國外戀母情結的電影

① 一部外國電影裡面五個兄弟一個是成功人士 一個妻管嚴 一個流浪漢 一個老頑童 一個戀母情結 知道的速來！

美國派4：美國重逢

② 電影克洛伊的朋友！

《Chloe》一開始就擺明改編自《Nathalie》．老實說，我比較喜歡原著低調的演出，最後才和盤托出的意外轉折．法國人的道德觀和女性情誼與說英語的加拿大人真是截然不同，《Nathalie》是惺惺相惜的女性同盟，《Chloe》的女女情誼就扭曲得有點自我作賤．既然如此，我把看《Chloe》的樂趣全放在拆解它的改編觀點．

Atom Egoyan處理情慾場面一向大膽，再加上這次的改編劇本是Erin Cressida Wilson，兩人真是一拍即合．Wilson女士曾寫過《Secretary 怪ㄎㄚ情緣》(又譯：風流老闆俏秘書)，這是我所看過主流影片中最奇異的S.M.故事，讓我開啟全新的眼界．因為劇作家這部前作，我發現她改編《Nathalie》，最具關鍵的部份是翻轉所有角色的權力結構．《Chloe》里的Catherine變成徹頭徹尾失去主控權的慾望師奶，克洛伊的悲劇成因之一是她超越交易的界線，過度推展她的支配欲．

角色重組

新舊版人物的動機和態度有如天南地北之差距．《Nathalie》中的丈夫柏納是商人，他真的出軌過，丈夫承認不忠卻迴避溝通，不願提及逢場作戲的情事，凱莎琳想找人引誘丈夫，了解他如何面對誘惑．優雅的她雖然心中感到氣憤和報負，但絕無自憐．

冷靜的凱莎琳掌控所有的主動權．她並不覺得自己年老色衰沒人愛，全身充滿自信．甚至勾搭上一個年輕酒保，用外遇還治丈夫的不忠．當丈夫數度在床上暗示求歡的意思，凱莎琳故意優雅地轉身而去．

她有個正值青春期的兒子，也沒看她擔心兒子和女友在家上床的問題．倒是柏納有次忍不住抱怨兒子的亂發．

凱莎琳選上瑪麗蓮之前，兩人從未見過面，才更顯得結果大出意外．她是娜塔莉的造物者，為她命名，指揮她的行動，還為她租了房子．雖然結局是個大反諷，凱莎琳看似一路導演全局，背地裡卻是瑪麗蓮自創劇本。

我一直認為凱莎琳在肉體上是標準的異性戀，精神上卻不自覺地受到瑪麗蓮的強烈吸引．她們鬧過二次別扭，都是凱莎琳主動回頭找瑪麗蓮言歸於好．

兩個女人從分享柏納的密秘變成分享彼此生活的盟友．凱莎琳漸漸了解瑪麗蓮白天在美妝店上班，一心想要脫離性工作的夢想．瑪麗蓮還被邀請到凱莎琳母親的家中作客．她們的關系不只是地下交易而已．當柏納反過來懷疑凱莎琳有外遇，她回答：「可以這麼說，已經好將個星期了．」

導演暗藏瑪麗蓮的性傾向，比美Sarah Waters寫作Affinity的方式．最接近謎底揭曉的時刻是她帶凱莎琳到Gay Bar作樂，她表示沒有男友，而店裡每個人都認識這位常客．瑪麗蓮沒有明顯的喜怒哀樂，總是壓抑感情．要不是東窗事發，觀眾才得以聽到瑪麗蓮的表白．但回頭細細品味片中的上下文，在她冷漠的表情下，原來那些凝視全是無奈的渴望．

《Chloe》里的丈夫大衛變成教授，喜歡和年輕女子多說幾句．他並沒有實質不忠，但有嫌疑不輕的精神出軌．他或許仍然愛著妻子，但一遇肌膚之親，他便藉口工作主動閃避，搞得凱莎琳疑神疑鬼，自以為年老色衰．

