故鄉日本電影

❶ 美國十大最好看電影，美國電影排行前十名_美國必看的10部電影_美國經典電影排名前十推薦

好看的美國電影更是數不勝數，而其中人們最熟悉的莫過於美國大片，天文數字的製作經費，眼花繚亂的特效和正當紅的巨星都是美國大片的必備要素，本文為大家盤點了十大好看的美國電影，如叱吒影史的肖申克的救贖、阿甘正傳，又如近年來翻紅的超級英雄復仇者聯盟、鋼鐵俠等都在其中，快來看看有沒有你喜歡的美國大片吧。
1、肖申克的救贖（電影）
《肖申克的救贖》是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。上映時間是1994年9月23日。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。並入選美國電影學會20世紀百大電影清單。
2、阿甘正傳（電影）
《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。
3、這個殺手不太冷（電影）
《這個殺手不太冷》上映於1994年，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔麗·波特曼等主演的一部電影。該片主要講述了一名職業殺手與一個小女孩的故事。里昂是義大利裔的頂尖職業殺手，一直孤獨的住在紐約小義大利，只有一株盆栽是他最好的朋友。12歲的鄰居女孩瑪蒂達從外歸家，路過走廊時看清了被血洗的一家大小，機靈地不動聲色忍痛直接走往鄰居里昂敲開他的房門，要求在他家暫避殺身之禍...該片獲1994年凱撒獎7項提名。
4、泰坦尼克號（電影）
《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。該片於1997年12月19日在美國上映，而且獲得了第70屆奧斯卡金像獎最佳影片。
5、盜夢空間（電影）
《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。柯布這一罕見的技能使他成為危險的企業間諜活動中最令人垂涎的對象，但這也讓他成為了一名國際逃犯，失去自己的所愛。
6、忠犬八公的故事（電影）
影片《忠犬八公的故事》改編自1925年發生在日本的真實故事，由萊塞·霍爾斯道姆執導，理查·基爾、瓊·艾倫和薩拉·羅默爾等聯袂出演。影片於2009年8月8日在故事的原型故鄉日本率先上映。影片講述一位大學教授收養了一隻小秋田犬，取名「八公」。之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辭世，再也沒有回到車站，然而八公在之後的9年時間里依然每天按時在車站等待，直到最後死去。
7、星際穿越
《星際穿越》是克里斯托弗·諾蘭執導的一部原創科幻冒險電影，於2014年11月7日在北美公映，又於11月12日在中國內地公映，由馬修·麥康納、安妮·海瑟薇、傑西卡·查斯坦及邁克爾·凱恩主演。該電影在第87屆奧斯卡金像獎中，獲得了最佳視覺效果獎。星際穿越主要講述了一隊探險家利用他們針對蟲洞的新發現，超越人類對於太空旅行的極限，從而開始在廣袤的宇宙中進行星際航行的故事。
8、楚門的世界（電影）
《楚門的世界》是派拉蒙影業公司於1998年出品的一部電影。由彼得·威爾執導，金·凱瑞、勞拉·琳妮、諾亞·艾默里奇、艾德·哈里斯等聯袂主演。該片於1998年6月1日在美國上映。影片講述了楚門是一檔熱門肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。1999年，該片獲得了第71屆奧斯卡最佳原創劇本獎提名；金·凱瑞憑藉此片獲得了第56屆美國金球獎最佳男主角獎。
9、海上鋼琴師（電影）
《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努梅蘭恩尼·蒂埃里主演的劇情片。該片於1998年10月28日在義大利上映。該片講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣過人的天賦使他無師自通成了一名鋼琴大師，但宿命也令他天然地對紅塵俗世深懷戒意，為鋼琴大師的傳奇故事。電影是由亞歷山卓·巴利科根據1994年的劇場文本《1900：獨白》改編而成。
10、機器人總動員（電影）
影片《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。影片於2008年6月27日在美國上映。故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人夏娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元，曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。
11、勇敢的心（電影）
