泰國器官移植電影

① 泰國電影鬼肢解講的什麼

泰國電影《鬼肢解》講述的是主人公阿亮經歷一系列離奇事件，揭露人體器官移植背後隱藏的秘密的故事。

1. 主要情節概述：

《鬼肢解》是一部泰國恐怖電影。主人公阿亮在經歷一次車禍後，發現自己的器官出現了不可思議的現象。隨著調查的深入，他逐漸發現了器官移植背後的巨大秘密。電影中充滿緊張懸疑的氛圍，故事情節環環相扣，引人入勝。

2. 器官移植背後的秘密：

電影中，器官移植並不是簡單的醫療手術。背後隱藏著許多不為人知的秘密，包括器官的來源、移植過程中的詭異事件以及移植後可能出現的未知後果。這些秘密逐漸被阿亮揭開，讓觀眾感受到一種深深的恐懼和不安。

3. 主人公阿亮的經歷：

阿亮的車禍成為整個故事的起點。他在經歷器官異常後，勇敢地展開調查。在調查過程中，他遭遇了種種險境，但也逐漸接近真相。他的堅韌和勇氣成為了戰勝恐懼的關鍵。

4. 電影的恐怖氛圍：

《鬼肢解》作為一部恐怖電影，氛圍的營造至關重要。電影中通過音效、畫面和劇情設計，營造出一種緊張恐怖的氛圍。這種氛圍讓觀眾在觀影過程中感受到強烈的心理沖擊，從而達到恐怖電影所追求的驚險刺激的效果。

總的來說，《鬼肢解》是一部以器官移植為背景的泰國恐怖電影。通過主人公阿亮的經歷，揭示了人體器官移植背後隱藏的秘密。電影中的恐怖氛圍和緊張情節讓人印象深刻。

② 黑手劇情介紹

國電影《黑手》講的是一個關於器官移植相關的倫理道德的事情。就如電影導演朴在植說的那樣，「我想通過談論『通過基因改造的器官移植』這一專業主題來展示人類扭曲慾望的結果是多麼可怕，據說這是現代醫學未來的希望。」

電影劇情故事是從一次完美的手術開始，女主的手臂被通過手術進行接合之後，發生了一系列離奇的事情。正如電影名字所言，幕後操縱下還有更深一層的黑手。作為一部電影，從未知目標逐漸收緊的恐懼讓你相互交織在一起，呈現出讓你汗流浹背的驚險和恐怖。

《黑手》電影表象看是關於完美手術後發生的奇異事件的心理醫學恐怖片，更深層次的是將「通過基因改造的器官移植」項目的社會問題投射到電影中，深入探討了生物移植的現實，這一直是醫學進步和倫理爭議中的燙手山芋。

朴在植導演將這些社會問題和未經科學證明的現實案例與恐怖電影恰當結合起來，揭示了一種前所未有的新恐怖，扼殺了生物移植不道德的一面。

③ 安娜人工受孕是什麼電影

安娜人工受孕的電影是《姐姐的守護者》。

《姐姐的守護者》講述了一個關於家庭、親情與生命抉擇的故事。在這部電影中，安娜並非通過傳統方式出生，而是作為一個“設計好的嬰兒”來到這個世界，她的出生是她父母為了拯救罹患白血病的大女兒而做出的選擇。通過基因技術，安娜的胚胎被選中，因為她的基因與大女兒完美匹配，可以為姐姐提供必需的幹細胞和器官移植。

影片中，安娜在成長過程中不斷為姐姐提供生命支持，包括臍帶血、白細胞，甚至是骨髓等。然而，當姐姐面臨腎衰竭，需要安娜捐出一顆腎臟時，安娜做出了一個出人意料的決定：她拒絕成為姐姐的“器官庫”，並將父母告上了法庭。這一決定不僅引發了家庭內部的巨大沖突，也觸動了社會對道德和法律的深刻反思。

這部電影深刻探討了親情、生命權利以及個人選擇之間的復雜關系。安娜的角色不僅是一個為姐姐提供生命養料的“守護者”，更是一個擁有自己思想和夢想的獨立個體。她的故事讓我們思考：在面對家庭與個人的沖突時，我們應該如何權衡和抉擇？同時，這部電影也提醒我們珍惜生命中的每一個瞬間，尊重每一個人的選擇和權利。