凱莎琳找人引誘丈夫，一方面在於證實自己的推測，另一方面更想了解到底那些女人是用什麼招數吸引了老公的注意力。我真不能接受凱莎琳最後向丈夫坦言，一切出於缺乏安全感的中年危機．

《Nathalie》 的女主人對於老公的外遇日誌顯得雲淡風輕，《Chloe》就變成一位棄婦，對丈夫在外的色相難過得一把鼻涕一把眼淚。凱莎琳還是家中沒有地位的老媽子，兒子只會對她甩門，不給好臉色．夫妻倆吵架時，兒子還對她抗議，你沒有權力叫我躲進房間．不只是他，拿錢辦事的克洛伊也在反抗，那有叫人說走就走的道理．

編劇一開始就讓凱莎琳從高高的診所注意到克洛伊，還讓克洛伊在洗手間對凱莎琳表示好感．等到凱莎琳進入酒店，克洛伊過來坐台，我們大概都猜到兩人會發展不尋常的關系，只納悶原因為何？戀母情結是劇本的最大敗筆．並非女同沒有戀母情結，而是那樣的推託顯得編劇隨便敷衍．

小妮子看起來是跑單幫的高級妓女，從頭到尾都使用Chloe宣告她的自我意識。不要被她開場的獨白所騙，說自己是扮演高手能服務客戶的所有幻想，到頭來她最努力的是滿足自己的願望．

她在床第之間是主動者和支配者。凱莎琳雖然先解開克洛伊的扣子，卻是小妮子接手推動後局。她是取悅凱莎琳的giver，在與凱莎琳的兒子交媾時，則轉換為在上位的taker，而且不準對方碰觸自己。電影悲劇奠基克洛伊無法妥協的控制欲，她沒有辦法停住退場，只好用自我毀滅終止。

這個版本的凱莎琳為什會和克洛伊上床呢？其中一個原因是她不像《Nathalie》出現一位酒保當作發泄管道．本片的凱莎琳在精神和肉體上都受到克洛伊吸引，對於親密感、性需求和青春的渴望．但這樣的渴望充滿恐懼，她自己也意識到，所以她貼近克洛伊常常感到不自在．再加上凱莎琳是個弱勢的人，碰到處心積慮的Chloe，只有被撲倒的命運．

疏離虛幻的溝通困境

除了意識形態令人垢病，我不得不承認它的鏡頭語言細膩，美術設計非常有質感，讓電影維持相當程度的可看性．《Chloe》最凸出的成就是描述人物的溝通困境，不論是科技的虛擬接觸，還是真實世界的斷章取義，都比原版更為精雕細琢．

《Chloe》的場景常常出現玻璃和鏡子．凱莎琳家中和診所內大型的透明玻璃把女主角困在裡面．北國冰天雪地里出現的玻璃溫室，是如夢似幻的最好注腳．導演不斷使用大量反覆反射的鏡像，暗示片面的影像不是真相．

科技產品提供多元的虛擬溝通管道，但對凱莎琳而言，卻是人與人之間的隔絕．例如丈夫愉快地在線上聊天，看見太太進門趕緊關掉視窗．兒子在視訊上和女朋友談分手，媽媽也是禁止進入．

克洛伊提供了凱莎琳面對面促膝長談的溫暖．不過她使用科技的力量令人心驚，每一通簡訊的畫面代表一次又一次的操控．她表明不愛網路，卻靠凱莎琳兒子的網頁，找到另一條入侵的路徑．

克洛伊最後不斷提到真實性．沒錯，她提供真實的感官接觸：聽覺的、味覺的、嗅覺的、觸覺的．但所有的知覺都不在於建立真相，而是加強虛幻．飯店的性愛後現場是最經典的例子．

