日本電影剪輯小女孩

A. 這是什麼電影啊

菊次郎的夏天

《菊次郎的夏天》（日語：菊次郎の夏、きくじろうのなつ）是一部由日本導演北野武自編自導自演的清新溫情的電影，於1999年6月5日公映。一向以暴力美學著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一個有點無厘頭的中年閑散男人菊次郎，「菊次郎」是北野武已去世之父親名字。該劇外景取自濱松、名古屋等城市。由久石讓作曲的電影主題曲《Summer》簡單明快、清新自然、靈動而活潑，在國內知名度極高，並廣為流傳。

1電影劇情
期待已久的暑假終於開始了，但對於上小學三年級的正男來說卻沒什麼好高興的。所有的

《菊次郎的夏天》海報(4張)
朋友都去了海灘或是父母的鄉下玩，連足球隊也放假不訓練了。在寂寞的暑假裡，連正男最熟悉的校園下路也顯得陌生，每天除了在日記里記下天氣報告，就再也無事可寫了。正男的爸爸在他出生沒多久的一次交通意外中死去，而媽媽則在一個很遠很遠的地方工作。跟婆婆相依為命的正男決定在這個暑假裡來一次冒險旅程。目的地是正男只在照片里見過的媽媽住的地方——豐橋。帶著日記、暑期作業和每個月的零花錢，正男離開了家。
菊次郎是個自由職業者，換句話說，就是一輩子都沒有過一份正經工作。因為與規規矩矩地生活的格格不入，菊次郎年輕時不斷地遭到嘲笑。他每天都等待著天降良機，使他過上令人羨慕的生活。可是時間一天天過去，由於手頭沒有本金，他還是每天靠著妻子過活。一次偶然的機會里，菊次郎被捲入了正男的冒險旅程。妻子給了他一筆50000元的旅費，讓菊次郎陪同正男去找媽媽。盡管正男不喜歡菊次郎，但一個人的冒險實在令人沮喪，於是勉強同意。菊次郎對這筆旅費卻另有打算，他興高采烈地把錢投到了賭博里，最後卻輸得一塌糊塗。幾乎輸光了妻子給的旅費和正男少得可憐的一點點零用錢。怒氣沖天的菊次郎丟下正男，一個人去喝悶酒，但最終正男的眼淚讓菊次郎恢復了理智…… 終於來到正男母親的住址，菊次郎與正男心中越來越興奮，二人終於站在母親住址的門外，一個美麗的女

《菊次郎的夏天》劇照1
人正好穿著圍裙從屋內走出，正男認出她是照片上的母親，但是他看到母親身邊有一個男人還牽著一個小女孩，正男瞬間明白自己被媽媽拋棄了，很傷心的哭了，菊次郎不忍心看著正男傷心，於是拿出一個從別處找來的帶鈴鐺的玻璃天使，告訴正男那個女人不是他的媽媽，他的媽媽已經搬走了，而那個天使鈴鐺那是媽媽離開房子時留給正男的，讓他在困難的時候搖一搖，天使就會出現。同時，菊次郎決心完成他從旅程開始就在腦子里形成的決定。他來到那所看上去殘舊不堪的大房子，在那裡，有一個離群而坐的老人，正是菊次郎的媽媽。她的臉上寫滿孤獨，一種像正男的媽媽一樣拋棄自己孩子的女人的孤獨……
在回程的路上，菊次郎跟正男在一個鄉下小鎮里，在夏季里鬱郁蔥蔥的綠色里，他們恣意放縱地玩耍著，快樂著。猶如一大一小兩個孩子。還遇上了三個好心人，他們聽說了正男的故事後心生同情，也一起陪正男玩，而正男受傷的心，也在不知不覺中被他們撫平……[1]
2演職員表
演員表

角色
演員
備注

菊次郎 Kikujiro (as Beat Takeshi) 北野武 ----
正男 Masao 關口雄介 ----
菊次郎之妻 Kikujiro's Wife 岸本加世子/Kayoko Kishimoto ----
Masao's Grandmother 吉行和子 ----
Biker 井手博士；Great Gidayu ----
Baldy 井手博士 ----
Scary Man 磨赤兒 ----
Masao's Mother 大家由祐子/Yuuko Daike ----
Man at Bus Stop Beat Kiyoshi ----
Fatso Great Gidayu ----
Traveling Man 今村鼠 ----
Juggler Girl 細川典江 ----
Yakuza Boss 關根大學 ----
Yakuza Henchman 稻宮誠；Hisahiko Murasawa ----
Hostess 大葉冬 ----
Yakuza Henchman 田中要次/Yoji Tanaka ----
職員表
▪ 出品人：
▪ 製作人：森昌行；吉田多喜男/Takio Yoshida；Shinji Komiya
▪ 監制：
▪ 原著：
▪ 導演：北野武
▪ 副導演（助理）：
▪ 編劇：北野武
▪ 攝影：
▪ 配樂：久石讓
▪ 剪輯：
▪ 道具：
▪ 選角導演：
▪ 配音導演：
▪ 藝術指導：
▪ 美術設計：
▪ 動作指導：
▪ 造型設計：
▪ 服裝設計：
▪ 視覺特效：
▪ 燈光：
▪ 錄音：
▪ 劇務：
▪ 場記：
▪ 布景師：
▪ 發行：
3角色介紹
[2]
4原聲資料
主題歌曲
《Summer》是整個電影的主題曲，譯為《菊次郎的夏天》[3]或《夏天》。電影中的《Mad Summer 》《Summer Road 》等插曲均使用了類似的旋律。[4]
背景音樂
《菊次郎的夏天》電影背景音樂曲目列表：
Angel Bell ，Going Out ，Kindness ，Mad Summer ，Mother ，Night Mare ，Real Eyes ，River Side ，Summer Road ，Summer ，The Rain ，Two Hearts
歌曲簡評
《Summer》整首曲子簡單明快、清新自然、靈動而活潑，讓人聽來有一種舒

