印度電影卧床休息看守人

1. 電影〈原罪〉的影評

第一次看《原罪》這部片子，有些不明白影片的名字為什麼叫「原罪」。這不是一個愛情故事，好像也不單純是一部講述罪惡的影片。一看到「原罪」，就必然讓人想到西方基督教人類原初的罪惡起源。那麼這部影片以此為題，究竟想要說什麼呢？

影片的故事情節是看明白了的：一個英俊富有的男子路易斯從美國郵購了一位新娘，新娘漂亮性感，路易斯從此深陷愛河。卻沒想到新娘是個騙子，新婚不久就騙走了路易斯幾乎全部錢財，消失不見了。路易斯深受打擊，一個人呆坐在空盪盪的房間里，滿腦子想的卻是「我要她回來」。幾經周折，路易斯終於找到了她——自稱真名叫邦妮的妻子，被背叛的憤怒、被欺騙的仇恨在邦妮的面前霎時煙消雲散，他重新擁她入懷，甚至為了她背負上殺人的罪名，不惜傾家盪產。誰料到，這一切不過又是一個新的騙局而已。當他跟蹤邦妮來到妓院，親耳聽到的卻是邦妮在和搭檔比利合謀要毒害自己。在黑暗中踉踉蹌蹌回到住處，路易斯等回的是邦妮和她的毒葯。路易斯告訴邦妮自己已經知道了一切，但是，為了證明自己的愛，路易斯還是喝下了毒葯。邦妮後悔至極，她帶著路易斯逃避比利的追殺，甚至為了保護路易斯，奪過路易斯手中的槍，當著巡警的面開槍打死了比利。邦妮被判了死刑，接受對神父的臨終懺悔，卻奇跡般的從獄中脫逃。影片最後，路易斯和邦妮在與朋友玩牌時合夥作弊，邦妮極具誘惑的對著鏡頭，手在脖子上輕輕滑過。

影片中低沉而略帶歡快的古巴風情的小鼓節奏為整部影片增添令人沉醉而痴迷的情調，性感、慾望、誘惑、罪惡和愛情的交融，讓人無法給出單純的對或是錯的判斷。片子開始的一段，一張素白的臉，淡定的眼神：「You can't walk away from love」。註定這是一個與愛有關的影片。一開始，男人對什麼是愛情沒有什麼概念，娶一個妻子就像是購買貨物一樣，只不過為了讓她為自己生個孩子——像其他人一樣。九點結婚，十點還可以回去工作，什麼都無需耽誤。在碼頭，迎著耀眼的陽光，看不清新娘的臉，可一聲低媚的「是你嗎，路易斯先生？」，已經足以擾亂平靜的心。低回的音樂，痴迷的眼神，女人性感而略帶神秘的誘惑，還有什麼能比這更讓人沉迷惑亂？第一眼的相遇已經註定了的愛情，一個愛的無可奈何、罪行連連，一個卻愛的毫無保留，名譽地位財富甚至生命都可以舍棄不顧。但女人卻說：「It's not a love story. But it's a story about love.」

的確，這不是一個愛情故事，而是在講述一個關於愛的故事。當我第二次看《原罪》時，忽然明白了，影片講述的實際是愛與欲、救贖與原罪的故事。人類始祖亞當和夏娃在撒旦的誘惑下，違背上帝的旨意，偷吃了生命樹上的果實，從此人類一出生就背負罪愆。而這罪，起因於慾望，人類幾乎所有的罪惡也都與不當的慾望有關。欲乃罪之始。愛，也是罪，因為人類之愛產生於欲。慾望，便是佔有，不斷地佔有，人類的愛也同樣包含著佔有，一旦無法佔有便會產生恨。但是，愛又是上帝給與人類救贖和自贖的途徑，當愛超越了慾望，接近於上帝之愛的時候，就變成了不斷的付出，無需回報的付出。所以，愛與欲，就像是背脊相對的天使與魔鬼，人心在愛欲之間搖擺，人也就在天使與魔鬼的角色中交替更換。《原罪》中有這樣一段台詞：「愛，就是不斷付出，而慾望，則是不斷索取」。影片中充滿著慾望的氣息，邦妮與比利為了婚姻騙局，在船上時就殺死了真正的新娘；比利貪得無厭，威逼邦妮繼續欺騙路易斯，當他卡住邦妮的脖子狠狠的說出「你是我的」時，慾望之火在眼中燃燒，為了得到，為了佔有，哪怕是犯罪！而路易斯呢？路易斯愛了，他也付出了，但是當得知被背叛和欺騙的時候，他還是憤怒了，「在失眠的夜晚我會想起她。她也許永遠都不知道我是多麼愛她，所以她也不會知道在她離我而去的那一刻我是多麼恨她」。他拿起槍到處尋找邦妮，找到邦妮，卻更深的陷入愛中。為了愛，他背負殺人的罪名；為了愛，他與她作弊贏錢被人暴打；為了愛，他放棄財富和名譽與她一起奔逃。當他以愛的名義不顧一切甚至犯罪的時候，也就跌入了罪谷。愛之欲，乃罪之源。