《勇敢的心》是由梅爾·吉布森執導，梅爾·吉布森、蘇菲·瑪索等主演。影片以13-14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事，1995年5月該片在美國上映。《勇敢的心》是一部充滿了激情、政治、浪漫、道德的古裝史詩電影。1996年，該片在第68屆奧斯卡金像獎上獲得最佳影片、最佳導演等5項獎項。
12、黑客帝國（電影）
影片《黑客帝國》是華納兄弟影片公司1999年的一部動作、科幻電影，影片由安迪·沃卓斯基和拉娜·沃卓斯基共同擔任導演及編劇，基努·李維斯、凱瑞·安·莫斯和勞倫斯·菲什伯恩等聯袂出演。電影於1999年3月31日在美國上映。影片講述一名年輕的網路黑客尼奧發現看似正常的現實世界實際上是由一個名為「矩陣」的計算機人工智慧系統控制的。尼奧在一名神秘女郎崔妮蒂的引導下見到了黑客組織的首領墨菲斯，三人走上了抗爭矩陣的征途。
13、復仇者聯盟（電影）
《復仇者聯盟》是漫威影業出品的一部科幻動作電影，取材自漫威漫畫，是漫威電影宇宙的第六部電影，同時也是第一階段的收官作品。由喬斯·韋登執導，小羅伯特·唐尼、克里斯·埃文斯、克里斯·海姆斯沃斯、馬克·魯法洛、斯嘉麗·約翰遜、傑瑞米·雷納和湯姆·希德勒斯頓聯袂出演。影片於2012年5月5日在中國內地正式上映。影片講述了神盾局指揮官尼克·弗瑞為了對付《雷神》中被流放的洛基，積極奔走尋找最強者，在神盾局斡旋下將鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾、綠巨人、黑寡婦和鷹眼俠六位超級英雄集結在一起，組成了復仇者聯盟。
14、侏羅紀公園（電影）
影片主要講述了哈蒙德博士召集大批科學家利用凝結在琥珀中的史前蚊子體內的恐龍血液提取出恐龍的遺傳基因，將已絕跡6500萬年的史前龐然大物復生，使整個努布拉島成為恐龍的樂園，即「侏羅紀公園」。但在哈蒙德帶孫子孫女首次游覽時，恐龍發威了。故事發生22年後，納布拉爾島已經發展成為一個龐大的主題公園和度假勝地——侏羅紀世界。遊客可以乘著船、駕著車，或者坐在透明的旋轉球里欣賞身邊的恐龍，優美的景色和寧靜的氣氛令人們流連忘返，如同公園曾經的創始人約翰·哈蒙德所期望的那樣。
15、鋼鐵俠（電影）
《鋼鐵俠》是由美國漫威電影工作室出品的一部科幻冒險電影，改編自同名系列漫畫，由喬恩·費儒執導，小羅伯特·唐尼及格溫妮斯·帕特洛、傑夫·布里吉斯等主演。該作也是「漫威電影宇宙」系列的首部電影。該片於2008年5月2日在美國上映。影片講述了托尼·斯塔克在遇難後改進了盔甲的功能，化身「鋼鐵俠」，以一個義務警察的身份保護了這個世界和平的故事。獲得的主要獎項有土星獎-最佳科幻電影。
16、黑衣人（電影）
《黑衣人》是一部1997年巴里·索南菲爾德執導的科幻喜劇電影，改編自洛厄爾·坎寧安的同名漫畫作品，由湯米·李·瓊斯、威爾·史密斯、琳達·弗蘭蒂諾、文森特·諾費奧主演。電影於1997年7月2日由哥倫比亞電影公司發行上映。影片故事發生在未來時代，由於宇宙戰亂不斷，大批外星人紛紛到地球避難。黑衣人作為專門對付外星人的特殊警察，致力於阻止邪惡的外星人對地球採取的秘密入侵和破壞的計劃。
17、泰迪熊（電影）
《泰迪熊》是由塞思·麥克法蘭執導，塞思·麥克法蘭、馬克·沃爾伯格及米拉·庫妮絲等聯袂出演的美國喜劇電影。該劇講述男主人公與他心愛的泰迪熊之間發生的趣事。該電影於2012年6月29日在北美上映。二十多年前，一個純真善良的男孩約翰（馬克·沃爾伯格飾），因為害怕沒有朋友的孤獨，而許了一個願，希望他的寶貝泰迪熊可以活過來，成為他真正的朋友。約翰沒有想到的是，某種神秘的力量，讓他的願望成真了···
18、致命ID（電影）
《致命ID》是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影，由約翰·庫薩克，雷·利奧塔，阿曼達·皮特主演。該片劇情結構嚴謹，情節一氣呵成，結尾部分出人意料。
19、人工智慧（電影）
《人工智慧》是由華納兄弟影片公司於2001年拍攝發行的一部未來派的科幻類電影。由史蒂文·斯皮爾伯格執導，裘德·洛、海利·喬·奧斯蒙特主演。影片講述21世紀中期，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，一個小機器人為了尋找養母，為了縮短機器人和人類差距而奮斗的故事。
20、歌舞青春（電影）
《歌舞青春》是由肯尼·奧特加執導，扎克·埃夫隆、凡妮莎·哈金斯等人主演的一部愛情片。於2006年1月20日上映。本片講述了英俊帥氣的校籃球隊隊長特洛伊與容貌甜美的優等轉學生加布里埃爾共同成就歌唱夢想的故事。該片在全美創下超過6000萬人收看，全球收視人口2億5千萬的記錄。有別於以往的美國青春偶像片，《歌舞青春》中沒有城市摩登大樓、店鋪林立的畫面，也很少放浪形骸的內容，它展現了美國南部美麗的湖光山色，並把高中生活的豐富多彩呈現在世人面前，試圖表現美國高中學生的理想主義和勇敢純情。

