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⑵ 求好看的國外片子+影評。。。
海上的生命——《海上鋼琴師》
深邃的大海猶如一盤永遠沒有勝負的棋局那樣的撲朔迷離，更孕育了地球上一切生物的生命，也孕育了一個海的孩子——為海而演奏的鋼琴師。電影《海上鋼琴手》講述的就是這個海上的生命平凡又不失傳奇的一生。
電影的導演是來自義大利的托納·托雷，他創作的三步曲，另包括《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》堪稱經典。
《海上鋼琴師》的故事發生在一艘往返於美國與其他大陸的輪船上，而故事的男主人公的一生也就是在這艘船上度過的。更確切的是在這片時而寧靜時而澎湃的大海上，從出生到生命的結束。
故事是由一個綽號為「康牌」的小號演奏手講述。「康牌」是他心愛的小號的牌子，由於貧苦潦倒，他不得不忍痛去賣他相依為命的小號。然而在這家收購各種樂器的店裡卻發現了一件他朋友的物品——一張鋼琴曲的唱片。這張曾被創造者捏碎又被店主復原的唱片傳出優美的鋼琴曲，這首沒有名字的鋼琴曲和無名的創作者的故事開始向我們娓娓道來了。
在一艘輪船上，一名船工在空盪盪的頭等艙發現了一個原本該放檸檬的箱子，令他驚訝的是裡面竟然是一個剛出生不久的嬰兒。他意外地成為了一名父親，並且為這個孩子取了個特別的名字叫1900。這便是我們的主角可。由於1900在海上出生且由這名黑人船工收養，為了留住孩子，每次面對船上檢查時都不得不把他藏在別人發現不了的地方。這樣的一個他雖然在這個世界上存在，卻沒有一絲一毫的存在記錄。這樣的日子並不能影響他什麼。然而在1900還是個孩子時候，這位好心的父親卻因為一次意外喪失了生命。1900便真的以海為生了。也許是註定，鋼琴的優美樂聲吸引了這個普通孩子的目光，卻也告訴我們，他對於鋼琴的天分。十歲不到的他便能莫名地演奏出令人贊賞的鋼琴曲。
1900與「康牌『的初次相遇也是與鋼琴有關。當時康剛到船上工作，還不適應海上生活的他在一個大海咆哮的夜晚在船上步履為艱的走著。從小在海上生活的900卻行如平地。兩人在頭等艙的大廳相遇。1900習慣地坐在鋼琴前，讓康解開系鋼琴的搭扣。康了解解開搭扣的後果，但他事實聽從了19900的要求。以下的這段是我最喜歡的情節。鋼琴和坐在椅子上的他以相對靜止的狀態隨著搖晃的船來回移動，竟也是那麼的自然。他還邀康一起坐上他的「船」。起初驚慌的盎也逐漸安心的坐著。1900彈著悠揚的樂曲彷彿在海上起舞，音樂是那樣的切合情境。他不僅為海而生，更是為鋼琴而生。相信只有親眼看到的人才能感受到他與海共舞的酣暢淋漓。
1900同時也是個奇妙的鋼琴師。他能夠用心去觀察每個人並且能又鋼琴表達人們的內心世界。琴聲彷彿在敘述人們的喜怒哀樂，彷彿在傳遞人們的行動。每當他為不同的人彈奏出屬於他們自己的心靈之曲時，我的心中都會有莫名的感動。這種個人的心靈觸動是他人不能體會的。1900的每一場演出都會隨心地彈奏樂曲，雖然這令樂團的團長無可奈何，卻能令全場的人盡情的在音樂中舞蹈，好象各個都是舞林高手。
他與另一個知名鋼琴家斗琴的那段也是著名的橋段，他也因此成為知名人物。也許以上的一切都只能向我們展示一位鋼琴師的才華，但是接下來的卻讓我對他的人生和自己的生活產生了思考。
