無雙電影在日本

㈠ 電影《無雙》裡面的這些疑問你看懂了沒有

特別是在李問版本號的小故事裡的幾個經典台詞，如果是別人就會有吹牛皮的入戲感，但讓周潤發而言便會令人感覺毋庸置疑。例如周潤發說「你很有可能不清楚，全部能成大事兒的男人都是為了更好地女性」「我爸爸說過，選擇離開的男生沒一件事幹得好」正當性觀眾們點點頭感覺周潤發說的不無道理時，有誰知道他又立刻翻轉說「我是極個別不為了更好地女性而活的男生」，不僅有灑脫風范又突顯傲氣。

看了影片的都了解，李問是在香港酒店和制鈔精英團隊起內亂以後，去訂機票時被泰國警方以應用假幣罪行拘捕的。很多人感覺這兒存有故事情節系統漏洞，由於以前鑫叔用假幣被發覺，壞掉行規被打槍擊敗，李問怎麼可能仍在用假幣？我認為這兒泰國警方並沒有辨別出去，李問究竟是不是用的假幣。由於在其中有一位警員對朋友講了句「因為我分不出真偽，是上邊讓抓的」，代表著她們僅僅領命捉人。

①李問必須明確阮文真正真實身份。假阮文的來臨，事實上針對李問而言，他的角度和大家一般觀眾們是一樣的，他必須先確定此阮文到底是阮文或是吳秀清。要搞清楚這一阮文是救他出來 的，或是僅僅來明確畫家真實身份的真阮文。因此 一開始阮文演了一出戲假心要走，好讓李問明確其真實身份。

②李問必須在說故事全過程中與吳秀清串供。開始的證言講了一段李問和阮文的感情糾葛，這兒由於太啰嗦與案件不相干被監督切斷，可是吳秀清表明要聽。不知假如這個故事她早已了解，吳秀清沒必要再聽一遍。顯著李問是在給假阮文做好後邊感情戲的埋下伏筆，必須她用前任女友的真實身份來服務保障。此外如果是確實阮文，聽完這一段毫無疑問立即就爆走了，那麼李問只必須換個證言就可以掩蓋。

③李問必須根據情感挫折引出來「畫家」。畫家是在李問情感遭受困境時發生的，以一種救世和伯樂相馬的真實身份來臨在他身旁，可是在李問的敘述中他自己徹底是處於被動的被驅使進這一制假幣犯罪團伙中的，他每一次都不曾參於行凶，乃至他還根據掉色色漿的事兒加強了自身的無辜者真實身份，便是為了更好地做實自身處於被動參加的客觀事實來盡早得到 保釋。

