日本打鬥戲武士電影

㈠ 你看過武士題材的劇嗎關於武士題材的神劇，你知道哪些呢

第一部，對馬島之魂。如果黃泉之路是一盤風格奇特的開胃菜，那對馬島之魂就是另一道色香味俱全的佳餚作為環境。極佳的3a大作山川草木隨風而動，林間飛鳥任意穿行，所以隨處可見的東方特色文化對馬島表現出的意境氛圍才是真正的無可匹敵。在游戲中，你可以像武士一樣戰斗，也可以像幽靈一樣前行。武士對決，暗殺道具，並不復雜的操作卻將戰斗發揮的淋漓盡致，而大刀弱弱的打擊感更會令你神之嚮往。屏氣繁多的任務點和UI設計，在自己的開放設計中，講好一個故事更是難能可貴。從一個課解衣服的武士一步步轉變為沾滿鮮血的戰鬼，一切都顯得那麼流暢。搭配同樣優秀的鏡頭設計和劍戟片的黑色模式，呈現給玩家一幅絕美的東方畫卷。不得不說對馬島之魂絕對是游戲電影化的一部頂尖佳作。

㈡ 如何評價日本電影《黃昏清兵衛》

一、《黃昏的清兵衛》放映的背景

日本武士電影，或者說劍戟片，屬於日本電影類型片中的一大類。自1951年，黑澤明以一部《羅生門》榮膺金獅獎後，日本武士電影進入一個輝煌階段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩薩嶺》……諸多佳作紛紛面世。

日本武士電影的黃金時期從五十年代對英雄人物的謳歌、到六十年代對武士道的反思，至七十年代漸入低谷，同時伴隨的，是大製片廠體制的解體——這也標志著日本電影的一段黃金時期的落幕，以及隨之而來的九十年代的日本社會全面、持久的經濟蕭條。

八十年代日本武士電影雖偶有佳片如《座頭市》，但已是暮氣深濃，至九十年代，武士題材的作品更是寥寥無幾。有人甚至說若不是山田洋次的《黃昏的清兵衛》橫空出世，武士電影這一類型片幾乎要被人遺忘了。

然而畢竟時代不同，山田洋次在執導《黃昏的清兵衛》時雖已年逾古稀，但新世紀的武士電影，若重套舊類型的路數，恐怕也不會有什麼太特殊的反響。況且那也不符合山田洋次本人的風格。

誠如江曉雯在《當代世界電影文化》中所言：「一種類型電影之所以會深受大眾的歡迎，是因為它體現了隱藏在人們內心深處的某種集體無意識。類型電影的生產、製作本身也是由影片的作者、製片發行制度、觀眾共同參與的結果，代表了社會群體的集體社會經驗。因此，它的敘事模式和其中所蘊含著的文化意味也必然隨著社會心理和價值觀念的改變而發生相應的調整和變化」。

那麼，《黃金的清兵衛》在喑聲已久的武士類型片市場里，會表現出這樣別具一格的面貌，並引起巨大反響，是這個時代哪些方面帶來的影響？

大製片廠體系解體後，九十年代的日本電影呈現出一派新氣象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑澤清等中青代導演各顯神通，日本有學者將這一代導演的作品稱之為「獨立電影」，而無論分屬怎樣的類型，這些電影做顯現出的共同特點是多為中小成本製作，在褪去大製作的豪華陣容、視覺特效後，它們大多表現出的是接近普通民眾、平凡生活的細膩勾畫和強烈的個體意識與人文關懷。而通常口碑、票房獲得的雙贏的也是這些平實中打動人心的影片。這本身，已營造了一個重視人情味的影片創作氛圍。

