❶ 分身 電影 觀後感
讀過幾本東野圭吾的小說，結論是，他披著懸疑推理的外衣，拿刀砍著人的心臟。也看過幾部由他的小說改編的日劇，結論是，看過小說了，就不要再看日劇了。
這部《分身》，我並沒有太多期待，心裡的預期也不過是一部推理劇。直到第四集，我都沒有改變看法。而如果不是最後一集，我不會有寫的想法。
東野圭吾的小說大多在揭開謎團的時候，他的真相往往會讓人面對一顆赤裸裸的人心。《分身》也不例外，本著懸疑推理的精神，前面的部分很敬業地誘導著人們向著婚外戀去想像，去猜測，而雙胞胎，體外受精這些陷阱障礙設置地也都恰到好處。只是這些鋪墊實在過於冗長，雖然將所有的謎底解釋全部集中於最後一集，能達到最大的沖擊力，但也因為前半部分過於散漫，讓人難免看得有點漫不經心。而最後一集的信息量又過於密集，難免有倉促拼湊的嫌疑。
但是，最後一集終究是給了我刺激。
刺激一，克隆人的倫理問題。
本劇的重心是關於克隆人的倫理探討，所以，關於克隆人的各種專業知識以及可能性不是本劇考慮的重點，有些硬傷或者不現實性都都要忽略。然後，再來看距離的幾類關於人們對克隆人的態度。
如果克隆人真的存在，我們能夠做到把她們視為普通人嗎？
最後一集里，最讓人意外的是兩個女孩生命的起源，也就是被克隆的女人竟然還活著。她不但活著，而且還和自己一模一樣基因的兩個女孩面對面坐到了一起。也許是前幾集中這個女人的存在被渲染地太過陰暗，讓人潛意識里覺得她已經死了，也許是一個母體和兩個復制者同時出現太過突兀，所以當她出現的時候，我是震驚的。而當她說出，「看著你們兩個我覺得惡心，你們兩個是妖怪的時候」，我陡然驚覺，殘忍開始出現了。
本以為會是母女團圓的戲碼，卻成了慘淡結局。兩個由自己的細胞產生的生命，流著和自己一樣的血脈，她們因為她才有了生命，但是她們卻不是自己的孩子，她們只是她的復制體，只是自己的兩個細胞。被復制者看著這兩個女孩，沒有母親看著孩子的慈愛，只有看著自己兩個細胞的強烈的憎恨和厭惡。
被復制者說自己是受害者，那麼兩個女孩又何其無辜。她們來自於她，她給了她們生命，她在某種意義上還是她們的母親，但是她卻只是把她們當做實驗的結果。看著她一字一句慢慢說出「惡心」「妖怪」之類的字眼，坐在她對面的兩個女孩心中，怕是已經是鮮血淋淋了吧？
「母親」尚且如此，那些科學家，政治家，那些不認識的陌生人會怎樣看待她們呢？
刺激二，愛欲的骯臟。
隨著兩個女孩是克隆人的真相浮出水面，鞠子父親的目的也昭然若揭。他深深眷戀著的那個女人已經不屬於她了，於是他想要擁有一樣屬於她的東西，這樣他便擁有了她。最開始，他是真的把鞠子當做女兒來愛的。可是，當她越來越大，越來越像自己愛著的女人時，他對她的愛到底是親情還是愛情呢？
他對鞠子是愧疚的，但是他的愧疚只有擅自把她製造出來，讓她面對自己不是普通人的愧疚嗎？他去向鞠子認罪，但是卻搞錯了對象。敢說敢做的小林意識到了他內心的黑暗，大聲質問他，你在看著女兒的時候，到底是怎麼想的？你愛的到底是你的女兒還是女人？
本以為會是父女相互救贖的場面，卻成了骯臟的心裡揭露。
就算是父親，也無法克服自己的私慾，那麼那些科學家，政治家，那些不認識的陌生人會怎樣看待她們呢？
刺激三，掙脫的命運。
就算整個世界都是黑暗，我也要讓我的眼睛發光。就算全世界的人都把我看做一個妖怪，我也要作為一個人活下去，並且要幸福。
這是在最後才給予人們的希望和美好。
鞠子在最後，終於得知自己一直以為憎恨著自己的母親其實始終愛著自己，並且不曾傷害自己。對自己有著復雜情感的父親最終以生命為代價救出了自己。而曾經信誓旦旦想把自己當做實驗的好友也改變了初衷，還是將她視為一個珍惜的朋友。
小林自始至終是被愛著的，她的母親因為愛而放棄了實驗，並且為了保護她做出了各種努力，最後甚至被害。而他的朋友戀人一直是在守護著她的。
所以，這兩個不普通的女孩，最終在自己愛的人面前做到了普通。而片尾結束時，那一段念白，尋找分身就是在尋找扶持，似乎也給了人們希望，身邊重要的人的支持與理解能支持我們走過所有的黑暗。
而最大的希望，最美的美好，是小林竟然懷孕了。
基因決定一切，來自母體的基因決定了她們永生不能再有孩子。但是，科學與命運的存在便是要讓人們來掙脫的。讓不可能懷孕的人懷孕，讓原來的一份悲劇變成另一份幸福。這樣的一種掙脫，是徹底地向世界宣誓，她們要掙脫克隆人的悲劇，要掙脫被桎梏的命運，作為一個簡單的人活著，幸福地活著。
所以，任何人都應該好好活著，幸福地活著
❷ 一個日本電影雙什麼開頭的
你說的是應該是安里麻里導演的《雙生靈》吧，也叫《二重身》。
❸ 有個電影的另一個名字是《分身》那個電影叫啥
《自視性幻覺》
黑澤清導演的，役所廣司主演的日本驚悚片.
