A. 請推薦一些唯美日本電影
《轉校生（再見了，親愛的）》
齊藤一夫在小的時候父母就離婚了，隨著母親生活的他轉學來到了信州。手機上帶著父親送的小鋼琴掛鏈。轉學的第一天，他就在善光寺中學遇到了原來青梅竹馬的女孩一美。他們2人小時候曾經有過約定「長大後一美要做我的妻子哦。」「唔……」想起了小時候說過的話，一夫感到十分的不好意思。其實這時候一美已經有了男友山本弘，再次遇見的2人的關系會怎樣發展呢…
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《戀空》
2000年夏，普通高中一年級學生美嘉與帥氣的同級生阿弘偶然相識，兩人由此墜入了愛河。然而，嫉妒美嘉的弘的前女友笑找人強暴了美嘉。在阿弘的愛的支持下，美嘉心中的傷口才漸漸癒合。另一個出乎預料的「大事件」接踵而來——美嘉懷上了阿弘的孩子。美嘉把這個消息告訴阿弘後，阿弘笑著說：「請把我們的孩子生下來吧。」兩人約好要一起撫養這個孩子。可是在聖誕前夜，意外的悲劇再度降臨在美嘉身上——笑失手將美嘉推下樓梯導致美嘉流產。雖然美嘉為之痛苦，但她和阿弘之間的感情卻因此更深了一層。
兩個人越過了各種各樣的困難，發誓永遠相愛。誰料到了二年級開學時，阿弘突然提出分手，讓美嘉大受打擊。在朋友們的鼓勵下，傷心欲絕的美嘉重新振作了起來，同時，大學生優出現在了她的生活中。為了斬斷對弘的思念，美嘉開始和優交往。深愛美嘉的優還幫助美嘉鬧離婚的雙親復合。為了回報優的溫柔，美嘉決定忠於這場平穩安然的戀情，畢業後她考進了優所在的大學。
又到了聖誕夜，美嘉突然得知了阿弘離開她的真相。原來弘樹得了絕症，美嘉決定照顧弘樹。結果弘樹還是死了。
弘樹給美嘉約定死後會變成天空，美嘉說會一直戀著天空。所以叫戀空。
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《那年夏天，寧靜的海》
茂生下來就是一個聽覺障礙者，在一家清掃公司開清掃車，茂的戀人貴子也同樣是天生的聾人。一天，茂在海岸邊的一個垃圾堆發現了一個已經損壞的沖浪板。不止為什麼，茂被它所深深吸引，並把它帶回家。利用現成的材料，把沖浪板修好的茂，立刻帶著貴子來到了海邊。茂拚命地向沖浪這項運動挑戰，可是卻反復地失敗，盡管如此，貴子依然面帶微笑的在遠處注視著這一切，彷彿在給予茂以極大的鼓勵，雖然被周圍那些沖浪者嘲笑，可是他們卻豪不在意。就這樣，茂每天從早到晚地練習沖浪，貴子沒有絲毫的埋怨和厭煩，天天坐在海邊聚精會神地注視著茂的一舉一動。沖浪用品店老闆中島被茂的執著所感動，他看到茂沒有一套完整的潛水服還在練習，免費給了茂一套簡易潛水服和一張沖浪大會的出場報名表。到了沖浪大會當天，茂和貴子一動不動地在等待著叫到自己出場，就這樣一直等到了大會結束，原來因為聽不到廣播員叫自己出場，而已經失去了資格。盡管如此，茂對於沖浪的激情非但沒有降低反而更加高漲，甚至到了連工作也不顧，而且，他和那些平時總是嘲笑他的沖浪者的關系也漸漸融洽了起來。就這樣終於迎來了第二次沖浪大會，技術已經提高了很多的茂，以絕對優勢贏得了冠軍，並得到了那些沖浪朋友的祝福。夏天過去了，這時，一陣出乎意料的風從兩人之間吹過……
《東京鐵塔》
1989年1月福岡築豐中川雅也是個迷糊的高中三年生，八歲時雅也離開了同父親一起生活的小倉跟隨母親榮子回到了福岡。榮子慈祥和藹對雅也關懷無微不至，是位非常本分的家庭婦女。為了不拖累母親榮子帶雅也到廢棄的醫院大樓里生活，為了讓兒子高興榮子省吃儉用買下了一輛摩托車。一直夢想著進武藏野美術大學離開家鄉的窮鄉僻壤的雅也開始嫌棄母親的羅嗦，一點也不理解辛勤工作的母親的苦衷。在去東京參加入學考試的車上，遇到了喜歡攝影的女孩佐佐木。
雅也順利考取了夢寐以求的大學並決定離開母親前往東京。母親到車站為雅也送行，看著遠行的列車禁不住流下了眼淚。在母親准備的包裹中雅也看到了母親寫給自己的信，看著母親的信回想過去同母親一起生活的點點滴滴，雅也一邊流淚一邊將母親做的飯團吃得一干二凈。
到東京後，雅也看著閃亮的東京塔給母親打電話報平安，這一切發生在1989年的3月……
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《情書》
從小被寄養在姑姑家，辛勤工作卻飽受欺凌的男孩安德烈，童話是他的精神食糧，他的心裡始終堅信，天父會從天上放下一根希望的繩索，幫他逃離眼前難過的生活。終於這一天到來，他素麵謀面的神父舅舅來到他的眼前，他選擇牽起神父舅舅的手，迎向全新的生活。
多年後，安德烈受到神父舅舅良好的教養，長成一個純良開朗的俊朗大男孩。這時，父母雙亡，內心封閉陰暗的吟荷出現在他的生活里，基於同是孤兒的同理心，安德烈比別人更能體會吟荷的痛苦，於是他接近吟荷，用溫暖的關懷漸漸融化吟荷心裡的冰霜，情竇初開的吟荷傾心於他，他也同樣愛上吟荷，卻不自知，還向吟荷表達自己想成為神父的決心，吟荷對他表達支持祝福之意，只能壓抑自己的情感，黯然神傷。