配樂大師久石讓[5]
心的情懷。主題音樂summer穿插於整個故事中為讓人感受到溫情的各段情節中，讓觀眾隨著音樂感受故事中的愜意，也隨著音樂感受劇情發展微微的起伏；音樂同時也將天真無邪的正男（關口雄介飾）和地痞向的小市民菊次郎（北野武飾）的性格及兩人旅途中產生的友情、親情、溫情詮釋了出來。悠揚而彌久……
作品中，大提琴的緩緩獨奏漸漸地拉開了故事的序幕。
隨即躍上主旋律的鋼琴和提琴，利用充滿跳躍性的表演方式，將故事的兩位主人公——天真無邪的正男和地痞混混的菊次郎——帶入場景。同時這段音樂也充分交待了這一對性格、行為完全迥異的活寶雖然旅途不順，卻始終充滿著積極與樂觀。
大約在作品2分鍾左右的時候，一段變奏引出了故事中最令人傷感的劇情——正男

漢語版《Summer》歌曲簡譜1
的母親已經建立了新的家庭並且有了新的孩子——可能他的母親已經不再屬於他了。這種變故使得正男異常地消沉，也使得菊次郎手足無措。通過鋼琴在這里的獨奏，我們能深深地感受到正男的那種孤寂和失落。
在2分55秒左右的時候，另一個旋律切入主題——三位新朋友。這是一種外在的、愉悅的力量試圖突破這種沉痛的情節。這種「努力」大約持續了1分鍾。在第4分鍾的階段時，原本消沉的鋼琴主旋律，逐漸趨於平靜，並且漸漸地找到了初始時的歡快旋律……
大約5分40秒的時候，電影劇情的部分基本結束了。但是作為這首音樂來講，它還沒有結束——結尾部分約40秒的慢拍主旋律似乎在講述著：「希望」並沒有消失，它反而更加堅定、更加明確，只要不放棄。[4]
漢語編譯
由於《Summer》在我國廣為流傳，2010年華南農業大學的兩位

漢語版《Summer》歌曲簡譜2
在校大學生依原曲填詞、合作編訂了該歌曲的漢語版。其中，原曲：久石讓 ；簡譜編訂：沈燦龍 ；填詞：練焯明。
5影片評價
曲折搞笑的情節，一段尋訪的路程，道出真情，人與人之間，其實可

《菊次郎的夏天》劇照8
以很美好。
乾乾凈凈不著痕跡的卻「痕跡」斑斑的「公路電影」。
北野武的分段式電影作業。
嚴肅而不正經，幽默而憂傷，歪門而不邪道。
「這是一部關於童年的電影，一部關於成長的電影，關於夏天的電影。」 「一個不快樂的中年人，不希望看到一個不快樂的小孩子。是因為想起自己不快樂的童年，還是因為什麼？」 很多人起先都以為那個木訥內向又孤獨的小男孩是菊次郎，後來到結尾處北野大叔笑著說出「是菊次郎啊！他媽的，走啦！」才恍然大悟。作為一部公路片，影片中的景色無可挑剔，從水中蘆葦上的青蛙，吃著菜葉的毛毛蟲，到蔚藍色的大海，閃爍的星空，草香蟬鳴，漫山滿眼的綠色，加上路上遇到的各種各樣的人群，這是一出孩子眼中的夏日風情畫。不知是為了補償小男孩，還是為了補償自己的童年，菊次郎和另外三個男人，四個同樣被社會拋棄的邊緣人，開始陪小男孩肆無忌憚的玩耍。
走不完的公路，看不到頭的旅程，終點會回到起點，卻在這個夏天的旅程里，兩個「男孩」，開始成長，開始，回家。」
6獲獎記錄
日本電影學院獎 2000
最佳女配角
岸本加世子
Best Music Score
久石讓
日本學院獎(Award of the Japanese Academy) 2000
最佳影片 (提名)
戛納電影節(金棕櫚) 1999
最佳影片 (提名)
北野武
Valladolid International Film Festival 1999
最佳男演員
北野武
FIPRESCI Prize
北野武
Golden Spike (提名)
北野武[6]
菊次郎的夏天 菊次郎の夏 獲獎情況
日本電影學院獎 2000
最佳女配角
岸本加世子
Best Music Score
久石讓
日本學院獎(Award of the Japanese Academy) 2000
最佳影片 (提名)
戛納電影節(金棕櫚) 1999
最佳影片 (提名)
北野武
Valladolid International Film Festival 1999
最佳男演員
北野武
FIPRESCI Prize
北野武
Golden Spike (提名)
北野武
7影片製作
幕後製作
這是一部由北野武自編自導自演的清新溫情的傑作。一向以暴力美學著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一個有點無厘頭的中年閑散男人。乍看起來不值得信賴，好惹是生非，簡直一無是處。這場一個小孩和一個像小孩一樣的大人的旅程笑料百出，令人忍俊不禁。而隨著旅程的展開，菊次郎善良溫暖的內心漸漸得以呈現，令人感動落淚。這個旅程是少年正男漸漸了解人世的成長過程，也是中年菊次郎自我發現獲得人生新感悟的過程。片中淺草、浜松、天龍川等地美麗的風景配以久石讓悠揚的音樂亦讓人心曠神怡。影片廣受贊譽，獲得了戛納電影節金棕櫚獎提名。[7]
製作發行
發行公司：
Gativideo[阿根廷](2001) (Argentina) (VHS)
Prem'er Video Fil'm[俄羅斯](Russia) (VHS)
安樂影片有限公司[中國香港](2000) (Hong Kong) (theatrical)
Senator Film[德國](1999) (Germany) (theatrical)
Líder Films S.A.[西班牙](2000) (Argentina) (theatrical)
Océan Films[法國](1999) (France) (theatrical)
8影片解構
賞析
該片的導演北野武是日本首屈一指的世界級導演，其作品具有一種驚人的「突發性之暴力」，與吳宇森的暴力美學截然不同，他常常以干凈利落的動作和剪輯展現出真實而殘酷的社會場景。而這部影片則是其創作歷程中最具自傳性質、最富溫情的一部作品，相對於從前的寡言和血腥，這次的多話和搞笑將使人在開心歡樂中默默體會一份發自內心的感動。
擔任本片音樂監督的久石讓是宮崎駿大部分動畫