over~~
❹ 如何評價日本電影《切腹》
《怪談》名字只是給人感覺恐怖兮兮的鬼怪故事，很多人會被《切腹》的片名嚇得發寒，好比同學湊過頭來看，一見「切腹」兩個字立馬說怎麼能看這樣變態的片子呢。那眼神就跟我有不良癖好似的，當然我不會傻得像《蔓延》里的D碟販子說「這是藝術」……
哎，這怎麼說呢。
日本導演小林正樹（1916-1996）拍的片子不多不少，《切腹》屬於看完一部就少一部的好片，相當值得再三觀賞回味。《切腹》和《怪談》，兩個戛納電影節的評審團大獎，那些年（上世紀60年代）可是大師如雲，羅伯特.布列松、費里尼、安東尼奧尼、維斯康蒂，小林正樹絕非濫竽充數之輩，其成就與風格可稱得上獨樹一幟。
對於仲代達矢的演技則欽佩得五體投地，他獨身進入井伊家的堅定決心、感情飽滿的話語、以身試險的狠勁都讓人印象深刻。想像下就不可思議：30歲的他演完一個50歲的老浪人，2年後在小林正樹《怪談》的《雪女》一章中又變成了純情怕事的小青年，這等演技讓人實在是無以復加的折服。前有《人間條件》和市川昆的《鍵》，再有《奪命劍》、《大菩薩嶺》，簡直是分身術般的神奇，更不必說後來與黑澤明合作的《影子武士》、《亂》等等。
影片中他回敘那段的演技展現得淋漓盡致，女兒初嫁，哄外孫時難以掩飾的幸福，在女婿家落入困境後的心急如焚。天倫之樂美好的毀滅把這個老浪人逼上了絕路，獨立於天地間再無可眷念。
正如仲代達矢所說，除去注重真刀實感的打鬥外，影片劇情是非常安靜的。《切腹》的故事很簡單，因此保持住懸念相當重要，多說無益，最好不要看簡介，單聽片中人物娓娓道來的感覺便很有故事味。
《切腹》究竟好在哪裡，首先橋本忍的劇本非常出色，大時代背景穿插小人物的悲劇，有武士道精神又不落俗套。影片充滿懸念又立意鮮明，遠離殘忍又有所指。
有人說津雲半四郎的回憶敘述未免沉悶羅嗦了些，可正是他的欲言又止、再三拖延切腹，事實在最後全盤抖出的一刻，御家老也是坐不住了。一切主動權根本就是掌握在津雲半四郎手上，他要為女婿討個說法，同時又警告著聽他講述的武士們「也許我的今天會成為在座某位的明天」。
津雲半四郎要求切腹的懸念的確有所遮掩——千千岩求女的故事先經御家老講述，用意是揭穿老浪人的「詭計」；在津雲半四郎幾次要求助手無果時，通過他口中得知似乎他是因朋友遺言囑托來為千千岩求女尋個說法；到最後他才道出自己家破人亡的事實。把影片倒回竹刀切腹的場面，對於千千岩求女而言實在是殘忍到極點（並非場面本身殘忍），想像他身上背負的重任、身為武士卻賣刀的愧疚還有自殺時耳邊的嘲笑，也難怪老丈人對於苦命女婿的遭遇實在無法容忍，遂以隻身之力撼動權威。
津雲半四郎和澤瀉彥九郎決斗一段草木含悲，風雲變色，天地為之動容的意境絕沒有因為黑白影像緣故有任何失真，比起老謀子展現決斗時極盡色彩之能事更不遜色。
插敘與回敘的運用，平穩而流暢的鏡頭，小到井伊家的滑門，大到決斗時的天色，影片在演員、攝影、布景、配樂上都是頂尖水準，它的主旨對武士尊嚴甚至可以說帶有諷刺，武士尊嚴再重要，也比不過親人的幸福，老浪人津雲半四郎面對接連打擊，轉眼間孑然一身。他以隻身之力挑戰井伊家的權威勢必是以卵擊石，在史書記載中他的事跡也被抹去。以鏡頭注視的井伊家祖傳盔甲開篇又終止於盔甲的散落一地，以《井伊家覺書》念白開始又結束於《井伊家覺書》的記錄，內容生動翔實，結構上工整完美，人物形象飽滿。