❷ 《遠山的呼喚》難道真的是最後一部了么

山田洋次還善於導演抒情片。1970年至1975年完成的《故鄉》、《家族》、《同胞》，是山田的抒情三部曲。《幸福的黃手帕》、《遠山的呼喚》是近年來的抒情傑作。在山田洋次導演的電影當中，無論是《男人之苦》系列還是愛情片，他電影中的人物都來自低下階層。山田從影以來一直希望自己的電影能「與民同樂」，他強調娛樂性多於藝術性，相比同期加入松竹的大島渚，山田的路線顯然更大眾化。他的人物樂觀、正義、善良、幽默、有人情味，且具浪漫主義色彩，這也是山田洋次期盼日本人能流傳下去的優良品性。山田電影里的男人和女人都非常可愛、勇敢和浪漫，他們有著自己合理的生活願望，高尚的生活情趣。即使是《遠山的呼喚》中虻田這樣的人，也僅僅只是沾染了社會的不良習氣，本質卻是善良可貴的。正因為這個緣故，才更反襯出他們的苦難和憂患是那個不合理的社會對他們的欺壓。
可以說，山田洋次是日本電影喜劇方面始終堅持嚴肅正派作風，不賣弄噱頭，不抄襲模仿，而能另闢蹊徑的為數不多的導演之一。

❸ 盤點最催淚的十部感人電影 觀看請自備紙巾(催淚彈)

很多人喜歡看感人的電影，其實這也是發泄情緒很好的一種方法。一部電影之所以能感動你，是因為產生了共鳴，這樣的電影就像是一顆催淚彈，看前一定備好紙巾！你們看過的最催淚的電影是哪一部？本文為大家盤點最催淚的十部感人電影，你看過幾部？
一、《美麗人生》
《美麗人生》是一部由羅伯托·貝尼尼執導，羅伯托·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片。1997年12月20日，該片在義大利上映。該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項。
二、《7號房的禮物》
影片講述了1997年，只有6歲兒童智商的智障男子李龍久和可愛的女兒藝勝相依為命，生活雖然簡單清貧，卻充滿幸福。某天，執著為女兒買美少女戰士書包的龍久意外捲入一起幼童誘拐奸殺案，而死者竟是警察局長的女兒。龍久懵懂無知，搞不清狀況，昏頭昏腦就被投入監獄。該片於2013年1月23日在韓國上映。並成為2013年韓國電影票房排名第一。
三、《忠犬八公的故事》
影片《忠犬八公的故事》改編自1925年發生在日本的真實故事，由萊塞·霍爾斯道姆執導，理查·基爾、瓊·艾倫和薩拉·羅默爾等聯袂出演。影片於2009年8月8日在故事的原型故鄉日本率先上映。影片講述一位大學教授收養了一隻小秋田犬，取名“八公”。之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。不幸的是，教授因病辭世，再也沒有回到車站，然而八公在之後的9年時間里依然每天按時在車站等待，直到最後死去。
四、《完美的世界》
電影於1993年在美國上映。該片講述是萬聖節的凌晨，兩名罪犯――布奇和普趁機從監獄中逃了出來，他們劫持了一輛汽車，准備向邊境逃竄的故事。《完美的世界》是克林特·伊斯特伍德自導自演之作，影片突破了一般劫匪片僵化的傳統模式，注重發覺人物身上多側面的性格內涵，塑造了多個立體化的性格人物。影片以六十年代的德州為背景，充滿溫情卻以悲劇收場。
五、《小鞋子》
《小鞋子》是馬基德·馬基迪執導的伊朗劇情電影，Amir Farrokh Hashemian、默罕默德·阿米爾·納吉、Bahare Seddiqi、Nafise Jafar-Mohammadi、Fereshte Sarabandi為主演。講述一對兄妹與一雙小鞋子的故事，是獻給成人的童話，喚醒人們對童年遙遠的記憶，進而想到貧窮生活與單純、天真、善良、快樂之間的關系。該片於1999年1月22日上映。 上一頁 0 /2 下一頁