《菊次郎的夏天》劇照(25張)
作品的音樂製作人，相信片中靈動透亮的樂曲也能給人帶來一份清涼和溫馨。 這部影片，無法忽視的是，久石讓的配樂令人的感情有了立體的迴音。從一開始稍顯寥落的單一的琴聲，至最後活躍起來的交響曲。正男跑起來的時候，天使之鈴的清脆聲音在音樂間回響。
《菊次郎的夏天》既是一個尋找母親的過程，也是尋找自我的過程。菊次郎和正男一路的相伴讓他自己也感到了一種平時沒有的溫暖，掩於瑣碎的看似無趣的日常生活下。所以「天使的風鈴」是那麼的讓人動容。用霸道的恐嚇「搶」來的風鈴，給正男帶去多少安慰。小孩子是很容易哄的,他們善良且單純，當菊次郎告訴正男搖動風鈴就會看見天使，正男的眼神都變了，他使勁的搖，可是什麼也沒有看見。盡管如此他仍是相信他的天使的存在，這時小孩的世界就有了可以依靠的東西。一個沒有愛心的人怎麼會編這樣的故事哄小孩呢?
當片子接近尾聲時，菊次郎去看了他自己的媽媽。他沒有進去，只是遠遠的看著

《菊次郎的夏天》劇照3
媽媽，好像還有一點不好意思，這就是最真實的親情。因為沒有人可以割斷用血液相連的親情。菊次郎在和正男的一路相處中也觸摸到了心裡最柔軟的地方。他已經是成年人了，他的媽媽已經蒼老，可是畢竟是惦念著的。
雖然最後正男沒有去和媽媽相認，可是他感受到了來自他人的愛與關懷。同時菊次郎也找回了久違的感動。付出與收獲在不經意間悄悄地完成。
北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定，所以日日求變。而《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」，故事的展開如同《三千里尋母記》般，結局、過程是大家都已經知道的標准情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是將到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。
強調「精緻對話」的代表作《壞孩子的天空》的最後的部份，「我們已經完了嗎？」「笨蛋！還沒有開始」。然後在《花火》的最後也只有兩句話而且，對白雖然簡單可是卻美而出色。對於以往的寡言、暴力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。對於這些新鮮的變化，北野組的工作人員：攝影的柳島克明、照明的高屋齋將在《花火》中被世界所肯定的「北野藍調」，再生轉換成「夏日的新綠」，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的「高透明度」的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。
解讀
「這是一部關於童年的電影，一部關於成長的電影，關於夏天的

《菊次郎的夏天》劇照4
電影。」
「一個不快樂的中年人，不希望看到一個不快樂的小孩子。是因為想起自己不快樂的童年，還是因為什麼？」
很多人起先都以為那個木訥內向又孤獨的小男孩是菊次郎，後來到結尾處北野大叔笑著說出「是菊次郎啊！他媽的，走啦！」大家才恍然大悟，明白為什麼片名叫《菊次郎的夏天》。
這部作品和《千里走單騎》的主命題都很相似：親情、尋找，以及人與人之間的情義，後者不緊不慢的緩緩道來，卻比前者急匆匆的刻意為之要更令人難以忘懷。帶著久石讓溫暖而輕快的音樂，一個大叔和一個男孩的旅程就此上演，盡管此前就做好了充分被打動的准備，但在看片過程中還是不可避免的被帶入了那帶著陽光、向日葵、牛蒡葉和玉米地味道的夏日。
北野武大叔渾渾噩噩、神神叨叨的痞子樣，初看去，除了給我們帶來無奈的

《菊次郎的夏天》劇照5
笑聲外，就是反襯出沿途遇到的各色人情世態：變態基佬、無辜又好心的賓館服務員、性格迥異卻同樣熱情的戀人、周遊全國的流浪詩人、收保護費的黑道打手、面惡心善的飛車族……世界並不完全純潔，卻正因此而美麗。
不學無術、無所事事、欺軟怕硬、斤斤計較、氣量小、愛報復、愛佔小便宜……菊次郎就是這么一個隨處可見的中年大叔，因為賭博輸了錢而不得不徒步搭順風車去東京，明明沒什麼背景卻要弄一個可笑的紋身，明明不會游泳卻又愛裝腔作勢，被人拒絕搭順風車就偷偷砸車玻璃報復，偷拿別人的食物、為了攔車而在路面上放釘子、在廟會上為了佔小便宜幾近耍賴而被人揍……
而就是這樣一個可笑又可憐的大叔，卻在千里迢迢的旅途中從未發出過後悔的怨言，僅僅為了幫小男孩圓一個看看媽媽的夢想。
很多人對兩人被拋在廢棄的公車站兩天兩夜，卻沒人願意停下載他們一程的那段

《菊次郎的夏天》劇照6
經歷贊不絕口，說這表現出北野武一直被壓抑的孤獨感與疏離感，這也是影片的中心正式展開之處。影片的高潮出現在他們辛辛苦苦找到媽媽住的地方後，卻發現媽媽早已改嫁，有了一個新的幸福的家庭，一個小男孩完全無法插足的家庭。土古實在《廢柴同盟》中對這種情況是這樣處理的：「唉呀，媽媽也不在這里，她可能去了很遠的地方哪，我們繼續去找吧！一定，一定會找到的！」菊次郎為了安慰正男，幾乎用威脅的方法騙來了一個天使之鈴，說這是媽媽搬走以前留給他的，只要搖搖鈴鐺，天使就會出現保護他。正男搖了鈴鐺，天使卻沒有出現，男孩卻沒有放棄，他不停的搖著，天使之鈴象徵著希望。
影片並未就此結束，小男孩的尋母之旅告一段落，大男孩的旅途再次展開。整部片子最令人感動之處不是菊次郎因為在廟會上坑蒙拐騙被人打了之後，騙正男說從樓梯上摔下來那一幕，而是他突然跑去敬老院找自己的媽媽，找到後卻只隔著玻璃窗遠遠看了一眼就離開的眼神。那個玻璃窗後的，不到1秒鍾的眼神，簡單、純粹、真誠、執著……
作為一部公路片，影片中的景色無可挑剔，從水中蘆葦上的青蛙，吃著菜葉的毛毛蟲，到蔚藍色的大海，閃爍的星空，草香蟬鳴，漫山滿眼的綠色，加上路上遇到的各種各樣的人群，這是一出孩子眼中的夏日風情畫。不知是為了補償小男孩，還是為了補償自己的童年，菊次郎和另外三個男人：好人先生，肥佬，光頭佬，四個同樣被社會拋棄的邊緣人，開始陪小男孩肆無忌憚的玩耍。
「只是集合了一群無聊寂寞的大人，以小朋友為借口自己玩起來而已。」北野武