再者，經濟蕭條必然也會帶來人們價值取向的改變。在一眼望不到盡頭的蕭條與危機之下，人們渴求的是一種精神救贖和心理安慰，於是，在50~70年代武士類型片中被反復刻畫的武士道精神中的「尚武」（勇）、「忠君」（忠）、「復仇」（義）對人心的吸引弱化了，而諸如「潔白」、「儉約」、「樸素」、「平和」的價值理念卻會引起這個時代日本民眾的強烈共鳴。於是，原本長久被人忽視的齋澤周平的小說會被發現，改編成的電影會被青睞，也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陳的：「現在的日本處於令人不安和擔憂的狀態，但日本人的價值觀發生了深刻的變化，以勤儉為榮的傳統慢慢失去，盲目追求奢華。但武士心中有強烈的責任感，面對樸素生活能夠心情平靜，對他們來說，窮困並不是一件可恥的事，不管怎麼貧困，都要清潔地生活著……」這也是他拍攝武士片的動因所在：「為了反思對日本文化影響深遠的武士道精神」。 山田本人承襲的本就是小津衣缽，是典型的「庶民劇」導演，他拍了一輩子的市井喜劇，表現的是大時代中小人物的悲歡喜樂，年逾古稀早已看慣風雲褪去浮躁的他，即使拍攝武士片，也不會被類型束縛而一改自己的風格，相反，他正用傳統的「武士」題材，剝去了武士道形式上的外衣，用他一貫的手法，平實卻極富質感的影片傳達了他所想傳達給這個時代的人們的理念：清簡安貧，樂天知命。

二、《黃昏的清兵衛》反類型的表現手法

與傳統武士片中好勇鬥狠、忠義傳奇的武士形象不同，井口清兵衛作為一個下級武士，日常生活和公務員沒什麼兩樣，相比較而言甚至更為安分守己——按時上下班，連大多為同事們熱衷的娛樂活動都摒棄。也更為落魄，妻子早亡的負債累累的他一人照顧痴呆的老母和一雙幼女，同時家務、務農，還因生活拮據勞碌而不修邊幅，為此遭領主訓斥。

在影片的前半個小時里，細膩又有些晦暗的畫幕里，是清衛兵生活的平淡流轉，沒太大起伏，一反以往武士類型片的曲折跌宕，卻將清衛兵的個性雕刻得入骨三分。這個身處武士階層的人，看起來卻和平民沒什麼兩樣，但他並不庸碌，心中自有一把情義的標尺。母親認不出他他也只是一聲自嘲，女兒問他讀書何用他耐心教導說能讓人學會思考，境況艱苦卻淡然處之樂天知命，身懷絕技而低調行事，卻在友人有難時挺身相助，而一向備受推崇的視為武士的崇高與榮耀的，為義理犧牲，為藩主不顧一切地效命……於清衛兵而言，卻只是不得不領受想推脫卻推脫不去的壓力。那對武士而言跟命一般重要甚至比命還重事關尊嚴的武士刀，卻在他為妻子治病、下葬時賣掉——這也意味著他的一種取捨，一種具有人情味兒的情義，比所謂義理更為重要。
這不是被「美化」和「神聖化」的武士道，相反，這正是一種對「武士道」深徹的思考，並在最後挖掘出的，是一種一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族個性中堅忍的樸素的也更為寶貴的精神。

而傳統武士類型片中的又一大必備元素，是打鬥場面。在以往任何武士片中，酣暢激烈，血腥暴烈的打鬥場面都是必不可缺的。它緊連著武士道「尚武」的精神，同時又以視覺上奇觀體驗，給觀眾以強烈刺激，甚至宣洩。然而《黃昏的清兵衛》中，全片的打鬥場面統共只有兩處，且這僅有的兩處處理方式也不同於以往的手法——在打鬥前營造一種蕭殺的決斗氛圍，真正打鬥進行一種極為快速的簡潔處理，兩人身形交錯，往往一招斃命。暴力美和英雄主義都在形式中達到一種極致。《黃昏的清兵衛》中的打鬥卻是慢並且寫實的。