如果路易斯的愛僅僅停留在擁有邦妮，也就是說當他發現邦妮和比利的陰謀後，沒有喝下毒葯，而是揭穿他們，甚至報復了他們的話，那麼，這里講述的也不過是一個愛情與犯罪的故事了。但是，故事一開始，女主人公就說了：「It's not a love story. But it's a story about love.」所以，路易斯端著有毒的咖啡，緩緩的，沉靜的，傷痛的對邦妮說：「我愛你，不管你是好的，壞的，你是誰，我就是愛你」，然後，喝下明知的毒葯。在這一刻，路易斯的愛已經超越了普通意義上的愛，它沒有了欲，它只有單純的付出，完全的、無悔的付出。也只有在這種意義上的愛，才更接近上帝的愛，也正是這樣的愛，使得邦妮背棄並殺死了充滿貪欲和邪惡的比利，也正是這樣的愛，使她在對神父臨終懺悔後奇跡般從死牢中逃脫；是這樣的愛，使得路易斯死裡逃生，最終獲得完美的結局。這是愛對邦妮的救贖，是愛對路易斯現實意義上的自贖。

所以，這是一個關於愛的故事。原罪是人類愛與欲的起源，愛既是罪欲，又是上帝給人類的救贖之路。影片中還有這樣一句台詞：「愛情，只留給那些相信它的人。」那麼，上帝的愛也是如此，它只留給那些相信它的人，只有那些相信它的人，才能得到真正的救贖。

