印度電影飢餓的孩子得到鈔票

Ⅰ 《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析

《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析

電影《貧民窟的百萬富翁》從2008年上映以來，好評不斷，獲獎無數，成為各類頒獎典禮上最大的贏家。在第八十一屆奧斯卡的頒獎典禮上，該片就摘得了八項大獎，其中在音樂方面的獎項有最佳原創音樂獎、最佳音效合成獎、最佳原創歌曲獎三項大獎和最佳音效剪輯一項提名獎。本文從電影《貧民窟的百萬富翁》中的音樂出發來對電影進行賞析，試圖尋找出電影與音樂之間的關系，以達到對電影深層次的認識。

一、電影情節表現與音樂的關系

一部優秀的電影作品是由導演、編劇、演員、後期製作等所有參與工作人員合力完成的巨作，缺少任何一個環節，對電影的完整性、質量和藝術性來說都是致命傷。因此，音樂對於一部電影的重要性不言而喻。有時，電影的情節要靠音樂來維系;有時，音樂對電影情節的發展起拋磚引玉或推波助瀾的作用。而在一部電影中好的音樂則可以起到深化主題、渲染背景氣氛和抒發人物內心情感的作用。總而言之，好音樂使電影在表現力上錦上添花，不合適的電影音樂則是畫蛇添足。

(一)兩者密不可分、缺一不可

電影與音樂的關系就是一對矛盾的統一體。兩者密不可分是指離開了音樂，電影毫無價值可言，音樂可謂是構成電影不可缺改察少的一個部分。

世界電影的發展史可簡略地概括為“默片時期”“誕生和發展初期”“成長期”“黃金時期”“低潮和復興期”和“轉型期”等幾個階段。從有聲電影進入公眾視野以來，電影在製作過程中越來越加強了對音樂和聲音要素的運用，同樣，每部電影的主題曲和插曲都成為歌手的必爭之地。一方面是因為歌手可以借電影之名給歌曲做宣傳，附加歌曲以故事情節，使簡單的音符充滿人情味，更易於被大眾熟知和傳唱，提高歌曲的知名度;另一方面，電影中的音樂具有抒發感情、創造節奏、體現環境和參與敘事等作用，是與電影中的其他要素相結合而起作用的。

(二)兩者相互獨立而又相互干預

電影與音樂的矛盾統一體還體現在，電影獨立於音樂則成了默片，雖然不是主流，但目前仍然有很多形式的電影，如動畫片《貓和老鼠》等。同樣，音樂通過藉助於電影的故事情節使自身形象得以豐富，如拍攝MV等，但不藉助電影形式，歌曲仍可以以MP3等各種形式表現。

(三)音樂對於電影的重要性

在我們對電影進行賞析時，討論電影中場景與場景、鏡頭與鏡頭、故事與故事之間所產生的對比，對觀眾感官和視覺上、情感上所產生的震撼時，我們可以發現音樂在這些環節中起到了非常大的推動作用。在影視作品老慎中，電影畫面與音樂的組合不同產生不同的音畫關系，從而產生一部影片區別於其他作品的獨特的審美效果。一部影片要想有好的張力和強烈的感染力需要影片中音樂、音效、音響和語言的有機結合和完美的交替互補。好音樂在電影中的運用體現在以下幾個方面。

1.深化主題思想

任何電影作品都有它所要表達的主題思想。構成電影的各個要素，如導演、攝影、燈光、化妝、表演等都圍繞這一主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則以音樂為手段，用穿插於故事情節或以侍殲敬畫外音、同期聲等藝術形式達到深化影片中的主題思想。

2.為影片局部或整體創造一種特定的氣氛基調

在一部影片中，有時候為了表達某種氣氛，僅僅演職員的精湛演技和導演的高超構圖和拍攝技巧是不夠的，還需要音樂來為大局服務，創造特定的氣氛基調。如有時候在特定的場景人物有悲有喜，或輕松或緊張等。在這種要求下，音樂以聽覺的角度介入電影形式，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強化和放大，進一步地渲染了環境氣氛，從而達到增強畫面藝術感染力、深化視覺效果的目的。如本片中，在描述宗教問題時，激烈的插曲Riots響起。在影片高潮賈馬爾贏得“百萬富翁”場景時，Millionaire恰當地出現。

二、《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析——無歌舞不電影(一)電影情節總體概要

《貧民窟的百萬富翁》以賈馬爾參加選秀節目被指作假，被警察嚴刑拷打為開篇，揭開了賈馬爾的一生故事。它給我們描述的是一個充滿貧窮、野蠻、暴力卻還發展著的孟買。《貧民窟的百萬富翁》的開場，就充滿了金錢、榮耀和慾望的誘惑，帶有印度特色的動感曲調，一個來回切換的鏡頭，一隻來回不停撒著鈔票的手，所有元素定格在鋪滿鈔票的浴缸中，在黑暗的籠罩下，白色的浴缸細膩而又潔白，如同一顆未被污染過的赤子之心，但被不停飄落的鈔票埋葬時，便成了慾望和貪婪。故事情節和表現方式雖然野蠻，但是，同時也用一種特有的溫暖力量鼓舞著所有影迷對算是完美結局的歡呼。在全球經濟危機的大環境下，它或許給了大家一種精神上的慰藉。而本片中的這種力量來源於通過技術性的手段對豐富飽滿、絢麗多姿和富有民族特色的聲音的運用， 所以本文也將從電影中聲音的角度來分析影片。

(二)《貧民窟的百萬富翁》中的音樂分析

1.電影中音樂使用的概況

影片大量地運用了印度的民族音樂，無時無刻不在展現著一種民族文化所有的特色，營造出了異域風情十足的氛圍。其主要背景音樂有：

01.O…Saya(入圍第81屆奧斯卡最佳電影歌曲提名。配合一開場貧民窟的孩子們拚命奔跑躲避追捕時的背景音樂，有強烈的情感沖擊力和濃郁的民族特色。)

02.Riots

03.Mausam & Escape

04.Paper Planes(電影插曲。入圍第51屆格萊美音樂獎年度製作提名，聽這首歌的過程中你會立刻想到響亮的槍聲，然後戰爭的場景浮現腦海，整首歌所營造的氛圍是“痛並快樂著”。)

05.Paper Planes (DFA Remix)

06.Ringa Ringa

07.Liquid Dance

08.Latikas Theme (這段背景音樂出現在男主人公賈馬爾·馬利克在尋找女主人公拉媞卡的時候，低吟的曲調配合唯美的電影敘事手法，讓人看了之後難以忘懷，感慨萬千。使得這部電影感人而溫暖，這首插曲聽了讓人全身放鬆。) 09.Aaj Ki Raat (Don)

10.Millionaire

11.Gangsta Blues

12.Dreams On Fire (電影插曲。獲2009年金球獎最佳電影原聲獎，這首低吟的女聲曲子給觀眾留下深刻的印象，無論是歌曲名字還是演唱與電影的配合，都與電影情節相協調，有強烈的沖擊力和感染力。)