《菊次郎的夏天》劇照7
自己是這么解釋的。
頭頂藍藍的天，身邊清清的河流，八爪魚先生、外星人先生和印第安大哥哥，一起，在北斗七星的照耀下玩「一二三，木頭人」。男孩笑了，笑得很開心，他度過了一個難忘的夏天。菊次郎也笑了，笑得很開心，他也度過了一個難忘的夏天。
天使的翅膀抖呀抖，小男孩一步一步往家中跑去，踏著輕松的音樂，踏著灑滿公路的陽光，希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星，用了那個天使之鈴，用了瘋茂的綠，用了片尾正男輕快的步子，菊次郎逐漸慈愛和有內容的笑，來表示自己對人生的一種希望。走不完的公路，看不到頭的旅程，終點會回到起點，卻在這個夏天的旅程里，兩個「男孩」，開始成長，開始，回家。」愛在愛開始的地方，夢在夢啟程的時間。

B. 電影怎麼剪輯成小視頻

1. 首先，確保已經安裝了會聲會影軟體。
2. 打開會聲會影，並將要剪輯的視頻文件拖動到視頻軌道上。
3. 將時間箭頭移動到你希望開始剪輯的位置。
4. 右鍵點擊視頻軌道上的視頻文件，選擇「剪切素材」選項。
5. 使用相同的方法，你可以繼續剪切視頻，將其分割成多個小視頻片段。
6. 在視頻軌道上選擇你不需要的視頻部分，並刪除它們，只保留你需要的小視頻片段。
7. 完成剪輯後，點擊頂部菜單欄的「分享」選項。
8. 在分享菜單中選擇「創建視頻文件」，這樣就可以保存你的剪輯成果了。

C. 《天使之戀》好看嗎講了個什麼事啊

該電影開篇那段女主角在床上先坐著看窗外、然後收錢、最後躺下的一組背裸鏡頭拍得很贊（看起來不像裸替）：如希臘中世紀時的完美人體雕塑。這電影的原聲配樂、服裝、美術、布景、攝影、剪輯、音響等各工種都已做到了商業電影領域近乎極致的優秀。日本也再次正視了該國年輕女孩們一步步邁向援助交際之路的慘烈現狀。同時也證明了個定律——老男人是年輕女孩的精神歸宿：這條准則放之亞洲皆準（至少在我看來）。這日本電影《天使之戀》同時也融合了很多日本潮流尖端的時尚元素在裡面（想關注亞洲男女性最新時尚流行潮流的人選擇去看日本的時令影視劇是絕對不會錯的，保准一抓一個准），其劇情設置和普通的日本純愛電影並不相同——揭示了很多日本社會難以啟齒的殘酷現實。在公元21世紀、小女孩該如何追求自己喜歡的老男人才能做到「一追一個准」？該電影有許多幕情節都給出了經典的解答。

而我最喜愛的該電影的場景一共有十四幕，按該電影放映時間的先後編排分別是：

第一幕，雨中戲、女主角遠遠看到男主角從雨中走過來、主動送掉了自己的紅色雨傘給一個猥瑣男、然後、男主女主角在雨中屋檐下邂逅、互相交換了照相館弄錯的照片、撐傘散步直至男主角昏厥倒下在街上，這一系列場景超級出彩，那種夾雜著現實的浪漫感覺不言而喻。

第二幕，女主角接到男主角從醫院打來的電話、二話不說便放棄了剛剛談成並准備去開放的援助交際項目、一直不掛斷男主角打來的電話並迫不及待的打車趕去了醫院見男主角、與男主角在醫院走廊的座椅上隔著一顆巨型盆栽坐下聊天、談心，此幕同樣被這倆演員詮釋得很自然、舒服、小詼諧、小俏皮；完美。

第三幕，男主角在學校里給學生上（歷史）課時忽然發現女主角早已經以一套法國洛麗塔式的裝束（大帽子、大框墨鏡）坐在其講台下痴迷的聽著他講課，這幕不到三十秒鍾的戲份反而是我感覺該電影里最震撼內心深處的情節：那種人類青春期的萌動與人類成熟期的沉穩持重相互碰撞時所迸發的精神火花無比精彩。

第四幕，男主角給女主角上完小課後一起在一家簡陋小飯館里吃晚飯（女主角吃拉麵、男主角主要是吸煙和喝酒）時的對話再次展現了這兩名演員的表演默契程度，男主角其眼神與吸煙姿態的完美結合絕對可以作為一出經典的香煙廣告場景。

第五幕，男女主角各自都戴著日本古代將軍的帽子去郊外樹林里約會、玩耍的場景也超讓人贊嘆該電影的編劇，這段場景裡面的原聲配樂超級悅耳。

第六幕，女主角陪男主角在圖書館里百無聊賴的看書查資料直至男主角拉女主角一起在書架前蹲下並來了個驚鴻一吻、然後輕快的配樂頃刻響起，這冠絕整部電影的一個吻簡直太經典了，我都被其電到，我看愛情電影已經很久沒有這種感覺了。

第七幕，女主角陪男主角在電影院里觀看男主角感興趣的一部電影時看到那電影里的主人翁也在撐雨傘遂也在電影院裡面撐起了雨傘，這幕也是讓我倍感溫馨。

第八幕，曾經和女主角秘密在一起的同性戀好友在學校樓頂天台上與女主角訣別直至跳樓自殺的場景真是震撼，這倆娘們兒表演得太好了，真他媽像那麼一回事兒，該場景千萬別給中國大陸的富士康工廠里的員工看到，否則這群跳樓跳上癮的員工肯定又會去效仿一下了。

第九幕，男主角的表妹抱著個菠蘿去醫院看望因貧血而昏厥住院的女主角時，這倆女人的對話超震撼、完全展現了地球女人們的普世愛情觀，幾乎句句台詞都是經典——「看照片里老師這張臉的那一刻，那是什麼感覺呢（女主角反問自己），彷彿全身都觸電了一般，腦子里想不起任何事情，我想，這就是愛情吧」、「為了老師，我這種人也想重新再活一次，和老師一起度過餘生」、「愛情這東西，談得越久就會越發難受；但是，女人只有通過愛情才能知曉命運」。

第十幕，女主角在電影後半部分時與男主角在海岸邊心平氣和的坦誠對話、女主角的那段心聲傾訴可以充分看出女孩子在和這位老男人交往過程中逐漸變得成熟起來了（看來和老男人交往的確對小女孩的成長是有正面影響和幫助的），女主角在電影里一步步成熟的這種潛移默化的演技增長也是能從這段心聲傾訴中中看得出來的。