2. 盤點十部經典搞笑電影（十部讓你相見恨晚的搞笑電影）

你喜歡看喜劇電影嗎？悠閑的周末或者下午茶時光，想放鬆一下心情，什麼都不如舒舒服服看一部電影來的自在不同國家和地區，不同演員，對喜劇都有不一樣的創作風格，有的靠誇張動作，有的靠無厘頭劇情，還有的靠幽默的語言今天瓜瓜來推薦十部經典喜劇，每一部都會讓人捧腹大笑，現在小編就來說說關於盤點十部經典搞笑電影?下面內容希望能幫助到你，我們來一起看看吧!
盤點十部經典搞笑電影
你喜歡看喜劇電影嗎？悠閑的周末或者下午茶時光，想放鬆一下心情，什麼都不如舒舒服服看一部電影來的自在。不同國家和地區，不同演員，對喜劇都有不一樣的創作風格，有的靠誇張動作，有的靠無厘頭劇情，還有的靠幽默的語言。今天瓜瓜來推薦十部經典喜劇，每一部都會讓人捧腹大笑！
一、《瘋狂的石頭》
相信很多人對這個電影都不陌生，一部小成本的電影：300萬的投資，票房卻高達三千萬，同時捧紅了郭濤，黃渤等演員，更讓一個新生代的好導演寧浩走入我們大眾的眼前。電影中許多的黑色幽默更是讓人捧腹大笑欲罷不能，說是中國黑色喜劇片的里程碑式作品也不過為，同時演員們的出色演技和導演對於電影細節環環相扣的處理真的人看的很是過癮。
影片講述重慶一間工藝品廠瀕臨倒閉，卻在拆舊廠的時候，發現一塊珍貴的翡翠，於是廠里決定辦一個翡翠展，賺些錢給工人發工資，廠里保衛科科長 包世宏負責看守這件寶物，誰知另有幾方人馬懷著相同的目的來到了這里，想要盜走這塊翡翠，包世宏該如何應對的故事。每個細節環環相扣，節奏感非常強，即使過去十多年時間，也很難找出一部與之匹敵的喜劇片。
二、《甲方乙方》
電影甲方乙方作為馮小剛早期賀歲系列電影，以好夢一日游為依託，去為他人實現夢想。電影中通過葛優、劉培、何冰、馮小剛等人為他人實現夢想等小故事來側面反映社會現實。整部電影馮式幽默和諷刺非常具有意義！
四個北京青年，經營一家看似不靠譜的好夢一日游服務公司，招待形形色色奇葩顧客，煞有介事，笑料頻出。四個人插科打卜、戲謔調侃，實際卻在幫助溫暖無數人，他們精心營造的好夢，讓有的人反思現實的生活，借出自己的新房，讓別人補上生活的遺憾。在物質生活並不那麼豐富的九十年代，這樣質朴的人心，是最平凡的生活里最美麗的花。不得不說，通過架設夢境的情節，現場感受幾大戲骨飆戲，一溜兒的經典段子，真真兒大飽眼福！
三、《大話西遊之大聖娶親》
剎那間滄海桑田，苦海中泛起愛恨，卻難逃此世間命運，不復昔日少年。本片被奉為無厘頭經典電影之中的經典，既有創作者各種妙趣橫生的幽默靈感，也包括周星馳、朱茵、莫文蔚等人的真實情感心路。朱茵扮演紫霞在銀幕上將痴情女孩的浪漫情懷，演得發自肺腑，卻讓人心酸。
四、《夏洛特煩惱》
這是由沈騰和馬麗主演的一部電視劇，在看這部電影的時候，會哈哈大笑也會悲傷的哭泣。
這部作品主要是講了一個失意的男人夏洛在參加高中時暗戀的女孩婚禮，因為虛榮心作祟，而導致出了很多的丑，最後他借酒消愁緊接著他的老婆大鬧了婚禮的現場，而他因為喝醉酒之後直接睡了過去，在夢中他回到了高中的時代，他認為他是穿越了，隨後也發生了很多的驚喜。
其實這部作品可以說是一個非常搞笑的作品，但同時他也帶給了我們很多的思考，如果我們在現實生活中沒有珍惜的話，那麼錯過了就是錯過了。
五、《射鵰英雄傳之東成西就》
這部拍攝於1994年，由劉鎮偉導演，集結梁朝偉、梁家輝、張學友、王祖賢、劉嘉玲、鍾鎮濤、林青霞、張國榮、葉玉卿、張曼玉等港台明星演繹改編自金庸小說的武俠喜劇，可謂群星璀璨，也是香港無厘頭搞笑電影的經典，至今難以被超越。