克洛伊擅長用物件代為發散她的影響力，乳霜的香味間接證明她引人注意的本領．但是兩個電影版本的出發點大異其趣．《Nathalie》的凱莎琳愉快地將它變成自己使用的品牌，讓柏納心癢難耐．《Chloe》凱莎琳手上的一點乳霜只讓大衛注意了幾秒鍾，氣得凱莎琳回頭找克洛伊，除了乳霜，到底還要搭配什麼技巧？

再舉幾個差異的例子：克洛伊與凱莎琳肌膚之親的次日，小妮子送了一大把鮮花，希望對方聞著花香，在這里有點象徵回味昨日．《Nathalie》的詮釋則非常特別．凱莎琳聽到所創造的娜塔莉在任務中得到高潮，她為娜塔莉欣慰還多於氣憤柏納，於是她隔一天自己買了一大把鮮花在家布置．

飯店的房間內有故意剩下的餐點．《Chloe》的凱莎琳自己選了有唇印的杯子喝下余酒，那是凱莎琳的慾望展現．《Nathalie》則由瑪麗蓮倒了一杯酒給的凱莎琳，「用我的杯子喝吧」，那是瑪麗蓮的慾望展現．

《Chloe》片中不斷出現的發簪，在《Nathalie》並未出現．對克洛伊和凱莎琳各有不同的意義．發簪既是克洛伊的愛意也是她的恨意．當她喜歡凱莎琳，她奉上圓滑的那一面請求收留，當她怨恨凱莎琳，她倒持銳角傷人．太強烈的感情容易愛恨難分．

有人說凱莎琳在片尾戴上發簪是對克洛伊念念不忘．是有一點這樣的味道，然而補償的心理占更大部份．但我覺得還暗示著她安定認份．還記得她們夫婦和另一對伴侶聚餐，那個男性友人告訴凱莎琳，束發顯老，長發飄逸才有吸引力．凱莎琳當時趕緊去洗手間放下長發．

片尾原本該是兒子歡樂的慶祝畢業宴會卻蒙上一層喪禮的氣味，三個人遠遠對望，臉上強顏歡笑．凱莎琳戴上發簪，束起長發．她不必再擔心缺乏吸引力，是因為她找回自信？還是她再也不敢發散吸引力？我傾向是後者，發簪就是頭上的「緊箍咒」，時時提醒自己不可冒進

③ 介紹國外的偷窺類型的電影

歐美art系列韓國情色片《愛人》（喜歡站著那段），《周末同床》（不要……直接……），《頂樓的大象》，《媽媽的朋友》（更衣室那段），《方子傳》，《美人》（金城武主演），《完美搭檔》（喜歡引體向上那一段），《娜塔莉》，《空房間》（喜歡偷窺那一段），《恩嬌》（老師看學生和學生），《夏娃的誘惑》（四部曲），《美景之屋》（恨自己買房的時候沒有多和中介聯絡感情）

