日本電影名字是一個人名字

① 日本有部魔術電影 都拍到2了 兩部主角都是一個人演的。我記不起來名字了 望高手指點。

《王牌對決》，比較精彩的魔術片！

② 你心目中最好看的日本愛情片是哪部為什麼

心目中最好看的日本愛情片是《你的名字》

《你的名字》並不是一部以往用美到每一幀都近乎完美便可形容的新海誠作品，那幻想與現實的交織，第一次讓人感覺到其導演的動畫電影劇情也可以如此充沛，以此所著點滌盪心靈的純愛與畫風如魚得水般的結合，共同醞釀了這部無可挑剔的大成之作。

電影將懸念維繫到了最後一刻，多麼害怕在那階梯上已然經歷生死的兩人最終只是形同陌路，當昔日的少年鼓起勇氣說出那老套的搭訕台詞「我在哪裡見過你嗎？」淚如雨下的她一句：「我也是」，在最後不僅將「你的名字」以升華，更讓人真正感觸到了那怦然心動的純愛。文/夢里詩書

③ 把一個人的名字寫在紙上這個人就死了是什麼電影

《死亡筆記》
根據日本同名動漫《死亡筆記》改編的電影。
動漫也很好看，神作。

④ 留下的不僅僅是你的名字《你的名字》觀後感及經典對白

留下的不僅僅是你的名字《你的名字》觀後感及經典對白

看新海誠的動畫總是帶著心酸的感覺，保持在你要哭卻沒有哭的痛覺里。你知道絢爛多彩的美景是真的，你知道轉瞬即逝的殘酷是真的，你知道念念不忘必有回響是真的，但你總會淹沒在人潮中。下面就由我在為大家整理的《你的名字》觀後感，歡迎大家查看!

《你的名字》經典對白

1、彼方為誰，無我有問

2、九月露濕，待君之前

3、不管你在世界的哪個地方，我一定會，再次去見你的。

4、描線一筆接一筆，白色的素描本上漸漸萌生黑意。即便如此，還無法照準記憶中的風景。

5、重要的人，不能忘記的人，不想忘記的人。

6、你，是誰?

7、沙子崩塌以後，也有唯一不會消失的沙塊，那就是寂寞。我了解了，這個瞬間我知道了。之後殘存於我心中的，只會有這個感情。像是被人強行塞給的負重，我懷抱著寂寞。

8、什麼。突然我就這樣強氣的想道。世界如果是如此殘酷的地方的話，我會帶著這唯一的寂寞，用全身全靈活給這個世界看。帶著這唯一的感情永遠的掙紮下去。即使相隔天涯，即使再也見不到面，我會掙扎。永遠不可能向這個世界妥協。

9、時間，我只是強烈的懷抱著想要和神明較勁的想法，連自己忘卻了這件事，都馬上忘卻了。所以我在這樣感情的奔流下，最後一次，大聲向夜空喊道。“你的，名字是?”

10、醒來的時候不知棗磨型道自己為什麼哭時常會有的事情做過的夢總是回想不起只是一種有什麼消失的喪失感

11、你會哭著笑，笑著哭，是因為你的心，早已超越了自己啊。

12、只要記住你的名字

13、不管你在世界的哪個地方

14、我一定會，去見你。

篇一：《你的名字》觀後感

盡管新海誠從來不是我最喜歡的動畫電影導演，但他早期作品尤其是《星之聲》卻一直是我最喜歡的動畫電影。在同代導演無人能與之抗衡的作畫程度上備受贊譽的同時，新海誠作品腳本卻一直被認為相對較弱。

這部電影在今年上映以來簡直創造了一個新的動員人數觀影奇跡，也讓我對它的期待更勝以往：這次他真的突破自我，在劇本上實現新高了嗎?

