日本的洗滌電影

㈠ 【影評】關於尊重、關於自尊：日本文藝電影《澄沙之味》賞析

引言：日本文藝電影《澄沙之味》於2015年5月30日在日本公映。這部影片繼承了日本文藝電影一貫的唯美簡約、悠揚舒緩的風格，用一個簡單的故事，讓我們重新思考尊重和自尊，讓我們重新審視生命的意義。

文/彭少君

       在種滿櫻花樹的街道一隅，有一家銅鑼燒小店。店主千太郎是一個中年男性，為了生計也為了償還屋主的借款，他每天在這里出售銅鑼燒，顧客不算多隻能勉強經營。對於生活，他有些迷茫和消沉。這份工作對他而言，也不過是營生手段，他像是被無形的手向前推著一般，只是順勢機械地運轉身體而已。

        櫻花爛漫的一天，一個名叫德江的76歲老奶奶來到店裡，說自己想在這家銅鑼燒小店裡打工。考慮到她的年齡和身體狀況，千太郎自然拒絕了她，不過在她臨走的時候，千太郎送給她一個自己做的銅鑼燒。幾天之後，德江老奶奶又來到店中，希望千太郎能雇她在店裡打工，這一次千太郎又拒絕了她，臨走的時候她對千太郎說，他做的銅鑼燒皮還不錯，但是豆沙餡的味道卻還有欠缺，另外，她還留下了自己做的一盒豆沙餡。一段時間後，德江老奶奶再次來到銅鑼燒小店，這一次千太郎主動請求德江老奶奶在店裡幫忙，因為之前他吃了德江老奶奶做的豆沙餡，品嘗到一種未曾體驗過的美味。於是，德江老奶奶開始在店裡幫忙，由於銅鑼燒的味道得到提升，顧客不斷增加，千太郎的生活也愈發變得積極快樂。

        但是，好景不長，一段時間之後，沒有顧客再到店裡買銅鑼燒。因為大家慢慢發覺德江老奶奶曾患過麻風病，雖然已經康復，但是因為後遺症，她的手腕彎曲變形，並留下可怕的疤痕。屋主也因為這個原因，逼迫千太郎辭退德江老奶奶。在內心的糾結和掙扎中，千太郎不得不辭掉了德江老奶奶。這一番遭際也讓千太郎對人生有了新的看法。

        故事梗概大致如此。導演河瀨直美藉助一個曾患過麻風病的老奶奶的痛苦遭遇，為我們揭示了蟄伏在社會中的歧視與無情。當然，本片不僅僅是讓人關注到社會對麻風病人的歧視，它讓我們聯想到更多種類的歧視：或是因為傳染疾病，或是因為家庭出身，或是因為後天犯過的錯誤……總之，歧視像頑疾一般一直潛伏在社會中。有時我們也成了這種歧視的無情施加者。

        但是，仔細想一想，我們每一個人都不是完美的人，我們都或多或少有欠缺（比如出身、外貌、健康、才能等方面），而這樣的欠缺就成了引起他人歧視的火種。很多時候，我們在歧視他人的缺陷的時候，他人也在歧視我們的缺陷。所以說得極端點，我們都是被歧視者。一部影片不會徹底改變社會結構中沉積的歧視，但是它提醒我們：在可能施加歧視的時候，我們也應該想一想自己所遭受到的歧視，將心比心，盡量將尊重和溫暖給予被歧視者。片中，一個女孩在翻看有關麻風病人的畫冊時，看到了這樣的一句話：「我們也想生活在陽光明媚的社會中」。其實不僅僅是麻風病人，我們都希望生活在陽光明媚的社會中，而這樣的陽光明媚的社會需要我們每一個人去積極創造。

        讓被歧視者得到尊重和同情，似乎並不是導演的最終目的。她想要告訴我們，自尊自立的人才能獲得別人的真正尊重。影片中令人印象深刻的片段之一是，德江老奶奶第一次在店裡用紅豆做豆沙餡。她慢慢地清洗、煮熟、蜜漬紅豆，就如同對待一群孩子或者說是一群小精靈一般小心翼翼、飽含關愛。一旁的千太郎著急地說道：「這也太麻煩了」。但是，德江老奶奶並沒有因此改變自己的節奏，她回復道：「是啊，因為要盛情款待她們」。千太郎立馬問道：「款待顧客嗎？」德江老奶奶回答道：「是盛情款待紅豆們，她們好不容易才從地里長出來。」用紅豆做豆沙餡的過程，對於德江老奶奶而言，已經不再是一種手工作業，而是一種款待、一種致禮。從她專注的眼神、嫻熟而又恭敬的動作中，我感受到她對這份工作的喜歡，她對於生命的尊重，以及她對於人生的達觀。我想無論過去遭受了怎樣的痛苦，卻依然認真、積極地對待人生的人才能真正獲得別人的尊重吧。一個人所表現出的自尊自立，就如同影片中時常出現的意象「櫻花」一般，如此唯美如此絢爛。