第一段打鬥，與欺辱朋江的豐太郎，長鏡頭和景深鏡頭，招招實在，豐太郎出手兇狠迅捷，清兵衛主防，最後才制服他。但隨性所欲不逾規的山田導演實則也有一個積累-噴薄的過程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，這種隱而不發、不得已不出手一處手即為傳奇的情節，仍是帶有武士片的些許英雄色彩，並且內在上更為吻合「武士道」的武德：即使力量強大。若非忍無可忍，絕不輕易出手傷人。

最後一場打鬥是全劇的高潮，然後16分鍾的劇情，只有後六分鍾是激烈緊張的打鬥，攻擊的人雖然攻勢瘋狂如暴風雷雨，但畢竟是輕弩之末，守勢的人被動又艱難，雖然最終勝了，也是慘勝。極為真實，一點也不唯美，卻飽含痛楚。而前十分鍾呢？前十分鍾，是清兵衛和余吾善右衛門坐在一處喝酒聊天，各自傾訴生活的艱難，頗有同病相憐天涯共淪落之感。清兵衛甚至已經動了放走他的念頭——這是極不符合以往武士類型片里對藩主命令絕對執行忠貞不二的精神的。然而，觸發兩人斗爭的導線又是極為武士的——清兵衛身上帶得是一柄不值錢的刀，這對余吾善右衛門而言是一種侮辱。從這個細節出發，又可以看出同樣在武士沒落的時代，同樣是境遇相似的兩個落魄武士，卻代表了各自兩種精神，余吾善右衛門是看似更傳統更具代表性的被山田反思的武士道代言人：對主盡忠，堅毅尚武，殺身成仁，卻最終走到末路。而清兵衛則看似是個「非典型」的武士，但毋庸置疑有著武士精神和操守，而他承襲的那種武士精神，卻在日本民族血脈中更為亘久，即使在今日也極有借鑒性。

當然，即使這么看，清兵衛還是處在大時代情境下的日本下級武士，於是在影片的最後，藉助他的女兒的旁白，他的結局被淡淡宣判——在內戰中戰死。不英雄，不壯烈，不見血，卻宿命。

然而，作為武士電影，《黃昏的清兵衛》最為打動人心之處，卻該是它生活情境之間的細節處理。是他教女兒讀書識字伴隨的昏黃火光，是他對著生活的困窘無奈一笑中卻飽含的堅定沉著，更是他和朋江之間的感情。他們並沒有什麼纏綿親密的對手戲，往往只是相視的一笑，隔著幾步距離的問候，或是他看著她帶著自己的子女玩耍，他們之間的情感也如全篇一切設置一般的剋制。哪怕到最後，清兵衛將去決斗，終於向朋江表白卻被婉拒，頹然坐倒又強打精神，他們的離別是兩個人的背景，朋江細致的為他梳妝，好像他的妻，沒有多餘的話，卻有哀美的情的昏黃光調下流轉。清兵衛走後，朋江坐在那裡，連清兵衛都時常認錯卻不曾錯認過朋江的井口母親問她：你是哪家的小姐？

這樣深徹隱忍的情是如何宣洩出來的？是清兵衛帶著傷一瘸一拐在黃昏中歸家，卻發現朋江依然留在那裡——她以為他必死，卻留下來了，即使她應承過了人家的婚約，卻暗地裡下決心做他的遺孀。一切只化作一個她撲入他懷中潸然落淚的擁抱，這也是他們片中唯一的親密接觸，卻比千百倍的纏綿都打動人心。

三、反類型片的勝利

在我看來，《黃昏的清兵衛》一改以往武士電影的面貌，作為一部反類型片獲得巨大的反響。然而，它卻造就了一種新型武士類型片的規范，它引發了改編周平小說為武士電影的熱潮，新時代的武士片大多都承襲了《黃昏的清兵衛》中清淡、平和的藝術風格，於是也陷入了又一個窠臼之中。
然而，《黃昏的清兵衛》依舊是只此一部，不可復制。武士電影也並沒有就此走出一條真正的復興道路。是以，我稱《黃昏的清兵衛》為反類型片的勝利。