一個半小時觀影完畢，淚點一向很低的我從半個小時以後的劇情就淚流不止，只能交出膝蓋。

關於新海誠我一直以來的看法如文章開頭所說，是一個重視畫面感勝過故事性的導演。回憶起以往的作品，無論是言葉之庭的雨季，還是秒五的櫻花，他鏡頭下的作品給人記憶最深刻的第一眼，到最後都是如數家珍的殘暴細致作畫。但這部作品從OP開始的鏡頭切換就非常有意思，各種長遠鏡結合的天衣無縫，在東京與小鎮的二元敘事里擔當著必不可分的重量級角色。

此外新海誠是個很善於吸收自己過去作品的導演。喜歡的梗百用不厭，說到底無論是作家、畫家還是導演都是這樣。人都有自己的偏好，無論是景色的設置(大面積雲層的描寫和城市建築的刻畫)、季節的選擇(相遇的夏季、擦肩而過的冬季)還是故事本身，其實都有著新海誠過去每一部作品的影子。

但這部作品不簡單就在於把一個導演自己都多多少少用過的梗給玩出了新意與誠意。直到故事結局三分鍾前我們都不知道他們是否會再次相遇，對於追求現世俗氣Happy Ending的觀眾而言這無疑是最揪心的事情沒有之一。要知道多年前我第一次看《星之聲》還在念書，被結局搞到內傷，直至看了講談社版本的漫畫改編才算解開了心結。其實這個故事的Time Jump又何曾不像《星之聲》的設定?只不過14年前的那部作品，是直接用宇宙飛行的平行距離製造了時間凳猜的距離。而這部《你的名字》，則更像是一個時間蟲洞。穿越後的時間則直接抹去了過去的歷史，創造了一個新的平行世界。

在影片中旬游亂，小鎮毀掉的景色與曾經旖旎的景色相重疊，不就是那句經典的“悲劇就是創造一個喜劇，再毀掉它”的生動詮釋嗎?

人都是有感情的動物，之所以有感情，有記憶，也就在於我們能將瞬時的感情待入永恆的、時間的坐標，去懷念，去珍重，去追逐。我們會被藝術作品感動，說得直白一點也就是一個自戀的共感過程，而這部打著科幻元素的電影，最打動我們的說到底還是一種溫情的套路。人生漫漫，與任何人共路的時間都是有限的，當重逢的時候，又有多少人還會記得對方的名字呢?

套用あべ美幸老師在八犬傳里說過的一句話，只要祈願的力量夠深，終究會實現。這說到底也就是一個築夢與實現夢的過程。看到源覺老師說新海誠每天工作15個小時，連續兩年，上映後估計休假一個月然後繼續做下一部作品。織夢人莫過如是。

篇二：《你的名字》觀後感

昨天看了一遍《你的名字》後，今天忍不住又再看了一遍。我是很少這樣做的，上一次這樣子做，是三年前看《小王子》的時候。

這是一部光聽背景音樂就整個人會陷進去的電影，至少我是這樣。

這感覺就像高三的時候，那會應當是盛夏，但已然是傍晚時分，晚風夾雜著一點余熱踏過草葉來到身邊，我一個人坐在走空的教室里，看教室里側窗外泛著紅霞的天空，以及天空下陳舊停車棚頂上的雜草邊慵懶伏著的貓咪。

所謂身心放空，就是這樣了吧。沒有半點雜念，只覺得一切都按照軌跡穩穩地走著。

但說實話，越是長大，到了被時光催著快成熟起來，要考慮諸如以後的工作和在學習和愛好權衡上的矛盾，時常無法放空自己，反而有時感覺腦子被抽空。

所以看這部電影的時候，音樂響起，畫面跳動，忽然有一種全身的神經都被提了一下，然後又極溫柔地放下來的感覺。

這感覺，大概叫感動吧!

電影里，在東京生活的瀧和小鎮女孩三葉交換了身體，從自己發現自己的變化到周圍人的描述，他們漸漸意識到，這一切都不是夢，像平行時空一樣，有個人一直和自己隨機地交換著身體。

於是脾氣壞壞，又暗戀奧寺前輩的瀧會在顧客故意找茬的時候安安靜靜地站著，讓溫柔的奧寺來處理，當發現奧寺的裙子被割破時，一步上前抓過奧寺的手，去小房間讓奧寺把裙子脫下來，自己幫她縫好並且巧妙地點綴上幾點小花。