13.Jai Ho

電影對音樂的運用，充滿著濃厚的印度民族文化特色，展現出一幅無歌舞不電影的印象。雖說音樂無國界，但是以印度貧民窟為背景的故事情節，加上導演的有意安排，一部影片終究會打上民族文化的烙印。印象中對影片音樂運用最深刻的有兩次。一是在電影的開篇，一群貧民窟的孩子在躲避著警察的追逐，從而引出了事情發生的社會大背景。此時的`音樂略顯得輕快而又活絡，看似是對音樂的誤用，其實也是一種樂趣，以輕松的音樂表達著這種常態和孩子們的樂趣。另外一處是賈馬爾在尋找失散的愛人拉提卡時響起的背景音樂。沉悶的音樂產生了壓抑的情緒，一股神秘的力量似乎使我們感受到了賈馬爾當時的心情。這部電影對音樂運用最大的特點是圍繞清晰明確的主線，使每個細節都做到完美，節奏急緩得當，條理清晰。輕快的現代音樂和婉轉的印度歌曲貫穿故事始終，對於印度民族歌曲的表達在電影中的運用恰到好處，精彩紛呈。游離在“喧賓奪主”和“相差毫釐”之間，如果多一點就會使人產生“寶萊塢”音樂殿堂的感覺而忽略銀幕的故事情節，而如果少一點也會讓電影失色。正因為這部影片在很多嘈雜場景里的鏡頭畫面都需要有音樂的配合才能不會讓人感到影片中焦躁不安的情緒，所以電影一直都很不“安靜”，音樂貫穿影片始末，無論是人聲或畫外音，每個都是量身定做，符合每一個鏡頭的轉換，分秒不差。

2.聲音在轉場中的運用

本片的導演丹尼·博伊爾其個人對影片作品的表現極具後現代視聽風格，這些風格在影片的轉場方式上也留下了很深的印記，使得整個片中的轉場設計獨具匠心。

(1)以節奏感來轉場

一記耳光疊加了鼓聲，一股水聲配合賈馬爾的頭被狠狠按進水裡，等等。影片中有許多類似的情節通過對聲音的藝術加工，創造出了主觀誇張的表現，每一種節奏或聲音配合影片的敘述經過在轉場中的運用，都使情節在理解上合情合理，並且對觀眾視覺和心理上都產生了強烈的震撼。

(2)聲音在畫面之前的前導轉場

聲音在畫面之前的前導轉場作用主要體現在兩方面。一是簡單介紹環節的同時，為影片某一場景特有的表現力或某種情緒做鋪墊，二是起到溯源的作用，運用人的慣性思維，引起觀眾對於影片的興趣。該影片中很多地方都運用到了前導轉場，如，叮叮鈴聲響起後，就已經給了觀眾一種學堂氛圍的暗示，賈馬爾和哥哥被拖進課堂。鈴聲的前導使畫面鏡頭移動和拼接十分自熱流暢。

(3)動態聲音的轉場

影片中多次用到了火車駛過這一動態的聲音來轉場。如在主持人問賈馬爾宗教問題時，畫面出現了行駛的火車，聲音配合著火車開過的音效，然後畫面閃回到了貧民窟。在影片中通過呼嘯的火車聲音營造了一種強烈的不安全感，為接下來的情節發展做好鋪墊。

3.音樂與畫面的結合

(1)聲畫同步，體現完美細節

極具印度風格的男聲獨唱O…Saya出現在對賈馬爾童年時期的描述。密集的鼓聲有明快的節奏感，配合畫面動感十足。同時，畫面中出現的孩童、警察和居民等配合各種混亂聲音，印度貧民窟的情景完全展現在眼前。

(2)強點音樂增強表現力

配樂往往以無聲息的方式進入影片中，不易被人察覺但使電影情節更豐富，更具表現力。但如果影片中能恰當地運用到強點重音，也會起到很好的渲染效果。例如，本片中童年的賈馬爾和哥哥及拉提卡逃離普奴斯時，配樂Mausam&Escape出現在舍利姆向看守潑硫酸，強烈的節奏感配合著激烈的畫面，立刻把逃離的緊迫感帶到觀眾的情緒中，使觀眾感同身受。

4.人物主題音樂

主題音樂是對影片人物形象、性格和內心表現的詮釋，它往往會貫穿於影片的始末。Latikas Theme是本片中最具代表的人物主題音樂，它是拉提卡的專屬音樂，出現在與拉提卡形象塑造和內心情感表現有關的畫面，對劇情的發展和拉提卡與賈馬爾的情感線索起到重要的表現作用。Latikas Theme在影片中共出現五次。畫面分別為第一次是拉提卡與賈馬爾在車廂相遇避雨，第二次是拉提卡未能成功逃離，第三次是賈馬爾看到歌劇想起來心中的拉提卡，第四次是賈馬爾找到了拉提卡，兩人深情擁抱，第五次是影片的結局，在相約的火車站，兩人相擁在一起，完美的結局把觀眾的情緒推到高潮。

三、結語

綜上所述，《貧民窟的百萬富翁》的成功離不開影片對音樂的完美運用，極富印度民族特色的歌曲在影片中的運用，使畫面的轉場自然，情節表達流暢，線索自然串聯，人物塑造形象生動。同時音樂的運用在對深化主題、營造氛圍等方面也有巨大的作用。

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Ⅱ 表面上是皆大歡喜的結局，但其實是悲劇收場的影視作品有哪些

你好，不請自來，若有打擾還請見諒。

而在眾多影視劇當中，結局以喜襯悲的不在少數，基於此，推薦兩部與題相關的電影。

1、《喜劇之王》

周星馳當數「無厘頭」電影的創始人，而《喜劇之王》這部電影則是他人生的一種寫照：即從跑龍套到成為一名演員的不斷前進與奮斗。

回顧影片的結局，尹天仇和柳飄飄重歸於好，並和朋友組建了一個劇場，專門演《雷雨》等話劇，曾經的熟人也都前來捧場。多麼皆大歡喜的結局，可對於尹天仇而言，真的是喜嗎？在我看來，他的背後是悲。尹天仇對成為一名演員有很強的執念，在電影中很多次別人問他是誰時，他總會說一句「我是一個演員」，他一直鑽研演戲的理論，但自身卻沒有太大的天分，頻頻遭到拒絕和冷嘲熱諷，直到最後，也沒能圓他一個做主角的夢。

其實對於《喜劇之王》這部電影，看一遍你會笑，看兩遍你不會笑，看三遍你卻會哭，一部真正好的電影，是戲中人與戲外人的 情感 反差，而周星馳的很多部電影都做到了。

如果深析這部電影的結尾，其實還會發現，那樣一個皆大歡喜的結局不過是一個夢境，在匪徒向尹天仇開槍起，後面的部分其實只是尹天仇所希望的，是一種虛構和幻想，回到影片最後《雷雨》的舞台，燈光的暈染和天仇穿的干凈的衣服，以及明明已經決裂的娟姐的出現，更加證實了這只是一種想像，尹天仇其實已經死了。

2、《貧民窟的百萬富翁》

這是一部由英國導演根據印度作家的作品改編而成的電影，是我個人非常喜歡的一部電影，影片以一檔電視節目《百萬富翁》為主線，通過主人公賈馬爾回憶自己的往事來獲得答案，從而推動劇情的發展。是不是覺得和《愛情公寓》第二季的結尾很像？的確，好的作品是可以借鑒的。

作為一部印度電影，無論從影片風格還是音樂上來看，都極具印度特色，影片中大量運用印度的民族音樂，在推動情節發展的基礎上又營造出異域風情十足的氛圍。這也就不難帶出電影的結尾。

影片的結尾：賈馬爾的哥哥幡然醒悟，放走了拉提卡，賈馬爾獲得了大獎，和拉提卡在火車站重逢，兩人相擁在一起，緊接著一大群人歡快的跳起了印度舞。這個結尾自然是皆大歡喜的，是相對圓滿的結局。但是歡喜背後實則是悲。

賈馬爾母親的離去，以及哥哥在灑滿鈔票的浴缸中死去，這些是親人離去的悲，而在那樣一個 社會 里，賈馬爾雖然贏得了金錢，但支撐起他獲獎的原動力卻是貧窮階層生活的細節，夢幻中的美好與現實中的醜陋形成強烈的對比，歡笑與苦難卻矛盾的存在，喜劇式的結局更增添一份控訴與心酸。