㈢ 為什麼電影《七武士》能被評選為日本電影第一

縱觀這部《七武士》，其中的鏡頭運用、敘事節奏都非常流暢，有著優秀且辨識度極高的敘事節奏與拍攝風格，可以說沒有多餘的鏡頭或情節，而這部電影的台詞，也是微言大義，值得揣摩。更難能可貴的是一些動作戲，其中的動作設計和鏡頭剪輯沒有絲毫地拖泥帶水，放在今日依舊是頂尖水準。

這就是《七武士》的魅力，它讓你看見那個國度最後的江湖，就像影片結尾處對犧牲的死人無力的憑吊一樣，「揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴」，這部長達三個多小時的電影，像一首慷慨激昂的戰歌，最後卻空餘一聲嘆息。

㈣ 請介紹一下日本電影《七武士》

《七武士》闡釋了在那個混亂危險的年代社會等級觀念的崩潰和落後傳統的不合理性，也質疑了武士與土匪以及善與惡的區分。

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這是一部相當於上中下三集的一部長篇巨制。日本某影評家認為這部影片宣揚的是中國古老的哲理：狡兔死，走狗烹；飛鳥盡，良弓藏。當然,這是一種片面的看法。《七武士》在武打片中是一部獨具特色的力作，它的成功不在於武打，而在於描寫了眾多栩栩如生的人物，而且一人一面。

影片大致可分四個部分：第一部分是據伍作的親耳所聞，表收之後，山村將無可避免地遭到山賊們襲擊，村民驚恐萬狀，主戰主和各有利弊與困難，儀作老人堅決主張誓死抵抗，而辦法是雇武士。第二部分是從四位代表了發到七個武士一個一個地湊足來到山村。第三部分是此後戰斗的布署與訓練，以及經過激戰時付出犧牲之後獲得勝利。第四部分就是尾聲了。

相對地說來，前兩部分更精彩，尤其是第二部分，即描寫七個武士場，可以說，七個武士是一個一個"走"出來的，都是從自己的道路"走"上銀幕""向觀眾的。

影片一開頭就把觀眾吸引住了：40餘騎山賊，人強馬壯，頂盔貫甲，武器良。面對如此強大的敵人，農民等於赤手空拳。與之抗衡，猶如以卵擊石，如果要戰，怎第才能獲勝？觀眾不能不弄不明白。

實行這個決心的辦法是派人出去雇幾個光供吃就行的武士。這樣的武士能僱到么？這樣最低條件都肯來的武士頂用么？這也是觀眾無論如何都要看個水落石出的。

緊接著，影片把觀眾帶進了一個疑竇叢生而又似與雇武士根本無關的情節上去了。這四位農民代表隨腔唱曲地跟著別人看熱鬧呢？賊把一個富裕的農家的獨生孩子抓去作人質，怎麼救出這個孩子成了看熱鬧的人們最關心的事，也是四位農民要看出個結果的事。至於觀眾，本來是想看這四位代表怎樣雇武士的。此刻也被吸引著要看個究竟。一個和尚，一個中年武士，雙是落發又是換穿袈裟當然使觀眾大惑不解，最後明白了，因為那武士的卓越的智慧和高超的開藝制服了強盜，救出了孩子，等他辭別主人就道時，那年輕的武士非要拜師不可的時候，這位武士說他叫勘兵衛，吃了上頓悉下頓，無力收徒。這時觀眾才意識到，可以"雇"到第一武士了。編導描寫勘兵衛的出場，純粹是讓觀眾疑竇叢生之後才恍然大悟的。對於勘兵衛的機智（化裝在和尚靠近強盜）、勇敢（空手奪白刃）、謙虛（無收徒之能，打過的全是敗仗）、誠實（承認吃了上頓悉下頓）等估良秉性，編導沒有用一句語言表白，而是通過人物自己的行動來證實的。