於是向來溫柔可人的三葉聽到有人議論自己，一腳踢翻了桌子，擺出很欠的表情。

他們因為偶爾交換身體，很快使自己的人際關系和見識都發生巨大變化。但沒有章法的交換會讓兩個人都很尷尬，於是約好交換身體的時候自己做了什麼都要記錄下來。

他們也無比熱忱地想要見到那個時常和自己交換身體的人，尤其是瀧發現她是三年前的一個人，除了空間，時間上也有差距，夢醒後彼此都會迅速想不起對方的名字。

兩人還一起為了化解那場彗星災難做了很大的努力。

瀧很想見三葉，很想很想，瀧也是。

傍晚，非日非夜的時段，世界的輪廓變得模糊，可以看見非人之物。

隔著無法穿越的時間，兩人短暫地見面了。遠處是低矮叢林般的山丘，淡淡的晚霞已經逐漸展開，星星也出來了。他們就像熟人，有埋汰，也有感動，最後怕之後又忘掉彼此在彼此手心寫上名字，但還沒寫完，再也看不見。

像所有故事裡的遺憾。

“我想告訴她的，無論她在世界的哪一方，我都會再一次去見你。”

下一秒，記憶瞬間被揉成一團丟掉了。

“你的名字是……你是……誰?我為什麼會來這里?”

時間如白雲蒼狗，須臾而已，瀧已經穿著西裝，行色匆匆，忙於尋找工作。三葉也穿著成熟的衣服，來到了一直想來的東京。

兩人隔著車窗對視的時候，忽然像被電擊了一下，列車下站後，彼此朝著彼此的下一站跑去，落了空。

而低著頭經過橋的時候，明明都沒看見彼此，也都從正面相迎成了錯身而過，多少年後的瀧忽然回頭問：“請問我再哪裡見過你么?”

兩個人的眼淚瞬間掉了下來，“我也是”，三葉說。

最後故事停在了兩人同時發問“你的名字是”。

背景音樂響起的時候，我知道的，故事還在繼續。

我想起《向左走，向右走》里的兩個人，明明相隔很近，卻總是從未見面。

他們都十分寂寞，一個人吃飯睡覺走路，一個人默默承受生活，一個人看書，想有個人可以傾訴。

但事實是就連生病在身邊照顧的人都沒有。

等偶然一次相見後，便默默喜歡上了對方，但一場大雨後，寫著聯系方式的紙條被雨淋濕。而各自的身邊，都出現了追求者，而且都是很誇張的追求者。

追求者都認為自己就是主角命中註定的那個人。

而他們心裡都知道自己真正心心念念的，是誰，病到需要住院，都想要把家裡電話留言開起來，以免漏掉他的電話。

他們一直一直，都沒放棄掉等那個電話，也嘗試過按模糊的字跡一個個打過去。

“怎麼都不是，我該怎麼做，誰教教我?”

固執到，一開始刻意搗亂且心知肚明的追求者也把留言改回去，讓他們自己隨緣。

最後兩個人都要去國外了，臨走前，他要打一通讓心無憾的電話，電話接通了，是她。

我好像在哪見過你。

有時候緣分就是這樣一件巧妙又有些捉弄人的事，難怪日本人喜歡把緣分叫做“羈絆”。

兩個真正有緣的人，隔著山長水遠共讀一本書，看同一片星空，都算是天涯共此時吧!

而我只想，一步一步地，讓自己好一點，再好一點，我想要有無數的花草破開堅冰，然後有一個草原，那麼無論你是野馬也好，小兔也好，都有一個家。

這樣等那個羈絆來的時候，才不至於被自己絆著腳跟。我會很穩很穩地走向你，義無反顧地站在你身邊。

“我好像在哪見過你?”

“我也是。”

篇三：《你的名字》觀後感

今天才去看了《你的名字》這部影片，在寫這篇電影之前還沒有看過任何的影評和鑒賞類的文章。所以我想記下我此刻的個人感受。

其實，這是有一個契機的。昨天才發現自己漏看的一天朋友圈，他只是發了一張圖片。我有點印象，但是想不起什麼來了。上面的日文看不懂。昨天下午還很幼稚的去發這張圖片去群裡面問學日語的朋友上面說的是什麼東西。結果被她們說笨，下面不是有英文翻譯嘛，your name 你的名字啊!