❹ 栗原小卷主演的電影《望鄉》，曾經風靡的年代，永遠的女神，這部電影有什麼出彩的地方

看完之後讓人感覺十分沉重的電影，故事其實復雜，沒有晦澀難懂的鏡頭，大概講述的是，三穀圭子是日本一位專門研究女性血淚史的研究員，出於了解過去的目的，和曾經一位被賣到南洋做妓女的老奶奶生活了三個星期，兩人從一開始的陌生到熟悉，最後關系如同母女，慢慢的，老奶奶開始講述她當年的那些經歷。

影片的結尾最為精彩也最為悲涼，三穀圭子去了以前崎子「工作」過的地方，當年的第八番號早已被戰火吞噬，但是那些墓地仍在，她清理了墓群，並為她們帶去了鮮花，最後猛然發現，這些當年客死他鄉的南洋妓女，選擇將墓碑背向日本，這意味她們即使在死後也不願意在想起故鄉，甚至不想看到日本。

凄苦一生的背後，有對祖國的恨，也有對親人的埋怨，國家將她們作為棋子，被販賣後還對她們說這是榮耀的，家人們花著她們用身體換來的錢，反而嫌棄她們，這一生，都是墊腳石和犧牲品，沒有人問過她們的想法，怎一個苦字了得？

很多人會問我，《望鄉》好不好看，我只能說它很好很值得看，自己卻不願意多看一遍，因為太沉重，最難忘的一個鏡頭就是圭子真誠的對待阿崎婆，把自己的毛巾贈送給她後，阿崎婆的號啕大哭，聲音中有壓抑了幾十年的委屈和痛苦，但是又能如何，誰也阻擋不了時間的腳步，最後的最後，她們和歷史一樣，會被人遺忘被塵埃中。

❺ 感人的國產電影（會讓人哭的那種）

1、《失孤》

《失孤》是2015年的華誼兄弟製作的一部「打拐」題材的電影，由彭三源自編自導，劉德華、井柏然、吳君如等主演。

影片講述了1998年，雷澤寬兩歲的兒子雷達丟了，雷澤寬開始了長達十四年的尋子之路。

一路上雷澤寬歷經艱辛，還認識了四歲時被拐修車小伙曾帥。雷澤寬幫曾帥找到了失散多年的親人，帶著曾帥送他的導航儀繼續自己的尋子之路。

2、《唐山大地震》

影片《唐山大地震》是根據張翎的小說《餘震》改編而成，由導演馮小剛執導。徐帆、張靜初、李晨、陳道明、陸毅、張國強和陳瑾等聯袂出演。影片於2010年7月12日在中國河北省唐山市舉行全球首映式。

電影描述1976年發生在中國唐山的7.8級大地震中，一位母親只能選擇救姐弟之一。母親最終選擇救了弟弟，但姐姐卻奇跡生還，後被解放軍收養，32年後家人意外重逢，心中的裂痕等待他們去修補的悲感情節，再一次勾起了當代人們對那一段慘痛災難的回憶。

3、《忠犬八公的故事》

影片《忠犬八公的故事》改編自1925年發生在日本的真實故事，由萊塞·霍爾斯道姆執導，理查·基爾、瓊·艾倫和薩拉·羅默爾等聯袂出演。影片於2009年8月8日在故事的原型故鄉日本率先上映。

