韓國電影大師

❶ 香港富二代遇上日本恐怖片大師，拍出了香港最好的僵屍驅鬼爽片！

一點不誇張，10年來，最成熟的香港恐怖片，因為血腥和部分露骨戲被打上三級標簽。

導演， 麥浚龍 ，香港商人之子。玩過音樂，出過唱片。演過電影，得過韓國電影節影帝。他的緋聞也是驚天動地。

2013年，他聯合 日本著名恐怖片大師清水崇 ，拍了一部讓人看到香港電影希望的影片 《僵屍》 。

該片，至今在豆瓣上保持著7.7的高分。

無論是影迷還是影評人，都對該片給予了極高的評價。

但令人惋惜的是， 被看作未來希望的《僵屍》卻是香港電影傳奇類型片，恐怖片和僵屍片的終結。

不是死而復生，只是迴光返照，或者一次招魂。

香港的僵屍片由開山鼻祖 林正英和許冠英 開啟。陳友，錢小豪是那個黃金時代的新人。隨著雙英和午馬等老一輩影人的逝去，香港電影彷彿也被抽走了魂魄

麥浚龍用《僵屍》，找來陳友、錢小豪、樓南光、吳耀漢、惠英紅等老演員，復刻了那段黃金歲月。

但整個故事，從電影到現實都是令人嘆息的悲劇。

影片中，錢小豪真名出演，他飾演一個落魄的武行演員，失業來到一棟破敗的大樓，第一天，他就選擇了自殺。

就在危機時刻，他被陳友救下，陳友是茅山道士的後代，會驅魔趕屍。

影片以被救下的錢小豪入手，不斷展開這棟破敗大樓里的血雨腥風。

老好人鮑起靜的老伴意外去世，她不甘心，讓樓下的另一位道士替老伴招魂。可心有鬼的道士將其做成了僵屍，企圖為己所用。

另一方面，大樓里曾經發生老師借補課強奸一對雙胞胎女生，導致雙胞胎自殺的慘案。

一個老頭的去世，成為故事的激勵事件，人人各懷鬼胎，所有的線索突然搭上關系，統統引爆，將故事推向了高潮。

最後，落魄武打演員和被時代遺棄的茅山道士聯手阻止僵屍的屠殺。

《僵屍》是麥浚龍的第一部長片，整體效果可用驚為天人來形容。全片始終被憂鬱黑暗的色彩籠罩，場景多為破舊失去光彩的慘白大樓。人物全部丟在壓抑的大樓和房間里。

時而出現的鬼怪，讓人屏住呼吸，亂力怪神，攪得人心煩亂，心堵神塞。

《僵屍》的特效幾乎後日本和美國團隊打造，加上恐怖大師清水崇的加盟，整個恐怖壓抑的氛圍營造可謂風格突出。有著濃厚的日本恐怖片風格，但始終有點香港的味道在裡面。

這大概是香港一幫老演員們給我們的集體記憶所致。

而這部《僵屍》的確有著滿滿的懷舊。 比如高潮部分的港式武打，威亞的使用，硬碰硬的肉搏，還有無形輪回的借用。

最令胖哥感慨的還是錢小豪真名出演的悲劇隱喻。

香港演員隨著香港影視業的起伏，遭受重大沖擊，無法北上轉型的演員自然遭到拋棄，也許年輕時小有名氣，現在可能因為種種原因，接不到戲，生活落魄，妻離子散，家破人亡。

影片中的錢小豪，妻子和兒子已經不在其身邊，他保留著破舊的戲份，當做懷念。

他在影片中，無數次表露出：生不逢時！

被時代拋棄的不止他，還有曾經榮耀加身的茅山道士。

當然還有這個破舊大樓里的所有人，作為底層的他們已經被社會拋棄，被遺忘，獨自腐爛。

影片開始的獨白已經道出一二： 我十三歲離開家鄉，十六歲當男主角，拍過不少電影。到今天，我只能說這一切都是為了生活，沒想到浮浮沉沉這么多年，最後還是要回到這里。很多人都說，電影里的故事很荒謬。原來，人生比電影更荒謬。

然後茅山道士也說： 我曾祖父那一代就開始當道士。以前的道士，每個人都有熟識的米鋪，道士糯米不離身，道士和米鋪的關系也是一代傳一代。到了我這一代，僵屍沒有了，道士也就自然消亡.....我也只能改行炒糯米飯了。