第十一幕，男主角陪女主角在公車站便等車、目送女主角上車後不久男主角便再次倒下在馬路上、女主角心有靈犀的回眸、尖叫的叫司機停車並下車奔往男主角躺下的地方，這一系列的鏡頭也讓我暗暗叫絕，在讓每個觀影者心理得到釋懷的同時把整部電影推向了那慘烈的高潮。

第十二幕，女主角戴著那一頂有個「愛」字的日本古代武士將軍帽去到醫院病房裡探望男主角時的那一系列對手戲，這段對手戲的台詞太他媽催淚了，看得我老淚縱橫，觀影後我腦海中反復回味、咀嚼了不下五次這一幕場景的全部對話，心裡那個淚奔啊。

第十三幕，男主角在最後的腦部手術之前，終於在病榻上對女主角說出了「我愛你」這三個一直都沒說過出口的字，再次讓我眼眶紅腫；而聽到這話時、女主角那自信樂觀的笑意讓我們觀者徹底感受到了她人格心態的逐漸成熟與完善。

第十四幕，影片結束前、男女主角最終在雨中的那一個擁抱——面對手術後失憶的男主角，女主角無盡感傷，就算人格成熟也抑制不住身為感性動物的女性心態、最後再茫茫雨中與腦海被手術清空了的男主角來了個絕世大擁抱，一首來自日本搖滾樂隊「love psychedelico」的悅耳英文歌曲《WALTZ》瞬時響起，終於讓我再次飆淚。

這部日本電影《天使之戀》具有一定的社會研究價值——絲絲入扣的展現了日本整個大和民族的愛情觀、生死觀、人生觀、價值觀。

包養、拜金、未成年援助交際、自殺、勒索、算計、墮胎、未成年性行為、未成年懷孕、強奸、赤裸裸的利用、癌症、死亡、亂倫、色誘、同性戀等等重口味的內容都在這部整體來看還算是「純愛」的電影里一一出現，但即使是這些也掩蓋不了潛藏在電影深處的人性關懷的勵志光輝（而且整部電影的情節都是每每點到即止、絕不拖泥帶水啰嗦婆媽，這個很好，讓觀者看起來有種壓迫感），是一種前所未有的日本純愛電影觀影體驗，或許，這部電影開創了一個新的電影品種——殘酷純愛電影。而小澤理央（佐佐木希飾演）與小澤光輝（谷原章介飾演）這對電影人物必將永遠在日本愛情電影史上留名，成為經典。

最後，再次為這部電影原聲配樂歌曲的演唱樂隊「LOVE PSYCHEDELICO」鼓掌，這支只有一男一女兩個人的大學生樂隊其英文造詣十分了得，我在這部電影中所聽到的那些英文歌曲幾乎辨別不出是由日本人來演唱的，更加恍惚覺得是加拿大的叛逆搖滾天後艾薇兒的作品。

D. 求一部由幾個恐怖短片組成的日本恐怖電影名

2008年日本電影《鬼樣少年少女》，該電影剪輯自TV劇《怪談新耳袋》
劇情簡介
三名女子高中生來到鬼屋探險，其中一個女孩竟然離奇失蹤；時尚少女深夜歸家，幾分鍾後卻發現黑夜變成了早晨，眨眼工夫家內也空無一人，她與外界也失去了聯系；一男一女夜探鬼屋，他們的同伴梨花留守車中，等再見到兩名朋友時，卻發現他們的神情大變，他們看到了什麼？；年輕男子應舅父邀請來至老宅留宿，夜晚，恐怖的事情發生；可愛的紅色三輪車，不僅留下無數的童年回憶，也讓它的主人毛骨悚然；休業旅行中，無法入睡的女孩看見了三個跪坐在屋內劇烈搖晃的影子；睡夢中的女子被掐住喉嚨，她只能看到一雙充滿怨恨的紅眼；某補習班的小男孩經常獃獃望向漆黑的窗外，那裡有一個弔死鬼的身影；新搬來的單身男子發現一枚發夾，不久發夾越來越多；秋田隨女主持人進入一幢凶宅采訪，拍到了恐怖的畫面；酒醉的男子半夜醒來，對面竟坐著身著傳統新娘服裝、臉色陰森慘白的女人。
本片原名《「怪談新耳袋」〜幽霊屋敷と呼ばれた家〜》。

E. 有什麼好看的日本動漫電影

1、《借東西的小人阿莉埃蒂》。這部電影講述的是人類男孩和「小人」女孩之間的故事。宮崎駿的故事裡面，從來都說不清的懵懂愛戀。在不經意之間到來，又在恍然之間離去。影片結束之後，尚有一絲感動存於心間。

哈爾的移動城堡是一部2004年的日本動畫電影，這部奇幻電影由Hayao Miyazaki編劇和導演。這部電影以黛安娜·韋恩·瓊斯的小說為基礎。這部電影被設置在一個虛構的王國里，在這個王國中，19世紀的魔法和技術都很普遍，背景是與另一個王國的戰爭。主角是一個名叫索菲的小女孩，她被一個女巫變成了一個老女人，後來又遇到了一個名叫哈爾的巫師。在試圖打破她的詛咒時，索菲陷入了哈爾的生活方式。這部電影受到宮崎駿在2003年反對美國入侵伊拉克的影響，因此這部電影具有反戰主題。