④ 求解電影《致命ID》（即《Identity》，John Cusack主演）結尾的意思，沒看懂

《致命ID》是一部探討分裂人格者心理的電影。影片從一開始就表現了不同人格之間的關系和廝殺，最後真正邪惡的人格是那個孩子的設定，情理之中，又是意料之外，仔細回味，不難發現motel劇情部分寫照著一個分裂人格內心的世界。 在劇情的開端，男孩自我告白式的頌詩、剪報上那被丟棄在汽車旅館的孩童、詩的內容暗示母親是為妓女，種種跡象表明了一種心理分析人格不健全發展最重要的因素――童年生活的陰影。一場暴風雨，穿插式的敘事方式，暗示著某種分裂、緊張、無邏輯的想像，是導演賦予分裂人格的間接詮釋。分裂人格者正進行的實驗劇場表演，不停地冒出新芽，沒有邏輯似的時間與空間，氣氛是雷電交加，大雨滂沱的夜晚。罪犯被診斷出擁有十種人格卻不自知，而故事就是那十個人格所化身的人物，至於人的出生日期都一樣，那是因為那些人全都是他的人格，不是真實的人。這不經意相聚的十個角色實際上是人格分裂者兀自的妄想。 影片一開始一大段對人格分裂症病情描述、對罪犯童年母親是妓女的交代也是不容忽視的。心理分析學家認為人格分裂者會有三種病態的傾向：其一是戀母情結，其二是戀屍性格，其三是自我迷戀。因母親身為妓女，將他關在汽車旅館的記憶，於是幻想出一個汽車旅館的場景，一個巴黎的妓女，十分厭惡妓女的假旅館老闆。戀屍性格的隱喻出現在那看似詭異的鑰匙不停伴隨屍體，其它分裂出來的人格有些代表懦弱、有些意味自尊心強、有些是劣根性、有的則是理性般的自我反省能力。他有時回想起母親，偶爾愛戀著他，用警探的人格說著「我沒去過巴黎」試圖勾引著母親，卻被拒絕；有時她決定置母親死地，便故意讓她遭到橫禍；片中警察說自己有時會失去意識，大概就是轉換成光頭胖子的另一個人格去了；而他在彌留之際說的「我一直都在想你」可能就是戀母情節的體現吧； 「婊子沒有第二次機會」，隨著罪犯那陰冷的笑容凸現，那種不寒而慄恰如其分讓觀眾再度回味那個殺人場地，與其說這位人格分裂症的罪犯依靠幻想在進行自我摧毀，不如說他真正想處理掉的正是妓女母親這一角色！許多的劇情都是一個人格分裂者的心理層面形象化，一但我們一一審視，便能體驗許多的暗示與隱喻。 現實中，他蘊藏十個分裂的人格，每當換了眼神、換了面容，也就無法認識另一個自己。他的心理醫師試圖治療他，引導他自我知覺並自行整合人格。於是他在自己的幻想場景中掙扎、凈化過多的人格，以討伐罪惡般一一殺之。劇中每死了一個人就少了一種人格。最後一個活著的人，就是光頭胖子的最終人格。所有的兇殺案都在光頭胖子腦中進行，而兇殺案的目的是為了消滅多餘的人格。醫生是希望他能保留住最好的人格把壞的去除掉，沒想到最後剩下的人格卻是真正邪惡的人格，把試圖治療他的心理醫生給殺了。 在充滿人格分裂的幻想場域，如驚悚片般的劇情正上演，不間斷離奇的謀殺，直讓人錯以為是場駭人的殺戮。一旦我們領悟劇情不過象徵著心理狀態，便可了解許多劇情的轉折，許多不合邏輯的地方其實是最深刻描繪內心交戰的過程。真正讓這部電影跳出條條框框，帶來一場騙局的正是屍體消失的一段情節，巧妙的暗示了這場騙局不過是多重人格並發症的病人所幻想出來的一切。人的思考總是無邏輯地跳躍，尤以分裂人格者，或許他不停的想要逃離鎖鏈，但他走了一圈卻回到了MOTEL被捕，他的理性戰勝了某個自己。如此我們了解到《致命ID》是一部探討分裂人格者心理層面的電影。 結局頗值得一提，孩童最後以不可思議的魔鬼形象出現，讓整部片更充滿了多元閱讀的可能。首先，孩童的人格殺害象徵母親的妓女是基於童年的記憶，一種永遠揮不去的仇恨，是根深蒂固的。另外一種解讀，孩童的人格無法鏟除，代表著犯人最終還是無法徹底根除自己分裂人格中最壞的劣根性。當然，你也可以解讀成自始至終犯人便如導演狡猾的手法一般，不停隱瞞他的意圖，讓我們看不見那個兇手是誰，誤以為一切迷團都已經解開，導演的功力實在不凡。