1900是平凡人中鶴立雞群的那一個，也是茫茫人海中最不起眼的那一個。他有個特別之處，那就是他從出生到死亡從未走下這艘船，從未踏上過人類的大陸。曾經一次他也差點就要踏上結實的土地了，卻在船與陸地連接的梯子上停下，拋開帽子，還是走回去了，並且再也沒有下船的沖動了。他為什麼不願去更廣闊的空間開拓自己更豐富的人生呢？我也認為船禁錮了他的人生，他面對鋼琴和大海是勇敢的，面對未知卻恐懼了。外面的世界是如此的廣闊，他可以將鋼琴才華與更多的人分享，並且大展鴻圖，拓展這光輝的一生。然而他卻只甘願留在船上，留在海上。即使是後來這艘船以為老舊需要炸毀，他還是寧願與船共存亡而不肯下船。而我只能試著理解這個人的一生。每個人的人生都是截然不同的，有許多的選擇。可能你眼中不起眼的石頭在別人眼中卻是光彩奪目的鑽石。1900隻有在海上才能彈奏出一曲又一曲令人驚嘆的樂曲。他的生命就是大海，你又怎能讓他離開自己的生命呢?無疑生命是不斷前進的車輪，我們要在能夠前行的道路上滾滾向前，選擇適合自己的生活。有老師說一類人只屬於一類人。也許一類生活也只屬於一類人的吧。
有人愛聽搖滾，有愛下雨的季節；有人不愛說話，有人不愛平淡的生活。生活的密碼總是需要自己去解答，將自己的生命賦予同樣有生命力的生活應該就是快樂的吧。感動與感受不僅需要自己去體驗，它們的來去更加悄無聲息，珍惜就是最好的答案。
海依舊，一萬年，一億年的生動著……
⑶ 有沒有關於外國電影的影評
評論一：
片子緊湊了！
為了不讓電影淪為「動畫版」的文字說明，原著已經精簡再精簡，可還是撐足150分鍾。難得的是影片沒有遺漏任何一個解密關鍵的環節，連「白化殺手」塞拉斯的身世也用鏡頭拼接快轉，可見導演煞費苦心。兩個密碼筒變一個，復雜的密碼解釋能舍則舍，博物館館長和孫女索菲·奈芙的決裂過程一筆帶過。沒有了雜七雜八的信息，影片的確創造了環環相
扣的緊張氛圍，轉而考慮一下，如果電影也事無巨細地一一解釋，你也許要在電影院坐上整整半天！
情節太快了？
影片情節進展過快，似乎所有東西一瞬間都堆到眼前。觀眾畢竟不是訓練有素的情報人員，所以只要有一處沒有弄懂，就會一直如墜霧中。提彬爵士與羅伯特在書房中的大段對白，簡直堪比一堂宗教學講座，要是不知道「聖騎士」、「東西羅馬的分裂」、「中世紀的黑暗」，要解的密平白又多了幾重。電影放映結束後，一位年紀稍長的阿姨不斷詢問身邊的人：「這個主教怎麼不明不白就相信壞人呢？這個教堂跟前面那個白人（塞拉斯）去的是不是同一個啊？為什麼前面那個人沒找到杯子呢？……」
美女呆了？
仗著情節抓人，導演就是有本事把大牌如湯姆·漢克斯、讓·雷諾活生生變成大道具！
最讓影迷扼腕的就是奧黛麗·塔圖的造型——「我可愛的天使愛美麗啊，在這部片裡面怎麼變成保守高中女教師了！」原著中「勃艮第葡萄酒」般的發色在她身上顯得十足暗沉，藏青色職業套裝加窄身裙毫無女人味，即使為塑造一個「智慧果決」的女探員，也不至於把女性魅力掃盪干凈。沒有了愛美麗的古靈精怪，索菲·奈芙成了一個徹頭徹尾的女教師。
「文藝腔」少了！
聽說許多看原版影片的觀眾被那些西班牙詞根，法語發音搞得「七昏八素」，譯製片廠連夜趕制中文版，掃平一切語言障礙。製作精良的中文版，沒有以前譯製片的那種「毛骨悚然」的文藝腔，把許多繁難的宗教文字翻譯得十分流暢，配音演員的幽默感大有進步，喜歡開玩笑的提彬爵士即使說著標准普通話，他每次出現依然能讓觀眾爆發笑聲。
評論二：