劇情描述歐陽鋒與金輪國王妃密謀獨占江山，為得到玉璽，他們逼問國師說出三公主的下落。歐陽鋒穿著國師贈與的火箭金靴追趕三公主，未料一隻靴子打中王重陽，他死前交代三公主找到師弟周伯通替其復仇。三公主與黃葯師決定去取九陰真經，以完成復仇大業，而嫉妒心強的小師妹、苦戀小師妹的洪七以及尋覓真心人的段王爺也一並加入，一場對抗歐陽鋒的腥風血雨即將展開。
六、《三傻大鬧寶萊塢》（印度）
喜歡看電影的朋友如果說起印度片的話，我相信第一個肯定會想起這部影片，雖然說電影的時長仍然近3小時候里邊也穿插也印度電影獨有的歌舞，可是這部反應了眾多社會現象的喜劇電影卻並不讓人覺得沉悶，甚至連一分一秒的快進都捨得，可以說是印度的國寶級電影。
本片用喜劇的手法諷刺了印度教育、陪嫁等諸多問題，有著濃厚的人文色彩，就算不是本國發生的，也能覺察到同樣的壓力，讓人感同身受。很多印度人得不到良好的教育，有些得到機會的幸運兒，在求學過程中，也是苦難連連。法蘭和拉杜是幸運的，能夠遇到蘭徹。不僅是知己，更是明師。
七、《你好，李煥英》
這部作品主要講述的是從小不爭氣的女兒對大學錄取通知書作假，就是為了讓自己的媽媽在慶功宴上高興一回，結果她的媽媽卻在宴後不小心出了車禍，於是兩個人雙雙穿回到了之前的時候並且邂逅的故事，在這一段時間線里，賈曉玲唯一的心願就是讓年輕的媽媽李煥英多高興幾回，試圖憑借著自己對未來的優勢扭轉她的命運。
這部故事總體感覺，是一部比較柔軟搞笑的喜劇，每一個溫情鏡頭都讓人笑里帶淚，其實我們在生活中確實是這樣，都是平凡的過完自己的一生，並且這部作品也可以說得上是2021年很火爆的一部作品了，不知道你有沒有看過呢？
八、《觸不可及》（美國）
一個是有犯罪前科的找不到工作的無所事事的人，一個是全身癱瘓的白人富商，兩個人都對生活失去了方向，卻都又在彼此那裡找到了生活的意義，影片還觸及了黑人與白人的種族問題，引發觀眾的思考，有更深刻的意義。
這是一部喜劇，生活本該充滿樂趣，影片里笑點頻出，令人忍俊不禁，令人感覺生活原來可以如此美好。兩個被各自生活弄的不堪的人，各自封鎖了自己的內心世界，任何人都無法輕易去觸碰。就是這么兩個孤獨的人，看清各自內心的焦慮和無助，走到了一起，做對方黑暗中的指路明燈，於是殘廢不再被當作殘廢，廢物不再被當作廢物。
這是一部不存在任何正派和反派的電影，卻可以撞擊心靈。
九、《憨豆的黃金周》（英國）
這是以部無厘頭的喜劇電影，釋放壓力，讓人開心，百看不厭。每次循環這部關於假期的電影，我就覺得生活充滿希望，感覺自己去度假放鬆了一般！
傻人有傻福的憨豆先生，在買時，中了超級大獎法國度假游！憨豆先生馬上收拾好行囊，准備前往法國圓他的先鋒派電影之夢。到達巴黎之後憨豆先生意外的碰到了一位來自俄羅斯的戛納電影節評委。奇思妙想的憨豆非常希望能拍攝一部關於自己的先鋒派電影，所以做事不計後果的他就帶上了評委走散了的孩子，踏上了去戛納的火車。但由於語言不通，兩人在路上鬧出了許多啼笑皆非的故事。
十，《你丫閉嘴》（法國）
這是一部我基本上從第五分鍾就開始樂，一直在樂的片子，笑點低的好朋友估計夠嗆！
該片講述的是讓雷諾扮演的殺手Ruby為了被仇人殺害的情人而走上了復仇之路。期間他遇見了有著善良的熱心腸並且還有點愚蠢的Quentin，二人發生了讓人啼笑皆非的一段段法式喜劇。兩人一個殺手一個話癆，一冷一熱的亡命組合，將法式喜劇的幽默以最為獨具匠心的呈現。 ?