以上，僅為個人的見解，希望能夠對你有幫助！

《雪花女神龍》

這部電視是大批80後、90後的童年回憶，我上學時總能聽到小夥伴們哼唱著"孤燈提單刀，漂泊我自傲…"這部電視劇的片頭曲，當年的火爆程度可見一斑。

當時年紀小沒什麼感覺，等長大後再回味，發現這部劇對裡面的主人公太不友好了。

如玉的歐陽明日醫術卓絕，精通音律、棋藝、陣法、天象，智慧過人，為人古道熱腸，見義勇為。可偏偏這位要顏值有顏值，要本領有本領的白月光般的男子卻始終收獲不了上官燕的芳心，後者始終對泡麵頭鬼見愁死心塌地。

在大結局時，歐陽明日死了，上官燕百分之99也死了。編劇沒有成全一對情侶，死者慷慨赴義，生者飽受折磨。

《上海灘》

馮敬堯倒了後，許文強和丁力兩兄弟終於稱霸了上海灘。時值國難來臨，日本人佔領了上海，丁力為了榮華富貴，開始與日本人合作，兩兄弟立場不同，最終決裂。

老版里的許文強最終慘死在亂槍之下，兇手引起了觀眾廣泛討論，有的說是丁力，有的說是日本人，還有人說是法國人，總之眾說紛紜。（有各自見解的讀者朋友，可以在評論區討論。）

但總之，許文強的死是必然的，他象徵了一個時代，身上附著的是那個時代核心的英雄主義，他的死，是上海灘的悲劇，是時代的悲劇。

日寇想征服這片土地，想拉攏的是控製得住的莽漢，而不是一個刺頭。

即便我知道這個角色一定會死，但他倒下的那一刻，我還是揪心不已。

《英雄本色》

周潤發的哥被一槍爆頭，面對這么凄慘的結局，一定會有觀眾感到驚訝和難過。

這部電影充分體現了吳宇森的暴力美學，為觀眾呈現了一個快意恩仇的現代江湖，有情有義，有危險。電影除了敘述兄弟間的生死友情外，還有一個明顯思想就是，別混黑 社會 。

哥殺了那麼多人，導演很難讓他活下來，哥曾說最討厭別人拿槍指著他的頭，可結果卻是頭部中彈，這種打臉場景無不反諷著黑 社會 的凄慘下場。

結局似乎在說，兄弟間的有情有義是建立在正義的基礎上的，一入歧途英雄也會隕命。

《琅琊榜》

梅長蘇為赤焰軍翻案後，藺晨想帶他回琅琊山，歸隱山林，怡情山水，再加上他高明的醫術，可以讓梅長蘇活得更久點。

可這時國戰爆發，梅長蘇將最後三個月的生命獻給慘烈的、燦爛的戰場。

結局雖未點明，但實際上戰爭勝利了，梅長蘇也未能歸來。

林殊霓凰與世長辭，梁國生起了長林之風。

《仙劍奇俠傳1》

這部電視是許多演員的成名之作，影響深遠，為觀眾廣泛稱贊，相信不少讀者還能想起裡面的劇情，還會哼唱出《殺破狼》、《嘆》、《六月的雨》、《一直很安靜》等插曲。

直入主題，咱們繼續說它的結局。

慘！All kill！

李終於成長成了一位頂天立地的大俠。

林月如，死了。

阿七（劉晉元），死了。

唐鈺義父，死了。

酒劍仙，死了。

唐鈺、阿奴，化成比翼鳥飛向南國。

趙靈兒，死了。

令人略感欣慰的是，這些人死得其所，或為情，或為義，為家國，為蒼生。

生，是為了證明愛存在的痕跡，火，燃燒後更偉大的生命。

只剩下李抱著孩子繼續生活，愛人、兄弟、親人均離他而去，世上又多了一個孤苦伶仃的俠客。

《精衛填海》

這部電視劇也是我小時候看的，劇情忘得差不多，還記得舒暢飾演的精衛冰清玉潔，明艷動人。

再有就是令人難受的大結局了，後羿獻出聖靈石後成為一個凡人，沒有神力將聖靈石投入大海，此時精衛為了拯救蒼生，將自己的元靈附入青鳥體內，自己化成了一隻青鳥。

精衛與後羿深深相愛，但真到了做抉擇的時候，她毅然化成青鳥穿過迷霧，將聖靈石投入大海換得世間光明，從此生生世世銜石填海。

一對情侶終不成眷屬，最後後羿餵食青鳥的時候，引得許多觀眾淚目。

感謝提問。表面上是皆大歡喜的結局，但其實是悲劇收場的影視作品我認為有這些。

1.《平凡的世界》

原因:《平凡的世界》這部電視劇雖然結局大家看似都過上了更好更幸福的生活，但其實也充滿了很多悲劇。孫少安的媳婦賀秀蓮為孫家忙碌操勞了大半輩子，生活剛好轉就得了癌症不幸去世！潤葉最後還是和斷了腿的李向前生活在了一起，但潤葉的內心充滿了無奈，痛苦，憐憫，她最後還是沒有和自己最愛的人走到一起！孫少平在煤礦的生活剛有起色，他最愛的人，最愛他的人田曉霞就不幸遇難！整部電視劇，這幾個最重要的人物，最後的生活還是寫滿了悲劇！

2.《雍正王朝》

原因：《雍正王朝》這部電視劇，最後的結局雖然圓滿，但也寫滿了悲劇。雍正作為皇帝，為了國家江山社稷，不得不親自逼死自己的其中一個兒子！雍正為了江山權利穩固，不得不圈禁自己的親生兄弟，不得不流放抄家自己幾個同父異母的兄弟！劉墨林和蘇瞬卿雖然彼此相愛，但最後也由於種種原因沒能修成正果！蘇瞬卿跳河而亡，劉墨林遺憾終身！還有很多愛國的大臣，忠臣不得善終，比如說孫嘉誠，曾靜，田文鏡！所以整部電視劇結尾看似圓滿，實際卻有很多悲劇！

3.《天龍八部》

原因：《天龍八部》最後的結局雖然還算圓滿，雖然各種真相大白！但結尾還是有很多悲劇！首先喬峰最愛的阿嬌，不幸被自己誤傷而死！喬峰為了查明自己的身份，間接導致離自己最親近的人，不斷莫名其妙的遇害！喬峰最後為了遼國和大宋兩國的安穩和平，選擇揮刀自盡而死！段譽苦苦追尋的王語嫣，最後卻得知她是自己同父異母的妹妹，而遺憾終身，兩個人不能在一起！影片最後雖然整個中原武林平靜了，真相大白了，但很多人都一一去世，整部劇集最後還是充滿了悲劇色彩。

綜上所述，所以我認為這幾部影視劇，表面上結局皆大歡喜，但其實還是以悲劇收場！

表面上是皆大歡喜的結局，但其實是悲劇收場的影視作品我推薦以下3部，分別是：《永不磨滅的番號》、《仙劍奇俠傳》、《諜戰深海之驚蟄》。

永不磨滅的番號

這部劇必須安利，該劇豆瓣評分：8.7分。該劇是由華錄百納出品的一部抗戰劇，黃海波、王雷、姚芊羽、倪大紅主演，講述了「李大本事」帶領著被他忽悠來的戰友們組成了一支沒有正規建制番號的縣大隊，在敵占區浴血抗擊日寇的悲壯故事。本以為這是一部抗戰神劇，因為抗戰最終勝利，所以想著這部劇應該最後是所有人都能活下來，前期一直氣氛比較歡快，直到姚芊羽飾演的賽貂蟬因為掩護李大本事死去了，畫風開始變了，直到最後一集，李大本事身邊的弟兄，一個接著一個的離去。雖然獨立團殲滅了大半個師團，但是最終獨立團的官兵奉獻出自己的寶貴生命無一人生還，我覺得這應該是一個悲劇。