實話實說，《達芬奇密碼》這本書本身也並非文學價值很高的作品，其中的創意、理論甚至是寫作手法都充滿了抄襲和借鑒的影子。丹·布朗唯一值得稱道的是，他用最聰明的辦法把這些東西揉在一起，並趕在一個對信仰充滿懷疑的危機年代出了這本書。
無論怎樣，對於愛好神秘科學的人來說，即使這樣一本略帶快餐文學和奇幻小品色彩的小說還是會吸引你在一個晚上連夜讀完。
加上好萊塢的大製作、漢克斯和法國天使的搭檔，也使得我對電影充滿了期待——這種期待的基礎是只希望能再現書中緊張氣氛和高智商的推理，並不指望一部根據暢銷書改編的電影能有什麼驚喜和突破。
問題在於，連這樣一種期待基本也沒能實現。電影里的漢克斯們彷彿變成解迷類RPG游戲的角色，表情做作、節奏混亂，根本不像是一部好萊塢的精美電影。
不過，我們不能責怪漢克斯和他的美麗女搭檔奧黛麗·塔圖，畢竟他們已經努力在做了，只是編劇和導演賦予他們發揮的空間實在太狹小。首先，對比原著中更加犀利和明顯地嘲諷天主教廷，電影在此弱化的太多太多。大概是考慮到天主教徒們對電影的反對吧，電影在很多情節和對白上都緩和了不少，這樣使得本應該多少能反映現代社會信仰危機的可能性喪失殆盡，關於基督的爭議在電影裡面徹頭徹尾地變成了一個戲劇的噱頭，而非嚴肅和現實的歷史問題。其次，作為原著特色之一的懸疑和緊張氣氛，在電影中幾乎僅僅單純地演變成恐怖——比方說事共會的肉體苦修、隱修會的神婚儀式等等。此外，電影的節奏把握也很成問題，雖然在150分鍾里看似迷題一個接著一個，但實際上卻令人感覺毫無變化，前30分鍾覺得刺激，後面的時間里就覺得「審美疲勞」，尤其是在電影後段中缺乏更新鮮的鏡頭的時候。
如果說，以上種種都是由於電影本身的特點不得不改變的話，那麼個人倒是認為沒有再現原著中精巧和充滿智慧的各種解迷元素反而是電影的致命傷。這就好像你在玩一個類似「古墓麗影」的游戲，第一個迷題是1+1等於幾，第二個迷題就是2+2等於幾一樣乏味。各種迷題設計的是不是令人贊嘆卻恰恰是這種冒險類電影的殺手鐧，看看以前的印第安納瓊斯系列就曉得了。
盡管如此，說了一大堆的缺點，還是要提幾個值得一看的地方。出演白化病人賽拉斯的演員保羅·貝塔尼很不錯，雖然台詞並不很多，其中還有相當一部分是我們一點也聽不懂的拉丁語，不過表情和細節動作卻十分到位。其次，雖然百分之九十九的內容都沒有改編的令人滿意，但是影片最後結尾對小說的改編卻十分有新意，甚至可以說更好一些。個人最喜歡的部分也是最後漢克斯以古代聖殿騎士的姿勢跪在抹拉大陵墓前的那一幕。
⑷ 求一些外國電影的中文影評
肖申克的救贖的影評 · 一、緣起
從來沒想過給《肖申克的救贖》寫一篇影評，也許是生怕暴露自己只是個不諳世事的初級影迷，也許是對這樣一部無法復制的影片真的不願去過多地提起。然而一場出其不意的重感冒讓我只能卧床裹被，已沒有了力氣去消化我那些故作高深、一直收著卻懶得去看的電影，不期然地拿起《肖申克的救贖》，沒想著再去感動自己一把，只是北方冬天的午後，我們就這樣莫名地重遇。
二、記憶
有一些電影可遇不可求。這「遇」只能是不期然地偶遇，有準備的相遇會讓一切黯然失色。忘了是哪一年，我莫名地租來一張名叫《刺激1995》的VCD，那時不知道誰是蒂姆�6�1羅賓斯，誰是摩根�6�1弗里曼，還只知道整天追著劉德華、王菲打轉，一切都像是老天的意旨，我就那麼莫名地、無知無覺地、靜靜地看完了影片。
從此以後，我固執地相信了電影能夠帶來的一樣感受，叫幸福。這幸福感在那一瞬間擊中了我的全身——當安迪從骯臟的管道中逃出生天的那一瞬間，我不明所以、全身無力、無法言語。