⑤ 請問這部電影的名字是

《火線保鏢》

劇情簡介

史密斯先生(克里夫·歐文)是一個外表冷酷而又神秘的人物，他帶著槍遊走於城市的大街小巷卻沒有人知道他的過去，他如影子一般游盪，如獵手一般蟄伏……他既不是什麼救死扶傷的醫生，更沒有身為人父的體驗，但當他看到一個懷抱小孩的婦女被一群持槍悍匪追殺時還是本能的伸出了援助之手，盡管女人還是沒能躲過一劫死於亂戰，但所幸嬰兒安然無恙。史密斯本以為女人一死這事就此了結，自己也無心再繼續參合下去，但他隨即發現對方的目標竟然是女人留下的小嬰兒。不忍就此舍棄嬰兒，史密斯決定向朋友圈中最有母性特質的DQ(莫妮卡·貝魯齊)求助，DQ是Dairy Queen的縮寫，是黑道中聞名的專門對付戀母情結顧客的妓女。費勁心思取得這個不太可靠的搭檔的協助後，史密斯開始了荷槍實彈的生猛槍戰。他的對手是一心要得到嬰兒的黑幫老大赫茨(保羅·吉亞瑪提)。史密斯想要知道這所發生的一切背後所隱藏的內情，然而就算得不到答案史密斯同樣能從痛快地殺戮中得到滿足……

⑥ 推薦一些類似《lie with me》或者《西西里的美麗傳說》的電影吧

《乳房和月亮》

原名：Tit And The Moon

導演：畢格絲．盧娜（西班牙）（J. J. Bigas Luna）

演員：瑪蒂達．梅、比爾杜蘭、米蓋帕．維達、傑瑞德．達門

類型：喜劇

出品年份：1994

出品地：西班牙法國

監制/編劇：胡加．卡寧斯

暮色從喧囂的世界浮上來，像宣紙上洇開的水與墨。月亮悄悄爬上枝頭，露出了女性的嬌柔和嫵媚。這種嬌柔和嫵媚附著在一面幔布上，呈現給我們的是不可名狀的幻境和天籟。西班牙電影就是這般迷幻和張揚，用率直和天真的語言叩擊這個世界的道德底線。也許正如赫里斯（Havelock Ellis）所說的「生活之藝術，其方法只在於微妙地混合取捨二者而已」，《乳房與月亮》截取了片斷的生活卻呈現給我們藝術的幻美與華彩。

這是一部描寫戀母情結的精緻童話，它用淡墨濃彩著力追憶往去的童話，也用鋒刃畫法（Hard edge）抽象一個充滿母性主義的哺乳幻境。孩子阿泰對母性的乳房有著瘋狂的愛慕和崇拜，每次爬「人塔」他都會不自覺地摸薇妮莎的胸，路過醫院的裸女雕像他會情不自禁的窺看。不幸的是弟弟的出生使得他再也無法企及母親的乳房，他只能在夜晚凝視明鏡的月亮祈求一個屬於自己的乳房。無疑，女人愛絲托爾莉達的到來完美了這個願望，孩子不僅迷戀女人的乳房，也迷戀上了這個女人，因此他認真地對父親說「我戀愛了」。多麼瘋癲的語言從孩子口中出來都會顯得分外純潔和虔誠。事實上，孩子的行為更為虔誠，他對女人的愛慕止限於跟蹤、窺探與討好，他對乳房的膜拜也止限於偷去女人的Bra以及要求撫摸女人的乳房。弗洛伊德曾經把小孩這樣的取向與行為定義為「口唇期」，是人出生以後性意識萌動的第一個階段。顯然，這種萌動在阿泰身上袒露得誇張、深刻和難以自拔。

當然，導演畢格絲．盧娜（Bigas Luna）並不是一味地描繪孩子的戀母取向，也並沒有無端臆造孩子的內心歷程。她選擇盡可能多的孩子主觀視角，洞悉非善非惡的世態與遊走騰挪的人類。人類的愛戀都被孩子轉化為對母性、對母乳的依戀，他幼小的心靈接受世間的愛欲的同時也在向外界釋放感

不知不覺誘惑你Monella6.3

frivolous lola|frivole lola|lolas bröllop|naughty girl

影評(0)|收藏(83)

年代：1998產地：義大利

導演：丁度·巴拉斯

主演：安娜·阿美拉蒂 Patrick Mower Mario Parodi ...