④ 10部看完後讓你深刻反思人生、反思世界的「日式負能量」電影

正能量電影將積極的處世態度展現在我們眼前，讓人在消極時能重拾希望再次迎向苦逼的生活。然而喝下無數雞湯後依然向我們襲來苦逼的生活，讓我們漸漸的開始對雞湯無感。

而負能量電影所展示的雖然是殘酷的，但卻又是真實的，通過這些「 殘酷的現實 」可以讓我們深刻的去反思世界，了解世界，從而讓我們的內心更加強大，在真正遇上生活中殘酷的事物時不至於驚慌失措，而是坦然以對。

而 社會派 電影里，就有著諸多我們需要的負能量。它所誕生的國度：日本，就是拍出這類電影的個中好手。

下面，我將推薦10部反思性極強的日式負能量電影。

01 《即使這樣也不是我做的》

關鍵詞：法律、人性

青年金子徹平在高峰期乘上了地鐵，趕往公司面試。不料，他在岸川站下車時，被一個女中學生拉住並被指返慶認為是「變態」，徹平因此遭到了逮捕，陷入一場繁瑣的官司里。

電影以一個「清白的嫌疑人」視角去經歷日本的法律系統。

揭露了整個日本法律系統里所存在的鮮為人知並被默認弊病。

本該是追求公正、公平的職業，卻靠著先入為主、慣性思維、偏見去拒絕著事件的另一種可能性。

「跟壞人不需要講道理」成了他們潛意識里認定的職業准則。

「判斷真相」並非他們目的，「判斷有罪」才是。

02 《紅手指》

關鍵詞：家庭、教育、人性

加賀的轄區內發生一起命案。年僅6歲的女孩春田井優菜被人殺害，兇手跡喊是附近居民區的一名初中生，這個名叫直巳的男孩在學校備受欺負，在家中則將自己封閉起來。為了掩蓋兒子的罪行，直巳的父母前原昭夫和八重子費盡心思搬運屍體，偽造現場。雖則如此，但是目光如炬的加賀刑警依然從中看出了端倪。（來源於豆瓣）

影片翻拍自同名小說，眾多評論里，最頻繁看到的是對這部電影還原性的肯定，對人性的聚焦依舊是東野圭吾作品的大賣點。

「對孩子的溺愛」與「對老人的冷漠」兩種極端情感，它們的同存使得人性變得復雜，也復雜了整個家庭。

「以大局漏州握為重」的家庭觀念，蘊含著人性的現實化與醜陋化。

03《黑暗中的孩子們》

關鍵詞：人性、孩童

日本新聞社曼谷分社的記者南部浩行從總社同事處了解到，近來不斷有患病的日本兒童來到泰國進行非法器官移植手術。南部隨即展開調查，並委託曾經的器官移植中介者幫忙收集資料，最終發現了令人感到絕望的無盡黑暗裡真相。

十足的黑暗，一黑到底，令人發指的惡行，人究竟能醜陋到什麼地步?

04《野火》

關鍵詞：戰爭、人性

第二次世界大戰末期，日軍在各地的戰場已顯頹勢，南亞比島戰線情況尤為嚴重。

日軍殘存的部隊被逼進叢林里，正面臨著糧食短缺的問題。

在生存受到威脅的絕境下，人之所以為人的那一部分屬性一點一點的消失。

僅存的人性還是與這地獄格格不入，渴望回到人間是人性最後的掙扎。

05《彷徨之刃》

關鍵詞：法律、人性

自兩年前妻子去世後，已過中年的建築師長峰重樹和女兒繪摩相依為命，過著平淡幸福的生活。但就在某個平凡的夜晚，父女的生活被徹底摧毀。繪摩在放學歸家途中遭到不明身份人士的綁架，次日則屍陳荒野。重樹見到女兒遭到凌辱、虐待的屍體，卻無法得知女兒遇害的始末和原因。通過一通匿名電話，重樹得知女兒應該是被3個未成年的青年所害。 在此之後，這個痛苦的父親游離法律之外，向殺害女兒的青年們展開了絕望的復仇。（來源於豆瓣）