㈡ 分享 10部以為爛，打開卻非常好看的電影，有的成國產之光，有的成了票房冠軍

電影圈，一直有一些不成名的「潛規則」。
比如：有時候，只聽電影名字，就能判斷出它是好片還是爛片。
那些名字超過7個字的，用「諧音梗」的，用詩句的，用青春疼痛文學的……幾乎無一例外。
又比如：光看陣容，也能判斷出影片的質量。
那些陣容強大，導演優秀，演員實力的，基本都是高分電影，反之則必拉胯。
不過，這些「潛規則」，也有失靈的時候，因為有些電影，無論聽起來還是看起來，都像是爛片，可上映後，卻啪啪打臉，讓觀眾直呼「真香」。
今天，番茄君就為大家盤點一下，那些本以為是爛片，結果「真香」的電影。
這裡面有不少，還成了載入中國影史的「神片」。
話不多說，我們從第十部開始說起：
10、《誤殺》豆瓣7.5
一部
《誤殺》
，讓觀眾重新認識了
肖央
的演技，他也從這部電影，走上了一線影星的路。
其實上映之前，不少人覺得《誤殺》是爛片。
《誤殺》踩了一個很大的雷，那就是高分翻拍。
眾所周知，國內高分翻拍國外的影片，大概率都是撲街。從日本到韓國，從印度到美國，我國翻拍的電影有很多，但真正拍出自己特色的，高質量高口碑的，卻鳳毛麟角。
而《誤殺》，就翻拍印度同名神作，原作不僅豆瓣分高達8.6，其故事也很有顛覆性和反轉性，在這樣的前提下，沒有人覺得這部國產《誤殺》能有多好。
不過電影上映後，之前看衰電影的觀眾被瞬間打臉。
《誤殺》之所以脫穎而出，首先是因為對故事的本土化改編，肖央飾演的李維傑保護女兒的過程懸疑感和緊張感拉滿，戲劇沖突也十分合理，結局舒爽，一氣呵成，是成功的商業類型片套路。
另外，不僅肖央，包括
譚卓陳沖
，甚至飾演小女兒的
小安安
，都貢獻了出色的演技，讓觀眾沉浸其中，震撼良久。
《誤殺》開創了國內電影改編優質片的先河，當然也給後來者打了個樣。
如果翻拍片都能保持這個質量，我相信大家也不會見了「翻拍」兩字就繞著走了。
09、《泰囧》豆瓣7.5
「囧」這個字火起來，是在2010年左右，當年葉偉民導演抓住機會，一部
《人在囧途》
，口碑票房雙豐收。
隨後，徐崢吸取了此類喜劇的優點，自己籌資當導演，於2012年拍攝了
《泰囧》
。
上映前，沒人看好這部電影，甚至不少人覺得，《泰囧》是《人在囧途》的狗尾續貂之作。
理由其實很簡單，徐崢沒有葉偉明的能力，之前也沒有執導此類喜劇的任何經驗，加之《人再囧途之泰囧》這樣的名字，山寨感實在太強了。
方方面面，《泰囧》都不被看好，但徐崢還是賣力宣發，沒想到收到奇效。
上映後，《泰囧》引起觀影熱潮，12.7億的票房，讓《泰囧》進入10億俱樂部，同時豆瓣分達到7.5，可以說是票房口碑雙豐收。
《泰囧》開創了徐崢式喜劇風格的先河，它用力集中，過度自然，笑點不尬，人物純粹，尊重觀眾，加上不低俗的笑點，觀眾也樂於接受。
另外，繼馮小剛之後，徐崢的《泰囧》幾乎創造了另一種賀歲片的氛圍，
徐崢、黃渤
和王寶強三叉戟的加入，讓人物的行為方式引起的滑稽沖突達到了戲劇最大化，之後的《唐探》中，經常能看到這樣的影子。
大家看《泰囧》看得開心，影片本身的質量也確實不錯，徐崢也憑藉此片收獲了不少經濟利益，這也為之後的《港囧》以及《俄囧》打下了基礎。
08、《你好，李煥英》豆瓣7.7
2021年春節檔群雄逐鹿的時候，最不被看好的，就是這部
《你好，李煥英》
。
為啥？電影導演賈玲，是首次執導電影長片，沒有任何導演經驗的她，實在無法說服觀眾相信這部影片的質量。
另外，電影改編自賈玲的同名小品，一部十幾分鍾的小品，愣是被擴充成了128分鍾的電影，想想都覺得水分很大。
就連電影的演員，也不讓人信服，雖然有
沈騰
坐鎮，但
陳赫
早已口碑下滑，
張小斐
更是電影新人，之前是小品演員。
一系列因素，讓《你好，李煥英》幾乎沒有收獲任何關注，但上映後，這部影片一路高歌，斬獲當期春節檔票房冠軍，甚至以54.13億沖到了當時影史票房排行榜第二（後因《長津湖》排到第三）。
賈玲也一戰成名，成了國內第一個票房突破50億的女導演。
《李煥英》成功的原因其實很簡單，雖然故事老套，笑點小品化，但止不住電影中蘊含的真摯情感。
那種對母親的思念，被賈玲拍得入木三分，每個觀眾都會被這部影片感動，事實上，這部影片也就是賈玲為了紀念母親而拍攝的。