3. 《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析

《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析

電影《貧民窟的百萬富翁》從2008年上映以來，好評不斷，獲獎無數，成為各類頒獎典禮上最大的贏家。在第八十一屆奧斯卡的頒獎典禮上，該片就摘得了八項大獎，其中在音樂方面的獎項有最佳原創音樂獎、最佳音效合成獎、最佳原創歌曲獎三項大獎和最佳音效剪輯一項提名獎。本文從電影《貧民窟的百萬富翁》中的音樂出發來對電影進行賞析，試圖尋找出電影與音樂之間的關系，以達到對電影深層次的認識。

一、電影情節表現與音樂的關系

一部優秀的電影作品是由導演、編劇、演員、後期製作等所有參與工作人員合力完成的巨作，缺少任何一個環節，對電影的完整性、質量和藝術性來說都是致命傷。因此，音樂對於一部電影的重要性不言而喻。有時，電影的情節要靠音樂來維系;有時，音樂對電影情節的發展起拋磚引玉或推波助瀾的作用。而在一部電影中好的音樂則可以起到深化主題、渲染背景氣氛和抒發人物內心情感的作用。總而言之，好音樂使電影在表現力上錦上添花，不合適的電影音樂則是畫蛇添足。

(一)兩者密不可分、缺一不可

電影與音樂的關系就是一對矛盾的統一體。兩者密不可分是指離開了音樂，電影毫無價值可言，音樂可謂是構成電影不可缺改察少的一個部分。

世界電影的發展史可簡略地概括為“默片時期”“誕生和發展初期”“成長期”“黃金時期”“低潮和復興期”和“轉型期”等幾個階段。從有聲電影進入公眾視野以來，電影在製作過程中越來越加強了對音樂和聲音要素的運用，同樣，每部電影的主題曲和插曲都成為歌手的必爭之地。一方面是因為歌手可以借電影之名給歌曲做宣傳，附加歌曲以故事情節，使簡單的音符充滿人情味，更易於被大眾熟知和傳唱，提高歌曲的知名度;另一方面，電影中的音樂具有抒發感情、創造節奏、體現環境和參與敘事等作用，是與電影中的其他要素相結合而起作用的。

(二)兩者相互獨立而又相互干預

電影與音樂的矛盾統一體還體現在，電影獨立於音樂則成了默片，雖然不是主流，但目前仍然有很多形式的電影，如動畫片《貓和老鼠》等。同樣，音樂通過藉助於電影的故事情節使自身形象得以豐富，如拍攝MV等，但不藉助電影形式，歌曲仍可以以MP3等各種形式表現。

(三)音樂對於電影的重要性

在我們對電影進行賞析時，討論電影中場景與場景、鏡頭與鏡頭、故事與故事之間所產生的對比，對觀眾感官和視覺上、情感上所產生的震撼時，我們可以發現音樂在這些環節中起到了非常大的推動作用。在影視作品老慎中，電影畫面與音樂的組合不同產生不同的音畫關系，從而產生一部影片區別於其他作品的獨特的審美效果。一部影片要想有好的張力和強烈的感染力需要影片中音樂、音效、音響和語言的有機結合和完美的交替互補。好音樂在電影中的運用體現在以下幾個方面。

1.深化主題思想

任何電影作品都有它所要表達的主題思想。構成電影的各個要素，如導演、攝影、燈光、化妝、表演等都圍繞這一主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則以音樂為手段，用穿插於故事情節或以侍殲敬畫外音、同期聲等藝術形式達到深化影片中的主題思想。

2.為影片局部或整體創造一種特定的氣氛基調

在一部影片中，有時候為了表達某種氣氛，僅僅演職員的精湛演技和導演的高超構圖和拍攝技巧是不夠的，還需要音樂來為大局服務，創造特定的氣氛基調。如有時候在特定的場景人物有悲有喜，或輕松或緊張等。在這種要求下，音樂以聽覺的角度介入電影形式，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強化和放大，進一步地渲染了環境氣氛，從而達到增強畫面藝術感染力、深化視覺效果的目的。如本片中，在描述宗教問題時，激烈的插曲Riots響起。在影片高潮賈馬爾贏得“百萬富翁”場景時，Millionaire恰當地出現。

二、《貧民窟的百萬富翁》中的音樂賞析——無歌舞不電影(一)電影情節總體概要

《貧民窟的百萬富翁》以賈馬爾參加選秀節目被指作假，被警察嚴刑拷打為開篇，揭開了賈馬爾的一生故事。它給我們描述的是一個充滿貧窮、野蠻、暴力卻還發展著的孟買。《貧民窟的百萬富翁》的開場，就充滿了金錢、榮耀和慾望的誘惑，帶有印度特色的動感曲調，一個來回切換的鏡頭，一隻來回不停撒著鈔票的手，所有元素定格在鋪滿鈔票的浴缸中，在黑暗的籠罩下，白色的浴缸細膩而又潔白，如同一顆未被污染過的赤子之心，但被不停飄落的鈔票埋葬時，便成了慾望和貪婪。故事情節和表現方式雖然野蠻，但是，同時也用一種特有的溫暖力量鼓舞著所有影迷對算是完美結局的歡呼。在全球經濟危機的大環境下，它或許給了大家一種精神上的慰藉。而本片中的這種力量來源於通過技術性的手段對豐富飽滿、絢麗多姿和富有民族特色的聲音的運用， 所以本文也將從電影中聲音的角度來分析影片。