仙劍奇俠傳

仙劍奇俠傳，豆瓣評分：8.8分。由胡歌、劉亦菲、安以軒、劉品言、彭於晏等主演的一部古裝仙俠玄幻電視劇。正所謂無胡歌不仙劍的說法，李逍遙也成了一代人的偶像。前期畫風偏喜劇，各種歡快場面。無論是李逍遙和靈兒月如之前、還是唐鈺小寶和阿奴之前，就是一種非常愉快的劇，但是後期聯手消滅拜月教的時候基本上所有李逍遙的朋友都死了，靈兒和月如、晉元、唐鈺小寶和阿奴、酒劍仙等，最後只剩下李逍遙和他的女兒。

諜戰深海之驚蟄

諜戰深海之驚蟄，豆瓣評分：6.3分。由張若昀、王鷗、孫藝洲、闞清子領銜主演的諜戰劇。該劇講述了1941年上海淪陷時期，以陳山與張離為代表的民族英雄，為了保家衛國，在重慶、上海等城市的隱蔽戰線上堅持與敵人斗爭的故事。這部劇前期陳山和張離、余小晚的劇情都是那種比較美好的故事，但是後期為了完成抗戰任務，陳山所有的朋友，包括張離、唐曼晴、哥哥陳河、自己的父親、妹妹陳夏、菜刀、宋大皮鞋等等一系列的人都死了，這應該算是一個悲劇收場，好在余小晚還活著，應該算是不幸中的萬幸。

以上這三部劇就是我給出的答案，希望符合要求。

《那些年一起追過的女孩》

2011年上映的電影《那些年，我們一起追的女孩》，是台灣青春愛情片的經典。不但在市場上獲得了巨大的成功，並且形成了一時文化風潮，掀起當年大量從學校出來的年輕人，對於曾經感情的記念。

作為90後，小的時候想給喜歡的人打電話，但是因為只有對方家裡的電話，於是就不好意思打過去，經常是撥完號碼就臉紅心跳地掛掉。後來有了IC電話亭，會在電話亭徘徊很久很久。想說什麼又不知道說什麼的時候，就會寫日記，還有寫信，每周都跑到學校的木頭信箱那裡去翻自己的信件。

《那些年》中，雖然柯景騰似乎很幼稚，但是，不論是一場表現自己強大的格鬥比賽，還是一個關於長高三公分的小小誓言，或是希望等到最完美告白時機的心願，都令我動容。小說中在阿里山沒有等到日出而錯過表白的柯景騰想，「告白的方式僅僅是表象，也許告白的結果不會因此而改變，但是『如何在驚喜中讓對方知道自己的心意』卻也絕不是愚蠢的把戲，而應該格外珍貴。」所以他希望有這樣有把握、完美的時刻，讓那個女生每每回想起來，都會難忘的時刻，他可以多努力一點，多等一陣，等待那個時刻的到來。

在我看來，這不但不幼稚，反而很美妙。這實在是個人人都很迅捷的時代，希望盡快追到喜歡的姑娘，希望盡快跟姑娘上床，希望男朋友盡快賺到一套房子，很久很久，沒有看到這樣的慢，即使是中學生，恐怕也已經不會再做傳字條、寫信、放學後一起溫書、或是等在ta家路口這樣的事情。

這就是《那些年》最觸動我的地方，「請讓我繼續喜歡你」，請讓我為你多做一點事情，請讓我變成更配得上你的人，請你等到我最終有把握，有勇氣，敢於向你表白的時候，請你在看到其他男生的時候，想到我，還在因你而發光。

《那些年》的動人，不是為那些錯過的、遺憾的、抓不住的青春惋惜，而是因為，整個電影又真正屬於那個年代的慢慢的節奏。

現在的我們，大概很難再為了一個自己喜歡的人，做一件簡單的事情，比如等待，比如梳一個他誇過好看的發型假裝不在意地走過，比如去聽他喜歡的唱片為了能有更多的共同話題，比如努力做一些自己可能並不真正喜歡的事情，比如變成一個更加優秀更加與眾不同的人……這不簡單地是「為了感情改變自己」，而是難能可貴的緩慢的心意，想要一起前進的感覺，讓人心裡酸酸的，也暖暖的。

所以《那些年》另一個打動我的地方，就是「謝謝你曾經這么喜歡我」「我也很喜歡，喜歡你的我自己」。通篇並沒有執念，沒有傷感，而是真心感激沈佳儀在他生命中扮演過的角色，反之亦然。因為互相的理解和信任，始終保有著一分真誠的感情。我也一樣，感激他們曾經讓我有如此緩慢而綿長的、屬於青春的悸動，如此積極地認真地生活，讓我的生命都發光。

更多的我們，不會像柯景騰一樣，有機會買一個最貴的夢想，製造一架時光機讓男生與女生重逢，不會讓曾經在自己成長道路上留下痕跡的人知道，曾經為ta做出的一點點所謂付出，和自己得到的一點點改變。

前陣子上映的黑色幽默喜劇《驢得水》。

一群「品行不端」卻懷揣教育夢想的大學教師，從大城市來到偏遠鄉村開辦了一所小學校。學校待遇慘淡、生活艱苦，但老師們都自得其樂，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派員要來突擊檢查的消息打破了安寧，因為學校有一位「驢得水老師」隱藏著不可告人的秘密。就在所有人都擔心醜事即將敗露的時候，一個神奇天才的出現拯救了大家，然而誰能料到真正的麻煩才剛剛開始。

Ⅲ 女孩跳進河裡撿硬幣是印度哪部電影

《白氣球》。
《白氣球》是由十月電影公司發行的伊朗兒童劇情電影，由賈法·帕納西導演，愛達．摩哈摩德卡尼、莫森.卡利費主演。
該片講述了7歲小女孩娜西亞不慎將家裡唯一的500塊錢落入水溝里，焦急地向人求助，最終一個賣氣球的小男孩利用手中最後一個白氣球將鈔票成功取出的故事。

Ⅳ 電影《貧民窟的百萬富翁》1000字影評5篇

《貧民窟的百萬富翁》講述了生長在印度孟買貧民窟賈馬爾的奮斗史，故事就在一個又一個提問和懸念中展開。我為大家帶來幾篇《貧民窟的百萬富翁》觀後感供大家閱讀。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感一

《Slumdog Millionaire》(貧民窟的百萬富翁)，「一部獻給孟買的影片，一部關於夢想 的電影」，導演是英國名導DannyBoyle，是風靡全球的《Trainspotting》(猜火車)導演。在我看這部電影之前，我並不知道是他執導的，但在序幕拉開之後我卻帶著「誰是這部電影的導演」的懸念，激動顫抖著至影片落幕。今夜，我將以這段文字，來紀念這一次深刻的影音旅程。

啊，此刻那印度音樂回響在我的腦海里，我便又重見傑瑪堅毅的目光和他眼裡深深的嘲諷。

這是一個被謊言蒙蔽的世界，揭開這層薄薄的面紗，即是你們一直最想看到的真相，但這真相會刺痛你，震驚你。正如傑瑪在拳腳之下對那對美國夫婦旅客所說的，「你想看印度最有代表性的東西，這就是了!」那剛硬的童音里，赤裸裸的是印度貧民窟人民，或是全世界底層人民最憤怒的吶喊，最噴薄的爆發，對虛偽世界、強權與不公平的沉痛的控訴!只是一句話 ，卻分明讓人感受到那清堅話語里的血與淚，怒與悲。Boyle對細節和對白的掌握和拿捏，在在是簡約卻深刻的。

影片的一開始是一群貧民窟孩子在所謂的「私人領地」里玩棒球卻遭警衛(錢權的爪牙?)驅逐的一幕。即使是貧民窟，周遭也是被錢權分瓜的土地。當孩子們在貧民窟土黃色泥屋間，破落的扃巷中奔跑逃避警衛的那時，我想起了前不久才看過的《Cidadede Deus》(無主之城)，一樣的土泥房，一樣的土泥巷，一樣奔跑的貧民窟的孩子，盡管逃避的緣由有所不同，但那最原初的根由又怎能不發人深省。貧富差距所孳生的罪惡，貧富差距所孳生的不公，世界罪惡之源，錢權的追逐和交易，宗教沖突，帶來多少的血淚，不公，善與美的墮落!