高中畢業，兩人一起考上醫學院，同赴漢城就學，另一個男孩鄭有政被安德烈的溫暖開朗吸引，兩人結成好友。不料，有政愛上吟荷並且展開強烈的追求攻勢，性格強烈的吟荷也故意主動向有政示好，看著兩人的關系漸行漸近，安德烈心中隱隱作痛，他這才明白--他早已愛上吟荷。但摯愛與志願二選一的難題，撕扯著他的心。
另一方面，隨著趙吟荷與鄭有政的相繼介入安德烈的生活，也將他卷進上一代復雜濃烈的情愛糾葛中，他的生母逐漸現身，因強烈的歉疚與思念想彌補他這些年來的孤單，與他同母異父的瘖啞妹妹需要他、也期待接近他，但好友有政卻視他為情敵，因而與他反目。這么多難解的習題加諸在這樣一個天真善良的大男孩身上，他該如何承受、化解？他該怎麼做，才能不只讓自己，也讓眾人解開心鎖，拋開命運的沉重，重新擁抱生命，露出快樂的笑容？
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B. 第一次付費看電影，居然是日本的
秋天的雨水總是比夏天還多，說下就下，而且一下就是連陰雨，總要持續半天左右。
獨自一個人躺在床上，看著同事推薦的《入殮師》，鼻涕一把淚一把。
而且，因下雨造成的斷電斷網使得我不得不用手機流量觀看整部影片。算是第一次付費看電影了，居然是一部日本電影。
《入殮師》劇情很簡單，主人公是拉大提琴的，但因為原來工作的劇社解散，不得不跟著妻子回到老家生活。求職時偶然進入一家入殮師社，為了維持家裡的生活不得不一次次妥協，最終愛上這份工作。
整個劇情沒有跌宕起伏，沒有懸念和伏筆，沒有大的矛盾沖突，沒有驚心動魄。如果你說他老婆接受不了他的職業而離家出走算是矛盾的話，那還真是有兩個矛盾點，即他與妻子的意見相左和對父親拋妻棄子的長久怨恨。
對於我們這一代人，聽著紅歌長大，看著抗日戰爭劇情度過童年，讀著八國聯軍火燒圓明園、日本侵華這樣的歷史走過小學初中高中，最早接觸到的殘忍便是南京大屠殺。不能怨我們思想狹隘，現在還痛恨日本，實在是這樣的觀念已經融進了骨血，成為了成長中的影子，刻進了記憶深處。
所以，對於日本和日本人總有著深深淺淺的排斥。以前學習二戰歷史，對美國轟炸廣島和長崎總是喜歡多看兩遍，甚至被的滾瓜爛熟。甚至有一刻氣急，還埋怨美國為什麼不多投幾顆。
然而，今天在看《入殮師》，特別是主人公在曠野上拉著大提琴，一幕幕的入殮場景劃過時，突然對自己很討厭。
討厭從前無知而醜陋的自己，討厭自己的狹隘與任性。想起廣島和長崎的平民百姓遭受原子彈轟炸時的恐懼，以及轟炸後造成的無休止的後遺症。
傷亡人數都是在以萬計數的，大概倖存者遇到的都是屍體，傷痛者呼救來的只有禿鷲和烏鴉。
再看看電影中，主人公在將死者入殮時就好像將其作為一件藝術品，每一道程序都細致的完成，每一個動作都是輕柔的。對死者的的尊敬和愛護超過了其家人，彷彿對待一個新生兒一般，害怕弄疼了他。
澡堂奶奶去世時，相好的大爺說：「人死了就好像去了另一扇門，我就是那個開門的開門的人。」一扇門便是陰陽相隔，再多的牽掛也換不來一個擁抱。
所以，當澡堂奶奶的兒子看到火光燃起的那一刻，大概是憋了一輩子的話終於脫口而出「對不起」。一直認為這句話要找個合適的機會對您說，卻沒想到您永遠也聽不到了，即使我喊破喉嚨，也不會得到您的原諒，得到您一個諒解的眼神和一句溫暖的話語。
電影中，那些與主人公關系最密切的人鏡頭總是很多、很慢，因為越親近的人，那份痛苦越是像抽絲剝繭般難以忍受，正如他們曾陪伴我們一生一樣。
其實，死者應該比新生兒更應得到尊重。一生奔波，受盡生老病死愛恨離別之苦。如今終於能夠安詳的躺著，不理紅塵俗事，理應讓他被侍奉一次，哪怕是街頭乞丐，都要給他生和死的尊嚴。
第一次付費看電影，看的是日本的《入殮師》，收獲有兩個：其一，給予死者足夠的尊重，這是一個人的教養；其二，少一點偏見，多一些接納，即使是你的仇人。
C. 10部宮崎駿動漫電影推薦，值得永久珍藏
10. 紅豬 (1992)
《紅豬》講述了第一次世界大戰中的一名義大利戰斗機飛行員波魯克?羅森被詛咒變成擬人化豬的故事。在戰後的歲月里，人們稱他為 "紅豬"，他開始擔任賞金獵人的工作，與那些威脅試圖穿越歐洲附近天空的飛機和其他飛行器的空中海盜們鬥智斗勇。影片將歷史與幻想完美融合，以日本人的視角展現了獨特的歐洲生活。《紅豬》中關於忠誠和友誼的強烈主題得到了很好的詮釋，而且影片中還出現了一些在宮崎駿電影中並不常見的令人興奮的動作場面。
9.側耳傾聽 (1995)
《側耳傾聽》是一部愛情片，講述了 14 歲女孩月島雯（熱愛閱讀的故事。她遇到了男孩天澤聖司，後者從圖書館借閱了幾乎所有她選擇閱讀的書籍。兩人的關系越來越親密，並各自追求自己的藝術理想，激勵彼此不斷努力。故事中的幻想元素大多來自小雯的寫作，任何嘗試過小說寫作的人都會對小雯的奮斗歷程感同身受。
8. 天空之城 (1986)
《天空之城》是一部冒險電影，講述了兩個擁有強大水晶的孩子在尋找天空之城的過程中，躲避從海盜到特工等各種反派的故事。該片是吉卜力工作室成立後推出的第一部電影，因此在宮崎駿的歷史上佔有特殊的地位。這部電影令人興奮地穿越了許多奇幻的景象，其出色的動畫質量，尤其是在那個時代，經常受到稱贊。《天空之城》為宮崎駿電影日後的發展樹立了標准，當之無愧。值得一提的是，由著名作曲家久石製作的主題曲《伴隨著你》，是一首不可多得的天籟神曲，旋律空靈悠揚，深受全世界觀眾的喜愛，被改編為無數的版本，已成為一首世界名曲。
