A. 如何評價動畫電影《攻殼機動隊 2：無罪》
這部動畫電影的強悍之處是多層次的，最容易得出的結論就是視覺的驚艷：極盡華麗奢侈之能事，是真正的「燃燒經費」之舉。
場景方面，在《攻殼機動隊2：無罪》中有大量2D、3D結合的場景呈現，即使以今天的標准來評價幾乎也毫無瑕疵，並且這種結合為電影展現未來城市、建築、市場等大場景提供了一種夢幻般的審美風格，簡直可以稱為視覺享受——
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
這樣的畫面不要說2004年，即使從2019年的現在來看，也很少有普通劇場版動畫能夠達到這種水準：華麗至極、唯美而又詭異至極，打造了獨具一格的審美標准。
造型方面更是形成了詭異的美感。我們不難從玩偶機器人身上感受到「恐怖谷效應」的存在，這種設計造就的視覺沖擊巨大，紮根於東瀛文化的外形更是令人過目不忘。相信我們都會承認對這樣的畫面感到一絲恐懼，而這種恐懼思想的起源，反而成為電影內涵本身靈與肉哲學思考的一種補充：
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
《攻殼機動隊：無罪》：押井守封神，十年後畫面仍驚艷的科幻哲學
說一句更為激進的話，或許就連Netflix近期大熱的《愛、死亡、機器人》也未必能在視覺審美層面超出《攻殼機動隊2：無罪》。
《攻殼機動隊2：無罪》視覺層面的造詣如此之高，一大原因是這種追求並非是單純的炫技，而是達成了一種利用「氛圍」強化敘事和主題的效果。這些陰冷的玩偶機器人、龐大而又冷清的未來都市、東方風格極強的街市整體形成的風格強烈到令人深陷其中，在這種風格無比明確的世界之中，我們也能體會到故事與畫面的貼合性。
從劇情上來說，《攻殼機動隊2：無罪》相比前作更為任性，幾乎完全沒有考慮門檻之外觀眾的心情。押井守不厭其煩地重復名著引用，又在電影後半段加入了思維迷宮的循環場景，形成了這種堪稱夢魘一般的體驗。
在《攻殼機動隊2：無罪》中，玩偶機器人傷人事件是劇情的發動機。玩偶機器人被注入了人類的心靈，人類的身體則不停地改造被機器取代甚至替換成全機器存在——那麼，身體完全機器化的人類，和有著人類思維的機器人，他們之間是否已經沒有區別了？
B. 如何評價動畫電影《攻殼機動隊 2：無罪》
對於動畫電影《攻殼機動隊 2：無罪》的評價，我們不妨從音樂與創新的角度深入探討。
作為《攻殼機動隊》系列的延續，INNOCENCE（無罪）在音樂策略上保持了一致，但巧妙地融入了新的動態元素。與第一部電影的靜謐氛圍形成鮮明對比，它選擇了太鼓和深沉的民謠曲風作為核心，旨在為觀眾帶來視聽上的沖擊。製作團隊精心設計，確保每一音符都能與畫面緊密結合，創造出獨特的電影音樂體驗。
更令人矚目的是，他們不惜血本，集結了75位才華橫溢的民謠歌手參與錄制，每一次旋律都彷彿來自民間的自然韻律，為電影的情感深度增添了一抹人文色彩。而八音盒的悠揚聲線，更是別具匠心地在雄偉的大型採石場中錄制，這種恢弘的背景與電影的高科技主題形成強烈反差，展現了音樂與視覺藝術的完美融合。
總的來說，《攻殼機動隊 2：無罪》在音樂上的創新和對傳統元素的現代化處理，不僅延續了系列的精神，更在視聽享受上帶來了全新的沖擊。它不僅是一部動畫電影，更是一部音樂與視覺藝術的盛宴，值得觀眾深入品味其中的匠心獨運和藝術魅力。
這部作品在承襲經典的同時，不斷尋求突破，展現出動畫電影藝術的無限可能，足以讓人對其藝術價值給予高度評價。