描寫得最成功的是武士之一，本片的主角菊千代。他是個冒牌武士，是農民，他的父親就死一強盜之手。他渴望的真正武士的誘掖提攜。他第一次出場是在農家院子里，坐個大木桶看珍衛怎樣救出孩子，孩子救出來了，他服了勘兵衛，一心想追隨其後。但是他為人木訥，不善於表達自己的意思。後來知道昌牌貨低人一等，便弄了個別人家譜，結果鬧出笑話。那些真武士瞧不起他，奚落他，然而他寬宏大度，決不計較。他機智勇敢而且幽默，特別值得稱贊的是那鍥而不舍的精神。那些真武士不理他，他是"跟"來的。他看問題實事求是，而且見解新穎。使他嶄露頭角的是敲報警梆子那場戲。農民是沒有武士想找武士。平八做的旗上，六個圓圈代表六個武士，而代表他的地是三角，但他對平八孤墳，沉痛哀悼。他作戰英勇，而且謀略過人。殺山賊探子有他，偷襲山賊山寨有他，隻身深入敵方繳火銃的也是他。正是大功即將告成之際，他仍不惜性命和拿大銃的敵人硬拚，倒下之前還劈死敵人，但是他犧牲之後，人們依然囿於傳統陋習，不把他看作武士，他的墳頭上不能像別的武士那樣插上刀。多虧勝四郎主持公道，說他是個"出色的武士"，把自己那把刀給他插上。

菊千是個地道的農民，當他自覺已是像樣的武士時，回過頭來看農民的缺點或局限，自然瞭若指掌。是他說服了那些農民，把殺了打敗伏的武士的撈到手中的鎧甲、武器貢獻出來，並且始終在村民的立場上替他們辯解。他認為農民就是這樣，沒什麼值得大驚小怪。農民本來就狡猾、吝嗇，有東西就藏起來，話鋒一轉，慷慨激昂地指出，這種性格完全是武士造成的，也就是官府造成的。對於武士，他絲毫也沒留情。

如果說勘兵衛的出場是從武士必血的品德這個角度描寫的，那第，久藏的同場則是從武士必備精湛武藝這個角度來描寫的。那個大個子流浪武士是個流氓，他逼著久藏用真傢伙較量，只兩個回合就被久藏砍翻。

不願給農民出力的那個武士的出場一一人了精心細致的構思與設計，而片些人物傾注了全部的愛。

影片對於武打的安排恰到好處，不是一打到底，也沒有令人厭其多餘的"打"。與眾不同的是這種武打是騎馬的山賊與步行的農民交戰，困難很多，黑澤明是用在架攝影機拍攝這些場面的。馬上與腳下的激烈動作，一架攝影機很難拍出好的效果。許多影片拍攝馬隊的戰斗都是橫向移動拍攝，難度大但真實中殊死決斗。用廣角鏡頭拍攝山賊縱馬向村裡狂奔，並且讓武士和農民突然從猛沖過來的馬群前方出一，使馬隊在在雨中陷於進退維谷的場面，都別具一格。

令人惋惜的是影片把農民描定得愚味、膽小，彷彿總是提心吊擔地過日子。知道敵人麥收之後必來洗劫時，驚慌失措，一籌莫展，磕頭作揖地要求武士保護。這顯然貶低了農民有和敵人一決雌雄的氣慨。世界的歷史不是這樣的，日本的歷史也不是這樣，日本戰國時代的農民更不是窩襄廢。如果表現農民開頭怯懦，但後來在武士們的訓練與培養之下，變得堅強和聰明了，農民有了一兩位自己的領袖人物，這倒符合歷史的實際。遺憾的是編導沒有給予注意。