        如何評價一部文藝電影的好壞呢？我覺得一部好的文藝電影，不在於故事內容的新奇，不在於拍攝手法的獨特，而在於它是否具有「洗禮精神」的作用。一部好的文藝電影，讓我們的內心像在清澈的尼連禪河中洗滌過似的，變得凈潔無塵。就像世界瞬間發生了改變一樣，它讓我們看到世界的新的一面，也讓我們更加熱愛生活、珍惜人生。從「洗禮精神」的角度來看，本片算是一部不錯的文藝電影。這部影片也繼承了日本文藝電影一貫的唯美簡約、悠揚舒緩的風格，當然，除了櫻花、電車以及鐵路岔口「咣咣咣」的警示聲之外，還有什麼美好的意象呢，還是請您自己從影片中尋覓吧。

         好吃的銅鑼燒，您要來一塊嗎？

2016.03.10

㈡ 《千與千尋》電影的寓意是什麼

千尋這個角色正是這「迷失的一代」的代表，宮崎駿想通過這個講述千尋迷失的故事告訴當時的日本人在迷失中如何尋找與回歸。而「千與千」兩個「千」加起來正是2000，「千與千尋」寓意著影片將探討日本在「2000年」這世紀之交的「尋找」。

荻野千尋在2001年時是一個10歲的小女孩，換言之荻野千尋是一個出生在1991年的日本的小孩。而日本在1991泡沫經濟崩潰後到2000年代初期長期經濟不景氣，這十年在日本稱之為「失去的十年」（The lost decade），日本又將1991年的日本人稱為「The Lost Generation」（迷失的一代）。

(2)日本的洗滌電影擴展閱讀：

宮崎俊的動畫電影充滿深刻的寓意與哲理。兒童的視角、簡單的故事、童真的幻想、純潔的感情、童話的境界，這些動畫電影的基本元素，聽起來似乎總難免「小兒科」，但簡單不等於膚淺，童真不是幼稚，兒童往往偉大，童話富有深意。

正如宮崎俊所說：「我的影片首先是為日本兒童拍攝的，而且今後還會這樣做，但動畫片的題材都是關繫到整個人類的命運問題，比如兒童失去生活興趣的問題，兒童在我們的消費社會中迷失自我的問題。」事實上，宮崎俊動畫電影的內涵非常豐富，遠不限於他所列舉的兒童問題。

大而言之，人與自然的關系、青春成長主題、女性的覺醒與獨立、人性的異化與救贖等都是宮崎俊的動畫電影重點表現和思考的問題。英國學者莫琳?弗尼斯認為有兩種動畫作者，一種人注重的是技術和方法，動畫只是謀生的手段，另一種人投入的是情感、注重的是生命體驗。她說，「藝術家貫穿於整個創作過程中的情感——對作品的熱愛之情會完全地體現在作品中。

有些人更為注重動畫創作的技術，他們會努力鑽研製作方法，會依靠技術能力找到一份理想的工作。也有些例外的創作者，他們更注重創作與個人體驗深層次的關聯。這樣的創作過程是艱難的，動畫師要承擔精神上的孤獨與對體能的考驗，但是內心的創作慾望促使他們堅持創作。

真正出類拔萃的作品不僅僅是高度個人化的，而且會讓觀者產生強烈的共鳴，這樣的效果甚至是『娛樂類』動畫難以企及的。」這兩類動畫作者，可以說前者是動畫技師，後者才是動畫藝術家，宮崎俊無疑屬於後一類藝術家中出類拔萃的大師，他的《千與千尋》正是這類「真正出類拔萃的作品」中的代表。

㈢ 日本十大愛情電影不可錯過日本愛情片[日韓愛情電影]