《你好李煥英》再次證明了一個真理：拍電影，拍攝技術和指導水準可以拉胯，但只要足夠真誠，觀眾也會買賬的。
07、《夏洛特煩惱》豆瓣7.8
觀眾們可能想像不到，這部一片打紅開心麻花金字招牌的喜劇片，還未上映之前是最為人詬病的。
從名字的諧音梗，不少觀眾就斷定這是一部爛片，當時的沈騰和馬麗，頭頂的還是「小品演員」的頭銜。
小品演員在電影中的拉胯表現，不用多說，隨便都能找出一大堆，而《夏洛特煩惱》的編劇導演
閆非
和
彭大魔
，彼時也是無名之輩。
所有的因素綜合起來，不看好《夏洛特煩惱》，是情有可原的。
但正因為事前不抱期望，上映後它才能給觀眾無限的驚喜。《夏洛特煩惱》雖然故事老套，但笑點實在是太密集了，密集到你沒法拒絕。
所有人都在影院笑出眼淚，不少觀眾甚至二刷三刷，甘當自來水。
這部電影的國民度很廣，不僅捧紅了沈騰馬麗兩位主角，就連
常遠、艾倫、尹正、王智、田雨、宋陽
也一並捧紅，這些配角自這部影片後，都開始有了自己主演的電影。
而片中的很多梗，到現在還在網路經久不衰，比如「馬什麼梅」，比如袁華《我的區長父親》，再比如那首粵語版的《我的老家》……
《夏洛特煩惱》創造了無數喜劇文化現象，當這一切發生的時候，沒人會相信，電影上映前，幾乎所有人都覺得這是一部「爛片」。
06、《流浪地球》豆瓣7.9
2019年春節檔之前，中國觀眾對「科幻」這兩個字，避之不及。
幾十年的中國影史，未出現過一部真正意義上的「硬科幻」作品，同樣，對這部宣傳時就以「硬科幻」為賣點，同時由名不見經傳的
郭帆
導演的電影，沒幾個人覺得它能好看。
不過，吳京對這部影片很信任，並親自投資出演。
事實再次證明了吳京的眼光，也證明了吃瓜群眾的錯誤——《流浪地球》在當年春節檔上映後，拿下46.87億票房，幾乎全國的科幻愛好者都高呼《流浪地球》打開了中國科幻的大門，是國產科幻之光。
2019年，也被民間內定為「中國科幻元年」。
這一切，都是因為《流浪地球》。
即便放在今天，《流浪地球》的特效雖然不是世界頂級，但也是數一數二的，在國內肯定是頂尖製作。
另外，《流浪地球》有一個足夠吸引人且完整的故事，那種對末世景象的塑造，對人類渺小蒼涼感的展示，也恰到好處。
《流浪地球》中有種廣袤的史詩感，這在中國電影，尤其是中國科幻中從未見到過，這樣的感覺讓觀眾沉迷，《流浪地球》也藉此證明了自己的優秀。
至於後來，這扇「科幻大門」又被誰關閉，都不重要了。重要的是，我們擁有《流浪地球》，就會擁有屬於科幻的希望。
05、《無雙》豆瓣8.0
港片式微是不爭的事實，港產爛片漸漸消耗了觀眾的信心，尤其在拍
《無雙》
前，庄文強的
《非凡任務》
口碑票房雙輸，
《竊聽風雲3》
也成了狗尾續貂之作。
所以在《無雙》上映前，沒有人看好這部電影，即便有
周潤發
和
郭富城
兩大天王，不少觀眾依舊覺得，這是一部典型的香港套路爛片。
沒想到，電影上映後，火速打臉。
《無雙》幾乎具備了優質港產片的各種屬性，片中沒有簡單的黑白對立和人性溫暖，而是遊走於灰色地帶，自帶港片那種擰巴的人性真實。
另外，片中無論是周潤發鈔票點煙夢回小馬哥，還是雙手持槍爆炸輸出，都很好讓觀眾體會到了港片巔峰的情懷。
在影片質量和懷舊上，《無雙》做到了雙保險。
2018年國慶檔和2019年春節檔，是中國電影最後的輝煌，而這輝煌，有《無雙》的一份功勞。
自《無雙》之後，高質量的港產電影就越來越少了。
04、《無名之輩》豆瓣8.0
《無名之輩》
上映之初，被看衰的原因很簡單，從導演到主演再到幕後陣容，基本都是「無名之輩」。
導演
饒曉志
，彼時還沒有拿得出手的作品，觀眾並不認識。
主演
任素汐
，也就在《驢得水》中露了個臉，
章宇
那時候還沒什麼名氣，
潘斌龍
更是「爛片專業戶」，整部影片中叫得上名字的，也就
陳建斌
一個。
所以，吃瓜群眾覺得這部影片是一部「爛片」，也是情有可原的，畢竟從表面看，它確實沒那麼值得關注。
但上映後，《無名之輩》立馬迎來口碑爆炸。
對一個笨賊和一個高位截癱女生邊緣愛情的呈現上，《無名之輩》做到了足夠細膩，兩人情感的進程豐富飽滿，感情動人。
另外，在電影文本上，《無名之輩》十分成熟，四條線索一開始各自發展，最後匯聚在一起，有了淋漓盡致的大場面，也是十足的加分項。