F. 有個電影叫什麼街少年殺人案

牯嶺街少年殺人事件
中文片名
牯嶺街少年殺人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片類型
愛情 / 劇情
片長
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
國家/地區
香港、台灣
對白語言
漢語普通話 滬語 台語
色彩
彩色
級別
Sweden:11(未分級)
[編輯本段]演職員表
導演
楊德昌 Edward Yang
編劇
賴銘堂 Lai Mingtang
楊德昌 Edward Yang
楊順清 Alex Yang
閻鴻亞(鴻鴻) Hung Hung
演員
張震 Zhen Zhang .....小四兒(張震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
張國柱 Guozhu Zhang .....父親 Father
楊靜怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母親(金老師) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
散旅蠢張翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀瓊 Jiang Xiuqiong .....二姐(張瓊) Middle Sister
賴梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
沖陪楊順清 Alex Yang .....山東 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神經 Crazy (Shenjing)
馮國強 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陳湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吳庄 Zhuang Wu .....Officer
王啟贊 Wong Chi Zan .....小貓王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇綸 Yue-Lin Ko .....飛機 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
譚志剛 Tan Zhigang .....小馬 Ma
張明新 Zhang Mingxin .....三角褲 Underpants (Mingxin)
林鴻銘
製作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪輯
陳博文
攝影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[編輯本段]製作發行
出品
楊德昌電影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅寬銀幕系統
製作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英國]
Yang & His Gang Filmmakers
發行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台灣
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德國
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法國
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英國
UK
1993年3月12日
[編輯本段]劇情介紹
影片以60年代初台北的真實事件為背景。60年代初的台灣好像一切都是灰的，渾濁的空氣里也流動著灰暗的味道，失落和絕望的情緒籠罩在城市上空。來自四面八方的外省人操著他們各自濃重的口音，山東話，上海話，蘇北話，四川話……在這個城市奔波忙碌著。隨軍逃到台灣的家眷們形成了一個個被人們稱為「眷村」的小村落，在這樣一個城市裡，小四、小明、小馬、老二、小貓王、飛機、滑頭鎮胡、小虎、小翠……他們成長著，並且拉幫結派地出來混，「小公園幫」和「217眷村幫」逐漸成了勢不兩立的對頭。
在台北，建國中學夜間部的男生小四是個置身學校幫派對立之外的好學生，父親是奉公守法的公務員，母親在小學代課，1949年從大陸遷來台北。家裡共有5個孩子，大姐為了幫父母承擔家庭重擔，放棄出國的願望；二哥和小四一樣，沉默寡言；三姐是個虔誠的基督徒，謙卑忍耐；張震是家裡的老四，所以被叫做小四；家裡最小的小妹是個發育迅速的小女孩。
小四與家世不幸的女孩小明十分投緣，暗生情愫，「小公園幫」的老大哈尼也傾心於小明。小明父親早逝，母親把一切希望都寄託在她身上，她過早地成熟，同時周旋於幾個男生之間。數學考試，因滑頭抄襲，小四被記大過。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由於幫派之間的紛爭，哈尼一個人去對抗「眷村幫」，結果被對方的老大山東推到了火車輪下。小四參與了圍剿「眷村幫」替哈尼復仇的行動，山東被殺。
小四父親涉嫌政治被迫寫交待材料並被解聘，受到迫害，近乎神經質；母親受牽連被免掉了教職。小四因為沖撞校方被勒令退學，轉學日間部。
小明的母親到馬司令家幫佣，馬司令的兒子小馬是小四的朋友，是一個早熟但夠義氣的少年，小明因母親的原因住在他家。
家庭和學校所發生的事件讓小四難以承受，他覺得小明變了，而小明與小馬的交往又使小四陷入友情和愛情的矛盾中，他與小馬吵翻。在牯嶺街的舊書市上，小四看見了小明，再次向她表明心跡，而小明卻斷然拒絕了。失去控制的小四接連向小明捅了7刀，小明當場死去。小四被拘捕，初審被判死刑，由於此是國民政府遷台後第一宗少年殺人案，各界紛爭後，高等法院更審為15年徒刑。
小貓王錄了他唱的英文歌《陽光燦爛的夏日》送給小四，卻被警員隨手丟進垃圾桶。
[編輯本段]幕後製作
青春是個無理數
《牯嶺街少年殺人事件》
創作緣起：牯嶺街少年殺人事件——天空沒有翅膀的痕跡 而我已飛過 天是紅河岸
青春殘酷物語
自「台灣新電影」始，一些年輕的創作者可說是用影像註解了台灣，侯孝賢的《悲情城市》如此，楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》亦然。前者以一個家族的興衰，敦厚舒緩地刻畫出台灣人歷史宿命的悲哀；而後者則是藉由一件社會案件，精確冷靜地呈現出蒼白壓抑的上世紀60年代的台灣。楊德昌從個人經驗的角度創造了一個真實的時代，人人得以回到從前，並且深刻地咀嚼「光陰」和「記憶」的味道，而《牯嶺街少年殺人事件》作為失敗成長的祭禮，正是獻給難以忘懷的殘酷青春。