三、微笑
再看《肖申克的救贖》，我理解了安迪那安詳而神秘的微笑。一次是為獄友贏得冬日裡冰涼的啤酒，一次是給獄友播放天籟般的歌聲。安迪的眼神虛渺而淡定，嘴角掛著若有似無的微笑。他不惜用一個月的幽閉來換取的，不止是自由的感覺。
就像我再也不想被《勇敢的心》蠱惑一樣，當華萊士喊出freedom的時候，那一瞬間雖然熱血沸騰，但漸漸冷卻後卻顯得無比蒼白。我們需要自由么，我們僅僅需要自由么，我們需要的是什麼樣的自由呢？
此刻，我只被安迪安詳而神秘的微笑感動。
四、希望
這兩個字如此庸常。然而安迪告訴瑞德，希望是人間至善。比生命可貴的也許是愛情，比愛情可貴的也許是自由，但比自由可貴的，只能是希望。
無論生命如何不堪，都不是可以絕望的理由。瑞德口口聲聲的體制化要了老布的命，而當瑞德也想要步老布的後塵時，安迪的話化解了他的宿命，不是么，要麼忙著活，要麼忙著死，如此而已。
五、活著
為什麼活著，沒有標準的答案，因為活著不由自主。然而怎麼樣活著，人的歷史里卻給出了涇渭分明的活法。安迪又給了我們一次為真善美而活著的理由，就像監獄長給了我們為假惡丑而活著的理由一樣。真是智慧，是安迪一手建起的監獄圖書館，是他籠絡監獄長和獄警的手段，沒有智慧，他只能聽天由命。善是愛與仇，是安迪為獄友們爭取來的啤酒和音樂，是監獄長飲彈自盡時我們的擊掌稱快。美是希望，是安迪安詳而神秘的微笑，是爬出臭水管時的雨中重生，是墨西哥海灣安寧的藍。
六、現實
現實是，我依然在病中，感冒雖然微小，可犯起混來也讓人痛不欲生。這和安迪20年的隱忍沒法比，更別說瑞德40年的宿命了。病可以治癒，命運呢？安迪不給我人定勝天的癔想，人怎麼能勝得了天？安迪也不給我戰勝自己的癔想，坐在凳子上的人如何搬得起凳子？
安迪讓我相信了希望。他讓我相信，即便挖掘地道的計劃失敗了，他依然會保留著希望；即便面對無法挽回的死亡，他依然有任誰也不能遏止的堅守，就像誰也奪不走他腦海中的莫扎特一樣。
七、想像
所以有時候會想，如果這個片子是以悲劇結束會不會更好。凡俗如我，當然不會覺得更好。雖然那樣也許更能體現出人性的偉大，卻不是太讓人傷感了么；雖然那樣也許就能獲得那個該死的奧斯卡了，卻不是太殘忍了么。雖然在絕望中看出的希望決不僅僅是什麼逃生，我們卻仍然願意看到這樣的結局。因為，與其說我們面對的是死，不如說我們面對的是生，在生的路上，希望就是現實。
就像那片湛藍的海，原本就是我們生的地方。
⑸ 求經典外國電影影評---要英文版本的
珍珠港的影評
pearl harbour film review
Pearl Harbor consists of three incongruous acts, mashed together into an ungainly whole. It appears to be more interested in reprocing the success of Titanic, which also set a fictional love story amidst a tragic historical event, than it is in telling the story of the men and women who fought and died in the attack on Pearl Harbor.
