日本電影啟示

A. 日本電影《告白》對教育有什麼啟示

《告白》是一部2010年在日本上映的電影，導演是比較擅長影像化小說的中島哲也，裡面女主角是演技派女明星松隆子。講述了一個悲哀而且絕望的故事，整體的故事節奏是比價緊湊的，同時觀影氛圍又是很壓抑的，看完了會引發人對於教育的思考。

《告白》這部電影對於教育的最大啟示就是：面對一些處於青年期的孩子，所謂的原諒教育對他們是否有意義？當他們犯了錯，只是原諒他們的話，他們會有悔改之心嗎？很明顯，電影裡面那些犯了殺人罪的孩子是沒有的，他們仗著少年法的保護，根本沒有任何的悔恨之心。

《告白》整個電影其實是基於日本的教育環境拍攝的，但是對於中國的教育也可以起到一定的警醒作用，值得教師觀看並有所思考。

B. 電影《啟示》的講述了一個怎樣的故事

故事發生在15世紀末，瑪雅文明行將消逝。主角加誇爾，一位叢林小村中頂尖的勇士，守護著懷孕的妻子和幼子，過著自給自足的平靜生活。然而，一場突如其來的災難降臨，加誇爾的部落遭遇了強敵的侵襲。部落中的人，要麼當場喪生，要麼淪為戰俘。在戰前，加誇爾緊急將妻子與幼子藏匿於洞穴中。隨後，加誇爾與部落的俘虜們踏上了前往瑪雅帝國都城的漫長征程。

此時，瑪雅帝國正在衰落，神權政治主導下，王族與祭司將衰敗歸咎於神的不滿。為了展現對神的忠誠，他們不斷地奴役百姓修建神殿，並認為活人祭品是他們信仰之神的食物。因此，他們頻繁而隆重地進行祈禱、祭祀，希望藉助神力改變局面。加誇爾，被選為活人祭品，但他不願接受命運的安排，選擇了逃離。

為了回到故鄉，與妻兒團聚，加誇爾面臨了無數次的生死考驗，經歷了無數艱難險阻。他不斷逃避，不斷掙扎，只為尋回那片熟悉的土地和親人。面對命運的不公與殘酷，加誇爾的意志卻愈發堅定。他的故事，如同一束光，穿透了黑暗，照亮了前行的路。

C. 《澄沙之味》帶給我們什麼樣的啟示

日本電影《澄沙之味》，故事內容簡單，敘事手法也比較單一，主要人物不多，矛盾沖突也不激烈，但就是這樣一部看似平淡無奇的電影卻讓人觀後感覺非常溫暖感動，給我帶來心靈的觸動，開始思考生命的本質和意義。

電影的主人公千太郞在城市一角經營著一家名為「銅鑼之春」的銅鑼燒專賣店，不過他並不是這家店的老闆，只是老闆僱傭經營這家店的店長，他本身也不喜歡吃甜食， 為了償還老闆的債務經營這家銅鑼燒專賣店，他每天只是機械的工作，面無表情甚至有些冷漠。若菜是常來這里買銅鑼燒的中學生，她的媽媽不讓她考高中，希望她早點工作補貼家用，她也是生活是不開心的。德江太太則是一名麻風病患者，她雖經歷不幸，便依舊保存對生活的熱愛，幾經周折她來到千太郎的銅鑼燒專賣店，教千太郞做最地道正宗銅鑼燒最核心靈魂-紅豆餡。德江太太不單教千太郞做紅豆餡的技藝，更用她自己的經歷和死後留給千太郎和若菜的錄音告訴他們生命的意義。考生命的本質和意義。

德江太太家的一生非常不幸，她從小患麻風病，被家人送到與世隔絕的麻風院後，一生無兒無女，受人歧視，但她依然對生活充滿熱情。她熱愛一樹一葉一花一鳥，她在櫻花樹下駐足觀賞，面帶微笑；她在風中擺動手臂，與搖曳的樹葉對話；她臨終前傾聽到小鳥心聲，放飛小鳥還它自由。她對待工作更是認真負責，珍惜來之不易的工作機會，注重做紅豆餡的每一個環節每一個步驟，把紅豆餡的味道做到極致。其實德江太太來銅鑼之春工作主要還是因為她看到了千太郞內心的孤獨封閉，對工作對生活的消極應對，她把千太郞當成自己的孩子看待，她想用自己的經歷和感悟來影響改變千太郞對工作對生活的態度。

千太郞因為打架坐牢，媽媽去世，又借人一大筆錢無力償還，只能靠替人打工償還債務。他的經歷不堪回首，封閉了內心，早已失去了生活的熱情，只是為了活著而機械的工作。是德江太太的言行影響改變了他，他重新燃起工作的熱情和生活希望。最後影片在公園的一角，千太郞面帶微笑，大聲吆喝讓人們品嘗他做的銅鑼燒，那一刻，他是快樂的自信的。