類型：喜劇 / 情色

年輕貌美而又天真放任的少女露娜(安娜阿美拉蒂飾)，渴望嘗得雲雨滋味，多番索求卻被思想保守的未婚夫馬薩一再拒絕，不知不覺戀上了母親的風流情人安德魯，因而得以放縱所有越軌的幻想，更被挑起了澎湃的慾望。當安德魯欲與露娜展開終極的情慾游戲之際，卻被露娜的母親撞破好事。 露娜不得已重投馬薩的懷抱，卻故意自揭早前險遭陌生人污辱的不愉快事件來刺激馬薩。為求真相，馬薩終於拋開禁忌，粗暴地將露娜佔有。但在 ...

⑦ 俄狄浦斯情結電影有那些

俄狄浦斯情結又稱戀母情節，是精神分析學的術語。

俄狄浦斯（Oedipus）是國王拉伊奧斯和王後約卡斯塔的兒子，他在不知情的情況下，殺死了自己的父親，娶了自己的母親，成為希臘神話中忒拜（Thebe）的國王。

拉伊奧斯年輕時曾劫走國王佩洛普斯的兒子，因此遭到詛咒。他的兒子俄狄浦斯出生時，神諭表示他會被兒子所殺死。為逃避命運，拉伊奧斯刺穿了新生兒的腳踝（oedipous 在希臘文的意思即為「腫脹的腳」），並將他丟棄在野外等死。然而奉命執行的牧人心生憐憫，偷偷將嬰兒轉送給科林斯的國王波呂波斯，由他們當作親生兒子般地撫養長大。
俄狄浦斯長大後，以為科林斯國王夫婦便是自己親生父母的俄狄浦斯為避免神諭成真，離開了科林斯，並發誓永不回來。俄狄浦斯流浪到忒拜附近，與一群陌生人發生沖突，失手殺了人。其中包括他的親生父親拉伊奧斯。

當時的忒拜被獅身人面獸所困，他抓住每個過路人，如果對方無法解答他出的謎題，便將其撕裂吞食。忒拜為了脫困，宣布誰能解開謎題，拯救城邦的話，便可獲得王位，並娶國王的遺孀約卡斯塔為妻。後來正是俄狄浦斯解開了斯芬克斯的謎題，解救了忒拜，繼承了王位，並在不知情的情況下娶了自己的親生母親為妻，生了兩兒兩女。
受俄狄浦斯統治的國家不斷有災禍與瘟疫，他因此向神只請示，想要知道為何會降下災禍。最後在先知的揭示下，俄狄浦斯才知道他是拉伊奧斯的兒子，終究應驗了他殺父娶母的不幸命運。
震驚不已的約卡斯塔羞愧地上吊自殺，同樣悲憤不已的俄狄浦斯，刺瞎了自己的雙眼。

⑧ 電影名字求助，謝謝各位啦！

美國影片《人無完人》
迪布利、查理和巴迪是三個趣味相投的「病」友。說他們是「病」友，是因為三個人的「病」是那麼的不同尋常。這種不同尋常，是因為迪布利患有嚴重的記憶缺失症，當記憶突然缺失的時候，自己停在紅綠燈路口的汽車，迪不利想不起該如何發動開走，妻子卡洛爾把衣服脫得只剩下內衣，迪布利想不起接下來該干什麼；查理患有嚴重的母親依賴症，不管幹任何事情，查理都要把媽媽帶上，盡管媽媽早已不在人世；巴迪患有嚴重的雙重人格分裂症，在他的生活中，一會兒是性格溫柔的比迪夫人，一會兒是脾氣粗暴的基迪先生。因為這個不同尋常的「病」，迪布利、查理和巴迪不知惹出多少笑話，也不知失去了不少就業掙錢的機會。