然後我就恍然大悟，哦，對哦，最近這個動漫已經上映啦，之前還轉發過它的預告片啊!(哭)

然後今天就找了資源過去看了。一個多小時，關掉手機，讓宿友不要打擾我。備好薯條，備好飲料，那好抱枕，墊好腳墊，戴上帽子。然後進入觀影模式。

這個故事其實我是有點心不在焉的。因為我知道他已經看過了。每個情節我都會有自己的感受，但是也會想著他看到了會是怎麼樣的一個感受，就這樣慢慢的看，慢慢的想。

看到這個，誒~覺得他有可能會笑誒!看到那個，誒，覺得他應該會吐槽吧!看到感動的部分，誒，覺得他也會默默的淚目吧!然後只想說，故事很不錯。

還有一些比較正經的影評我稍後會發上來。我只是想記錄一下這短暫即逝的感動。因為就像影片裡面說的，不記錄就會忘記了。

其實很想擁有和他一樣共同的牽絆，我想我找到了，他不知道有沒有找到，我不知道我們的是不是共同的。只是覺得我的牽絆能夠將我和他連接的很接近。

篇四：《你的名字》觀後感

年上映的日本動漫電影尤其多，但都是著名劇集的劇場版，目前還沒下映的便有《海賊王》的劇場版《航海王之黃金城》以及《名偵探柯南》的劇場版《名偵探柯南：純黑的惡夢》。

《你的名字。》算是唯一一部獨立的日漫電影。可以說，《你的名字。》是“攜著勝利的餘威”來到中國的.。這部動畫長片目前在日本的票房已經達到194億日元，超過宮崎駿1997年的作品《幽靈公主》，位列日本影史第三名，這也是除宮崎駿以外的日本電影12年來首次進入票房前三，位列第二的是宮崎駿2004年的《哈爾的移動城堡》，票房196億日元，還在上映的《你的名字。》有望超過它。《你的名字。》於8月26日在日本首映，到目前已經上映三個月有餘，曾連續九周奪得周票房冠軍，實力當然不容小覷。正因為在日本已經成為現象級動畫長片，《你的名字。》才得以迅速登陸中國。

《你的名字。》的導演新海誠是日本近些年名聲大噪的動漫導演，被譽為“宮崎駿的接班人”。其執導的《秒速5厘米》、《追逐繁星的孩子》、《言葉之庭》等動漫電影在日本頗受贊譽，即便在中國，也享有很高的關注度。新海誠的動漫畫面唯美，洋溢著濃濃的日本風情;製作精良，不僅利用純愛系打動人心，又善於挖掘細節，能夠帶給觀眾濃濃的感動。但缺點也很明顯，那便是故事情節的單薄。《你的名字。》之所以在日本大受歡迎，最主要的原因便是新海誠在保留其動畫優點的同時，盡量對其缺點進行了彌補，呈現給觀眾一個盪氣回腸的愛情故事。

故事講述生活在日本鄉下小鎮糸守町的女高中生三葉和生活在大都市東京的男高中生瀧發生了靈魂交換，倆人時不時要轉變角色過著對方的生活。在驚悸之餘，倆人也很快習慣這種交換，三葉幫助瀧追他心儀的女孩子，瀧則幫三葉找回自信，重歸開朗。可是，好景不長，有一天，三葉為瀧所做的一切都消失了，瀧再也沒有回到三葉的身體。疑惑的瀧決定查明真相。原來，糸守町三年前被彗星撞擊，已經從地球上消失了。痛定思痛的瀧決定扭轉時空，幫助三葉和全鎮人逃過劫難。但是這樣他也會付出代價。等到一切恢復正常，瀧和三葉不僅不會再記起對方的名字，甚至連彼此那段記憶也完全抹去。新海誠藉助一場跨越時空的愛戀，探討了傳統文化的失落以及鄉村與城市的圍城關系，尤其是每一幀都能當屏保的精緻畫面，會讓觀眾想起那些年的宮崎駿動畫。