早歲孤寂感影響其電影觀念
楊德昌生於1947年的上海，一歲多隨父母到台。楊德昌經常提到他父母親這一代外省人皆因戰亂而離開家鄉，毫無祖產，楊德昌認為他們「都有非常獨立的性格」。
楊德昌認為他們是「中國傳統社會中非常特殊的一代。」其實不單只歷經戰亂，性格獨立，更重要的是這些來台的家庭，「基本上是沒有親戚，完全沒有中國人最嚴密的組織，所以跟社會的關系一直很獨立，沒有中國傳統社會那些結構，當然也沒有那種束縛；所以我現在和別人交往，基本上保持著一種很簡單的關系；譬如應對，我到現在還是沒辦法很熟練地和長輩應對；現在回想起來，還是因為家庭組織太簡單。」楊德昌的電影對於現代社會的疏離經驗，或許與其簡單得近乎孤寂的早歲人際關系有較大關系。
電影經驗源自漫畫經驗
楊德昌最初的電影經驗和靈感應該源自漫畫經驗。他曾表示「電影永遠是最花錢的，漫畫就省多了，打球是和呼吸空氣一樣免費。當時老師、父母總以為這是些打發時間的消遣，我到今天還是不能贊同這種看法，因為，這和打麻將之類的消遣最不同的是，這些行為里永遠都存在著一個夢、一種嚮往，一種對另一個更美好的世界存在的信心。」這段話印證於《指望》或《牯嶺街》的少年們，落寞與不被了解的私隱世界，夾雜著對某些嗜好的鍾情、入迷，有著同樣的單純夢想存在。他表示自己在後來創作漫畫時，「覺得對故事感動的地方都跟以前不一樣了，會以比較悲劇的角度去做，生活上碰到一些比較想不通的事情，會傾向於感傷，都是些較不公開的感情。」
用電影憑吊青春
楊德昌堅信「年輕是一種品質，而不是數量，一旦擁有就不會失去」。「小四」的故事根據楊德昌學生時代的校友茅武的真實事件改編，茅武是建國中學夜間部初二的學生，因女友拒絕他，在1961年6月15日晚上與女友來到牯嶺街談判，談判不成，他將她連刺七刀，致使女友當場斃命。事件發生後，轟動台灣，報刊以「不良少年行凶情殺」來概括這件事件。
與茅武同校的楊德昌對這一概括「耿耿於懷」，多年後當他以《牯嶺街少年殺人事件》「憑吊」那起案件時表示：「對我來講最有趣的反而不是茅武的生平或他為什麼殺人，而是那個環境很可能發生這種事，我的出發點基本上還是那段時間，它對我們這一代人來講非常重要。我們這一代在那個時候念初中，命中註定到現在就是社會中流砥柱，五十年的環境也許會增強你的個性，也許會削弱你的志氣，那個年代有很多線索可以讓我們看清楚現在這個時代，這是我做這個片子的最大動力。」在楊德昌看來1960年代的台灣是一個「奇異」的時候，也是一個「一直被刻意忽略的時代」（引自該片宣傳資料），所以殺人事件不單是孤立的暴力案例，而成為集體的悲劇了。
以虔誠心支撐巨片拍攝
從之前的《海灘的一天》（1983）、《青梅竹馬》（1985）、《恐怖分子》（1986）「現代都會三部曲」到《牯嶺街少年殺人事件》（1991）楊德昌停了五年的時間，對於《牯嶺街少年殺人事件》這樣切身的素材，楊德昌有一層特殊的慎重，影片中烙印著比以前作品更復雜的情感關系，全片92個需要修改、重建的場景，片中定妝的演員有90人，資金預算從1300萬擴充到2700萬。
在楊德昌的創作生涯中，鮮有如此龐大的製作架構，尤其是對年代寫實性的努力加工，應該說沒有創作者們自身的成長經驗以及虔誠的感情是無法完成的。
影片拍竣後參展28屆台灣「金馬獎」，《牯嶺街少年殺人事件》力克當年香港的兩部同樣優秀的影片《阮玲玉》和《阿飛正傳》脫穎而出，奪走最佳影片大獎。
[編輯本段]相關評論
經典評述
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合；一曲青春的悲歌，一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇；展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春。
《牯嶺街少年殺人事件》是一部以青春為載體的影片，它所蘊涵的少年的罪惡是有邊緣性的，自覺的；裡面沒有毒品，沒有性，沒有體驗，但卻有著不成熟卻要做出成熟的樣子來的愛；裡面沒有足夠酷足夠性感的故事與鏡頭，它甚至不是一個關於「成長」或者「墮落」哪怕是「變化」的電影。導演楊德昌只是從少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在這不疾不徐的敘述中，一切都隨著他那刺向女友小明的刀而結束，小四最終走向了極端，他的青春也結束在牯嶺街上。
在影片里，楊德昌設計的是一種現實的殘酷，一種針刺破氣球的瞬間的停頓，一種把懸在半空的理想剝個一絲不掛的血淋淋。所以當他把這幅60年代台灣的社會圖卷以另一種方式展開的時候，人人都震驚於那灰暗絕望的年代。
楊德昌也許不是故事中的任何一個角色，但那畢竟是他成長過的年代和他深受影響的氛圍，於是透過光影的魔術，他重新去檢視回顧，那政治的、文化的、兩性的、同儕之間的各種壓抑與亟欲突破的掙扎，都在片中重構的世界裡彷彿活了過來。
媒體評論
影片中的小四多少有著楊德昌本人的投影。小四對60年代的台灣社會的觀點正好代表了楊德昌本人的觀點，小四父親所經歷的白色恐怖，也就是楊德昌本人要傳達的一點政治訊息。本片中不時出現的坦克車，就正有上述的暗喻，電影里的美國流行曲，少年幫派舉辦的舞會，顯示了60年代台灣深受美國文化的影響之深。片中的大部分情節都在夜間發生，主角好比身處於一個蒙昧不明的黑暗時代，身處於一個黑暗的社會。如果從這個觀點來看本片的話，導演的用心也許更見明顯吧。
——香港《明報周刊》
楊德昌常常以非常的距離處理全面物化社會下的人際冷漠感，但在這部影片中卻出現一大批純真而不冷感的青少年，藉著逝去的60年代，楊德昌投射出對過往不可復見的純潔性的追懷，而小四等人在片中秉持的道德要求與純真夢想都一再為邁向利益世故的社會所摧毀，成為時代的祭品。「少年殺人」此時已演變為「時代殺人」，人人都是「恐怖分子」的主題於是再現，小四隻是被推向暴力極端的犧牲品而已。
——著名影評人 焦雄屏
《牯嶺街少年殺人事件》的敘述手法嚴峻而含蓄，電影語言豐富深邃，以復雜的結構和開放式的結局展現了濃烈的心理分析色彩和表現強度。導演楊德昌以熟練巧妙、似散實密的技法把性格各異、來自不同社會和家庭背景的少年串聯在影片中，縱橫交錯而達到內容和結構上的平衡。影片疏離而壓抑，深入都市文化心態的內核，與之前幾部影片相比更加老辣成熟。
——網友 黃小邪
楊德昌的「青春」是也許一種哲學，似乎其也不隨著60年代的遠去而消失，在楊其後的電影《一一》中，雖是成年的故事，但又有少年為女友刺人入獄的橋段。也許楊是想說六十年代一些純真的孩子已經長大，但成熟過後，在今天的世界，青春的故事仍總是會不斷上演。作為少年，到底是身體入世而靈魂自省，還是
完全全與不合理的世俗世界抗爭，是楊德昌的命題，無論時代抑或個人也許都會給出不同的答案。
——評論人 於哈雷
[編輯本段]人物解構
不是偶然