看吧，全是被遺忘，拋棄的人。

影片高潮，兩個被遺忘，有個甚至要尋死作罷的人，終於派上用場， 一場殊死搏鬥是這群英雄和勇士最後的一曲輓歌。悲壯至極。

而這曲輓歌還來自錢小豪的意境之中，影片結尾，故事出現經典反轉。真實和虛構交融合一，前面所有的鋪墊和人設全部崩塌，沖突激烈到拉斷了故事的張力之弦。

在觀眾驚訝不已之時，更將宿命般的悲劇氛圍烘托到了必須宣洩的頂點。

我們的角色用臨死時最後清晰的意識編制了一場慾望的陷阱，我們和他同時以為可以在慾望中獲得了圓滿，結果我們和他一起溺死在了慾望之中。

意識使客觀世界虛無，有慾望，就會再創造客觀世界。我們和老一輩影人對香港電影黃金時代的懷念，給予了《僵屍》更多解讀的力量。

錢小豪也在故事中，以靈魂的形式，在慾望的驅使下，脫離了肉體的存在，達到了虛無的自由， 即他最後的自編自導的香港恐怖僵屍類型片。

令人恐怖和可怕的是：

香港電影的黃金時代存在過，但他體現的卻是看似豐饒的貧瘠。

而這場虛無之下的再創造而出的《僵屍》，卻體現了富有。

這也真是香港電影的困境，總是把過去反復炒冷飯般提及。卻遲遲不願走出曾經的輝煌，開啟新的時代。

比如在王晶等人看來，一條賺錢的捷徑非常清晰，無休止的翻炒舊貨，榨取昔日香港電影的剩餘價值就可以賺的膨體滿盆，西遊、黑幫、賭片、賀歲喜劇三天兩頭舊貌換新顏的出現在銀幕上，不思進取的把香港電影推向了深淵.....

回， 僵屍 ，讓我看看這出難得的迴光返照。

❷ 大師級電影導演是如何煉成的

在所有的導演中，只有少數人能夠給電影質量掛保證，這些導演無一不是我們熟悉熱愛頂禮膜拜的對象，被統稱為大師級導演。李安、黑澤明、北野武、楊德昌、斯皮爾伯格、弗朗西斯·福特·科波拉、比利懷德、喬治·梅里愛、昆汀·塔倫蒂諾等等，這些是已經被公認為電影大師的人物。而韋斯·安德森、亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多，前者憑借《布達佩斯大飯店》，後者憑借《鳥人》，是新晉的電影大師。如果你足夠細心，又足夠機敏，不難發現，世界級電影大師雖然風格迥異，然而他們身上都有許多共同點，而這些共同點，我們稱之為大師的自我修養，是成為電影大師的必備因素。

愛電影，這是世界級電影導演的第一個共同點。如果一個人對電影沒有熱愛，很難想像他能為電影奉獻一切，以至於為了拍好電影絞盡腦汁，廢寢忘食，繼而發揮個人才能，成為電影大師。這是不可能發生的事情，興趣是最好的老師。說到對電影的熱愛，昆汀·塔倫蒂諾可以說是最好的例子。從小出生在影迷家庭的他，就連昆汀這個名字也是來源於電影(昆汀的名字來源於影星伯特·雷諾在《槍之煙火》中所扮演的角色)。從童年起就愛上電影，一直到以後的錄像店生活，繼而成為導演，憑著《低俗小說》一鳴驚人，昆汀·塔倫蒂諾是一個不折扣的因為熱愛而成為電影大師的典型。

❸ 有哪些類似於《看不見的客人》好看的推理懸疑影視作品

懸疑劇向來是熒屏上的熱門題材，尤其是隨著互聯網和移動互聯網的迅猛發展，視頻網站迅速崛起，自製的懸疑作品更是層出不窮，也涌現了不少高口碑高網播量的品質作品，從《餘罪》到《白夜追凶》，再到《鎮魂》等等，在網上引起了廣泛的熱議和討論，張一山、潘粵明、朱一龍等演員也憑借劇中的角色俘獲眾多的粉絲。

