定的風險的。

總結：

自媒體做那些電影剪輯的視頻其實也是違法的，只是因為他們也可以給電影公司帶來一定的好處，所以目前也沒有什麼電影公司去告這些自媒體。

3. 2014年100部歐美電影剪輯視頻叫什麼

去優酷搜索一下這個關鍵詞，

2014電影混剪

4. 外國的哪部電影剪輯最藝術最震撼

<21克〉
導演就是因為此片天才般的剪輯才火起來的
繼2000年驚天動地處女作《愛情是狗娘》之後，墨西哥鬼才導演亞歷山德羅·岡薩雷斯(Alejandro González)的個人第二部影片已拍攝完成，曾傳聞將在今年9月份的多倫多電影節上跟昆汀·塔倫蒂諾的《幹掉比爾》狹路相逢(大家都知道，岡薩雷斯的敘事風格像極《低俗小說》，可說是墨西哥版昆汀)，目前已確定於8月27日開幕的第60屆威尼斯電影節亮相。岡薩雷斯在此前3年間只為寶馬汽車拍過一款8分鍾動作短片《僱傭：火葯桶》Hire: Powder Keg(屬於李安/王家衛等世界名導共同為寶馬汽車拍攝的系列廣告片終結作)，並負責拍攝2002年的多人合集紀錄片911(包括肯·洛基，薩米拉·馬克馬巴夫，西恩·潘等)中的墨西哥一段

影片片名為《21克》(21 Grams)，暗指人死後靈魂出殼失去的重量。其主題依然是關於死亡，愛情，背叛，救贖，宗教等等，可以肯定又是一則風格壓抑的黑暗殘酷寓言

目前這個剪輯版接近2小時，畫面有很強的顆粒感，還有大量手持搖晃鏡頭。既然是岡薩雷斯的手筆，形式上自然不會讓人失望——同《愛情是狗娘》一樣，本片繼續採用多線程亂序模式，情節錯綜復雜，圍繞三位主人公前後跳躍，據說基本上沒有時間前後銜接的段落，其超眩剪輯讓人眼花繚亂。音樂方面，《愛情是狗娘》已經讓人驚喜萬分，這次岡薩雷斯依然採用Gustavo Santaolalla簡約化的配樂手法，以管風琴和吉他solo帶出憂傷的背景音樂

影片通過戲劇性情節、情緒氣氛的劇烈震動以及人物間的糾纏關系把三個本不相關的人連綴在一起。敘述的時空結構也相當復雜，利用閃前、閃回與現在進行時相混合巧妙暗示最終結局。對於觀眾來說，去尋找把這三個人聯系起來的線索和原因也成為解謎般的游戲。剪輯和攝影風格與這種精細結構十分和諧，富有韻律感和節奏感，像爵士音樂一般。

5. 找一部國外 電影剪輯成的歌 ，記得以前youkoo上看的，視頻開始的時候是好像是在奧斯卡頒獎晚會上.......

就是今年第83屆奧斯卡頒獎禮上的，用Auto tune合成的惡搞歌曲。視頻地址沒找到，不過金像獎視頻PPS和PPLive上都有的。

6. 好萊塢電影剪輯師分享剪輯六大法則

觀眾情緒

觀眾情緒並不是指非常激烈的情緒，而是我們想讓觀眾產生的情緒。觀眾是否情緒不足，甚至於分神?如果觀眾在看電影時，能不斷推進情緒，就說明這是一部好電影。默奇認為，情感是你該不惜一切代價去保留的東西。“你想讓觀眾感知到什麼?在觀影時，如果觀眾從頭到尾都能感覺到你所想表達的感覺，你所做的一切就都值得了。他們最終記住的不是剪輯手法，也不是攝影技巧，也不是表演，甚至沒有故事，而是是他們的感受。”

故事

剪輯是否推動了故事有意義地發展?很多人分不清故事和情節之間的區別，將他們混為一談，其實並不是的。故事的范疇更廣，意味著電影的題材;而情節指的是這個故事的具體內容。默奇認為，每一次的剪切都需要推動你的故事發展。不要讓剪輯成為情節發展的阻礙，所有的次要情節都盡可能的減少，如果這個場景沒有推動故事的發展就應該削減它。

節奏

剪輯是否打亂了原來的電影節奏?這一條是對第一條原則的補充。節奏從來沒有好壞之分，只要它適應於你的故事基調。剪輯天衣無縫看不出痕跡，符合影片的感覺，那就是成功的剪輯。如果你想要更誇張或扭曲的感覺，節奏感非常快，想使觀眾產生奇怪的感覺，那麼這種剪輯方法也未嘗不可。

視線追蹤

我們是否清楚觀眾的視線位置?他們在看向銀幕的何處?聚焦於誰?在剪輯時，我們注意到這一點了嗎?或者是否給了觀眾適應機會?觀眾的注意力像一隻盛滿水的水杯，在跳接鏡頭時，觀眾的注意焦點也會隨之改變。如果改變過大， 水杯便會傾翻。了解觀眾正在看向哪裡有助於隱藏瑕疵，或者你可以根據畫面運動規律確定剪輯點。

軸線原則

現在許多電影里的很多鏡頭都越過了180度軸線，例如立體環繞拍攝，和跳接到某個可能的角度。在這樣不得不越過180度軸線的情況下，如果你是有動機的、不違背觀眾情緒，那麼盡可以這樣做。而如果這個做法不能支撐影片的整體感覺，那就不要這樣做，盡管它本身並沒有錯。

三維空間

這一條和上一條很相似，我們是否營造了環境?例如手風琴式剪輯法，剛開始是全景鏡頭，可以看清楚所有人和物的位置，然後推近，觀眾這樣就會基本明白場景里的人和物的位置，如果你想向觀眾揭曉，就這樣做。如果你不想這樣做，但是這樣做與影片基調相符，那也可以告知觀眾，你所做的一切，都是為了支撐第一條原則。

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7. 國外最常用的電影剪輯軟體是哪一款

我記得上次看特效剪輯使用的ae這個軟體。是否是國外經常使用的看看軟體排名也知道了。

8. 影視剪輯能剪輯國外付費電影嗎

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

在視頻剪輯這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
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9. 大家推薦幾個厲害的電影剪輯師，最好是國外的，要把他們的資料作品也放上來。

希區柯克，作品有驚魂記；阿拉伯勞倫斯，作品有諜影重重、羅拉快跑、爆裂鼓手。

剪輯(Film editing)，即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。

剪輯既是影片製作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最後一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。