(二)《貧民窟的百萬富翁》中的音樂分析

1.電影中音樂使用的概況

影片大量地運用了印度的民族音樂，無時無刻不在展現著一種民族文化所有的特色，營造出了異域風情十足的氛圍。其主要背景音樂有：

01.O…Saya(入圍第81屆奧斯卡最佳電影歌曲提名。配合一開場貧民窟的孩子們拚命奔跑躲避追捕時的背景音樂，有強烈的情感沖擊力和濃郁的民族特色。)

02.Riots

03.Mausam & Escape

04.Paper Planes(電影插曲。入圍第51屆格萊美音樂獎年度製作提名，聽這首歌的過程中你會立刻想到響亮的槍聲，然後戰爭的場景浮現腦海，整首歌所營造的氛圍是“痛並快樂著”。)

05.Paper Planes (DFA Remix)

06.Ringa Ringa

07.Liquid Dance

08.Latikas Theme (這段背景音樂出現在男主人公賈馬爾·馬利克在尋找女主人公拉媞卡的時候，低吟的曲調配合唯美的電影敘事手法，讓人看了之後難以忘懷，感慨萬千。使得這部電影感人而溫暖，這首插曲聽了讓人全身放鬆。) 09.Aaj Ki Raat (Don)

10.Millionaire

11.Gangsta Blues

12.Dreams On Fire (電影插曲。獲2009年金球獎最佳電影原聲獎，這首低吟的女聲曲子給觀眾留下深刻的印象，無論是歌曲名字還是演唱與電影的配合，都與電影情節相協調，有強烈的沖擊力和感染力。)

13.Jai Ho

電影對音樂的運用，充滿著濃厚的印度民族文化特色，展現出一幅無歌舞不電影的印象。雖說音樂無國界，但是以印度貧民窟為背景的故事情節，加上導演的有意安排，一部影片終究會打上民族文化的烙印。印象中對影片音樂運用最深刻的有兩次。一是在電影的開篇，一群貧民窟的孩子在躲避著警察的追逐，從而引出了事情發生的社會大背景。此時的`音樂略顯得輕快而又活絡，看似是對音樂的誤用，其實也是一種樂趣，以輕松的音樂表達著這種常態和孩子們的樂趣。另外一處是賈馬爾在尋找失散的愛人拉提卡時響起的背景音樂。沉悶的音樂產生了壓抑的情緒，一股神秘的力量似乎使我們感受到了賈馬爾當時的心情。這部電影對音樂運用最大的特點是圍繞清晰明確的主線，使每個細節都做到完美，節奏急緩得當，條理清晰。輕快的現代音樂和婉轉的印度歌曲貫穿故事始終，對於印度民族歌曲的表達在電影中的運用恰到好處，精彩紛呈。游離在“喧賓奪主”和“相差毫釐”之間，如果多一點就會使人產生“寶萊塢”音樂殿堂的感覺而忽略銀幕的故事情節，而如果少一點也會讓電影失色。正因為這部影片在很多嘈雜場景里的鏡頭畫面都需要有音樂的配合才能不會讓人感到影片中焦躁不安的情緒，所以電影一直都很不“安靜”，音樂貫穿影片始末，無論是人聲或畫外音，每個都是量身定做，符合每一個鏡頭的轉換，分秒不差。

2.聲音在轉場中的運用

本片的導演丹尼·博伊爾其個人對影片作品的表現極具後現代視聽風格，這些風格在影片的轉場方式上也留下了很深的印記，使得整個片中的轉場設計獨具匠心。

(1)以節奏感來轉場

一記耳光疊加了鼓聲，一股水聲配合賈馬爾的頭被狠狠按進水裡，等等。影片中有許多類似的情節通過對聲音的藝術加工，創造出了主觀誇張的表現，每一種節奏或聲音配合影片的敘述經過在轉場中的運用，都使情節在理解上合情合理，並且對觀眾視覺和心理上都產生了強烈的震撼。

(2)聲音在畫面之前的前導轉場

聲音在畫面之前的前導轉場作用主要體現在兩方面。一是簡單介紹環節的同時，為影片某一場景特有的表現力或某種情緒做鋪墊，二是起到溯源的作用，運用人的慣性思維，引起觀眾對於影片的興趣。該影片中很多地方都運用到了前導轉場，如，叮叮鈴聲響起後，就已經給了觀眾一種學堂氛圍的暗示，賈馬爾和哥哥被拖進課堂。鈴聲的前導使畫面鏡頭移動和拼接十分自熱流暢。