經典愛情片中一定會有日本電影的位置，你也喜歡日本電影嗎？覺得日本最經典的愛情電影是哪部？
日本十大愛情電影
1、情迷意亂
十大日本經典愛情電影，講述的是一個無嗣的寡婦在省城經營丈夫留下的商店，來養活她的公婆和年輕的小叔子，小叔子向嬸嬸表白他已愛上她很多年了，她拒絕了，回到自己在外地的家鄉，小叔子一路追隨她，並自殺了的故事。這部日本愛情片的對白至簡鏡頭克制，隱忍細膩，表達了愛是會讓人說出很多言語，但沒說出的卻是最美的。
2、情書
由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演，講述了一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。
3、橫道世之介
由沖田修一執導，高良健吾、吉高由里子、池松壯亮主演的經典日本愛情電影，講述了二十世紀80年代，前往東京上學的大學生橫道世之介與富豪千金與謝野祥子之間的浪漫愛情故事。這部青春愛情片的情感傳遞猶如一縷清風拂面治癒心靈，導演極為准確細致地捕捉與營造出了平淡生活中各種動人的小情趣，是一部洗滌心靈的佳作。
4、浮雲
日本十大愛情電影之一，改編自日本女作家林芙美子的同名小說。影片講述了在印度支那相識相戀的幸田雪子和富岡兼吉，在返回家鄉後的發生一段又一段的恩怨情仇的虐心愛情故事。導演用細膩而哀戚的筆觸敘述著這個故事，作為經典的日本愛情片，最值得一提的是女演員用克制和細膩的演繹，將幸子這個角色詮釋得令人惋惜，又讓人心碎。
5、借著雨點說愛你
改編自市川拓司的同名小說，由土井裕泰執導，竹內結子主演的日本奇幻愛情片。影片講述了雨季到來時，死去的澪復活，在六周的時間內與丈夫和兒子重續夫妻情、母子情，感受家庭溫暖的故事。這是一部描寫愛情、親情、人間情的純愛影片，是一種淡然而濃烈的愛，時空的交錯令劇情更加耐人尋味，同時也為愛情、親情增添了註定的「緣分」意味。
6、春天情書
由森田芳光執導，深津繪里、內野聖陽主演的經典日本愛情片，影片講述了Haru與Hoshi通過電影論壇認識，並且通過EMAIL傾談各自煩惱的曖昧故事。
7、伊豆舞女
根據川端康成早期中篇同名小說改編，由西河克己導演、吉永小百合主演的經典日本愛情片。其講述的是一名年輕學生利用假期外出旅行，在行至伊豆湯島時，他邂逅了一位歌舞伎藝人，他們然後陷入愛戀之中，同時亦為現實的無奈所困擾的故事。整個故事就持續了短短幾天，描述了匆匆離去的愛人，美麗而短暫，鮮艷而凄傷，他們最終只是彼此生命中的過客。
8、那年夏天，寧靜的海邊
最經典的日本愛情電影之一，由北野武編導，真木藏人、大島弘子主演。影片講述了聾啞人「貴子」陪伴同樣是聾啞人的戀人「茂」學習沖浪，描繪了一段發生在夏天的美麗平凡充滿著淡淡海風滋味的關於愛情和青春的簡單故事。
9、Jose與虎與魚們
由犬童一心執導，妻夫木聰、池肋千鶴聯袂主演的日本愛情電影，描寫的是殘疾人Joze與健全人恆夫這兩個少男和少女，他們相互理解相互學習而漸漸走近，彼此相依成為了戀人的純愛故事。這個故事的結局雖不完滿，但又在情理之中，困難和壓力相隨的愛情導致兩人的分手，雖然讓人傷懷但並不殘酷無情，是雲淡風輕的離別。
10、夢幻銀河
日本愛情電影，講述的是富子是一名公共汽車售票員，某日富子的同事艷子死於一場事故之中，她的未婚夫新高有著神秘的過去，之後富子的公交公司里來了一個名叫新高的司機，聯想到之前的傳聞，富子對新高充滿了恐懼，卻也充滿了好奇，之後兩人展開一段虐戀的故事。新高和富子就像玻璃瓶里的兩只蛾子撲稜稜地飛，撞擊，掙扎，互相愛戀卻又互相傷害。

㈣ 《小森林》式的日本鄉下，為何吸引了那麼多年輕人移居

小森林是治癒的小清新電影，農村生活的愜意感和現實度還原很高。四季融化在兩小時內，很成功的快中顯慢，平常心看會很治癒。小森林式的鄉下滿足了了城市年輕人對鄉下理想化的期待。理想鄉下生活的安靜，閑適，愜意，與城市中生活的忙碌，急躁，空虛形成一種鮮明的對比。讓在光怪陸離城市中打拚的人們有一種想要會到鄉村的沖動。

但深入了解，我們會發現我們憧憬這樣的生活，但是大部分的我們都過不了這樣的生活。當我們真的復制這樣的生活，也可能是乏味可陳。電影中的女主其實是一個柔弱卻堅強的少女，努力生活，熱愛生活，在寂靜中觀察生活之美，在生活中向內重塑自己身心的故事。我們只是旁觀她生活美好的一面。我們不管身在何處只要努力生活，熱愛生活。這樣我們的生活也如電影般那樣美好。

㈤ 《小森林》:評分最高的日本電影,治癒你喪氣的生活

《小森林》根據日本漫畫家五十嵐大介的同名原作改編，分為上下兩篇，冬春篇和夏秋篇。影片用一個平淡的敘事方法，這種記錄生活的方式的故事片，顯得冗長，很多看慣刺激緊張的懸疑片和美國震撼大片的人來說，這種小清新的文藝片就顯得無聊了，這也是國內很多的文藝片活不下去的問題。講述著主角女孩市子，在城市生活之後，又回到小山村裡的故事。《小森林》的節奏有點像《深夜食堂》，劇情沒有什麼跌宕起伏的浮誇故事，大部分的時候都在講述故事的細節，還有在於氣氛的營造上。也有很多人稱這部片子為，日本版的舌尖上的中國，因為裡面的吃的畫面很多，讓人看了垂涎欲滴。但其實它又和舌尖上的中國的快速介紹不同，它對於每個畫面都很耐心，讓觀眾真實的感受到吃飯的感覺，甚至沉醉於其中。隨著市子不停嘗試尋找媽媽味道的秘密，做出一道一道兒時的菜餚，市子也終於明白了媽媽當時一個人撫養自己的不容易。這也是一步一步成長懂得的，就像我們的人生經歷，也是在不斷的成長過程之中長大，成熟。