一天，三個人從諾爾伍德診所看完病回來，因為道路施工，迪布利把車開上了一條相對偏僻的小路。結果，遭遇一場搶劫還是小事，讓迪布利不能釋懷的是，自己的車因險入一個大坑而被攔腰截斷。自己花了650美元買回來的車子，盡管不是很好，但畢竟得找回一個說法。在咨詢市政廳工作人員仍無結果後，迪布利想到了一個主意，就是炮轟市長午餐會，讓市長賠自己因市政道路而損壞的汽車。

主意一定，就立刻得到查理和巴迪的支持，在查理和巴迪的動員下，迪布利的妻子卡洛爾也不十分情願的參加進來。在接下來弄到大炮和拉大炮的吉普車的過程中，盡管三個人都不同程度的舊病復發，但在一系列啼笑皆非而不可思議的努力下，迪布利、查理、巴迪非但一分錢沒花，弄到手一輛二手吉普車和一輛即將裝船運走的軍用大炮，而且還意外地得知三個不法分子正蓄謀搶劫裝甲運鈔車，而自己炮轟市長午餐會的行動，將成為不法分子牽制警力的絕佳時機。

一切准備工作就緒後，迪布利駕車帶著查理、巴迪和「查理的媽媽」，拉著偽裝成電影道具的軍用大炮，招搖過市地向市長位於海濱的別墅開去。當一艘輪渡被迪布利以海岸警衛隊的身份，緊急徵用並駛抵市長別墅時，市長在接到迪布利打來的電話後，面對不遠處已經對准自己的大炮，突然靈機一動，答應了迪布利的要求，並通過自己掏腰包來贏得市民的支持。

迪布利的妻子卡洛爾喬裝成修女拿到市長送來的650美元時，迪布利沒有忘記那三個不法分子准備搶劫運鈔車的蓄謀。然而，當迪布利駕車趕到時，三個不法分子已經得手，正駕駛裝甲運鈔車亡命逃竄。迪布利駕車緊追不舍。一時間，不法分子亡命逃竄的後面，迪布利、警察、市長的三輛車你追我趕，直到不法分子駛上鐵軌，被巴迪一炮擊中，三個亡命劫犯系數落網。

賠車的錢到手了。迪布利、查理和巴迪因為炮擊劫犯有功，非但沒有受到法律的追究，反而得到了市長的褒獎。當迪布利開著新車經過當初折斷自己汽車的公路時，迪布利沒有忘記打方向繞過大坑，但再次發動汽車時，突然出現的記憶缺失，讓迪布利把新車倒進了後面的大坑。望著深陷大坑的新車，迪布利這一次沒有想去責問服務市民的市政廳，因為剛剛脫下來的海岸警衛隊的服裝還在他們手上

⑨ 電影《晚娘》有什麼意義嗎

如何評價電影《晚娘》，這部作品闡述了什麼道理？《晚娘》是泰國的一部影片，因為對某些場景的深入刻畫和展示而廣為人知。但是，影片不只有情，它還蘊涵了許多需要像剝洋蔥一樣層層解析才能發現的深刻意義。這些意義關乎於家庭教育和愛情。

二、愛情。真的母親有著清純的面容和溫柔的眼神，真在看著母親相片時總是能夠感受到溫暖。華姨對於真也很照顧，是真童年灰色的生活中陽光一樣溫暖和明亮的人。兩位女性的影響以及真尋求關愛的傾向讓真具有了潛在的某些情結，面對自己喜歡的女孩風信子時，他對她帶著對母親一樣的敬畏和虔誠，小心翼翼地保持著距離，甚至連手也不敢拉。風信子是真愛著的人，兩人出現的時候電影的色調變得柔和明麗起來，不再是昏黃的色調，好像突然在漫長的墮落中透了一口氣。總之，看懂這部電影的人不會覺得開心也不會過癮，只會覺得壓抑，因為這片子沒有刻畫希望。