是的，正在這一刻，在地球的某些角落，還有槍聲，還有戰爭，還有硝煙，還有無數無辜、本可以安居樂業的百姓在槍火之中戰戰兢兢地，艱難地生存著。祈求遠離流彈，祈求兩餐溫飽，祈求不要在睡夢中無聲死去!!!有多少富饒的土地乾裂了，有多少豐沃的農田荒蕪了，有多少牆倒下了，有多少房屋被摧毀了，有多少孩子在戰爭中死去，有多少無辜的百姓在所謂的宗教中被焚燒，有多少人無家可歸，有多少人刻著戰爭的烙印誕生或老去。我飛快地敲下這段語無倫次的文字的同時，想起了正在炮火之中的加沙地帶的孩子們在新聞圖片上的眼睛，我不能控制自己在模糊的視線之中，逃避他們驚恐的眼神。此時不禁又想起胡賽尼筆下的阿富汗少年，戰爭中的孩子，沒有童年。

我無意於在這里譴責戰爭和宗教之爭，但我一下筆，這個無意識的譴責和控訴就已經被賦予了。就如影片一開始，Boyle就打下了這個愛與和平的基調。不，或者他並沒有在這里強調愛與和平，但他在這部電影所攝取的細節，所安置的片段，卻讓我深深地感受到這種無形的追求。他的基調是深刻的，他的目光是冷峻的，現實、回溯、記憶三者不斷穿插卻絲毫不混亂，畫面的切換緊密而微妙，隨著警察的質問，回溯「百萬富翁」節目的「答案」，推開記憶之門……

一個沒有接受過正規教育的十八歲青年，打破了百萬富翁節目的歷史最高記錄，他是幸運的，但他說這是命運，而我卻只能說，這是兩個不同世界的人關於同一個問題的不同體知，也即是他們在各自不同的階級里構建的不同的「常識」體系。梁文道在他的第一本大陸出版時評集《常識》中自序里寫到：「本書所集，卑之無甚高論，多為常識而已。若覺可怪，是因為此乃一個常識稀缺的時代。」確實，這是一個常識缺稀的時代，事實上，常識往往是因人而異。所謂經濟決定上層建築也即是這個道理，常識也是階級的產物，所以它必定也有它自有的信徒。兩個不同階級的人，他們各自歸屬於不同的常識體系，但往往，一個人的閱歷和經歷，常常打破這其間的界限。這種界限是微妙的，因此，當百萬富翁主持人提出那些對一個貧民窟的底層人民來說可謂是天問的問題時，傑瑪的正確答案讓他驚詫了，這種界限的突破讓他感覺到了某種威脅，或者說，赤裸裸鏡頭下千萬人面前一記耳光的侮辱。正如上層人士的舞會中，一個窮小子帶走了場上最美麗的備受尊崇的淑女那樣，讓在場的上層男士們覺得難堪。為什麼會這樣，因為這是一個常識缺稀的時代。

繞開常識，節目的一問與一答之間，儼然是一個貧民少年不尋常但卻又是底層人民屢見不鮮的經歷，或悲慘的遭遇。這部電影以有限的畫面揭開了印度甚至是大多數國家的歷史和現狀，貧富的兩極分化，錢權的交易，宗教的沖突，國家機器的殘暴和黑暗。眾所周知，印度是一個宗教大國，宗教滲入到這個國家的政治與文化的方方面面，由於多種宗教並存，多少年來印度的宗教沖突越演越烈，沖突不斷激化上升，其中以伊斯蘭教和印度教的沖突最為嚴重。在殖民地時代，宗教成為殖民者分化和掌控印度意識形態的工具，穆斯林和印度教徒成為政治陰謀的無辜受害者。這一幕也正是影片中的一個重要片段，傑瑪在對節目提出的「摩羅神右手握著的是什麼」這個問題中，回憶了童年的一段悲痛記憶，他對訓拷他的警察說，「如果不是因為宗教沖突，我的媽媽不會死去」，傑瑪的媽媽，不過是眾多宗教沖突其中一個微小的犧牲者。而千百年來，死於宗教沖突的無辜百姓，盡濃縮於這少年的這一幕回憶。他或許不知道印度紙幣1000元上的那個人是誰，是的，聖雄甘地。他也不知道甘地的非暴力學說為何物，但他卻是甘地非暴力學說失敗的最直接的受害者和見證者。一個題材的提煉，多麼精煉而富有的，一個執導者如此精準於題材的把握和情節、畫面的編排，是因為執導者對其歷史有著深刻的認識和人文意識覺醒，才得以在那2.35：1的屏幕上延伸更廣闊的畫面，鋪展至鏡頭之外。否則，那幾分鍾的畫面又怎能承載這么沉重的憂傷 和悲痛?

寫至這里，先前的激動情緒已漸漸平穩，對於影片的思考也逐漸冷靜下來，但故事還沒結束。不公的控訴，悲痛的哀悼卻在無限的延伸之中。此時，影片巧妙切入故事的另一面。關於金錢的罪惡與愛情的美好。

失去親人的傑瑪和哥哥舍利姆，中途加入他們的第三個火槍手拉提卡，被利用兒童乞討斂財的犯罪集團首領普努斯及其犯罪團伙用一瓶汽水輕易誘拐，一瓶汽水帶他們進入了殘酷的生活。孩子們衣著襤褸破舊，像一群純真的小鳥湧入人潮之中，攤開他們的小手，以各種方式向路人乞討。最後，為了更好地博取路人的同情和施捨，普努斯以選拔歌唱優秀者的騙局，將被選中的兒童以極其殘忍的方式用葯水弄瞎眼睛。性情凶暴殘忍的舍利姆親眼目睹了這觸目驚心的一幕，他無法控制內心的激盪嘔吐了。正當普努斯要以同樣的方式誘騙殘害傑瑪的關鍵時刻，舍利姆將葯水潑向其中一個惡人，帶著傑瑪逃跑，而在一邊偷看這場新秀選拔的拉提卡見機也跟著逃跑了。兄弟二人跳上賓士而過的火車，拉提卡追奔而至，舍利姆卻最終松開了搭救拉提卡的手。拉提卡在夜幕的微光中孤獨的影，成為傑瑪永遠的痛和遺憾，同時拯救拉提卡也成為他一生的堅持和沉默的信諾。

逃離普努斯魔掌的兄弟二人，獨自開始了他們艱難而充滿戲劇性的人生旅程。Boyle以看似戲謔、輕松的黑色幽默，刻寫這對難兄難弟的求生之路，讓人在莞爾的同時，卻分明可以感覺到內心那股關於貧窮的無奈和現實的悲哀。生計漸漸平穩的傑瑪始終沒有忘記夜幕中小拉提卡孤獨的影，他最終決定回孟買尋找拉提卡。此時，影片中一把溫柔的女聲的輕哼，長長的管道，兄弟二人從遠處沿著管道走來，畫面切入記憶的回溯——尋找拉提卡。