7. 小魔女宅急便 (1989)
《小魔女宅急便》講述了一個關於年輕女巫的成長故事，她必須獨自開始自己的生活，而陪伴她的只有她的魔法掃帚和熟悉的貓咪。琪琪利用自己的超能力做起了快遞生意，在小鎮上運送包裹謀生。影片關於成長和成熟的主題非常鮮明，不僅體現在琪琪的成長歷程中，也體現在她的貓和她新認識的朋友們的成長歷程中。影片還描繪了傳統與現代之間的有趣關系，琪琪必須在現代世界與傳統教養之間架起一座橋梁。
6. 龍貓 (1988)
對許多人來說，《龍貓》是宮崎駿的代表作，這部電影是如此具有標志性，以至於宮崎駿在電影大獲成功後，還將龍貓作為自己的吉祥物。影片講述了兩個生活在鄉下的小女孩認識龍貓等自然精靈的故事。它完美地捕捉到了童年的感覺，能夠引發超越文化障礙的懷舊情緒，幾乎成為一種普遍的體驗。《龍貓》是宮崎駿的一個轉折點，毫不誇張地說，如果沒有它，宮崎駿之後的許多電影可能永遠都不會出現。
5. 哈爾的移動城堡 (2004)
《哈爾的移動城堡》是一部不折不扣的奇幻電影，講述了一個被詛咒長得像老婦人的小女孩索菲，被魔法師哈爾捲入了一場大規模沖突，而哈爾卻拒絕站在任何一邊。故事的背景是現代科技與魔法的獨特結合，創造了一個魔法城堡被飛機轟炸的復雜世界。《哈爾的移動城堡》具有強烈的反戰主題，通過和平主義者哈爾的視角，展現了戰斗的徒勞和荒謬。
4. 風之谷 (1984)
雖然從技術上講，吉卜力工作室成立的時間要晚於《風之谷》，但《風之谷》是一部典型的吉卜力工作室電影，它捕捉到了宮崎駿早期作品的許多元素。影片以末世為背景，是反戰和環保主題的完美載體，展示了放棄這些原則會帶來怎樣的災難。作為一個堅強的女性角色，《風之谷》也是宮崎駿眾多主人公的象徵，即使在一切看似迷茫的時候，她仍為自己開辟了一條道路。
3.螢火蟲之墓 (1988)
《螢火蟲之墓》可能是有史以來最悲傷的電影之一，令人心碎，難以再看第二遍，因為知道前面會發生什麼。影片講述了兩個孤兒兄妹在第二次世界大戰時期的日本掙扎求生的故事。影片以非常個人化、人性化的視角展現了戰爭可能造成的痛苦，即使是對那些沒有積極參戰的人來說也是如此該片作為宮崎駿作品經常被忽視，但它是每個人都應該至少觀看一次的影片。
2. 幽靈公主 (1997)
《幽靈公主》是宮崎駿最著名的電影之一，與其他許多電影一樣，這部電影也包含了日本神道信仰中關於環保和萬物之靈的沉重主題。《幽靈公主》以日本遙遠的過去為背景，講述了森林之神與人類之間發生沖突的故事。該片標志著宮崎駿動畫技術的重大飛躍，首次融入了 CGI 元素，實現了一些令人印象深刻的效果。
1. 千與千尋 (2001)
如果有人只看過一部宮崎駿電影，那他肯定看過《千與千尋》。上映之初，動漫在中國開始大受歡迎，這部電影迅速成為經典，如今被視為史上最佳影片之一。影片講述了年輕的千尋在父母被魔法變成豬後，必須進入一個奇幻的世界，想辦法讓他們恢復正常。出於愛，千尋努力工作並面臨許多挑戰，她的智慧和勇氣最終讓她找到了一個圓滿的結局。雖然這部電影可能是為千尋這樣的年輕女孩量身打造的，但事實上，《千與千尋》對於幾乎所有熱愛家庭的人來說都是一部極具親和力的電影。
D. 《如父如子》讀後感
讀完一本經典名著後，大家一定對生活有了新的感悟和看法，這時就有必須要寫一篇讀後感了！現在你是否對讀後感一籌莫展呢？下面是我收集整理的《如父如子》讀後感範文（精選10篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
什麼時候一個父親能真正成為一個父親呢，是從怎樣的一刻起，一位父親能夠真正撐起「父親」這個稱號呢？
剛看到這句話時，我還以為寫的是那種從迷途直返，或者一個年輕的小混混在有了孩子之後變成了一個有責任的父親，為了孩子奉獻的文章。看完才發現原來不是是的每個家庭都有自己的相處方式，每對父母都有自己愛孩子的方式，對於雄大一家而言，雖說沒有野野家那麼富裕，但是相對於良多，雄大可能更做到了父親的職責，對於良多而言可能也就是在經歷了這件事後，我相信在他擁抱慶多的那一霎那，他才真正明白怎樣做一個真正的父親，我相信以後的他不會在逼著慶多去學鋼琴，不會只讓他打三十分鍾的游戲，不會把自己想要的壓迫在慶多的身上，相不會只想著工作，從來沒有時間陪伴他，失去後才知道自己真正在乎的是什麼，也會更加珍惜。
對於琉晴，我可能更心疼慶多，在良多所謂的「教養」下，他顯得那麼成熟，懂事，即使在怎麼憋屈，再怎麼想家，也強忍著，讓人心疼。全文那麼多的細節描寫，我都沒有哭，可是在良多追慶多的時候，父子兩的對話，讓我一下子淚奔了，「爸爸已經不是爸爸了」「是啊，但是，這六年來。這六年來我一直是爸爸。雖說很不稱職，但我還是爸爸呀」「玫瑰花，被我弄丟了，對不起，「對不起對不起」!