影片翻拍自同名小說，還原性雖被吐槽厲害。

但慶幸的是我看這部電影前沒看過原著。

兩年前看的片子，電影里的這句話至今都還烙印在我的腦海里。

06《青之炎》

關鍵詞：青春、社會

國中二年級學生櫛森秀一與母親友子、妹妹遙香住在一起。秀一的父親早年間車禍去世，十年前母親改嫁曾根隆司，而這段婚姻又因為曾根的暴力傾向而夭折，然而殘酷的人生卻依然延續著。

青春的無奈就在於「有限的能力」和「對事物的倔強」的沖突，無處安放的倔強，難以避免的走向了犯罪的道路。

「我還有很多喜歡的事，但卻無法再繼續下去了」

07《海與毒葯》 （有點血腥，慎入！！！）

關鍵詞：醫生、戰爭、人性

第二次世界大戰末期，醫學系研究生勝呂服兵役前在病房和研究室做醫學研究，然而他所目睹了兩場剝奪人命的手術，徹底摧毀了了他對人生美好的嚮往。

參與者懷揣著不同的動機，有人為了國家，有人為了名聲，有人為了權利，有人為了報復，有人為了探索醫學。

相同的是，人性在這些動機面前顯得是那麼微不足道，被他們一一踩在了腳底。

08《惡意》

關鍵詞：人性、懸疑、犯罪

著名小說家日高在家被人殺害，兇手很快的就被找到，但兇手的殺人動機卻是充滿了謎團。

電影改編自同名小說，相對原著小說稍有改動，但核心部分還是很好還原了出來。

警察在探索這個謎團的過程中，一點一點發現了令人為之震驚的真相。

令人意想不到的殺人動機，誰會想到人竟會為了這種事而殺人。

然而，這就是人性的某一面，它確確實實的存在，與生俱來的存在。

或大或小，都曾經出現在我們眼前。

09《人性的證明》

關鍵詞：家庭、人性、戰爭

死於東京皇家飯店電梯里的美國黑人青年被人發現後，警方展開調查，從諸多線索中一步步的發現了戰爭後遺留下來的悲劇。

借著戰爭而顯露的人性之惡，即使在戰後也難以收斂。

即使是血溶於水的親情，也敵不過忠於名聲、地位、仇恨的人性。

10《蛇之人》

關鍵詞：懸疑、人性

原本風平浪靜的貿易公司朝出社突發變故，主要負責人伊東部長突然自殺，作為骨乾的今西由起夫課長則行蹤不明，公司內亂作一團，內部高層更傳出今西貪污1億日元巨款畏罪潛逃的消息。為了避免進一步損害公司形象，高層責令和關西關系最近的女職員三邊陽子調查今西的行蹤。隨著調查的展開，平素里一向沉默耿直的今西，其鮮為人知的一面漸漸呈現在陽子的面前。（來源於豆瓣）

比起前幾部，負能量指數算是比較低的，但看完後還是有種說不出的難受，它所具有的反思性並不輸給其他幾部。

哨聲將洞里的蛇引誘出來，它們慢慢壯大，但不變的是白蛇依舊是白蛇，黑蛇也依舊是黑蛇。

而這個洞，就是人的內心。

PS:找不到觀影渠道的可以到我公眾號「Mao吉電影」回復「負能量」獲取。

END.

⑤ 黑暗中的孩子們幕後製作

每個人都必須直視這片黑暗。

號稱本年度日本電影界最大爭議之作的《黑暗中的孩子們》在預告片的開頭冷冷地投出了這句話。販賣人口、未成年人賣淫、非法器官移植，影片選擇了觸目驚心的題材，這是現代社會中的丑惡黑暗，而受害者則是無辜的弱勢群體——兒童。策劃並執導本片的阪本順治被譽為影壇多面手，他在社會派作品方面也很有口碑。然而與之前的成功之例《綁架金大中》和《亡國艦隊》相比，本片可謂毫無娛樂性，它既沒有令人好奇的政治內幕，也沒有千鈞一發的英雄救世戲。而它的最大看點在於敢為人所不敢為，毫不留情地剝開平靜生活的外表，直指正在發生著的惡。