其三是劇中故事情節雖然有矛盾沖突但依然充滿情感和感悟。《大宋提刑官》這部劇雖然是一部古裝懸疑劇，但它實質上是在用一件又一件的事件講述官場。在劇中的每一個案子里，其背後離不開各色官吏的不同面，他們代表了為官為己又為利的一方，而宋慈則代表著為官清廉又剛正不阿的另一方，雖然他們同樣為官，但兩者的沖突正是為官所展現出不同價值觀的沖突，這一點同樣是這部劇持續受到觀眾追捧的重要原因。

最後是該劇做到了夠專業。無論是劇中的偵破方法，還是整部劇的後期製作，都稱得上的專業有水準。該劇作為法醫鼻祖宋慈破案的傳奇故事，自然劇中的破案方法要做到專業，劇中的宋慈，從案件本身和醫學角度切入，分析的是有理有據。而從整部劇而言，雖然是一個又一個案件匯聚在一起，但如果你仔細看這部劇你會發現，其實每一個案件之間會有一定的聯系的，而且首尾有一定呼應，

總之，《大宋提刑官》這部劇，無論是演員還是故事情節，抑或是破案的專業水準以及後期製作，都稱得上亮點和看點。在懸疑劇層出不窮的當下，這部劇已經播出了十四年之久，依然還有不少觀眾繼續回看這部劇，可見該劇在觀眾心目中的地位。

❹ 台灣著名大師有哪些

台灣著名大師有：

1. 李安：著名電影導演、製片人。他是國際影壇上備受矚目的華語電影導演之一，代表作品如《卧虎藏龍》、《少年派的奇幻漂流》等，因其卓越的導演才華和對電影的深刻理解，贏得了全球觀眾的喜愛和尊敬。

2. 餘光中：著名詩人、作家、文學評論家。餘光中的文學作品以其獨特的語言風格和深邃的思想內涵而廣受贊譽，其詩歌和散文更是傳世之作。他的代表作品包括《餘光中散文選》等。

3. 賴東明：著名的音樂指揮家和教育家。他在推廣古典音樂和提高音樂教育的水平方面做出了巨大的貢獻。賴東明不僅在國內享有盛譽，在國際舞台上也有著重要的地位。

4. 林清玄：著名書法家、畫家和禪學大師。他的藝術造詣深厚，書法作品深受人們喜愛，同時他在禪學方面的研究和傳播也極為廣泛。林清玄的作品體現了中國傳統文化的精髓，深受大眾喜愛。

以下是詳細解釋：

李安是台灣乃至全球華語電影界的重要代表，他的作品跨越了文化和地域的界限，展現了深厚的藝術魅力。餘光中的文學作品在台灣文學史上佔有重要地位，他的詩歌和散文語言優美，思想深邃，深受讀者喜愛。賴東明作為音樂指揮家和音樂家，以其專業的音樂造詣和對音樂教育的貢獻而聞名於世。林清玄的書法藝術展現了傳統與現代相結合的獨特風格，他的作品深受各界人士贊賞。這些大師在自己的領域里都取得了非凡的成就，對台灣乃至全球的文化和藝術產生了深遠的影響。

❺ 略講電影配樂史，順便介紹幾位配樂大師

自有電影以來，配樂便作為其中不可或缺的一個組成部分存在了。

默片時代伊始，創作者便認識到，在影片中於不同基調的情節中加入適當的音樂，對故事渲染，氣氛烘托可起到不可描述的襯帶作用。

但當時技術水平有限，尤其開始膠卷攝制後，默片盛行的原因，無形中便加大了音樂出現的難度，讓聲音(言語、配樂)的存在與發展，都處在一個尷尬的境地。

由此似乎也可推斷出默片為何最早發展盛行。

一肯定是當時的客觀的科學技術原因，其未達到電影工業中，聲音製作的標准。

二來，默片確是一種很難得的藝術形式，仿如啞劇又勝於啞劇，是其與戲劇的綜合體。現當代許多導演仍偏愛這種影片形式，最著名的應屬韓國鬼才導演金基德，其執導的《空房間》，《春夏秋冬又一春》、《漂流欲室》、《莫比烏斯》等，都是刻意弱化人物對白，僅通過人物行為來推進故事情節，由此表達及升華影片主題。其實有時想想，去掉對白，也就免去了因之而產生的一些與主題無關或者誤會的東西，所謂說多錯多，著重人物行為動作，確可使影片故事的發展加強，更集中，表達時便純粹而有爆發力。