只可惜，新海誠不是宮崎駿。對於宮崎駿來說，文化精髓才是要固守的本真，其它都要為這個服務，而對於新海誠來說，文化、科幻、懸疑、英雄主義都是外在表象，只有純純之愛才是真正的表達。當然，這和他們的經歷有很大關系。40後的宮崎駿經歷過二戰、戰後重建，見證日本從篳路藍縷走向錦綉繁華，而70後的新海誠出生之時，日本正創造著經濟神話，已經是日本“鮮花著錦、烈火烹油”的生活。新海誠對新技術、新概念、新創意信手拈來，得心應手，這是他的優勢。但就動畫製作來講，他和宮崎駿的區別，是匠人與大師的區別，匠人擅長拿來主義，並發揮到極致，而大師擅長自我創造，天馬行空，無邊無界。

只可惜，已逾古稀之年的宮崎駿已經老了，創造力大不如前。

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⑤ 電影《你的名字》有哪些不易發現的小細節

《你的名字》這部電影真的很不錯，裡面的故事情節更是很感人。

日本動畫電影《你的名字。》講述了生活在深山小鎮的女高中生三葉與生活在東京的男高中生瀧在夢中相遇，交換了靈魂並尋找彼此的故事。

動畫電影《你的名字。》及衍生作品的女主角，一名住在深山鄉間小鎮糸守鎮的女高中生。身為鎮長的父親離家在外，和還是小學生的妹妹以及祖母三個人生活。在睡夢中不經意地與立花瀧交換身體，體驗了一番東京大都市生活並與瀧逐漸相知、相戀，兩人經過努力拯救了因彗星墜落即將毀滅的小鎮，於2021年再次相遇。

3.瀧和同學在剛去咖啡館的時候看到有兩條狗。但是後來瀧說打工要遲到的時候，還是有兩條狗，但是狗卻換品種了。

4.三葉的古文老師本人就是《言葉之庭》的女主角雪野百香里。

這是我發現的一些小細節，你覺得還有哪些呢？

⑥ 影評《你的名字》

我又要來評論動畫片了。這回是壁紙狂魔——新海誠的《你的名字。》也叫《君之名。》這部電影在日本電影歷史中，超過宮崎駿的《哈爾的移動城堡》成為第五名。第四是《哈利波特與魔法石》，第三是《冰雪奇緣》，第二是《泰坦尼克號》，第一是宮崎駿的《千與千尋》。話說影史前五就有三部是動畫片，霓虹國是真喜歡動畫吧。

新海誠在故事層面有很大的提升，故事講的還是很扎實的。一個純愛下的懸疑線，從為什麼互換身體，到互換身體後到危機，層層遞進，節奏拿捏的很好。比如到了影片中間的時候，才告訴觀眾，兩人不同的不但是空間，還是時間。這就吊足了觀眾們的胃口。

另外影片還保持了二次元的屬性，比如片中吐槽「畢竟千葉是主角嘛」

如果你了解新海誠的影片，你就知道，新海誠所有片子的主題其實都是愛情。有人說他是「中學生救世界狂魔」，其實救世界都是順便的事，愛情才是最重要的。這樣確實讓他的作品不像金敏、宮崎駿這些大師有深度。但是，內核還是很乾凈的。真正的純愛，所以我覺得日本的中學生有新海誠看還是挺好的，我中學的時候，大家好多都在看郭敬明，其實郭敬明的東西······你細想，是很多人性惡的，不是綠茶就是撕。不是說這些就全是糟粕，就不好，但我覺得中學生還是更多的看看簡單，純凈的新海誠，是好的。

新海誠的作品也有超越宮崎駿的一些地方，或者說是時代的進步吧。《你的名字。》雖然是二維動畫，但很講究用光，老一代的動畫大師，不太注重這種現實感，比如龍貓在沒有光源的黑夜裡還依舊很亮，本片就很有模仿現實布光的，而且空鏡頭用的特別好。

金敏是日本動畫導演中最講究電影感的，新海誠已經慢慢靠近金敏了。但是還有一些小瑕疵吧，新海誠在《你的名字。》之前的作品特別依賴旁白，就好像一個人在跟自己說悄悄話，但《你的名字。》就改善了好多。