影片講述一位大學教授收養了一隻小秋田犬，取名「八公」。之後的每天，八公早上將教授送到車站，傍晚等待教授一起回家。

不幸的是，教授因病辭世，再也沒有回到車站，然而八公在之後的9年時間里依然每天按時在車站等待，直到最後死去。

4、《一個都不能少》

《一個都不能少》是1999年上映的一部劇情片，根據施祥生小說《天上有個太陽》改編，由導演張藝謀拍攝。

該片使用一班非專業演員製作一出像紀錄片的電影，故事主題是關於農村、貧窮及文盲的問題，在該片中張藝謀保留了演員本身的名字。本片獲得十項國際電影獎項，包括金雞獎、聖保羅國際電影節和威尼斯電影節的金獅獎。

5、《親愛的》

《親愛的》是2014年出品的一部「打拐題材」電影，由陳可辛執導，張冀編劇，趙薇、黃渤、佟大為、郝蕾、張譯等主演。

電影主演講述以田文軍為首的一群失去孩子的父母去尋孩子以及養育被拐孩子的農村婦女李紅琴如何為奪取孩子做抗爭的故事。

❻ 溫馨的殘酷————日本導演是枝裕和電影淺說

認識日本導演是枝裕和，是從他那部《海街日記》開始的。說起他，又要從我對日本電影導演的認識開始說起。

我對於日本導演的認識，可以分成三個階段。第一個階段是黑澤明階段。日本的著名導演很多，像小津安二郎，大島渚等等，但我最開始認識的還是黑澤明。看到他的第一部影片不是著名的《影武者》，也不是《羅生門》，而是後來的《夢》。電影里講述了幾個不同的夢，其中一個夢是關於日本核電站的。裡面說，日本的核電站發生泄露，全島成了一片焦土，僅存的幾個人在毒霧和廢墟上做著最後的講述。當時看的時候，覺得好悲涼凄慘，給我印象很深。直到那年，福島核電站發生泄露事故，我看到新聞時，第一時間想到的是，「黑澤明的《夢》成真了。」一部電影就這樣變成了預言。

第二個階段是北野武階段。那些年，青春年少，世事懵懂，崇尚北野武的那種冷酷與暴力。那時在地下碟商手裡，淘到很多北野武的電影。從《凶暴的男人》到《花火》，從《大佬》到《奏鳴曲》等等，最不愛看的就是《菊次郎的夏天》，當時在看的時候，一直期盼突然出現在裡面的暴力鏡頭，一個也沒有，很讓我「失望」。後來漸漸明白，北野武最好的電影，除了《花火》，就要算《菊次郎的夏天》了。這都是後話，那時是不明白的。

當然，在北野武之外也開始更多關注日本的其他導演，但那時大多都是崇尚暴力的。比如三池崇史，比如深作欣二。尤其是深作欣二，當時他人生中，最後一部作品《大逃殺》，影響很大。現在的很多游戲，都開啟《大逃殺》模式，足見其影響力。

第三階段就是不折不扣的是枝裕和階段了。沒有了暴力殘酷，但你能從他的作品中更能體會到人生的殘酷。他總是在委婉地講訴故事，用一種溫馨的口吻，但講訴的卻是殘酷的現實。和別人不一樣，他不習慣於直接告訴人們，這個世界有多痛苦這種「敘述」似的方式表達，他往往是通過描寫人生中的美好，來讓觀者去體會人生的艱辛與痛苦。讓你感覺美好的同時，笑里又含著淚。

這是一種很高明的敘事手法。能夠通過旁敲側擊，側面描寫，來帶動人們的主觀意識去思考，體會他的言外之意。這在藝術表現上，更為優秀，藝術性更強。

但往往一個大師的誕生，不是一蹴而就的，他一開始的電影還是很壓抑的，顏色暗淡，充滿了冷清與死亡。

從最初的《幻之光》中，你就能體會到他那寒冷和死亡的氣息，講述人生的無奈和痛苦是如此的壓抑。這部電影節奏很慢，拍攝手法怎麼看怎麼覺得像侯孝賢，後來才知道，原來是枝裕和是侯孝賢的粉絲。尤其是電影最後那個人群長時間行走的固定長鏡頭，配合陰霾的大面積的天空，灰冷的畫面，一群穿黑衣的人，排成一串，在地平線上行走，與侯孝賢幾乎如出一轍，最後再點題引出幻之光來。也許好的表現手法大師們都愛用，也許很難說誰像誰。