此時的貧民窟已身處改建和城市規劃，鏡頭掠過高聳的樓層，捕捉其間的低矮泥房和偌大的垃圾堆，繁華與荒蕪，冷峻的視覺。傑瑪四處詢問拉提卡的下落，終於在一個地下通道遇到當初被弄瞎雙眼的歌者，除了得到節目提問的答案和拉提卡的下落，傑瑪的心中對眼前的盲歌者充滿了深深的歉意，彷彿當初傷害了他的人，是他自己。但，他畢竟是弱小的，對於這種不公平和罪惡，他無能為力。不是嗎?此時多少人的心中在控訴著種.種罪惡的行徑，但也只能是無聲的，或微薄的，無力的。這個世界缺少的豈止是一個公正的法庭，這個世界缺少的，是勇敢的正義。國家機器之下，正義早已被重新定義。

故事在繼續，傑瑪終於救出了拉提卡，兇悍的舍利姆幹掉了普努斯並投靠了與普努斯敵對的賈韋德犯罪集團。傑瑪以為從此就能和拉提卡過上正常的生活，豈料起了色心的舍利姆卻把槍口指向了傑瑪，要他放棄拉提卡。這時，拉提卡的小手按下舍利姆的槍讓傑瑪走。多年後，在電話服務公司當茶水生的傑瑪因為替代話務員幫忙接線的機會，搜索到了舍利姆的電話，並沿著這條線索找到了拉提卡。此時的拉提卡已經成為賈韋德的情人。一個愛情的夢想會以何種結局告終，此時Boyle在畫外音之中將鏡頭巧妙地切回到百萬富翁的節目現實中。

關於金錢。有沒有不要錢的?沒有。但在愛情之前，傑瑪卻選擇了愛情，因此他始終沒有接受那五百萬元的獎金，繼續進入問答節目一千萬的挑戰。在這里，節目主持人提了一個傑瑪不了解的問題，但他卻在洗手間給了他一個「B」的錯誤答案。但從小在殘酷的真相中長大的傑瑪，早已看見了太多關於印度「具有代表性」的事物，他怎會相信「代表性」制度下一個陌生人的答案，所以他通過排除法選定了「D」答案，最終獲得了一千萬獎金並選擇進入下一個問答環節。他不要錢么?不，他要的，他要很多很多的錢，帶著拉提卡離開這個城市，離開這個充滿太多「代表性」制度的國家。但在金錢與愛情之間，他深沉地選擇了愛情，因為他知道拉提卡和他的哥哥會在電視機前看見他，那是他最後的一線希望。

無欲則剛。節目的最後一個問題，「三個火槍手」第三個火槍手叫什麼名字，他不知道答案，但他卻有唯一一次機會——他與拉提卡最後的命運的懸線，致電給他的哥哥。當電話接通時，傑瑪終於聽到了被良心發現的舍利姆放出囚牢的拉提卡的聲音，他的第一句話並非問那個詢問那個答案，而是「真的是你嗎?」多麼美好。十五秒，答案未得，他卻是一聲「你在哪裡?」拉提卡嘴角一抹幸福的微笑，即使此時他們身遭不幸，他們也已然完成了此生的愛情之祭。拉提卡從來也不知道這個答案，但傑瑪的目的已經達到了，問題的答案對他來說，只是一個沒有慾念的果實，他的果實，在節目之外，等待他去摘取。然而傑瑪早已成為幸運之神的眷顧之子，在鼓聲陣陣之中，影片逐漸抵達高潮。歡呼聲躍起，他最終把答案蒙對了——兩千萬。而此時，舍利姆也在槍聲之中倒於撲滿鈔票的浴缸中。兄弟二人的命運，早已註定。

影片的最後，火車站站台，依舊執著地等待，女聲柔美的輕哼再次流瀉而出，傑瑪走向拉提卡，他們此前的生命時光飛快地紛飛成無數的畫面，那麼漫長，卻又那麼倉促，滑過去了……

不得不提的是，影片結束前的那段長達三分鍾的印度歌舞，美得讓人炫目，不禁讓人懷念起西班牙導演卡洛斯。紹拉的音樂與舞蹈，那麼漂亮，讓人心醉神馳，心生美好。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感二

電影《貧民窟的百萬富翁》是獻給生活的一首贊美詩，這部電影的成功離不開導演丹尼·保爾的神奇點化。貧民窟里的殘酷人生，印度這個亞洲新興國家的夢想和希望，通過克制的鏡頭栩栩如生地展現在觀眾眼前。《貧民窟的百萬富翁》所以動人，在於它既拍出了真正的黑暗與殘酷，而又在這樣的殘酷中未曾放棄其理想與純真。

現實主義的表現手法

在殘酷、沉重的社會現實面前，該片導演丹尼•博伊爾把鏡頭伸向了社會中隱秘的角落。這種殘酷揭露現實的拍攝手法運用到反映當前印度社會現狀時，挖掘出了種.種震撼人心的社會悲劇和人性悲劇，深刻揭露了社會中的種.種無法調和的矛盾沖突。在人口超重、宗教沖突、資源匱乏的現實中，生活在貧困線下的人們深深感到生活中「不能承受之重」。這些貧民大都居住在垃圾堆旁，和靠乞討和撿垃圾生活。伴隨主人公傑瑪一生命運中的是飢荒、貧窮、戰亂、災難、欺詐、盜竊、謀殺、淫亂、黑社會和警察局的專斷獨行，而這些經歷卻是鍛煉他的「煉金石」。命運卻眷顧了他，讓他在後來的百萬大獎競猜電視節目中能輕松地給出正確的「答案」。

一個來自貧民窟的服務生居然能拿走最高獎項，甚至超越了節目主持人錯誤誘導而能正確回答所有的問題，不能不引起現實中人們的極大關注。這看起來是一個偶然，或者是奇跡，影片一開始就給人設了一個巨大的問號和感嘆號，感嘆之後，導演卻通過他平靜的敘述來向我們展示奇跡的背後卻是真實，也是現實。於是導演通過主持人的誣告、報警，使得傑瑪被悄悄的送進了警察局這一情節來深入剖析傑瑪能正確回答這些問題的深刻原因，一一解開觀眾心中的懸疑。在警察的拷問中，傑瑪闡述了每一個問題答案的來源以及每一個答案後面牽連著的傑瑪充滿血淚的幕幕人生悲劇。被歧視、被出賣、被背叛、被拋棄這些就是他的人生。這些悲劇沾滿了血與淚、辛酸與無奈。雖是個體的偶然，卻是社會的必然，這就是現實，影片通過主人公的人生悲劇與人生奇跡來向我們展示殘酷生活的真相，還原藝術於人生，體現了作者的人文訴求和藝術情懷。

內涵豐富的細節描寫

細節是最感人的動力和源泉,無數的經典影片為我們提供了非常的樣本, 讓我們發現細節描寫對一部影片的重要性。在《貧民窟的百萬富翁》 這部影片中同樣有很多細節讓人印象深刻, 對人物形象的塑造起到了巨大的作用。手的細節描寫:當賈馬爾兄弟從兒童犯罪團伙跑出來在火車上討生活時, 有一幕鏡頭, 導演對兩位小演員的手作了一個特別的細節處理。當時賈馬爾和哥哥在疾速賓士的火車頂上坐著睡著了, 兩人坐在車頂睡得很沉, 但兩個孩子的小手卻緊緊握在一起。相信看到這一幕, 很多觀眾都流下了感動的眼淚。這一個手的細節描寫把兄弟二人艱難危險的生存處境、相依為命的真摯情感表露無遺。