「小公園」幫和「217」眷村幫的矛盾構成了影片的主體框架。小四作為故事的主要敘述對象，一開始徘徊在各種爭斗的邊緣，基本上處於旁觀狀態，在各種力量的左右下，他一步步被動地捲入了矛盾的核心，直至成為最後的殺人者。這個故事講起來其實也就幾句話：建中夜間部初二的學生小四愛上了「小公園」老大Honey的女友小明，而Honey並不阻止，反而與他單獨暢談，甚為投機。不久Honey被「217」眷村幫老大山東暗算，喪生於車輪下。小四因頂撞校醫被開除，其父也由於所謂的「政治問題」遭隔離審查之苦。而唯一能帶給小四以希望的小明卻又轉與他的鐵哥們兒小馬相好，憤怒的小四一時沖動用刀殺死了小明。但楊德昌是位極有野心的藝術家，他並不滿足於線性地描寫一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此為借口一刀捅入社會的心臟，鮮血淋漓地刻劃六十年代台灣轉型期的社會風貌，由此構成了影片的另一主體框架，即以小四一家為代表的自大陸撤退到台灣的上一代和土生土長的下一代台灣人。有能力表現這一母題的台灣影人不止楊德昌一人，但大概只有楊德昌能拍出既熱血奔涌又犀利冷酷的慘烈味道，放到侯孝賢的鏡頭下肯定深沉有餘而血腥不足，因為侯孝賢的電影是鄉土化和成人化的，一如楊德昌「銳利的現代感」和青春化特徵，即使是小四父親這樣的中年知識分子身上也流露出近乎孩子氣的執拗與率真。
小四的兄弟姐妹
總覺得楊德昌不是在用膠片拍電影，而是拿一架放大鏡冷靜觀察，所有細節都得以最大程度地展示，他卻仍舊躲在暗處不動聲色。他很少用煽情的特寫和背景音樂，對少年人的愛情和青春也幾乎沒有任何外露的渲染，只是靜靜填在一個個零碎的鏡頭里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的長裙，流利的英語，戴手錶的姿勢，還有教訓弟妹的家長口氣，就像是她媽媽留在上海的韶華。二哥的青春混沌而壓抑，在家裡永遠處於被忽視被責罰的位置，流連於彈子房也可解釋為內心中被接納被承認的渴望。三姐把青春的信仰奉獻給了上帝，她的聲音一直都是低沉而平靜的，但最後得知小四殺人時歇斯底里的尖叫卻充滿了對神的憤怒和絕望。小妹衣服上的鈕扣總是掉，裙子總是嫌短，那是她迅速成長的青春。
小四
對於小四來講，周圍的一切都是殘酷的。家庭，本來奉公守法的父親卻突遭橫禍，一個完好的家庭變得支離破碎；學校，官僚的訓導處長（那個最讓人惡心的老頭）不公正的對待；朋友，最鐵桿的朋友之一小馬居然同自己的女友小明好。這一切不是哪個少年人承受得了的，於是他想用自己渺小的力量去對抗這個世界。小明很聰明，她死之前最後一句話說得很
好：「我就好像這個世界一樣，是不會為你而改變的！」你想要改變這個世界，你不改變你自己，好了，你去死吧。於是，小四一頭撞向了這個世界充滿各種游戲規則的銅牆鐵壁，或者說這些銅牆鐵壁擠掉了他每一寸生存空間，把他活活地壓死了。
十年前的張震還沒長成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龍》里的帥哥模樣，但那張純凈的臉龐在我看來更加飽滿，富於表現力。他用不多的語言把小四沉默、倔強、在現實中不斷碰壁直至絕望的性格發展特徵展現得含蓄而深刻。小四這一形象並不因其寡言而顯懦弱，相反是堅強有力的，他始終不肯放棄自我的信念，寧願被學校記大過、開除也不認錯，寧願毀了自己也不允許小明這樣「沒出息」。大家的注意力一般都集中在他殺小明這個中心情節上，但不應忽視的還有另外兩個人物對他的影響——父親和Honey。同小四一樣，父親在大環境中的性格發展也是非常飽滿的，在幾乎相同的學校訓導處場景中，觀眾清晰地看到了導演刻意安排的強對比，由影片開始的據理力爭到後來的唯唯諾諾，這個保有年輕人朝氣的知識分子終於被殘酷的現實徹底擊垮。曾鼓勵孩子「要相信自己的未來可以由自己的努力來決定」的父親在小四的精神世界裡倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正愛的究竟是小明還是Honey？這聽起來有點兒荒謬，他遠在認識Honey之前就喜歡上了小明，但是Honey在他生命里的曇花一現無疑給了他巨大的沖擊。整部片子的基調是非常寫實的，唯獨對戲分不多的Honey調入了理想主義的色彩。藍色海軍服下的「小公園」老大英俊而孤獨，他近乎傻氣地單槍匹馬去談判，結果失去了年輕的生命，只是為了像《戰爭與和平》里那個「獨自去堵拿破崙的老頭」一樣去抗爭那些不能抗爭的事。正是這看似不值得的死激發了小四強烈的生機，他第一次勇敢地向心愛的姑娘表白，「我永遠不會離開你的！」而到了影片的最高潮，他甚至發出了「現在，我就是Honey」的聲音。在他拔刀捅向小明的時候，他感到自己是在和Honey一起同醜陋的現實世界爭奪小明。
小明
被殺者小明是一個很復雜的人物，楊德昌加在她身上的已遠遠超出十幾歲少女的負荷。與母親相依為命的她對殘酷現實的體會遠比小四透徹，貧窮、動盪、寄人籬下，時刻處在一種沒有安全感的不穩定狀態中，這使得小明身上體現著矛盾的美感，既有少女的清純羞澀，又有成熟女人的冷酷。你可以罵她水性楊花，跟身邊每一個追她的男孩子相好，但在看完第二遍後，我為她難過的程度甚至超過了為小四。如果說，在小四由明轉暗的青春里，小明是他最後的亮色；那麼，在小明早已暗淡無光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而這唯一一星光亮，還是被她自己掐滅的。同小四家熱鬧溫馨而相對穩定的氣氛相比，小明和母親總是在為明天的落腳點擔心。她母親曾憂傷地說，「你一定要快快長大。」這沉重的期待和嚴酷的生存環境剝奪了她真正享有青春的權利，她在最單純的年紀就迅速地被這個世界同化了，所以從某個角度來說，她甚至比小四父親還要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇間還閃爍著純真的光芒，她其實是那樣迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心靈上最貼近她也最溫暖她的人。但是最終，她還是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更為強大的現實世界妥協了。
青春？青春！
小四終於用匕首殺了小明，被判入獄十五年。小貓拿了自己錄制的音帶去看他，卻被看守隨手丟進垃圾箱。空氣中傳來小貓細聲細氣模仿貓王的歌聲，「Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? 」歌聲稚嫩，是他們單純而認真的青春。我怎能不為青春的死去痛哭？在楊德昌鮮血淋漓的青春里，有誰能夠不失聲痛哭？
[編輯本段]獲獎記錄
·第二十八屆台灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本獎
·第四屆東京國際電影節評委會大獎
·第三十六屆亞太影展最佳影片獎
·第三十八屆《電影旬報》電影獎最佳外國導演獎
·第四屆《中時晚報》電影獎商業映演類評審團大獎