是血緣是無法分割的，但是感情也是強大到不能放棄的。有時候日久生情也強過血濃於水。
看到最後我哭了，為慶多，為綠，也為良多。誰是父親，誰是兒子重要嗎？反正都是第一次！父與子，血與親，原本不可分割，然而一場事故改變了兩家人的命運後，血緣和親情哪個重要？還有人說得清嗎？兩個不同的父親，用不同的方式扮演著父親的角色。從良多的兩個孩子都要，到雄大的兩個孩子都能包容，微妙的變化，更讓讀者發起深思！雄大的魅力，由佳里不曾對任何人說起，他確在不知不覺中影響著，教育著，包容著身邊人！
書中設置了許多對立面，工作與家庭，財富與平凡，父與子，即父即子！讓我不禁想多了中國的人情。人們通常都是想著等一切都好了再怎樣怎樣，現在苦著沒關系，將來會好的。現在分離是為了未來更好的重聚！然而，後來我們發現，我們錯過了孩子最好的童年，我們錯過了父母最好的年紀，甚至我們還要經歷『子欲養而親不待』的痛苦！
我們永遠無法跳脫出血緣和親情的束縛，因為我們重來沒有想過血緣和親情會被冰冷的分開來談！也希望不會有家庭發生這樣的事，那些重組的家庭也能真心對待彼此，就像那個喚醒良多的孩子那樣。
花兩天時間讀完了《如父如子》。「已經分不清誰是誰的兒子，誰又是誰的父親……」
如果要我總結這個故事，我會覺得這是一個美麗的誤會，而其中真正蛻變的，是野野宮良多，這個優秀又強大的父親。
凌駕於血緣之上的親情。雖然預料到了最後的結局，但讀來依舊讓人動容。
野野宮良多，精英人士，在前半部分我還覺得這位父親撫養孩子的做法過於強硬，將對自己的高要求強加到自己的孩子身上。但在後半部分說到良多的父親時，我對這位不稱職的父親的責備消減了許多，一切如同我認知的那樣：一個家庭不過是另一個家庭的延續。我們沒有理由完全怪罪於任何一個人。
野野宮良多是眾人羨慕的精英人士，有著優異的天賦，高薪的工作，超強的工作能力，前途也是一片光明。然而這樣一個優秀自信的人卻選擇了綠作為伴侶。看到這里我會想，這樣一個看起來各方面都完美的男人，究竟想要追求的是什麼呢？直到他的父親和繼母信子出現的那一刻，我似乎才明白了一點。
故事裡沒有提到良多的母親，我會猜測良多的母親是一個什麼樣的人，或許是像前女友一樣強勢的人，所以最終父親和母親離婚，自己也和前女友分手。或許母親也和綠一樣，所以良多也最終選擇了綠作為伴侶。不管是哪一種結果，對於良多來說，綠這樣將所有的結果都依靠他的女子至少是一個好的伴侶的標准吧。野野宮良多是一個將工作放在第一位的人，而綠也在和他結婚之後從公司辭職，一心一意地照顧慶多，對於良多來說，綠這樣的女子作為孩子母親不正是合格的嗎？野野宮良多對自己的要求高，他骨子裡的驕傲和自信不容許他的孩子有半分成長路上的差錯，於是慶多去上補習班，練習鋼琴，在父親的教導下向著「優秀又強大的人」發展。野野宮良多像對待自己的工作一樣，將所有的規則都制定好，讓慶多在自己的期望下沿著自己所認為的人生軌跡走下去，可是他卻忽視了自己在慶多人生中的重要性。
或許是從小便沒有享受過父愛的他，沒有得到愛的給予，便也不知道如何將這份愛傳遞出去，甚至默認這份愛在孩子的心中是不重要的。對於野野宮良多來說，他是獨立成長起來的人，沒有依附任何人，唯一享受過的快樂便是四年級之前永恆的盛夏和大學組建樂隊的時候。所以在他的觀念中，慶多也應該這樣。父親是個嗜酒好炒股的人，於是他極力地擺脫這些，在他躋身精英階層之後，良好的教養也被彰顯在慶多的身上。
其實有的時候在想，雄大和良多這兩個不同的家庭，究竟哪一種才是理想的呢。在雄大的家裡，可以不顧「教養」和禮儀，訓斥和歡笑是銜接的，這個家庭不會因為一點小事就雞飛狗跳，即使家庭不富裕，但依舊每個人都活得很開心，大人和小孩一樣玩耍，孩子們健康成長，或許上的不是最好的學校，住的不是高端大氣的房子，但至少是幸福的。反觀良多家，男主人無窮無盡的加班，回到家也不會說上幾句話，無時無刻不在為孩子的人生道路做打算，慶多雖然身處富裕的家庭，卻很少感受到父愛，他只知道要聽爸爸媽媽的話做一個優秀又強大的人，他們家有市中心地段的房子，父親有穩定高薪的工資，每天吃著可口的飯菜，但隨之而來的是高要求，是束縛。
其實沒有人能真正比較好壞，雄大家的生活會教會小孩子樂觀，他們的童年永遠是五彩繽紛的，而他們在小時候享受到的來自父母的愛，最終會以另一種方式傳遞給身邊的每一個，但他們的未來，卻沒人說得定。良多家的生活無疑給慶多的人生打下了一個良好的基礎，也許慶多會一路開掛成為像他父親一樣的精英人士，可也許，他也永遠不會感受到平凡的幸福。沒有人能真正比較好壞，或許最理想的是，擁有野野宮良多家這樣的家庭環境，卻擁有雄大家這樣的家庭氛圍。但是，很難吧。
高曉松說，知識分子的家庭向來是冷漠的。精英階層也如是吧。
看到最後的結局，淚水不住地淌下，前面有太多太多的鋪墊，像是多米諾骨牌，只等最後的輕輕一觸，排山倒海般的感動溢滿心裡。
嚴苛刻薄的良多，柔弱敏感的綠，爽朗通透的由佳里，豁達開朗的雄大，感性內斂的慶多，活潑強勢的琉晴，在這其中，我認為故事的最大主角是良多，他從一開始的態度尖酸刻薄，言語間無不諷刺，到後來的心中充滿愛意與善意，故事的發展也彷彿從一個昏暗逼仄的視角轉向一個明亮寬敞的視角徐徐展開。
書名《如父如子》，作者在書的最後寫：
良多裝出吃驚的樣子。
聽到這個，雄大哈哈大笑起來。
還有孩子們的笑聲。
已經分不清誰是誰的兒子，誰又是誰的父親了……
在看的過程中我猜想書名的含義是兒子教會爸爸如何成為一個好父親，拋開世俗概念，這其中更像是兒子在發揮父親的作用。孩子用他的存在抵制著大人世界的算計和虛榮心，也化解了這一種尖銳冷酷的東西，變成非常柔軟輕盈、富有延展性的形態，仔細一看，是愛。
我逐漸深刻體會到一個現象：每個地方都有她自己獨有的特色，韻味;正如每個城市都有自己的氣質。映射到在那裡被哺育的人們，當地人也就形成了他們獨有的氣質。正如大山裡長大的孩子勇於探索，草原上長大的孩子胸懷寬廣。
中國幅員遼闊，地大物博。想要流芳百世的巨著，大概都在廣闊的社會背景下，在錯綜復雜的人物關系中，在跌宕起伏的主人公命運中讓讀者體會人生的酸甜苦辣。此為格局。