(3)動態聲音的轉場

影片中多次用到了火車駛過這一動態的聲音來轉場。如在主持人問賈馬爾宗教問題時，畫面出現了行駛的火車，聲音配合著火車開過的音效，然後畫面閃回到了貧民窟。在影片中通過呼嘯的火車聲音營造了一種強烈的不安全感，為接下來的情節發展做好鋪墊。

3.音樂與畫面的結合

(1)聲畫同步，體現完美細節

極具印度風格的男聲獨唱O…Saya出現在對賈馬爾童年時期的描述。密集的鼓聲有明快的節奏感，配合畫面動感十足。同時，畫面中出現的孩童、警察和居民等配合各種混亂聲音，印度貧民窟的情景完全展現在眼前。

(2)強點音樂增強表現力

配樂往往以無聲息的方式進入影片中，不易被人察覺但使電影情節更豐富，更具表現力。但如果影片中能恰當地運用到強點重音，也會起到很好的渲染效果。例如，本片中童年的賈馬爾和哥哥及拉提卡逃離普奴斯時，配樂Mausam&Escape出現在舍利姆向看守潑硫酸，強烈的節奏感配合著激烈的畫面，立刻把逃離的緊迫感帶到觀眾的情緒中，使觀眾感同身受。

4.人物主題音樂

主題音樂是對影片人物形象、性格和內心表現的詮釋，它往往會貫穿於影片的始末。Latikas Theme是本片中最具代表的人物主題音樂，它是拉提卡的專屬音樂，出現在與拉提卡形象塑造和內心情感表現有關的畫面，對劇情的發展和拉提卡與賈馬爾的情感線索起到重要的表現作用。Latikas Theme在影片中共出現五次。畫面分別為第一次是拉提卡與賈馬爾在車廂相遇避雨，第二次是拉提卡未能成功逃離，第三次是賈馬爾看到歌劇想起來心中的拉提卡，第四次是賈馬爾找到了拉提卡，兩人深情擁抱，第五次是影片的結局，在相約的火車站，兩人相擁在一起，完美的結局把觀眾的情緒推到高潮。

三、結語

綜上所述，《貧民窟的百萬富翁》的成功離不開影片對音樂的完美運用，極富印度民族特色的歌曲在影片中的運用，使畫面的轉場自然，情節表達流暢，線索自然串聯，人物塑造形象生動。同時音樂的運用在對深化主題、營造氛圍等方面也有巨大的作用。

4. 有沒有類似《綠皮書》的電影值得推薦

電影《觸不可及》值得推薦。

但是比起《綠皮書》，美版《觸不可及》的票房和口碑都有一定的差距，造成這種局面的原因很多，但這並不影響《觸不可及》依舊值得一看。

原版《觸不可及》是口碑很高的經典之作，它是一部法國電影，2011年在法國上映。

美版翻拍後，大致情節相同，細節處做了改動，可能這也是最終口碑相對沒那麼好的原因。但是，不論什麼電影，翻拍總歸會和原版有不同的地方，如果翻拍的是經典作品，難度也就更大些，觀眾也會更加挑剔。

11月22日上映的這一版《觸不可及》，之前不少朋友也在網上看過了，但大家依舊對這部片子充滿興趣，大約是它本身的故事，足夠吸引人吧。

電影講述的是癱瘓的富商菲利普（Phillip），陰差陽錯招來街頭黑人混混戴爾（Dell）做看護，背景天差地別的兩，經歷了嘀笑皆的系列故事後，成了令動容的莫逆之交。

看這部電影的過程中，兩位主角的感情滲透、心態轉變，是最值得叫好的，這也是前面提到，《觸不可及》和《綠皮書》的一致之處。

如今，市場上很多電影被大家批評，就是因為演員在演繹感情的變化時，特別沒有說服力。一見面就愛得死去活來的戲碼，見面是仇人接觸幾次後卻愛得深沉，此類情節層出不窮，類似我們常說的：導演想讓你去哪，馬上鏡頭就顯示你在哪，導演讓你突然死，電影里你就突然死了，非常之莫名其妙。