影片的藍本是梁石日的同名小說。在日朝鮮人作家梁石日的作品很受名導演青睞，已有多部被搬上銀幕，其中包括獲得年度電影旬報十佳冠軍之座的《月亮在哪裡》和北野武主演的《血與骨》。而《黑暗中的孩子們》由於過於黑暗，曾經被人認為不可能改編成影像作品。阪本順治接受了挑戰，把讀者不敢往下看、想想就覺得可怕的內容大膽地搬上了大銀幕。

阪本面對的第一個問題是「真實性」。原作小說究竟有多少事實根據？又有多少是文學創作？為了力求真實，在改編劇本之前，阪本在網上搜索了大量資料，他還拜訪了專門研究人口販賣問題的專家，徵求建議，最終匯集所能掌握的真實素材完成了劇本。

接踵而來的難題是如何處理這樣的題材。通常這類電影往往會成為描繪受害者悲劇的煽情片，激起人們的同情，賺得眼淚，從而落入膚淺的假仁假義的巢穴。阪本並不想把它拍成簡單的讓人抹眼淚的傷感電影，他有著更深刻的眼光和更宏大的抱負。他說：「這部電影並不是刻畫可憐的泰國孩子們的電影。它的目的在於揭露日本等先進國家的戀童者門的丑惡嘴臉和造成這些丑惡現象的社會實質。」

阪本用富有懸疑色彩地敘事手法和硬質有力的畫面來推進劇情。他刻意竭力迴避針對兒童的暴力場面，並不渲染孩子們的柔弱無助，反而著力表現他們閃光的生命力。片中不乏女孩們在河裡玩水、趴在故鄉的大樹上祈願的美好場面，這和她們被裹在黑色垃圾袋裡丟棄的鏡頭形成了鮮明的對比，令人回味無窮。與此同時，影片還敘述了皮條客及黑社會成員的背景，由此呈現出問題的復雜性，告訴觀眾們「壞蛋」也有過慘痛的童年，販賣人口並不是打倒幾個「壞蛋」就能拍拍手解決的問題。

本片的主要舞台是泰國，而為孩子們奔走的資深記者、女志願者和自由攝影師這幾個主要人物都是日本人。不過，影片的主旨絕非塑造日本人拯救發展中國家兒童的英雄形象，相反，阪本希望點醒當代日本人：「這不是發生在遙遠異國與我們無關的可怕故事，我們也是加害者。」日本是泰國人口販賣生意的大買主，戀童癖嫖客中也有日本人。片中安排了一對普通夫婦的登場，他們為了救活得心臟病的愛子不惜一切，卻絲毫不顧泰國孩子的生死。溫暖的親情與冰冷的殘酷同宿於普通人的心中，揭示出尖銳的倫理問題。而幾位日本主人公的行動也可以看成是對觀眾的一種質問，引領人們思考「惡」的症結。

影片邀得江口洋介、宮崎葵、妻夫木聰兩代兼具偶像特質和實力演技的紅星主演。據說這三位起初都曾有過猶豫——因為影片特別沉重的主題和角色難度——但他們最終還是接受了片約，力求以此來突破自己的演技。

此外，本片的片尾曲由日本超級國民樂團南天群星的領軍人物桑田佳佑創作並演唱。伴著演職員名單響起的滄桑歌聲曾讓阪本順治導演也感動落淚。

「希望觀眾們走出電影院後，會覺得看慣的風景有了一點不同。」這部阪本順治全身心投入的傑作將會給這個夏天帶來一抹不一樣的色彩。

《黑暗中的孩子們》由豐原功輔，江口洋介，宮崎葵等人主演，南部浩行（江口洋介飾）是日本新聞社曼谷分社的記者。東京總社的記者清水哲夫（豐原功輔飾）得到情報，最近有日本孩子被送到泰國，進行非法器官移植手術，他請南部在當地展開調查。南部經人介紹找到了曾經做過器官買賣的中介人，他得知提供器官的泰國孩子竟是被活著摘除器官的。南部立刻向總社做了報告，並決定深入追查，曝光這一慘絕人寰的惡行。