Titanic worked because the central characters were interesting, the story was cohesive, the historical events were handled respectfully and with the proper dramatic tone, and underneath it all was an intelligent reflection on the human failings that permitted such a tragedy in the first place.
Pearl Harbor reces the historical backdrop into a series of action set pieces. Instead of exploring ideas inherent in the events, it extracts them, recing the reason for Japan's attack to something inexplicable at best, and having utterly nothing to say about why the attack happened, how it was carried out, or how we responded. The film is dedicated to the men who died at Pearl Harbor, but what does it dedicate to them? It does not seem very interested in them except as a tool for dramatic imagery. Consider, for example, a scene in which we learn that men are trapped in a sunken ship in the harbor. We learn this to emphasize the brutality of the attack, as if such emphasis were needed. Then the film forgets this point entirely, providing the fates of those men in a narrated line just before the closing credits. Why wasn't the third act of the film about those men, instead of a rushed covering of the Doolittle raid on Tokyo, complete with overblown crash landings and an improbable engagement with Japanese soldiers?
If you want to see a real movie about Pearl Harbor or the Doolittle Raid, one that paints a deep and accurate picture of what it was like, one you can learn from, one that pays tribute to our veterans, or even just one that functions as convincing entertainment, there is no shortage of options. Tora! Tora! Tora! chronicles the events before, ring, and after the attack from both the American and Japanese sides. Thirty Seconds Over Tokyo is as thorough a chronicle of the Doolittle Raid as is probably possible in a feature film, while also following the personal stories of a few indivials involved (any one of which is more interesting than the personal story in Pearl Harbor). The Purple Heart, one of the most heartbreaking movies I've ever seen, tells the story of Americans captured by the Japanese after the raid.