《觸不可及》在這一點上，讓很多電影「觸不可及」。戴爾起初對坐輪椅的菲利普很無好感，因為兩人的階層實在差得太多，一個窮的房租都交不起，一個富的一天就能賺幾百萬。但戴爾在照顧菲利普的日子裡，逐漸改變了對菲利普這樣的富人的看法，最後兩人也成為了很好的朋友。

5. 誰還記得那部印度老電影的名字謝謝

是英國影片 新天方夜譚
英文名稱：Arabian Adventure
中文名稱：新天方夜譚
別名：阿拉伯歷險記
資源類型：DVDRip
發行時間：1979年
電影導演：凱文·考納
電影演員：奧利弗·托比斯
普耐特·塞拉
艾瑪·塞瑪斯
克里斯托弗·李
米洛·歐夏
卡普塞恩
地區：英國
語言：英語
片長：1:34:02
音頻：英語2.0/上譯廠普通話配音2.0
出品：巴德格影片公司、英國EMI影片有限公司
發行：美國聯合電影發行公司、西納斯特影片公司、環球影片公司
編劇：布萊恩·賀萊斯
導演：凱文·考納
上海電影譯制廠譯制
翻譯：朱曉婷
譯制導演：胡慶漢
主要配音演員：
哈桑王子（奧利弗·托比斯）——童自榮
馬吉德（普耐特·塞拉）——梁正暉
朱萊拉公主（艾瑪·塞瑪斯）——程曉樺
哈里發阿克扎（克里斯托弗·李）——尚華
卡西姆（米洛·歐夏）——翁振新
金匠奧馬爾（雅各布）——翁振新
仙女精靈瓦西施達（卡普塞恩）——劉廣寧
黑煙怪（米爾頓·里德）——胡慶漢
無賴阿克梅德（約翰·萊澤伯格）——嚴崇德
侍從巴隆（約翰·韋曼）——戴學廬
老乞婆（伊麗莎白·韋爾奇）——趙慎之
鐵匠、繼父、玫瑰花看守者——於鼎
其他：（起義者）富潤生、施融、周瀚、伍經緯、孫渝烽……
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該片主要描寫邪惡的魔法師阿克扎依靠強大的魔法篡奪了王位，人民意圖反抗卻力不從心。巴格達王子哈桑為了和該國公主朱萊拉結婚，在阿克扎的脅迫下前往荒島取回法力無邊的伊利爾玫瑰花。後來，哈桑憑借玫瑰花的法力相助，率民眾打敗了阿克扎，成為了賈都爾城的新國王
以阿拉伯為背景的中古童話故事《天方夜譚》數次被搬上銀幕，這部英國出品的電影中東風味濃郁，雖然在故事情節上並沒有多大變化，但是它的攝制規模宏大，在電腦CG技術還沒普及的上世紀70年代末，特效製作絕對稱得上是一流水準的。藏有仙女精靈的寶石、神奇的飛毯、會噴火的機器惡魔、華麗的阿拉伯宮廷、鑲嵌在洞穴上的魔鏡，曾經給童年時代的我帶來多少美好的享受啊！劇中扮演魔法師阿克扎的克里斯托弗·李至今還活躍在電影界，在許多大片中都可以看見他的身影。
該片主要描寫邪惡的魔法師阿克扎依靠強大的魔法篡奪了王位，人民意圖反抗卻力不從心。巴格達王子哈桑為了和該國公主朱萊拉結婚，在阿克扎的脅迫下前往荒島取回法力無邊的伊利爾玫瑰花。後來，哈桑憑借玫瑰花的法力相助，率民眾打敗了阿克扎，成為了賈都爾城的新國王

6. 求推薦喜劇電影

喜劇片的格調幽默詼諧、輕松歡快，觀眾在笑聲中既滿足了娛樂性的要求，也受到相應的思想教育。並通過人物可笑的動作和俏皮的對白，以塑造喜劇性格並形成喜劇性的藝術風格。

今天就給大家推薦5經典搞笑電影，評分均在9.0以上，希望大家看完以後，消除所有的不開心。

以上就是我推薦的五個喜劇電影，都是超級好看的，快去試看一下吧！