還有一個與手有關的細節發生於他們返回孟買找到拉提卡之後。在他們要帶著拉提卡逃跑時, 卻不幸被黑幫頭目發現, 打鬥中哥哥開槍打死了黑幫頭目, 救出了拉提卡。但是哥哥薩利姆卻在酒後要強行佔有拉提卡, 對此賈馬爾心如刀割, 發瘋地要和哥哥決一死戰, 惱怒的薩利姆掏出手槍抵住賈馬爾的額頭要他在5秒鍾之內必須離開, 否則就要打死他。這時,伴隨著影片里憂傷的主題音樂, 拉提卡緩緩地走了過來, 導演把鏡頭定格在了拉提卡的手上,只見拉提卡用手輕輕地拿開了薩利姆拿著手槍的手, 並和薩利姆一起回到房間, 房間門關上的一剎那, 導演又對拉提卡的眼睛做了一個特寫, 我們看到了她眼裡的憂傷, 那裡透出了一個信息, 正如電影中常常出現的一句台詞:這是我們的命運。只能接受, 別無他法。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感三

貧民窟的百萬富翁，名字就是一個抵觸。

印度這個神秘的近鄰，畢竟是什麼樣子?北京奧運會上戴無框眼鏡的溫文而雅的射擊冠軍領有本人的射擊練習場，而那破舊的卡車上卻爬滿了人，整輛車只露出擋風玻璃像兩只宏大的方眼睛;佔有寰球當先的IT行業卻在大城市裡有著塵土飛騰的泥濘街道……

影片中的是繁重的印度，在一閃而過的鏡頭下，污濁的河水中撈貨色的人，巨山一樣的垃圾堆，襤褸邋遢的棚屋，混黃的河水裡洗衣的婦女，貧民窟里擁擠喧囂的白天，暴力血腥的宗教矛盾以及孤兒們偷盜、詐騙，如脫韁野馬個別摸爬滾打的童年。

看到哥兒倆在火車上做交易、在泰姬陵偷鞋這些情節時，我只有在心裡盛贊他們堅強的性命力，不了父母的單純孩子，在這個艱苦的世間存活，切實讓人心酸。

當歌星的直升機飛過原生態的池沼，緩緩下降的時候，身著破衣的窮孩子們一擁而上，衣衫襤褸與滿身齷齪的赫然對照;當賈馬走進演播室，面對主持人藐視的調侃的時候，世人鬨堂大笑，我驚訝雙方居然這樣司空見慣並以此為樂——鬨笑中必定有良多同賈馬一樣處境的貧民。或者事實就是這樣，多麼分歧理，都必需得接收。

影片的構造固然過於戲劇性，然而也不失為一個存在超強包容力的架構，片斷式的表示出印度社會的一個個掠影。貧富差距、宗教抵觸、黑道橫行、殖民創傷以及人與人之間的冷淡與敵視。。印象最深的一個細節是主持人的誤導。茶水工一夜之間變成達官貴人，躋身上流社會，是上流社會如許難以容忍的事件啊!

所以就不難設想，為什麼這樣一個競猜類電視節目會這樣火，由於他給盼望解脫現實窘境的人一個幻想。那樣的社會中，要轉變自己的運氣是如斯艱巨，當通過畸形的道路無奈實現的時候，人們投向了這種虛無的豪賭。當報名開端的時候，成千上萬的人爭著搶著去撥打電話……

實在貧民在這個世界上幽微地生存，也不僅僅是在印度。也許就是影片對此的一種控告跟對抗引起了我的共識吧。於是隨意寫下這些文字，抒發一下。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感四

《貧民窟的百萬富翁》一舉囊獲最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳配樂、最佳音響效果、最佳歌曲、最佳剪輯在內的八項大獎。可以說是奧斯卡最大的贏家。這樣的一個故事，融合異域風格，戰爭宗教，貧瘠富有，愛情親情多種元素。通過傑瑪參加《誰是百萬富翁》電視真人秀，穿插傑瑪個人的生活經歷，呈現給觀眾一個鮮活真實卻又帶著藝術加工特色的印度下層百姓生活全景。

故事的開場，是在一間審訊室里，傑瑪冒著虛汗，氣喘吁吁的臉。字母出現的是這樣一串文字：「傑瑪還差一個問題就能獲得兩千萬了，他是怎麼做到的。A. 他作弊;B .他運氣好;C .他是天才;D.命中註定。這是貫穿整部片子的問題。傑瑪參加《誰是百萬富翁》節目，一路過關直達最後一題，卻被懷疑作弊，抓入警署。傑瑪為了證明自己的清白，為了回答開場的問題，開始訴說自己的生活，於是故事就從傑瑪的訴說里，慢慢展開了。

傑瑪和舍利姆是在貧民窟生活的一對兄弟，在一次穆斯林宗教斗毆中失去了母親，變成流浪的孤兒。在流浪中結識了與他們有同樣遭遇的小女孩拉提卡。在展示貧民窟生活的時候，丹尼鮑伊通過快速的鏡頭，將孟買大面積的貧民窟通過大全景展露無疑，它們像是印度的一個傷疤，橫亘在地平線上，突兀卻不容忽視。而成百成千和傑瑪舍利姆一樣的孩子們，在這片貧瘠骯臟的貧民窟里玩耍，追逐，奔跑，生活。傑瑪三人最終被人販子收養，開始做起了乞討兒的生活。人販子將孩子們收集起來，為了自己的利益，將他們虐待至殘，再流放到街頭乞討。舍利姆帶著傑瑪和提拉卡逃亡，在爬上火車的一霎那，舍利姆忽然放開了提拉卡的雙手，於是提拉卡又一次落入了人販子手裡。這是傑瑪與提拉卡的第一次分離。

與提拉卡分開的傑瑪和舍利姆開始依靠自己的能力生活。從火車小販到非法導游，從偷鞋子到偷錢包，為了生活，辛苦的奔波。日子一天天過去，傑瑪卻始終對提拉卡無法釋懷，於是兩兄弟再一次回到孟買，開始尋找提拉卡。此時的提卡拉已經被人販子訓練成孟買街頭能歌善舞的雛雞。在即將交出初夜的時候終於被傑瑪找到。三人正要逃離之際被人販子發現，在逃無可逃的時候，舍利姆掏出一支左輪手槍，一槍打死了人販子。舍利姆借酒醉，霸佔了提拉卡，傑瑪選擇獨自離開。

傑瑪離開二人之後，在電信公司做助理，負責茶水與衛生，而哥哥舍利姆在顛沛流離的生活里，得出的人生哲學在於以暴制暴，所以他最終選擇了與傑瑪完全不同的生活方式，他投靠黑幫。提拉卡呢，順理成章成為黑幫首領的女人。通過電信公司的電話查詢，傑瑪與哥哥和提拉卡再次相逢，提拉卡出逃失敗，被抓回生死未卜。為了再次獲得提拉卡的消息，傑瑪選擇參加印度的益智類節目《誰是百萬富翁》，他希望提拉卡可以在熒幕里看見自己。

生命的奇跡在這樣的時刻，開始綻放光彩。傑瑪面臨的所有問題，都來自於生活給予的痛楚以及提示。媽媽的死亡，讓他記住了宗教的權杖;阿米達的簽名，讓他記住了《囚禁》的主演;人販子的殘忍霸道，讓他記住了歌曲的作者;被毆打獲得賠償的美金，讓他記住了100美元頭像總統的名字……說是湊巧也好，說是命運眷顧也好，傑瑪知道的東西不多，而這些問題卻恰好是他知道的全部。

最終的結局，向著所有人期望的樣子發展。舍利姆幡然醒悟，幫助提拉卡逃離魔爪;傑瑪答對最後一道火槍手的題目，贏得兩千萬盧比;提拉卡在火車站與傑瑪相遇，兩人終於得以在一起。整個孟買，整個印度，都在為這個堅韌勇敢的男孩子沸騰。或許人們沸騰的原因並不在於傑瑪，而在於傑瑪獲得最終大獎這一奇跡，喚起了所有人對於新生活的希望，只要心懷夢想，不言放棄，那麼想要的東西，想愛的人，都會完整地握在手裡。