一花一世界，一葉一追尋。一曲一場嘆，一生為一人 。一朵花兒有自己的世界，一片葉子有自己的追求，一首曲子有人為之感嘆，我們人這一生不為別人活著，要為自己好好活著。不管我們遭遇了多少坎坷，經歷了多少不幸，我們要做到依然能夠面帶微笑生活。好好感受大自然的美好，春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪，每個季節都有它獨特的魅力，放慢腳步，親吻花兒，傾聽風聲、欣賞落葉、擁抱陽光.......你會發現這個世界並沒有那麼糟糕。

熱愛工作，工作不單是為了生存，而是我們本身在從事這個工作過程中感受快樂，感受創造、感受幸福。 哪怕是我們從事的是最微不足道的工作，把自己全部的熱情投入工作，慢慢地你會發現你會喜歡上這份工作。一樣的工作不同的心態結果是不一樣的，如果你對工作心不在焉、消極應付，那你不僅工作是痛苦的，你的工作也不會有起色，如果積極認真、全力以赴的對待工作，不僅你工作時是快樂的，而且工作會給你帶來豐厚的回報。

我們被生到這個世界上，去看，去聽，因為如此，我們不用成為某個人，我們自己有自己生存的意義。 這是德江太太死後留給千太郞和若菜的錄音，也是影片告訴我們每個人活著意義和價值。

D. 電影《千與千尋》影射出了哪些涵義

第一次看《千與千尋》這部電影，大概是在上初中的時候，然後就被深深吸引，覺得千尋這個女孩兒非常有魅力，而且還非常的聰明。她每一次都會把危險給化解，然後還得到了別人的喜歡。這部電影我看了有六遍，每一次看都有新的體會，都有新的感悟。

這部電影兒也映射出了許多涵義。

一部小小的電影裡面，藏著深深的涵義，它需要我們用心去看，用心去感受，我們總能夠得到一些啟發，我們會帶著這些啟發走的更遠，更長。

E. 《千與千尋》誕生的背後故事！那些片中的啟迪與警示你都看懂了嗎

當我還是個孩子的時候，我認為千尋的世界是一個夢。長大後才發現，這才是我們真正的生活。當我還是個孩子的時候，我相信我會成為千尋，堅強勇敢，有愛。現在我終於明白，成長為千尋真的很難；小時候不明白白龍為什麼這么高興能找到自己的名字。

唐是的寶貝「方」，體型巨大，看起來檔次不算小，說話也慢，但卻是一個經常用哭鬧來威脅人滿足自己要求的「巨嬰」。

這是典型的「巨嬰」現象。其實在我們身邊還是可以找到很多這樣的人的，有的已經過了老年，還在依賴老人。

得不到想要的，會哭，會鬧，會上吊。你以自我為中心，你無法進步，你無法獨立，你將永遠像一個沒有長大的孩子，一個巨大的嬰兒。

又有誰敢說這和從小父母的溺愛無關？巨嬰現象值得批判，有些家庭教育值得反思。

當然，也懲罰了方，被錢變成了老鼠。之後，他長大了，在隨千尋去錢予言的途中得救了，並幫助千尋幫助他的父母。

可見，宮崎駿其人一直希望用一個獨立的環境來促進這個巨嬰的成長和改變。也許這是唯一的辦法。

3.對人性的思考

「無臉男」是電影中最神秘和最有爭議的角色。

如果說「油屋」象徵著真實的社會，那麼無臉男就是一個站在社會邊緣的人物，一個對社會透明的身份擁有者。

他不受「石油之家」(主流社會)的歡迎，反而被排擠和排斥。他不會說話，他只會製造...啊...聲音，他不能說話，直到他吃了湯館里貪婪的青蛙。

他渴望交流、認可和愛(像千尋一樣)。

當他不小心被千尋放進了油屋，他被社會上一些美好的事物(油屋)吸引住了，產生了慾望。

這個慾望本身是無害的，輕盈的，美好的。但是一旦他看到了那些支配慾望的東西在社會中的力量(權力和地位)，他在被慾望控制和引導之後，就產生了一種可怕的東西。

他喜歡千尋。在被尊為貴賓後，他意識到金錢和地位的力量，並認為他可以得到千尋的認可。但是當他被拒絕時，無臉男邪惡的表演是否代表了被社會屬性玷污的純粹的吸引力？

只有放棄這些東西，才能回歸人性的美好？

如果人性本身來源於動物性，超越動物性，人性中有動物性，那麼無臉男在被佔有欲支配後就變得像一隻兇猛的動物，但即使不能再說話，他也有溫暖的人性。

其實很多人生活在邊緣地帶，沒人喜歡，內心充滿了自卑和無奈。

就像無臉男面對千尋說的:我很孤獨，我真的很孤獨。

這個時候他一旦有錢有地位，最害怕的就是因為慾望失控而失去人性。

4.懶惰和貪婪的諷刺

在影片中，千尋的父母因為貪婪而變成了豬，然後廣為流傳的話也從千尋的嘴裡流了出來:

「別吃太多，會被打死的！」

相應的，在唐的油房裡，大家一定要勤勤懇懇，不要偷懶，不然就會被魔法變成肥豬，成為招待各路妖魔鬼怪的一道菜。

這也警告人們，只有努力工作才能生存和發展，而不是把自己變成「豬」。

5.詮釋什麼是愛

故事中的千尋和白龍的感情，以及無臉男對千尋的愛，都或多或少的帶有愛情的影子。

當然，一部兒童動畫片里有情感劇可能很可笑，主角是一個10歲的小女孩。但《千與千尋》之所以有如此大的影響力，是因為它的內涵不再是單純的兒童漫畫。

不得不說，故事客觀地解釋了什麼是真愛。

無臉男對千尋的愛，作為一個不被隱秘世界接受的邊緣透明者，一直在默默幫助千尋。

當他進入石油公司並最終用他的黃金換來他的職位時，他以為千尋會喜歡這一切並接受他的愛，但他拒絕了。

被千尋挽回後，他選擇默默接受現實，陪千尋去看望錢予言。

在錢的家裡，他終於見到了他的情敵。兩者差距太大。沒有臉的怪物怎麼能和高貴的龍比？

當他看到千尋面對白龍時眼中的喜悅。這種喜悅讓他選擇放棄，讓兩個相愛的人有一個美好和諧的結局。這是千尋想要的，他可以給予...

這是無臉男的愛。平淡無味，善於化腐朽為神奇的宮崎駿，只能把它作為別人故事的一部分。

然而，無臉男的退出仍然非常容易。離別的時候，沒有悲傷，沒有羞澀，只是輕輕的點頭，讓人看不到心裡的復雜和失望。

事實上，他從來沒有要求過什麼。只要千尋找到自己的幸福，他就會非常幸福。

因為，無臉男渴望千尋的純真，而這無法用金錢來解決。

這就是宮崎駿其人想要詮釋的真愛。

千尋和白龍的區別更尷尬。當千尋想回到人類世界時，白龍告訴她永遠不要回頭，並說:「我們一定會再見面的。」。

就這樣，兩人悄悄地分開了，千尋甚至不敢回頭。

當他通過隧道回到人類世界時，千尋突然意識到他們不可能再見面了，告別就是告別。

只有錢給她的頭繩證明這一切不是夢。......

6.對當時日本社會現象的反思

影片中「油屋」的世界是二十年前日本社會的一個投影。

影片中連接兩個典型日式場景的過渡隧道和大廳是西式的，這些建築象徵著日本經濟擴張時期投資建設的未完成項目。

千尋的父母去商店吃飯。老闆不在的時候，他們決定先吃飯，再給錢。他們還說反正身上帶著現金和信用卡，所以不怕。

這象徵著當年日本大規模的信貸擴張。大家今天去借錢，用明天的錢投資(是不是和我們現在很像)。這也是為什麼不是人家不打算給錢，就先吃，罰他們變成豬。

而湯館里的每一個人，在這個世界上都是受契約約束的。

這些都反映了當時日本經濟快速擴張時期所犯的錯誤。

7.關於成長的歷程

在電影中創造的這個神奇的世界裡，如果千尋不努力，他將會像千尋的父母一樣變成一頭豬。

為了救父母，千尋留在唐予言的一個澡堂里。在他的努力工作中，他結交了許多新朋友，經歷了許多不可思議的事件。

在這個過程中，千尋的心智得到了實現和成長，她不斷思考，等待著拯救父母和自己的機會，從而完成了成熟的轉變。

盡管這部電影只講述了一個年輕女孩的冒險經歷，但它仍然令人震驚。

宮崎駿其人希望所有看這部電影的女孩和男孩都像《千與千尋》中的女孩一樣充滿活力。

這部電影適合每一個即將踏上或走過人生道路的孩子，告訴他們如何獲得勇氣，如何在挫折中掙扎和堅持奮斗。畢竟這是必修課，誰也逃不掉。

大師的筆跡和風度

縱觀整部電影，宮崎駿其人其實想通過這部電影告訴整個日本社會，有必要停止對那個時代的留戀。

那個時代是一條錯誤的道路。雖然裡面有好的東西，但是那些東西都是虛幻的。我們不應該一次又一次地回頭看這個世界，而應該回到現實，但完全離開這個世界之後，我們還可以回頭看。

而孩子們，也就是下一代，是拯救日本的希望，這就是為什麼千尋的父母根本記不住發生了什麼，而千尋卻牢牢地記得在湯屋世界發生了什麼。

在這樣一部電影中，宮崎駿其人可以讓不了解日本歷史的人看到一個美麗的童話，也讓所有經歷過那段時間的日本人淚流滿面。

影片中關於人性的討論是世界性的，關於社會的討論是日式的自省。兩者融為一體，不影響故事的豐滿度。

這是大師的筆跡和風格。

因為《千與千尋》，奧斯卡授予宮崎駿其人終身成就獎，他成為繼黑澤明之後第二位獲得這一榮譽的日本導演。