日本則不然，沒有強迫性地要求自己在大格局下探索人生的地理格局，沒有可以任由糟蹋的自然資源。令人驚喜的是，人們可以把自己的關注點聚焦再聚焦，在自己的精神世界中精耕細作。
《如父如子》就是這樣的一部文學作品：一帆風順的男主人公，在兒子六歲時發現當初被醫院抱錯了孩子。面對日夜相伴的親情與血緣鏈接，主人公驕傲又脆弱的內心搖擺不定，在人生的十字路口，經年累月沉澱下來的父子親情，早已超越了血緣的羈絆。
也許，比在別人的世界裡過度瀏覽太久徜徉更有意義的事情是呆在自己的精神家園里，然後精耕細作。
抱錯孩子的故事本覺得落入俗套，親情、羈絆、血緣等被作者刻畫得如此細膩，看著看著就悄然落淚。孩子總是有著超乎年齡的成熟，即使內心敏感卻還要扮演著懂事乖巧的樣子。琉晴向著流星許下「想回去見爸爸媽媽」的願望，明明萬分想念卻還因自己的想念對綠和良多感到抱歉；為見父母而輾轉回到家的琉晴看似堅強內心是多麼地恐慌。慶多是如此地愛良多，學鋼琴，做玫瑰花，拍照片，乖巧地進行交換「任務」，把自己變得更強大更優秀，唯一的目的就是想讓爸爸開心。滿心歡喜地等待父親來接自己回家，卻只聽到父親對「琉晴」的呼喚，失落地奪到壁櫥的慶多是如此的單薄、落寞；撿到自己精心製作父親卻視若罔聞的玫瑰花的慶多心靈是遭受到何等的打擊。孩子是純粹的，縱使經歷眾多，他們表現出超越大人的寬容與堅強，稚嫩的心靈卻要承受這樣的堅強未免是父母的失職。孩子和父母是處於平等地位的，關繫到孩子的選擇不應由父母一意孤行，多傾聽孩子的心聲又何妨？
從《小偷家族》到《如父如子》，作者很喜歡探討人世間的情感問題，尤其是血緣與親情之間的聯系。血緣和生育的事實並不是親情成立的必然條件，相處陪伴關懷必不可少，沒有任何東西是因一個事實就理所當然地成立的，世間情感問題沒有絕對的評判標准，並不是非真即假的邏輯判斷，也並不能以冷冰冰的命題進行定義，因為每個人都是有情感、會思考的，人與人文是如此地復雜又溫暖。
對原生家庭的影響的刻畫是不動聲色卻讓人為之一震。多少仇恨試圖擺脫原生家庭的人又在言行舉止中折射出原生家庭的影子甚或更為強烈卻自欺欺人不願承認呢？
我愛上是枝裕和啦！
我沒結過婚，也還沒有孩子，對於那種父母於孩子之間的感情並不是非常敏感。其實一開始讀這本書，我就隱隱約約感覺到是抱錯孩子的故事，而且一出現兩家父母見面的情節時，我便有了野野宮一家把兩個孩子都爭取過來，事情就皆大歡喜的想法。但看完了跟媽媽講這本書是關於抱錯孩子的，媽媽立馬就說不會換，可以經常見面。意識到，親情和血緣是兩回事。
看完書，我馬上就去找了電影，但看了開頭便看不下去了，因為我所理解的良多比較嚴肅，嚴厲，妥妥的紅臉，但電影中的良多又帥又溫柔。一下子我無法代入。看了電影是13年上映的，書是18年出版的，我感覺有些迷幻，說服自己，有些東西書是通過文字表達，電影是通過演員的演技表達，等過段時間，我對情節模糊了，再來欣賞雅治大叔的神顏吧。
前段時間看了海街日記的電影，也是今天才發現是同一個導演。只能說這是一個真正把真實的日本人拍出來的導演。書中描寫的良多作為丈夫、父親的角色讓我不是很能接受，但是看了片段電影，才發覺這是大城市真正的日本家庭關系。我們一直抱怨的喪偶式婚姻在日本看來是在正常不過的事了，也習慣了。父親基本沒有參與孩子的成長，自然也不明白所謂感情的聯系。感覺作者是通過這樣一個黑天鵝事件來表達自己對這種傳統家庭模式的擔憂吧。
看到綠難過的情節，我的眼睛一直是濕潤的，因為綠已經拋開了血緣，她愛那個一直撫養著的慶多，那個她已經離不開的慶多。當良多還在好的來自血緣，壞的都怪教養時，齋木一家已經反轉局面說可以同時撫養兩個孩子，因為他們真的把慶多和琉晴都當成自己的孩子了，付諸愛，而沒有把孩子當成所有物。
幸好，幸好良多被降了職，幸好良多有時間陪伴家人時看到了慶多留下的照片，讓慶多沒有受到更多的傷害，良多的家也沒有繼續破裂下去。
「你知道spider man是蜘蛛?嗎？」
這句話，第一次出現是當慶多交換寄宿來到由佳子家裡時，雄大為了安慰慶多，轉移注意力說出的話。那時年齡尚小的慶多以為爸爸媽媽不愛他了，忙著在自己小小的世界裡傷心而無暇顧及其他。沒想到在書的結尾,同樣一句話又出自慶多對爸爸良多的提問。
要知道，一開始良多是最看不起雄大這種連吃飯加油交通都惦記著能否報銷的人啊！誠如，良多忙著工作沒日不著家，而雄大雖然沒有份體面的工作,但卻能拿出大把的時間，童心未泯地陪伴孩子的成長。而良多,似乎忘記了父親,也是無可替代的工作。
當良多終頓悟明白自己帶給小小的慶多帶來的傷害時，良多向逃離自己的慶多追去。不斷的道歉似乎慶多都無動於衷，直到他不顧形象地大喊起來，「慶多，任務已經結束了。」慶多才停下腳步看到這里，我幾乎淚目。原本任務二字只是敷衍孩子作為交換家庭的理由，說者無心，卻被小小的慶多一直記在心裡。即使自己不愛彈鋼琴，為了討好父親良多，也一直堅持著。反觀良多，卻對彈一首簡單的`曲子都磕磕巴巴的慶多掩飾不了內心的厭棄。甚至抱著果然不是自己孩子遺傳不了自己優秀的基因這樣的想法。即使是表演會上臉部肌肉牽動的微笑，也著實勉強地不得了。而慶多，在由佳子家裡，買好的暑假作業任務也提前早早一個禮拜全部做完。大概是擔心自己一旦表現不好，爸爸媽媽就不會來接他走吧。直到良多來接走偷偷溜回由佳子家裡調皮的琉晴，隻字不提慶多，這才徹底傷了慶多小小的心靈吧！多麼讓人心疼的孩子！
抱錯孩子，這實在是一個天然不可抗的俗套煽情題材，是枝裕和卻用一種出人意料但又情理之中的方式展現出來。整個故事在濃濃生活氣息的細節鏡頭下推進，選擇有血緣關系的琉晴，還是六年陪伴自己的慶多，好像怎麼選都不對。書的結尾，也似乎模凌兩可的給出了答案———時間，也是存在的另一種「血緣」關系。
從《步履不停》的回歸平淡生活基調，到《奇跡》里孩子成長過程內心的細膩刻畫;從《比海更深》中挫折的中年人反思到拯救，甚至是《海街日記》中對生命的來去都平淡的描摹，可以說，是枝裕和是一個非常善於敘述生活的導演，無論是從瑣碎的細節，還是沖突性的家庭倫理，他都可以一點一滴地滲入，如同抓住了散文的神韻，讓觀影的，看書的都能一目瞭然，而且深受共鳴。
《如父如子》從書名上，就似乎有一種矛盾，像父親?像兒子?