黑屏之後出現這樣的文字。「D.命中註定。」這便是影片開場問題的答案。傑瑪獲得2千萬獎金原因是什麼呢?不是作弊不是運氣更加不是天份，是命中註定。很多人對於影片的結局有諸多不滿。好萊塢式的圓滿結局給人一種落入俗套的感覺。我卻認為，這是一個好得不能再好的結局。電影所要做的事情，除了揭露醜惡，引發關注與同情，更重要的是宣揚一種積極健康向上的精神。《貧民窟的百萬富翁》便是這樣一部電影，就像小傑瑪為了得到偶像的簽名，不惜跳入糞坑，撥開人群，為著一個簽名仰天歡呼一樣，心底有堅定的信念和夢想，在經歷無數挫折與磨難之後依然不曾被摧毀，反而更加健碩和強大，那麼命運必將不會辜負這些從來不願放棄的人們。

或許，生命真的存在某種絕對，就像傑瑪和舍利姆，無論有過多少矛盾，在生死關頭依然相依為命;就像傑瑪和卡提拉，無論經歷多少次分離，最終都會在某個轉角相遇;就像傑瑪即使不知道第三個火槍手叫什麼名字，卻依舊堅定的選擇了阿拉米斯。

這就是幸福，必將命中註定的降臨的幸福。

《貧民窟的百萬富翁》觀後感五

前些時候經朋友推薦看了一部獲得奧斯卡大獎印度片《貧民窟的百萬富翁》。看完之後，心裡久久不能平靜。我原來一直認為印度電影內容也比較單一，大都以愛情為主題。一般是以歌舞為主，從頭唱到尾，從頭跳到尾。但這部電影卻改變了我對印度電影的看法。它敘事流暢，懸念從生，驚心動魄，引發人對社會現象的更多思索。這部電影不僅客觀再現了印度社會現實，而且通過傑瑪的坎坷人生經歷、悲慘心酸的故事、跌宕起伏的遭遇，對「人性」做了深刻的詮釋和演繹，我想，這正是電影打動人心、感動世界的地方。正如影評人所言：《貧民窟的百萬富翁》之所以動人，在於它既拍出了真正的黑暗與殘酷，而又在這樣的殘酷中未曾放棄其理想與純真。

主人公傑瑪為了生活，為了理想，從不放棄。為了一個偶像的簽名可以跳進糞坑，為了夥伴可以在出逃後重回火坑苦苦尋找，為了所愛的人可以不管時空、環境發生什麼改變，他都不放棄。傑瑪最終贏得千萬獎金之後，呆坐在牆角，貧民窟長大的他不因財富而變，而是繼續苦尋朋友和愛人。他雖然是平常人，但對理想和追求不放棄;他跨越貧富兩重天，但依舊那樣友愛、善良、厚道。

片中男二號傑瑪的哥哥舍利姆與傑瑪的性格截然不同，他相信適者生存。他有救傑瑪的勇氣，有殺死黑幫頭目的果敢，也有出賣友人的貪婪和殘忍，在常人看來，他代表著社會中的現實派。但在最後一刻，也被傑瑪的執著所打動，將自己埋在骯臟金錢中，從容赴死。這一畫面很有現實性。告訴了我們，金錢不是萬能的，世上有比金錢更有意義的東西，那就是「人性」。

影片中的眾多人物雖是平凡，卻栩栩如生。拉提卡也是貧民窟的孩子，經歷坎坷，雖然與傑瑪重逢，但逃亡換來的刀疤實在讓人心顫，畫面令人難忘。那個被黑社會挖了眼睛後成為乞討工具的孩子，當傑瑪回到孟買找到他，給了他一張鈔票時，他通過摸、吻確定了這是真的一百美元後，說：「傑瑪，看來你現在是大人物了，我為你高興，你很幸運逃了出來，而我比較倒霉。」這個孩子的善良和達觀讓人感動。

另外，影片的電影語言運用得朴實，人物的特寫、情景的創設、場面的造型都與故事、人物、環境的跌宕起伏相得益彰。一部好電影，能長久給人們留下記憶、留下鏡頭和畫面，不是很容易的，可見導演的獨具匠心和深厚功底，奧斯卡就是不一般，藝術水準就是不一般。

好的電影如同藝術珍品，它會被人們所珍藏，而且是在每個人的內心深處。

Ⅳ 《我不是葯神》這部電影最打動你的細節是什麼

不得不說，《我不是葯神》真是一部情感密度極高的電影，而且導演非常巧妙地把那些催淚的段落隱藏在一些詼諧的調侃之後，在你猝不及防的時候突然一陣猛烈的催淚情節。看到片尾，我的眼淚像水龍頭一樣停不住。
梳理了這10個最打動人的細節，我想，你也是在這些地方看哭的吧。
1.我是從曹警官抓人那段開始淚崩的，老奶奶抓住曹警官的手說：誰家能不遇上個病人，你能保證這輩子不生病？我得了這個病把房子都吃沒了。但凡家裡有過病人的，這一句絕對都會有很大觸動。不得不說老奶奶演的確實好，很朴實，語言很輕但是非常有力量。
2.老呂帶著勇哥去他家看他的孩子，說：剛查出病的時候我天天想死，還割腕過。孩子出生以後我一看到她就不想死了。同樣是波瀾不驚的一句話，像是輕描淡寫，但有孩子的家長肯定能體會到其中的滋味。
3.勇哥在老呂家吃飯，老呂要敬酒的時候被他媳婦搶過酒杯，倒滿了以後直接干。這個鏡頭太震撼了，一個典型的中國好媳婦，隱忍又堅強，用最質朴的方式表達對勇哥的感謝。
4.在吃散夥飯的時候，思慧離開的時候只說了一句「謝勇哥」，聲音很輕，但能感受到她的傷心和失望，就像多年的同學在畢業時終於要說再見。畢業那年，室友都走完了，我一個人打游戲刷出一件非常好的裝備，激動的要趕緊和其他人分享，誰知道轉過身卻發現就剩我一個人。
5.勇哥在思慧家那段激情戲，很多人看笑了，但是我看哭了。思慧是一個舞女，同時也是個媽媽，她知道用肉體交換的規則，也想在家裡保持一個母親的尊嚴。「咱們快一點，一會兒孩子醒了」，這句話點題又有尊嚴，是我覺得譚卓最好的一場戲。
6.「吃個橘子吧」這句話看過的人都會懂，勇哥和老呂上一次對話，還是1年前那句「滾」。看著因為自己的一個決定讓昔日好夥伴變成這樣，兩個人心裡都不好受吧。
7.黃毛和勇哥在碼頭運貨的時候聽到有人報警，我們都以為他會趕緊帶著勇哥逃跑，沒想到他笑著說了一句「舒坦了」然後開車逃跑。電影里我最喜歡的配角就是他了，講義氣、話少、關鍵時刻爆發力驚人。最後他沖出去的時候，電影院的人都在抽泣。
8.「他才20歲，他想活著有錯嗎？」勇哥說這句話的時候簡直撕心裂肺，我們和他一樣，都認為自己在做一件有意義的事，到底錯在哪裡？
9.法庭審判上，本以為會有一段精彩的辯論，誰知道勇哥直接承認自己有罪，最後說「希望這一天早點到來吧」。這句話雖然輕描淡寫，但是誰都知道其中的分量。
10.被押送到監獄的路上，是這部電影情緒的高潮。病友們站在路邊目送他離開，大家紛紛摘下口罩，人群中看到了老呂、黃毛，看到了他救過的那些人。到這里的時候，整個影院已經泣不成聲了。
你是在哪段看哭的呢？
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