觀眾們沒想到，這樣的小成本電影，也能拍得酣暢淋漓，更不知道幾個名不見經傳的小演員，演技竟然這么厲害。
這一年後，《無名之輩》持續大火，上線之後又引起一波熱潮，直到如今，四年過去，章宇在片中的一些情節，還不斷出現在小視頻中，可見大家對它的喜愛。
03、《狗十三》豆瓣8.2
《狗十三》
之所以在上映之前被大家詬病，主要問題出在影片片名上。
雖然有
曹保平
加持，但觀眾聽到這個名字，有些以為是「狗」片，有的以為是故事片，就是沒人將它和青春少女的故事聯系在一起。
直到影片上映後，看完電影的觀眾才知道，這是一部以一條小狗為線索，講述13歲少女被父母規訓的青春電影。
《狗十三》之所以有這么高的評分，有很大一部分原因，是曹保平在電影中，真正拍出了這一代人，尤其是80後和90後，在原生家庭中經歷的那些小困擾和小煩惱。
父母對表達自我和個性的壓抑，在兩個家庭中的平衡以及用謊言維系親情等種種現實，大多數人都經歷過，並感同身受。
這種同理心，讓《狗十三》擁有與觀眾共情的能力，而對少女細膩心理的呈現，也十分吸引人。
這些不偏不倚的情感，是我們這一輩人被父母按照自己的想法捏造成社會人的共鳴，而這些真實的感受，也讓《狗十三》成了2013年口碑最好的國產片之一。
02、《哪吒之魔童降世》豆瓣8.4
在中國內地票房總排行榜中，只有一部動畫電影，它就是
《哪吒之魔童降世》
。
2019年上映的時候，它以50億的成績獲得了2019年的票房冠軍，超越了當年大熱的《流浪地球》。
上線之前，這部《哪吒》幾乎沒有泛起任何水花。
觀眾們對它不看好的原因，其實很簡單。
首先，彼時的導演
餃子
，名氣不大，口碑不行。
其次，2019年時，觀眾早就被各種魔改的動畫電影搞得審美疲勞，而這部《哪吒》，看上去似乎也是一部蹭「哪吒」熱度的魔改片。
最後，成年觀眾普遍對「動畫」類型不關注，動畫電影存在感實在太弱。
結果，2019年暑期檔《哪吒之魔童降世》上映的時候，一下子打了所有人的臉。
精緻的動畫效果，熱血的劇情編排，豐滿立體的人物設計，以及各種搞笑情節的融入，讓這部《哪吒》一時間風靡全國，風頭無倆。
沒人會想到，一部沒怎麼宣傳的動畫片，能將中國第一部硬科幻斬落馬下，產生了國內院線許久未見的「人傳人」現象，遍地都是《哪吒》的自來水，也將這部影片，推到了前所未有的高度。
總體來看，《哪吒》無論從質量還是製作上，都值得這個成績。
01、《我不是葯神》豆瓣9.0
2018年好片輩出，這部
《我不是葯神》
就是當年的口碑之王。
但好多觀眾不知道，《我不是葯神》在上映之前，沒有人看好過。
原因很簡單，《葯神》是現實題材，而且涉及到敏感話題，最開始，
譚卓
的角色其實找的是另外兩個一線女星，但就是因為這部電影看上去沒什麼潛力和賣點，她們果斷就推掉了。
這才成就了譚卓，譚卓也從這部影片之後火了起來，接連拿到了不少電影和電視劇的資源。
另一個原因，是《我不是葯神》這個名字，聽起來本身就不好，
文牧野
當時更是名不見經傳。
而且在這個名字之前，電影其實叫《生命之路》或《中國葯神》，聽到這兩個名字，也沒人覺得這會是有市場的好電影。
種種因素結合起來，讓《我不是葯神》一點都不被資方看好，預期票房都不到5億。
但上映後，憑借對癌症病人的真實刻畫，以及對底層這些小人物的深刻呈現，《我不是葯神》瞬間爆火，豆瓣開分9.5，最後降到9.0，依舊是評分天花板，而這是200萬觀眾打出來的。
參演《葯神》的所有演員，也因這部電影全都火了起來。
王傳君
完成了轉型，
譚卓
跨越了職業瓶頸，
章宇
因「黃毛」有了知名度，
徐崢
更是打出了「演技」的名氣。
當喜劇演員演起正劇，沒人能跟他們比，通過《葯神》，徐崢也再次證明了這一點。
對於《葯神》，國內觀眾幾乎都是清一色的贊美，每每提起國產神片，《葯神》肯定是不會落下的那個。
總之：
對一部影片來說，標題、陣容、幕後製作是基本盤，作為觀眾，我們大概能從這些因素中判斷，一部影片是好還是壞。
但影片的質量真正如何，還是不要輕易下定論。
畢竟，還沒上映前就隨意評價，是不負責任的行為。
是騾子是馬也要牽出來遛遛，話說的太滿，往往會被打臉。
對番茄君來說，倒是希望這樣的「打臉」多來幾次。
畢竟這意味著，國內的好電影，越來越多了。