似乎都不是，故事講述的是事業家庭都一帆風順的野野宮良多，是大型建築公司的精英，他和妻子結婚多年，在大家眼中是艷羨的生活對象，可是故事的一開始就打亂了他們的人生節奏，兩個家庭因為孩子的錯抱，產生了尷尬的聯系。為何會發生這樣的抱錯事故?孩子是否交換得回來?成了這本書最開始的困惑，也是大人的矛盾點。
是枝裕和常常把這種傷痛式的題材，緊密地貼合在家庭故事上，最可貴是他把那些角色的各層矛盾，一個個打開，為什麼會如此?
就像激進的野野宮良多，為何會選擇綠作為自己的妻子?為何他對兒子慶多怯懦的個性不喜歡，甚至在看到調換孩子的護士後，他選擇了跟養母道歉。這一個個都像抖包袱的伏筆。沒有一下子就告訴你謎題。
抱錯孩子，而且是兩個生活環境懸殊的家庭上，這個看似略微狗血的情節，在作者的筆下，一點都不唐突，是枝裕和獨特的敘事方式以及精簡的故事切入，會讓你覺得，這復雜的倫理，都變得特別清澈，哪怕故事裡，有些許的不合理，都在後面一一解釋開來。
從殘酷黑暗的現實漸變到美好的嚮往，是作者對生活的描述，這種別樣的矛盾，在主人公糾結於血緣還是非血緣上尤為明顯，而在兒子慶多的處理上，可以感受的一個父親在思想上的成熟，以及對舊傳統的拋棄。當然這本書里，我最心疼膽怯又渴望被愛的慶多、
在電影里，省略了主人公公司里的「桃花」，而在書中，他也沒有展露他的三觀不正，而是選擇放棄激進，回歸家庭，剝離那下稜角。
其實在故事的開始，我對另一個家庭中的雄大這個父親形象並沒有好感，他似乎很渴望賠償金，可是在一頁頁的翻看下去，才發現這個平淡的家庭里，他們多了陪伴，而漂亮的由佳里為何會選擇其貌不揚的大雄，也是這個原因，他會把耐心留給孩子，把陪伴留個愛人。
相比精英中的良多，只能在職場上耀武揚威，但是也遇到了挫敗，他一直太拚命的超前，就像他想躲開父親一樣，他渴望做一個跟自己父親不一樣的人，可是他卻在背對家庭的路上，模仿著父親，所以如父如子這個題目緊扣著主題，主人公在這場換子風波中，蛻變成了一個父親，一個丈夫的形象。
而兩家人，也用另一種方式，共同奔向了明天。
這是一個非常細膩、非常日式的故事，帶著溫情，更帶著沉默的軟刀子，明明氛圍常常那麼平靜，卻總是讓人心痛難言。
圍繞著交換孩子，著眼於兩個家庭各方面的差異，眾人不同的個性、心情、轉變都讓讀者看在眼裡，或是會心一笑，或是掩口驚呼，或是無語凝噎。情節的構造可能不出彩，但是故事的節奏、情境的營造、思想與情感的表現毫無疑問讓人沉浸其中。
作為一個獨身的不育主義者和一個未曾跨越階級的工薪族，我從這個故事中收獲以下感悟：
①關於階層
無疑，階層是存在的，精英階層的孩子從出生起的資源和別的孩子就已經天壤之別，精英階層掌握著社會的話語權。即便不艷羨錦衣玉食的精緻生活，從醫療、教育、旅遊、精神世界的寬度等每個人都會接觸的角度，都有理由嚮往那個階層。但是，從良多的優越感中，我不得不思考兩個問題，一是是否每個人都晉升精英階層，二是若一成立，是否每一個非精英階層的人都是失敗者？雖然每個人都不太願意承認自己的失敗，我也在其中，但拋開這層遮羞布，我依然認為答案是否定的。一個人可能有很多追求，沒有人可以完成自己的所有追求，而每個人的追求亦有主次的優先順序之分，可能很多人都有更重要更在意的事情要做。或許是清貧的研究員，或許是快樂的個體戶，或許是隨意什麼，「一簞食，一瓢飲，回也不改其樂」，能滿足自己最在意的需求時，「寧做我，豈其卿」，縱有小缺憾，亦是快意人生。
②關於血緣
我是一個非常不在意血緣的人，「落地為兄弟，何必骨肉親」，感情來自於長久的陪伴與共同經歷的喜怒悲歡，豈是一句「血濃於水」可以超越的？但是，事實就是，很多人是在意的，可能是基因的力量，可能狹隘地是把「傳承」與「血緣」劃上等號。在這個故事裡，我很開心地看到，活生生的人戰勝了冷冰冰的基因數據，朝夕相處戰勝了血脈相連。
③關於父親
父親，從來都是家庭中十分重要的一環，尤其是在這個男權社會。父母，雖然不是人生的必修課，但一旦你選修了這門課程，就也得好好學習呀。總是有很多人覺得，愛是天性、生孩子養孩子也是天性，都是人生來就會的，於是往往彼此在意的人之間更有無窮誤會隔閡。更災難的是，很多人會把孩子當成自己的延續或附屬，而非單獨的個體……為什麼那麼無辜的孩子要成為一些父母不成熟不負責的犧牲品，無法逃脫……在喪偶式教育、詐屍式教育泛濫的社會，我不知道有多少父親能以理所應當、不斷學習的態度完成自己的責任，只能對此抱有無限擔憂和一絲期望。
說回這本書吧，小孩子真可愛，良多能夠改變真是太好了，我喜歡大團圓結局。
E. 急需 ！！！ 簡述《傲慢與偏見》的語言特色 論文 好的追加；300！！
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淺談《傲慢與偏見》的對話描寫藝術
摘要：通過閱讀英國著名女作家簡.奧斯丁的《傲慢與偏見》，在她呈現的語言特色中著重關注其人物對話描寫藝術，分析作者如何利用和違背會話合作原則，賦予了人物對話豐富的語用含義和全書輕快明亮、光彩奪目的喜劇氣氛。
關鍵詞：對話藝術，合作原則，語言風格
Abstract: Through reading the original book 「Pride and Prejudice」 of famous woman writer Jane Austen, I attach importance to the conversational art according to the linguistic characteristics presented，and also analyze how the author make use of and violate the cooperative principle to present her characters and create comic atmosphere.