新海誠是一個特別喜歡天文現象，航天載具的導演。據說他小時候的夢想就是當航天員。還有鐵路道口，他的每部作品都有鐵路道口，他的美學風格已經漸漸成熟了。

接下來吐吐槽吧

本片作為一個科幻元素很多的電影，確實也是不夠嚴謹。

炸發電站······太中二了······

當年關於福島核電站爆炸事件與本片的共振也是大家需要注意的。這也是這部作品能票房大賣的重要原因。但是本片其實在這方面做的不好，比如民眾太過臉譜化，背景化。其實當時的日本特別需要這樣的治癒，就像9·11後，《蜘蛛俠》就在美國大賣，大家需要一個紐約的平民英雄出現。

兩個人的時空錯亂，觀眾在影片中段才知道可以，但倆主人公怎麼可能一直不知道，天天用手機，手機型號看不出來就算了，手機最明顯的就是時間好么！天天用手機寫日記，不看日期么？？反應不過來么？不用洗，太牽強。這既是編劇的順拐！

另外，本片的科幻梗設定也有很大的硬傷，但觀眾跟著你給你規則設定看的時候就出問題了。科幻不夠，奇幻湊，可以，黃昏就可以見面，可以。但全村人怎麼救的？啊？不解釋，直接就唱歌，就咔咔起范兒，放MV。這就是沒邏輯，經不起細想。

還有東京三千萬人口的城市，你倆就碰到了，可以，但導演要給表達。比如《甜蜜蜜》黎明和張曼玉在紐約那麼大的城市就碰上了，也看似很狗血，但是導演給了一個櫥窗里電視中播出鄧麗君去世，如果看過電影就知道，鄧麗君對男女主人公是一個精神寄託，所以他倆都駐足看電視就變得合理的多，自然的多，也感動的多。

最後說，新海誠的作畫方式已經比老一輩手繪大師先進了許多，也更貼合年輕人。相比戰後那一代畫師更關注政治，關注冷戰，關注人類命運，新的一輩更加校園化，輕快，舒展。新海誠給了我們的動畫從業人員一個其實，動畫片不需要一味的抱著奇幻，神話，古代這些設定。就畫生活，拍我們身邊的一草一木也可以很棒

摘自《張志浩老師》

⑦ 大家覺得電影《你的名字》好看嗎

我看了，畫風挺好，劇情不是很喜歡。

新海誠的動畫電影，從來不是拍給孩子們看的，他的電影，一直是拍給這個殘酷世界看的。

新海誠說「這是一部獻給所有正值青春期的年輕人和內心仍舊懷抱青春期殘片的大人們的電影。我賭上了自己的全部來完成它的製作，希望大家能樂在其中。大家喜歡嗎？

⑧ 《你的名字。》只是後來者，男女互換身體的鼻祖在這里

《你的名字。》內地上映首周，票房狂收近3億人民幣，依靠龐大市場，輕松超越日本本土首周成績。

前些日子，日本NHK電視台CrossUp現代節目特別聚焦《你的名字。》火爆現象，試圖分析其成因，最終歸結為電影中的一個重要元素——

「產靈」(Musibi)