扯回配樂的問題。

是以，一開始，電影中沒有聲音，即人物對白。但有配樂。可這里的配樂是什麼樣的呢？實時配樂。

何謂實時配樂？就是現場樂隊配樂。

膠卷送到影院，影院會配備一支樂隊。播放影片時，樂隊便根據電影製作方事先約定的曲子來演奏，或歡快灑脫，或滑稽戲謔，或哀傷悲憤，都是以影片里各個故事情節的基調而定。據說更早，都是樂隊視情節自由發揮，因此時常出亂子，比如影片里死了愛人，正哭得傷心，樂隊這邊卻歡快地演奏起兩只老虎，觀影體驗很差。

之後有了改進的所謂蠟盤發音。即將音樂刻錄在唱盤上，播放電影時，同時打開唱機，使畫面與音樂同步。這可謂是配樂在電影發展史上重要一步。

但這里強調一點，蠟盤發聲的電影並不是真正意義上的有聲電影。因為這時它仍沒有將之用來做言語對白的聲音上。

下面這段要說的，引自網友，因為我確沒這方面的專業知識。

第一位正式將音樂觀念引進電影中的是格林菲斯，他在《一個國家的誕生》（1915年）中，首次與音樂家合作，創作出美國民俗民謠的完整配樂形態，這是電影音樂的一大轉折點，也顯示了音樂開始屬於電影本身組成的一個要素。

1910年8月27日，愛迪生宣布了他的最新一項發明，即有聲電影機。它可以在同一時間里把聲音和圖像都記錄下來，實現同步。因這一神器，之後便迎來了有聲電影的爆發，默片式微，直至今日。電影《雨中曲》，其中講述的便是兩種電影形式更迭交替時期，震盪下的好萊塢的故事，有興趣的可以看一下這部經典影片。必看的經典。

這期間，電影配樂的發展也迎來了史前未有的發展。典型的特徵，以前或許是將已有的固定的音樂嵌入到電影里，作為配樂。而此時，會有專門的音樂家根據電影需要來作曲，進行創作，以為配樂。這些人稱為配樂師。

我們一些人應該都知道一些配樂師，像埃尼奧.莫里康內，行業內高山仰止的存在。我只隨便說幾個知道的其經典配樂作品，《黃金三鏢客》，《無恥混蛋》，《海上鋼琴師》，等等，只說這幾個自己喜愛的了，非要說完，網路一下，一摞A4紙不一定夠用。

另一個大家比較熟知，日本配樂大師，久石讓。宮崎駿的大部分作品都是其配樂。姜文一再使用的「太陽照常升起」也是其作品。也不一一舉例了。要說的一點，通常認為，配樂為影片服務，但有些配樂大師的作品，通常已經獨立於影片之外，甚至於帶動影片升華了主題表達，更恐怖的，影片故事淪為音樂的表達工具。宮崎駿與久石讓應該就是其中的代表。

兩者同樣優秀，但常常感覺久石讓的音樂有些喧賓奪主，彷彿去掉那些音樂，宮崎駿便變得不再是宮崎駿。提兩個作品，大家感受一下，《天空之城》跟《幽靈公主》，總感覺，這兩個宮崎駿影片若去掉久石讓的同名主配樂，便會如抽去了靈魂一般。

國外的就說這兩個吧，因為本身我知道的大師不多，關鍵是我特別喜愛這兩位。

中國的配樂大師，我較國外的多了解些，但也只說幾個自己喜愛的。

第一位，胡偉立。

其人真真是仙風道骨，出世入世，高人一般的存在。這么說，不僅僅是因為我搜索大師時，圖片上的長相，確實是聽了音樂後的感想。

胡偉立配樂作品，幾乎貫穿整個香港電影的黃金時代。東方不敗，鹿鼎記，醉拳，龍門客棧，太極張三豐等，一摞A4紙也寫不下。尤其周星馳電影里，配樂大多出自先生之手，如國產凌凌漆，鹿鼎記，唐伯虎點秋香，審死官，九品芝麻官，回魂夜。額，簡單截個圖。