⑩ 完全飼育之愛40日的影片簡介

這是一部什麼樣的電影，似乎已經一目瞭然。它還有好幾個名字，除了上面提到的日文原名，還有《畸戀2》，《禁室培欲2》這樣的名字。竊以為後面的名字更為形象，因為這部電影的確講述了一個在禁室里不斷生長的慾望之花的故事。
17歲的少女津村晴香，在一個夜晚，被一個叫佐川的中年男子綁架，帶到後者的家中。一樁普通的綁架案？然而故事的發展卻令人始料未及，這兩個無論從什麼角度看都相差十分懸殊的人，竟然在40天的相處中彼此慢慢產生了一種糅合了父女，情人，母子等多種情愫的復雜情感。這是否太荒誕？其實不然。原來少女自幼喪父，她對父愛的記憶只是一片空白，而從影片來看她雖然有母親，但自始自終都沒在片中出現過，導演特意安排母親的不出場（母愛的缺席？），是否暗示其實少女的母愛也是空白的，至少是殘缺的。所以也難怪這個孤獨的女孩，總是一個人上學，一個人放學，一個人盯著湛藍的天空，看著天邊那白色的圓球物——她所認為的飛碟，喃喃自語：帶我走吧。而那個男子，幾年前失去了母親，從影片的交待看，他顯然是很依賴自己的母親（戀母情結？），於是在母親死後，他也陷入了孤獨的境地，沒有交流，沒有愛。因為有了這樣的鋪墊，於是少女晴香和中年男子佐川會從被綁架者和綁架者的關系發展成最後晴香心甘情願成為佐川的女兒（她因他的要求，叫他爸爸），情人（兩人瘋狂地性愛），母親（晴香和佐川來到他和母親曾住過的地方，晴香下決心像他的母親一樣做好菜，侍侯這個孤獨的男人）。其實這也算不上是畸戀，而是兩個飄盪在天宇的缺少愛的靈魂偶然撞擊出的愛火花（當然方式另類得有些匪夷所思了），女孩從男人身上感受到了男性雄壯的力量（她一直渴望的父愛？），她也實現了希望一種莫名力量帶她走的夢想，是否是飛碟並不重要，飛碟其實也無非是一種力量的象徵物罷了。而男子也從女孩身上感受到了一種母性的溫暖，從肉體上，精神上都得到了最大限度的滿足。於是觀影者從一開始覺得這個男子的變態（每天都要稱這個女孩的體重，像養小寵物一樣養這個女孩，這恐怕正是片名《完全飼育》的由來），希望這個女孩早點逃走，到最後不無幻想地希冀最好兩個人就這樣溫暖地生活下去，兩個孤獨的靈魂不再在冷漠的天際無奈地飛著。
寫到這里，忽然想起《看電影》最新一期上對伯格曼電影的一個分析：伯格曼的所有作品似乎都只有簡單的幾個人物，而且這些人往往都是痛苦而敏感的，他們苦苦追求著生活的意義。這部電影當然與大師的作品無法比較，但拿上面這段話來套這部電影的主題，卻也有幾分合適。伯格曼的童年時期渴望得到父母的愛卻得不到，由此愛恨交織的生活記憶影響了他一生的創作和生活。而這部電影的導演不知是否也曾有過這樣的情感經歷。
影片的最後，佐川和晴香在逃往外地的路上被警察發現了，最終晴香回到了家中，而佐川撞車死亡。一向是正義化身的警察在這里並不討人喜歡，這個結局也並不是一個「善有善報，惡有惡報」的大團圓結局，因為我們發現似乎重新得到自由的晴香並不快樂，她面對晴朗的天空，再次顯出憂郁的眼神，於是她向看到的又一個中年男子（特別出演的竹中直人）發出了邀請：帶我走吧……
誰的靈魂在飛？僅僅是影片中的兩個人，還是高度機械文明下越來越孤獨的現代人群呢？伯格曼曾經不無憂郁地借他的影片人物之口說：「這是一個無愛，無交流，無拯救的世界」，我們希望這只是大師的無稽之談，而不要成為現實的預言。