㈢ 很多影視作品劇情撲朔迷離，結局大反轉最後讓人大跌眼鏡，這樣的影視作品裡哪些情節多次反轉

劇情反轉是港台警匪劇的拿手好戲，一直以為《無間道》和《竊聽風雲》是經典，最近看了電影《無雙》，頗為震驚，技壓群雄、堪為劇情反轉的大哥大！

這是一部不得不誇的一部電影，劇情一直在反轉，最後一定讓不少人震驚了，周潤發和郭富城真的是超級演技派了，Get到了周潤發的帥氣，和賭神時候一樣拽炸天。

㈣ 請對無雙電影劇情進行深度解析。

其實真正的畫家是阮文，這時我們在回頭看前面的那句話「畫家三代做偽鈔，從來沒有被抓過！」大家在回頭思考一下，在電影的開頭，吳復生給李問講了這么一句意味深長的話：「放棄愛情的男人，做不成大事！」

在每個故事裡，每個人都是主角。他筆描繪所有人的命運，所有人都任由他擺布，最後你會發現，他彷彿從來不存在一樣，永遠消失在這個世界中。故事情節激烈多變，而且採用幻想角色的方式讓整部劇運轉起來，不得不說這是一個新穎的立意，觀看體驗很不錯。

㈤ 電影《無雙》結局什麼意思10個細思極恐的疑問你看懂了么

發哥和郭天王主演的電影《無雙》，現在想想看這部電影時，我的心路歷程是這樣的：開頭，哎呀郭天王還那麼帥啊、發哥怎麼還不出現、碎碎念碎碎念；看到發哥，哎呀大長腿帥到炸啊、舔屏舔屏舔屏~。