這是網路里老爺子的主要作品介紹。作品好，但不知名的更多，比如李衛當官的配樂。很多都鮮為人知。

上述隨便一部影片里的音樂作品，拎出來都是響當當的存在。也許你不知道這些配樂的名子，但當音樂想起時，你一定會驚嘆道:「哦哦，這個曲子某某電影里有。」最不濟也是「這曲子聽著好耳熟。」

且老爺子出名的的作品中多以中國傳統樂器為主。這一原因，除了老爺子深諳中國傳統音樂外，暗自揣測，也應與上世紀香港影視繁榮期，尤其古裝題材作品的爆發有著密不可分的關系。

傳統樂器的作品，顯然與古裝影片里的氛圍基調更加契合，無形地擴大這種古典意境的渲染，觀感自然，渾然一體。影片的質量明顯會上一個層次。上世紀的古裝武俠片的推陳出新，經典頻現，老爺子的音樂作品於其中起到的作用絕對舉足輕重。當然，也不絕對非傳統樂器不可，李安的卧虎藏龍，張藝謀的英雄，很多。

這些無所謂的事不糾結了。

我崇拜老先生的一個地方，不在於他的作品於影片的利害關系。而是他似乎於每每完成的一部影視的作品中，通過一系列的音樂作品，不僅幫裡面的人物完成了一次的刻畫描述，同時也完成了一次自己人生感悟的表達。

很多東西不大能說得清楚，比如那首東方不敗里的「孤獨」，你把它單獨拎出來後，細細的品味一遍，便能明白個一二。亂了，亂了，衷情堪繭緒，欲語筆難成，不說了。補一句了，胡大師，小子很崇拜您，對您的敬仰之情有如滔滔江水連綿不絕，冀望能見您一面，聽您一番教誨。

最喜歡的，僅代表個人。東方不敗里的:孤獨，雪千尋。九品芝麻官里的:抒情。國產凌凌漆里的:美麗拍檔。李衛當官里的:往事堪憶。

第二位，陳勛奇。

陳勛奇的作品不算太多，但個個有名。墨鏡王的東邪西毒里的配樂，俱出其手。其中的「天地孤影任我行」被周星馳的大話西遊用來作至尊寶與紫霞生死訣別的背景音樂，與影片開頭紫霞出場的背景音樂，即趙季平的「蘆葦盪」，同為奠定影片感情基調的主配樂。

貌似天下無雙里也有其音樂作品。與胡偉立一樣，不只是純粹的同樣偏重於個人表達的配樂大師。

其主要作品一覽。

第三，趙季平。

國內首屈一指的音樂大家。亦是高山仰止的存在。其配樂作品:霸王別姬，活著，水滸，喬家大院，笑傲江湖，大宅門……說不下，隨便上幾個截圖感受一下。

剛剛說的蘆葦盪。上一次有印象見趙季平署名的作品貌似是馮小剛的1942，之後沒怎麼關注了。

如果胡偉立的音樂作品貫穿了香港影視繁榮時代，那趙季平的作品則更廣袤地貫穿、見證了內地影視的興起，繁榮，到如今的迷茫。

趙季平的作品多與歷史片掛鉤，是以多渾厚悠遠的風格。典型如霸王別姬里的配樂，選擇的樂器多蒼涼悲壯系列。(就不說樂器名子了，因為我不知道。)

或許是真的跟影片的類型真的有關系，我總覺得情感表達上，趙沒胡、陳二人來得濃烈。像陳勛奇與王家衛合作的東邪西毒，濃得化不開。而胡偉立的既能融進去，又出的來。但你要說音樂這東西不傳遞個人感情，那肯定不可能。而且個體的偏愛不同，所以僅個人之言。兼且本身站著說風涼話就不對，我這里需要一個解釋兼道歉。最喜歡趙大師的作品，仍舊是其以為偏小資體些的蘆葦盪。

文章到這里應該算是完了，打算還要寫黃英華，譚盾，黃沾，特別是黃英華(想說他似乎跟自己的周星馳情結有關。)但作為一個門外漢，很難從專業的角度來分析欣賞，我也是寫著寫著才發現這些東西避不開。比如簡單的樂器的特性與好處，我就寫不出，因為從沒接觸過，寫到最後就變成了純粹的統計的東西，毫無意義。徒惹人笑話。