貶低農民必然誇大武士作用，把武士描寫成農民的救星。勘兵衛說的"這個仗我們畢竟是打敗了"這句話，具有非邏輯的深刻意義。戰爭獲勝的明明是武士，勝利帶來的利益卻與武士克關，武士有的，只是一點點的精神上的滿足。正因為武士們沒有得到絲毫實際利益，才證明武士們的精神高尚，這就是編導的著意之處。英國《畫面與音響》於1982年秤該片為電影誕生以來的10部"最佳影片"的第3名。

㈤ 最近有什麼好看的動作電影嗎求推薦

用心棒（日本，動作，犯罪，劇情）
《用心棒》是由黑澤明執導，三船敏郎、仲代達矢等主演的動作電影。
影片講述了外表落魄邋遢的浪人武士三十郎（三船敏郎 飾）來到一個小鎮，清兵衛和新田丑寅兩家惡霸在那裡為爭奪地盤，招兵買馬經常爭斗，弄得民不聊生。三十郎決定從中設計，引誘雙方僱傭自己，再加入不同方造成兩邊拚鬥，由此坐收漁利，消滅對方。
因為鎮上兩股幫會勢力正在火並：依附布商的妓院組和依附酒商的賭場組。
所以你看，這個事的本質其實是一場貿易戰。
他們各自招兵買馬，聚集了不少鄉痞村霸，每天都會發生一些不成氣候的小規模沖突，笨拙的砍來砍去，戰斗場面十分難看，好在每次至少還能砍死幾個人。
酒館大爺並不關心誰贏誰輸，韭菜對誰來收割自己並不挑剔，他只想平靜的生活
電影里的豬頭吉是個例外，他才不是案板上的肉，他是一頭橫沖直撞的野豬。
賭場組的頭領是三個親兄弟，老大虎子、老二豬頭吉、老三兔兔。
大哥和三弟一個老謀深算一個陰鷙歹毒，唯有豬頭吉是單純的討厭。
然而他從心眼裡仰慕那個流浪武士，雖然武士砍了三個自己招募來的廢柴，可是一刀一個的氣勢，比砍柴還利落。
其實這個電影沒啥好介紹的，推薦理由很簡單，這么酷，俠氣這么重的電影，哪那麼多廢話，看就完了！！

㈥ 求關於日本武士的電影，打鬥比較多的，10分

建議你看《幕府風雲》， 這部電影幾乎從頭打到尾，在咱們國家上映的時候因為太血腥，很快就下映了，但是影片非常精彩，從頭到尾節奏緊湊，不過你可能只能看到原文的。優秀的長影配音版，市面上沒有。
影片講述了一位武士請到幾位浪人俠士，還有一位中國武僧，共同迎還少主。接到少主後，武士們便發現了異常情況並推測出真相。家臣武士認為自己必須完成主公交派的任務，其他則屬於亂命不可受。他請來的朋友們認為自己只應該對家臣武士負責，而不必管武士的主人如何。於是，寥寥數人開始穿越日本，奔向都城。一路上，全國軍隊四下截殺，武士們一往無前，間道行進。大部分武士和中國武僧戰死，家臣武士將大批追兵引到小鎮，引染火葯與敵同歸於盡。最後一位小武士保護少主進入京城，完成了武士的使命。
影片拍攝於1_9_8_9年，是80年代日本投資最高、場面最大的古裝動作片之一。盡管影片屬於時代劇類型，但是和傳統的時代劇不太一樣。影片的情節更加緊湊了，連場的血腥殺戮和追殺打鬥叫人緊張的喘不過氣來，影片沒有絲毫冷場的地方。打鬥動作設計的也和以往的時代劇不同，過去的時代劇武打動作都比較干凈利落，武打場面的時間都很短。而《幕府風雲》的每段打鬥戲的時間基本都在3分鍾以上，有的還更長。按照慣例，時代劇中高手決斗都是一招過，而本片里最後石河刑部與伊庭庄左衛門的決斗場面則持續了4分鍾，從街道打到屋內，從地上打到屋頂，再從屋頂打回到街道，場景變化的比較豐富，也設計出了更多的招式。