看到郭天王一路風風雨雨仍舊正義善良、其實內心OS、我就看著你裝純、其實肯定不是什麼好鳥、電影屏前搬好小板凳坐等反轉；看到發哥用西裝襯衫制服詮釋完美身材，再來個邪魅一笑、啊、淪陷了、流口水中~。

看到最後，我就說嘛、哪有這么善良的人、什麼？發哥居然就是個打醬油的、你玩兒我呢吧、什麼主角死吧死吧都去死吧！

再來說說那些早已鋪墊好的細節。

影片名《無雙》意思本就是沒有第二個，也就是畫家本就只有李問自己。故事中的「吳復生」本就是「我又活過來」的意思，預示著李問從監獄中逃脫的必然。為什麼故事中吳復生的行為都如此狠辣偏激，是因為開頭就出現的一句話「等你成為主角，想做什麼都行」。

假阮文在審訊室里曾說的一句話：「我不要聽這些細節了，趕快讓畫家出場吧」其實根本不是不想提起和前男友當年的感情，而是不想聽李問意淫他和阮文的戀愛往事。

警察曾經問過假的阮文一個問題：為什麼他這樣對你你還是選擇來救他？此時的假阮文並未給出實際性的回答，不是因為阮文還愛著李問，而是因為吳秀清還愛著李問。當虛假的細節足夠多時，多到可以達到以假亂真的地步，那這假也就早已成了真。

㈥ 《真·三國無雙》撲街，游戲改編電影難在哪呢

伴隨著小長假的結束，一度被影迷們稱為「史上最強」的五一檔終於在一片喧囂聲中落下了帷幕。在12部不同類型的電影一番混戰之下，整個電影大盤看似熱火朝天，但最後的實際情況卻是「冰火兩重天」。

比起《懸崖之上》早在五一之前就開始大面積點映並率先開分，其他的幾部電影反而是高開低走早早地敗下陣來。五一檔期中票房數據最後的，莫過於兩檔電影《懸崖之上》以及《你的婚禮》，票房成績均超6億，能夠獲得這樣成績，不僅僅是演員的付出，製片方的投入也是少不了的。

2021年的五一檔，如果哪一部電影撲得平平淡淡，那麼《真·三國無雙》，必將佔有一席之地！在發售的第一天，票房只有663萬。首映3日，總票房僅不足千萬。如此票房成績，恐怕連挨罵的資格都沒有了。

第一，從影片的名字來看，已經犯了大忌。許多來訪者不知道為什麼，一看名字就會把這部電影和爛片聯系起來。「真·三國無雙」，僅以名字來說，就是一部濃濃的綜藝大戲既視感。此外，這部電影也是一部脫離游戲的作品，這在很大程度上影響了部分觀眾。

以造型出戲為主，特效風格簡約，故事主線出戲，處處透著簡約的山寨風格。有一次在看了網路平台電影之後，我懷疑這部電影到底值2.8億元嗎？多了網友的吐槽，看了整部電影，感覺更像是在玩游戲！有多少評論就有多少評論吧。這類游戲片，只有親自試毒，才知道票房慘淡才是終極歸途！當然，如果內心不抱太高的期望，看一部爛片也挺有意思的！

再說，玩過《真·三國無雙》的網友，有一大部分是80，90後，大部分成家立業了。五一幾天忙著陪家人，沒有時間去影院的也很多。如今把作品放到網上就很方便了，有點情懷的觀眾多少會支持一下，畢竟這點錢，作為已經成為社會的主力軍，還是輕松承受的。

最主要的是，這一批主力軍在公交、地鐵間歇時間就能瀏覽電影，相對來說受眾面更廣了。發行方另闢蹊徑，早早進入網播市場，是否能挽回票房頹勢呢？這個問題還得看網友的意思，您對這部電影有什麼看法呢？