Key words: the conversational art；Cooperative Principle；linguistic characteristics
1．引言
《傲慢與偏見》是簡.奧斯丁(Jane Austen)的代表作品，寫於十八世紀九十年代，其影響經歷兩世紀而不衰，並對後代作家產生影響，其重要的原因之一就是小說的語言魅力。在語言中對話是文學作品塑造人物形象最基本的手段之一，簡.奧斯丁筆下的人物對話鮮明生動，頗具個性，含義豐富，耐人尋味。本文嘗試用會話合作原則分析《傲慢與偏見》書中的人物對話風格，解開簡.奧斯丁作品中人物對話語言風格機智幽默妙趣橫生之謎。
2．會話合作原則
美國哲學家格耐斯（H. P. Grice）通過研究認為，當人們進行交流時，為了使談話順利進行以及達到特定的目的，說話人和聽話人之間存在一定的默契，他們遵照一種心照不宣的協議，格耐斯將之稱為合作原則（Cooperative Principle）。
合作原則要求每一個參與談話者在整個交談過程中所說的話符合這一次交談的目標或方向。其具體包括四條准則:(1)數量准則(Quantity Maxim)；(2)質量准則(Quality Maxim)；(3)關聯准則(Relation Maxim)；(4)方式准則(Manner Maxim)。
數量原則要求我們說話時所傳遞的信息應適量，不多也不少；質量原則要求提供的信息有充分依據，說話具有真實性；關聯原則要求說話切題，不說和話題無關的話；方式原則要求說話人清晰有序、簡明扼要，不要用語義含糊的詞語，避免冗詞贅句。
在交際中，人們並不總是遵守准則，而是違背，利用或放棄某一個准則。聽話者聽到這些「不合作」的話語，並不會導致合作的失敗，而是假定說話人是合作的，認為這與一定的態度、目的或沖突因素有關，從而構建一個語境結構，推導說話人的用意。人們的交際行為實際是在遵守利用准則和違反准則這兩個層次上進行的，導致交際雙方認識層面上的差異。在文學作品中，這種差異和裂縫的形成便塑造出不同的典型性格，描寫不同的心理活動，從而為主題服務。
簡.奧斯丁在人物對話中有意違背了會話合作原則，產生了言外之力，成功地刻畫了人物性格，表達了復雜的情感，烘託了主題，並奠定了幽默諷寓的基調。
2．1．違背數量原則
例1：貝內特太太:「這些姑娘們，在我急切需要她們的時候，她們都上哪兒去了?」伊麗莎白:「您只要找到身穿紅色制服的軍人就可以了，媽媽。」 伊麗莎白的回答顯然違反了數量准則，因為在她的回答中，她給母親提供的信息少於母親希望她提供的信息。這種沖突常常發生在數量准則和質量准則之間。但在伊麗莎白確實不知道妹妹們的確切地址的情況下，她違反數量准則是為了遵循質量准則，即不能說沒有充分根據的話。如果她胡亂說出妹妹在哪條街，那麼她將違反質量准則，也不會產生會話含義，而正是由於數量准則的違反，反映了伊麗莎白巧於應對、語言詼諧、談吐輕松的個性，同時也映襯了她妹妹的淺薄、輕浮和任性。
例2：在第二章，貝內特先生拜訪了賓利，因此貝內特太太和她的女兒們就有了與賓利交往的機會。但是貝內特先生並沒有告訴她們，她們因而還蒙在鼓裡。對話的戲劇效果主要來自語用前提的缺失。當貝內特先生當班納特先生不斷地提到賓利，談到賓利會喜歡莉齊的帽子，以及他們可以把賓利介紹給其他人一類的話題時，談話的對方(即太太和女兒們)由於缺乏言語交際雙用的前提知識，對貝內特先生的話感到困惑不解(「We are not in that way to know what Mr Bingley likes」)，繼而覺得荒誕不經(「Impossible」、「Nonsense! Nonsense!」)，最後貝內特太太自己都感到厭煩了(「I』m sick of Mr Bingley」)。貝內特先生有意違反數量准則，隱瞞了談話應有的一部分信息，即他已經拜訪過賓利。他有意違反合作原則符合貝內特夫婦間那種微妙的關系，也符合貝內特先生喜歡賣關子的性格，更重要的是它是奧斯丁不可或缺的敘事策略。其實在拜訪賓利這件事上，貝內特夫婦的意圖並無沖突，雖然他不贊成太太的勢利，但他自己也擺脫不了社會現實的制約。如果不為女兒做好安排，他一旦去世，女兒們便無家可歸了，所以他也只能在自己力所能及的范圍內盡量為女兒提供機會。因此，如果當貝內特先生在對話中不有意違反合作原則，不僅作品的幽默與反諷意味盪然無存，他們夫婦間的對話也必是庸俗枯燥。
2. 2. 違背質量原則
例3：小說最開始，當身材魁梧、面貌清秀的達西在舞會上初次遇見伊麗莎白時，上層階級的傲慢心理使他並未覺察到伊麗莎白的可愛之處，他認為她還算可以，但是還沒有標致到讓他動心。社會地位與生活背景的巨大差距促使達西的『傲慢』在伊麗莎白的心裡播下了『偏見』的種子。伊麗莎白那種中產階級的家庭為上層社會所瞧不起，周圍的親友又缺乏教養，時而在公眾場合現丑，這使伊麗莎白羞愧莫如，而她不甘於命運的擺布，因此在盧卡斯爵士家的舞會上，當達西一改初衷，主動要求伊麗莎白賞光跟他跳一場時，傲慢出奇的他遭到了伊麗莎白的拒絕，她不得不考慮到自己的尊嚴並竭力維護它，因而違背質量原則回答到「Mr Darcy is always politeness.」這句話有力地回敬了達西，贏得了人格，顯示了個性，表面上話語是對達西表示贊揚，實際上是對他行為傲慢的指責。
例4：當貝內特太太要求丈夫盡早拜訪賓利先生時，貝內特先生執意不肯見，斬釘截鐵地說：「It is more than I engage for, I assure you.」從第二章我們可以得知，貝內特先生其實已有了拜訪賓利的打算，只是他有意違反質量淮則，對妻子不講實話而已。他無心與饒舌的妻子談論這件事，按貝內特太太的說法，他的「不合作」則是故意氣她以逗樂(「You take delight in vexing me.」)這種對質量准則的悖逆是反諷的話語基礎，由此引發了當貝內特夫婦間的戲劇沖突，並在這沖突中充分展現了人物的鮮明個性：丈夫深沉狡黠而妻子浮淺庸俗，丈夫寡言而幽默，妻子饒言而直露。
例5：威克姆誘拐伊麗莎白的小妹莉迪亞私奔，經過達西一番周旋後，威克姆被迫與她結婚，挽救了莉迪亞的聲譽，在全家歡慶時，貝內特先生談到威克姆:「He is as fine a fellow as ever I saw. He simpers, and smirks, and makes love to uw all. I am prodigiously proud of him. I defy even Sir William Lucas himself, to proce a more valuable son-in-law.」（P 310）
貝內特先生說威克姆是自己見過的最好青年並為他自豪，甚至比威廉姆·盧卡斯爵士的女婿(科林斯)還要好。事實上，大家都知道貝內特先生從未對科林斯有過好感，堅決反對女兒嫁給他，現在把威克姆這無恥的人說得比科林斯還好，顯然違背了質量准則，這當然是一句反語，含義為「威克姆是一個無恥之徒」。在一家人以及左鄰右舍慶賀新婚的慶氣氛中，貝內特先生心存憂慮，只好用近似黑色幽默的自我嘲弄和習慣性的矛盾表述表達自己的尷尬無奈，一句話中亦貶亦褒，作者的諷刺之旨就在這樣的矛盾中體現出來了。這充分顯示了奧斯丁的諷刺幽默在人物刻畫上的高深造詣。
2. 3. 違背關聯原則
例6：當達西說他正在為伊麗莎白的一雙漂亮眼睛而沉思時，賓利小姐則馬上對伊麗莎白出身低微的弱點進行攻擊，她回敬說：「You will have a charming mother-in-law, indeed, and of course she will be away sat Pemberley with you.」（P 24）達西僅僅是說伊麗莎白的大眼睛，賓利小姐就稱伊麗莎白的媽媽是達西的「mother-in-law」，這顯然是違背關聯原則的，她將毫無根據的聯想強加在達西頭上，看似荒唐，恰恰是在更深層次上是對達西的諷刺和警告，言外之意是如果達西愛上伊麗莎白，他將不得不接受伊麗莎白母親這樣一位庸俗無教養的丈母娘經常與他們生活在一起。事實上這正是達西的心病。賓利小姐達西雖然好強嘴硬，卻也不得不說服賓利先生起離開內瑟菲爾德，強迫自己斬斷對伊麗莎白萌生的愛慕之情，尊貴的賓利小組若不是愛上了達西，怎麼會如此敏感，並且一語道破天機呢?