也就是片中無數次提及的，人與人、人與物之間的聯結。

但新海誠卻在節目播出後，在推特上實力打臉該節目——

他認為故事的構想來自於 「如果我和異性交換了身體」 這樣一個眾人心中都懷揣的設想。這是他最重視的部分。

男女交換身體的設定確實稱得上是《你的名字。》中令人印象最深的一部分，但說起這個玩兒法，新海誠算不上第一人。

早在三十多年前，大林宣彥導演就拍出了他的「尾道三部曲」首作 《轉校生》 ，其中的一大亮點就是男女互換身體的設定。

今天，我們讓許久不見的廢柴伯勞，來為大家介紹下這部男女互換身體的經典名作。

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有一天，多年未見的青梅竹馬的女生轉來了自己的班級。

但她長得並不好看，短頭發，五官平凡，還當全班的面出自己的洋相。

為什麼小時候會認識這樣的女生呢，她真是一個男人婆。

放學的路上，一不小心和她一起從台階上滾了下來。

然後。

我變成了一個女生。

大林宣彥的《轉校生》，是「男女互換身體」題材影片的鼻祖，改編自著名兒童小說家山中恆的作品《我是她，她是我》。

這個名字倒是很酷，但其實卻是一部不折不扣的兒童小說，藉由男女生互換身體、向觀眾普及了不少青少年性教育，想也知道，輕松愉快、寓教於樂是什麼風格。

而到了大林宣彥手裡，卻頗有幾分點石成金的意思。他用一個看似獵奇的設定，拍出了一部真正的青春電影。

在看這部電影之前，我也以為「互換身體」就和「穿越」一樣，只是一種戀愛的新模式。不同的身份、共同的秘密，理所當然地鬧出許多笑話，走一段最奇妙的旅程。

某種程度上，《轉校生》確實並沒有跳出這個范疇。但好在導演想講的卻不單單只是青少年的懵懂初戀。

從性別倒錯到兩性認同，他用一個荒誕的變身，講出了最真實的少年心態。少年和少女，如何從好奇恐懼和誤解，逐漸學會互相妥協和理解，如何用對方的身體，學會自己的成長。

而作為「尾道三部曲」的首作，導演大概也在影片中加入了太多自己對故鄉尾道的回憶，一切都在這個如畫的小城裡發生，連鏡頭都蒙上一層感傷的濾鏡。

日本的夏天，濕漉漉的空氣，淺藍的天空，記憶中的大橋、碼頭、巷道，沒有盡頭的電車。

讓人感動，讓人心生嚮往，又讓人感同身受。

這部電影首先讓我驚嘆的，是它的細膩和平實。

導演是真的考慮到了轉換身體之後方方面面的細節，並且非常妥帖地將它們一一呈現出來，讓影片呈現出一種極為生活化的質感。

轉換身體之後，男女主角的第一反應，都不是照鏡子，而是掏襠。

就好像對他們來說，最難理解的事情不是他們變成了彼此，而是轉換了性別。不過話又說回來，青春期的少男少女，本來就並沒有什麼秘密可言。

他們唯一的秘密，或許就是自己的身體。

變成了女生的一夫價值觀想必是受到了更多的沖擊。

她回家的第一個晚上，就被批評坐姿太粗魯、吃相太難看、而且居然不記得換內褲。

見到自己的父親兄長，居然會下意識地鞠躬，把對方都嚇了一大跳。

接到一美的第一個電話，居然是因為這樣難以啟齒的原因……

對方怯生生地問：「為什麼你那個地方碰一碰會變形？」

一夫大怒道：「不要隨便動人家那裡！」

「可是，去完洗手間之後……」

於是權威人士表示：

而一美也非常不放心地叮囑她：「你記得每次要擦那個地方哦。」

但是大大咧咧的一夫顯然沒有聽從他的建議。因為很久以後，哥哥還在私下抱怨她很多天不洗澡，似乎也不勤換內褲。

那時候日本的中學校園，看似童言無忌，但在少男少女們天使一樣的臉孔之下，似乎總是隱藏著幾分《人間失格》式的殘酷和黑暗。

在這部電影中同樣是如此。轉換身體後的第二天，一夫因為被撩裙子，就和一個胖男生打了起來。對方反而覺得有幾分委屈：「昨天我這么做的時候沒見你有反應呀。」