Writing off the historical aspects of the film, I am left with the love triangle that makes up the entire first act and pervades the rest of it. It is wholly uninteresting. This same story has been told better, countless times before. Not one of the three characters is fleshed out into an indivial: they are bland stereotypes, dolled up to look pretty and given trite lines that they recite to convey the illusion of genuine emotion. It's telling that it doesn't much matter to us how the love triangle is resolved. Unless they both die, she'll get one of them, and who cares which? Neither of the men are personable, and we surely suspect early on that her decision will be based more on fate than her own volition anyway. (In plots like this, it's survival of the survivors.) And so, alas, we are denied even the most basic of all elements of storytelling, namely, characters making actual decisions
⑹ 求好看的國外電影的英語影評
[127小時] 在夾縫中重生
<127小時>是一部值得深思的電影,影片講述探險者阿倫在一次戶外探險中發生意外,手臂被滾落的石頭夾在石縫中不能動彈,經過五天的思想斗爭,阿倫泱定用小刀割斷手臂並成功逃生.真實事件改編足以引起關注,沒有復雜的電影手法與語言,導演丹爾保爾將阿倫被困五天內的幻想影象化,並採用半紀錄片的方式展現.主演詹姆斯 弗朗哥的表演也將阿倫被困的冷靜到急燥到害怕再到絕望表現的淋漓盡致.影片的高潮就在那三分鍾的斷臂,導演做的很好,適可而止的血腥加上緊張十足的配樂再加上詹姆斯的表演,成就了這場精彩的斷臂戲,使觀眾體會到了阿倫的痛苦.這是丹尼保爾的又一力作,一部奧斯卡級別的作品,一部證明詹姆斯 弗朗哥演技技的影片. 個人評分8.5 imdb評分8.3
⑺ 外國電影觀後感
轉一篇網友寫的肖申克的救贖的觀後感
《肖申克的救贖》，影片男主角之一「安迪」，普通人，一如你我，無辜入獄且被判兩個無期徒刑。在黑暗的監獄統治下，安迪用「深埋心底二十年的希望碎片」沖破「死灰般絕望的命運」，最終完成對自己和獄中友人「瑞德」的偉大救贖。
肖申克監獄迎來被判兩個無期徒刑的無辜銀行家安迪，經過一番裸體的冷水沖洗和石灰粉消毒，然後領兩套監獄制服，外表柔弱的安迪便正式成為肖申克監獄的永久居民。當監獄的第一夜來臨，許多犯人嚎啕大哭，安迪沒有發出一點聲音。當「姐妹花」想把安迪當成他們的洩慾工具，一次次的反抗換來一次次的毆打，臉上常有傷痕的安迪沒有發出一點聲音。當監獄新來的犯人可以證明安迪的清白，但監獄長卻設計殺了犯人，企圖把安迪徹底淪為自己洗黑錢的工具，把他關在黑暗密封的囚房裡幾個月，但安迪還是沒有多餘的話語。他唯一可以做的就是用他手指大小的錘子一點一點的挖牢房的牆壁，二十年磨成一劍。
Believe what you want. These walls are funny. First you hate 『em, then you get used to 『em. After long enough, you get so you depend on 『em. That『s "institutionalized." 「你願意怎麼認為就怎麼認為。這些高牆很有趣的，一開始你恨它，然後你逐漸習慣，等時間足夠長的時候，你就該依靠它了。這就是』制度化』。」一開始，很難想像出獄不是一件很好的事情嗎？勇敢的心從開始到結束一直貫穿始終的不就是自由嗎？為什麼，那個老人出獄反而那麼無助呢？看著他出獄，坐在車上，雙手緊握前一排的椅子，非常無助，非常無奈的表情。一個人已經習慣了一種生活，雖然，監獄里的生活在我們看來，可能是非常黑暗，陰森，恐怖的。但在裡面已經生活了50年的人來講，那兒就是一切。他的所有都在那兒。
另外還有一件事「安迪是對的，我終於明白他為什麼發笑了。如果用這種石錘挖在牆下挖隧道，會讓一個人挖上六百年！」沒有一個人相信Andy會用一把小錘子挖出這樣的一條通道。那是夢想，夢想總有一天，會重新獲得自由，希望只有是自己給自己的。只要前方有希望。我們才有活下去的動力。活著一定要精彩，不精彩活那麼久干什麼？
Andy在監獄里給參議員寫信後，圖書館給Andy寄了許多書過來，包括許多黑唱片。Andy選擇了大家分享。精神上的感受，遠比物質上的感受重要得多得多。這是我的感受。Andy坐在椅子上，雙腿擱在桌上。閉上雙眼。用心去感受那義大利女人唱的。瑞德的話，很好的解說「我可聽不懂這一天那兩個義大利女人唱得什麼，說實話，也不想知道，有些事情不說出來更好。我是想說她們唱得太好了，無法用語言來形容，好得讓你心痛。」「告訴你們，那聲音激揚。比這個灰色地方里的任何人敢於夢想的都要遙遠、高昂。就像鳥兒振翅飛進我們枯燥的牢籠將圍牆釋放……就在那一刻—肖申克的每一個人都感到了自由。」瑞德說出了Andy心中的信念。一直以來，始終沒有放棄過的信念。現實中，這些事情，每天都在發生。說實話，許多時候，美景就在跟前，只是我們沒有好好去珍惜。把目光放在遠處，相信，如果我到了那兒，我就很幸福。我們匆勿趕路。卻沒有想到，這條慾望的路是沒有盡頭的。而我們因此錯失了許多值得珍惜的事和物，最重要的還有人。許多時候，珍惜就對了！就像安迪知道放那首歌肯定會得到懲罰，但他還是牢牢抓住這一瞬間。不讓他從指縫間溜走。
⑻ 從哪些網站可以看到國外的影評國外有什麼影評網站
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