另外在小說第二章中，當貝內特先生兜圈子尋求最佳效果以向全家人披露他訪問了賓利先生這一重大消息時，他太太的一番話可說是違反關聯原則的最好例子。在這里，一家人坐在一起談論參加鄰居的聚會見到賓利先生的可能性，貝內特太太訓斥女兒的話與正在談論的話題毫不相干，看似破壞了關系准則，但對話照常進行，合作原則在更深的層次上得到遵守，因為貝內特先生理解這里的隱含之意，所以他說，「莉迪亞為什麼偏在你媽媽煩惱的時候咳呢？」可見他非常理解，這是太太生丈夫的氣，怨他不肯為了女兒們的利益首先拜訪賓利先生，但又不好發泄，只好拿女兒做出氣筒，繼續拿她的神經痛喚起丈夫的同情。
2. 4．違背方式原則
人們不用語言本身為我們提供通常使用的簡潔的方式去說話，而是拐彎抹角、咬文嚼字，使聽話人感到其中另有蹊蹺。
例7：「My reason of marrying are, First, that I think it a right way for every clergy man in easy circumstances(like myself) to set the example of matrimony in his parish. Secondly, that I am convinced it will add very greatly to my happiness; and thirdly – which perhaps I ought to have mentioned earlier, that it is the particular advice and recommendation of the very noble lady whom I have the honour of calling patroness……」(Chapter 19)
科林斯向伊麗莎白求婚時是這樣陳述自已想要結婚的3條偉大理由的，這番告白正是他個性的生動寫照，一席佈道似的求婚演說咬文嚼字，乾巴迂腐，好像一篇機械呆板的例行公文。由此我們可以看出作者對科林斯這個人物的刻畫，他是一個感情冷淡、思想呆滯淺薄的勢利小人，貌似飽學，故作莊重。作者有意讓科林斯在對話中違反會話的方式准則，暴露他的愚蠢和奴性，使其成為笑料，讓讀者認同伊麗莎白對他的拒婚，認同小說的主題，即盡管地方上的中小貴族家庭出身的姑娘們以及她們的母親把財產視為婚姻追求的主要目標，但伊麗莎白絕不肯為了經濟利益而放棄精神追求，表現了她不同於他人的價值觀，從反面調侃科林斯，正面烘托伊麗莎白，使讀者為她的聰慧理智而叫好。
3．結束語
《傲慢與偏見》以婚姻嫁娶和家庭風波為題材，描寫自己熟稔的鄉間所謂體面人家的生活與交往，像在「二寸象牙」上「細細地描畫」，看似平凡而瑣碎，小天地卻可映出大世界，因此始終能引起長盛不衰、雅俗共賞的興趣，英國詩人和歷史小說家司各特曾說，「在描寫人們日常生活中各種錯綜復雜的瑣事，內心情感和人物性格方面，這位姑娘很有才能。這種才能是我所遇到的最令我賞心悅目的。」正是簡.奧斯丁爐火純青的語言描寫功力，使筆下的人物栩栩如生，耐人尋味。
4．參考文獻：
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2．張玲，張揚譯.傲慢與偏見[M].人民文學出版社，1993
3．孫致禮譯.傲慢與偏見[M].譯林出版社，1990.
4．雷立美譯.傲慢與偏見[M].北京燕山出版社，2002
5．劉霞敏.《傲慢與偏見》對話描寫藝術的文體學分析[J].湘潭師院，1999
6．李雅新.《傲慢與偏見》中的人物對話風格分析[J].解放軍外語學院學報，1997
7．唐旋.《傲慢與偏見》的對話藝術[J].湖南輕工業高等專科學院學報，2003
僅供參考，請自借鑒
希望對您有幫助
F. 我要用日語介紹一個電影，一些專業用語不是很清楚，
『ノルウェイの森』がブームとなった80年代後半は、赤と綠の二冊組のハードカバーを持って歩いているだけで、なんとなく教養があるふりができた古き良きバブル時代である。普通の男女がブンガク作品をデートの話題にするようになったほどの、歴史に殘る社會現象であった。
昭和40年代。ワタナベ（松山ケンイチ）と親友のキズキ（高良健吾）、キズキの彼女である直子（菊地凜子）は3人でいつも仲良く過ごしていた。だがキズキが謎の自殺を遂げ、殘された二人は深く傷つく。ワタナベは反動で大學では女游びに走り、直子は療養のため入院した。直子への思いを忘れられぬワタナベだったが、やがて大學で爛漫な少女、綠（水原希子）と出會う。
喪失と再生を主題にしたノスタルジックな戀愛物語であり、切ない青春ドラマ。ストーリーを說明されてもこれっぽっちもその魅力は伝わらない、そんなタイプのお話である。
原作と比較すれば當然いろいろ省略されているが、違和感はない。むしろ、よくこれほどに原作の ムードに忠実に映像化したものだと驚かされる。
監督したのはベトナム出身のトラン・アン・ユン。カメラマンもアジア各國で活躍するマーク・リー・ピンビン。映畫ファンならば、文芸映畫にふさわしい美しい映像になるだろうと容易に予測できる顏ぶれだ。しかし、なんといっても他のスタッフ、キャストは言葉の通じぬ日本人ばかりであるから、なぜこんなに見事な「日本映畫」を作れたのだろうと驚くところ。