連老師都站在他這邊，批評一夫說：「雖然撩裙子不對，但你的行為也太粗魯了吧。」

想必一夫這個時候才知道那個看似大大咧咧、居然敢大庭廣眾之下說自己壞話的女生，私底下居然受了這樣多的委屈。

無論表面上多麼活潑開朗、男孩子十足的女生，本質上依然是個小女生呢。在遇到這樣的事情之後，還是會害怕、會驚慌失措、會變得毫無方向。

在轉換身體之後，一夫頂著一美的身體，勇敢地跑到媽媽面前說：「媽媽我是一夫啊，只是我倆突然換了身體。」（雖然媽媽完全沒有搭理他）

而旁邊獃獃站著的一美，只是無助地看著這一切，無法做出任何反應。

一個非常有萌點的CP誕生了——

橫沖直撞的假小子 X 溫柔憂郁的小娘炮

對於觀眾來說，其實是很難將一個女孩子的形象，和她身體里男性的靈魂割裂開來看的，畢竟從銀幕上來看，這就是一個完整的個體。

於是我們看到的一夫，是一個身材嬌小、卻充滿無限爆發力的女孩，她不修邊幅、不拘小節，大大咧咧地總是鬧出許多洋相，卻非常勇敢，而且總是那麼體貼地樂於為其他女生出頭。

就像一個校園俠客！

一美則是一個心思細膩、低眉順眼的男孩，他雖然身材修長，卻總是皺著眉頭，看起來那麼憂郁，而且常常語重心長地跟在一夫背後，簡直像個老媽子一樣。

小個子的女漢子為了憂郁的小娘炮和人打架，然後帶著滿身傷口回來被小娘炮念叨。但有時小娘炮也會扭扭捏捏地依偎在假小子身後，粉紅泡泡簡直要甜蜜到要爆炸。

啊！這畫面感。

影片的兩位主演，初出茅廬的 小林聰美 和 尾美利德 ，在當時都只有十七歲。這部電影可以說是改變了他們的命運。

尾美利德成為了導演大林宣彥的御用演員，他們一共合作了十部電影。大林宣彥最著名的「尾道三部曲」，每一部他都是男主。

小林聰美後來也成為了氣質獨特的日本女演員，還嫁給了著名導演三谷幸喜。（雖然11年已經離婚）她的作品雖然不算多，但是諸如《海鷗食堂》《眼鏡》《蛤蟆的油》，每一部都讓人念念不忘。

無論從哪個年代來看，他倆的長相都不算討喜。但是就是這樣兩個其貌不揚的演員，合力拍出一部這樣好看的青春電影。

尤其是小林聰美，她在影片中有諸多裸露鏡頭，這對於一個十七歲的小演員來說，實在可以算是很大犧牲。

但是這些裸露鏡頭卻讓人完全不會產生任何與情色有關的念頭，只會覺得「啊，青春正是這樣天然的吧」。

她讓我想到了另一張記憶中的臉，香港的李珊珊。她們都是小圓臉，大大的眼睛，滿臉陽光，無憂無慮的樣子。

而她最著名的角色，諸如《鑒證實錄》中的小棠菜、《刑事偵緝檔案》中的唐心如，往往都是善良勇敢的女孩，大大咧咧的、有些男孩子氣，最後卻得不到幸福。

總是這樣讓人難過的女生。

在影片後半段，雖然一夫還是無憂無慮的樣子，心思更加細膩的一美卻越來越不開心，不止一次地對一夫說：「我想去死。」

他們還一起離家出走，坐在不知道去向哪裡的輪船上，兩張面無表情的、年輕的臉上寫滿了迷茫和倉惶。

為什麼變換身體會想去死？

以後我會一直用陌生的身體、用異性的身份活下去嗎？我會像一個真正的女孩子一樣，安分守己，嫁給陌生男人，相夫教子嗎？

這樣的我，還是我自己嗎？這樣的人生，將會走向哪裡？

原來性別置換是一個這樣好的比喻。對未來的迷惘，對命運的無助，種種恐懼，在這一刻變得如此清晰。

但好在，他們還擁有彼此。

一起坐上輪船的時候，一夫和一美就好像兩個決意去殉情的成年人，身上背負著沉重的責任，不屬於這個年紀的責任，所以要絕望地共同埋藏一個只有彼此自己知道的秘密。

這一刻，他們真的像愛自己一樣愛著對方，因為我本來就是你，你本來就是我。

這是沒有人可以擁有的感情。沒有哪兩個人可以擁有這樣深的羈絆，可以為對方付出一切，可以完全地融入他的骨和血里。

經歷過這樣奇妙的旅行，曾經這樣深入地擁有過一個人，在他們的餘生里，還可以再愛上別人嗎？