等到下一部電影《下一站，天國》，還是一如既往地描述死亡，但畫面開始靚麗起來了，但其主色調還是黑白為主。訴說也沒有那麼壓抑了，可以看出，導演還在不斷摸索，試圖去尋找屬於自己的，更好的表達方式。不過我們已經看到，那種他自己風格的一些東西在裡面了，比如演員那種自然的表情的捕捉，旁敲側擊的敘述方式等。

後來的《距離》他使用顏色上更放開一些了。整個畫面不再是黑與白為主基調，這次是更多的使用綠色。似乎大導演都喜歡用一種自己心儀的顏色，像賈樟柯也喜歡用綠色，而張藝謀則喜歡用紅色，北野武喜歡用藍色，李滄東有綠色三部曲，基耶斯洛夫斯基乾脆直接用顏色命名自己的作品。

是枝裕和也不例外，他的這部《距離》大量的使用了綠色。不只是因為是在森林裡拍攝的原因，就連森林小屋裡的窗簾都是綠色的，整個影片，顏色調和的很綠。綠色代表生命，而《距離》講訴的正是日本邪教組織，謀害生命的故事，可見這些不是偶然。

直到《無人知曉》的出現，是枝裕和自己的風格才算完全形成。

《無人知曉》可以說是是枝裕和最重要的作品之一，畫面色彩的飽和度已經十分靚麗，那神秘的綠色依然是底色基調，畫面看上去有點負片的感覺，紅色，橘色的大量運用，又讓影片充滿溫暖。

固定機位的長鏡頭少了，取而代之的是運動鏡頭來追隨孩子們的步伐，特寫鏡頭捕捉孩子們細微的情感變化，很細膩。

最出彩的地方，要算導演對那幾個孩子表演的捕捉上了。很難看到哪個孩子能那樣自然純朴本真地演出，而情感的表達又是如此到位，好像他們就是那幾個被遺棄的孩子一樣，很難得。

據導演自己說，當時拍哥哥福島明去找弟弟那場戲的時候，沒有告訴他們是在拍戲，結果兩個人演成了真的，哥哥最後生氣地把弟弟的玩具給踢飛了，結果把兩個孩子弄的很不愉快。弟弟擔心哥哥生氣，哥哥又氣弟弟不聽話，他們彼此都把對方當成了親生兄弟，當成了一家人，已經完全入戲了。

導演事後很後悔，真怕兩個人從此感情上出現隔閡，不過還好，兩個人後來又重歸於好，讓導演心裡也踏實了。

男主角柳樂優彌，因此片獲得了57屆嘎納影帝，當時他只有14歲，是嘎納有史以來，最年輕的影帝。

電影內容講訴的是四個被媽媽遺棄的孩子的故事，是根據東京棄兒真實事件改編的。真實事件改編，這又是是枝裕和電影的一個特點。像之前說的《距離》，後來的《如父如子》，還有去年的金棕櫚《小偷家族》。

電影的敘事方式是典型的是枝裕和式的，隨著劇情的推進，一點點道出事件的真相，讓觀眾心裡自己去構建還原故事。因為受眾是不同的，每個人心裡都不一樣，他們對故事的理解也不盡相同，所以個人心裡感受也會不同。但情感是一貫的，那真實的情感，總能打動人。

被遺棄的四個孩子沒人知道他們的存在，直到最小的孩子死去，他們把她偷偷地掩埋掉，這個世界上同樣是無人知曉。是枝裕和他要說什麼呢？說這個世界殘酷？人生很無助，很痛苦？他的敘事方式是溫馨的，這是無疑的，越是溫馨，越是美好，越是能讓人體會生活的痛苦。

那麼電影已經拍出來了，孩子們的事情人們都已經知道了，還能說是無人知曉嗎？那麼讓我們來換個角度思考吧，孩子們的慘痛經歷人們知道了，也了解了他們的苦難，人們都知曉了，但又有多少人知道他們的快樂和美好呢？

即使是再痛苦的人生，也同樣有美好的時刻。你感受人生痛苦的同時，也能感受到人生的快樂。雖然說快樂是短暫的，痛苦是長久的，但越是短暫的美好，越顯得珍貴不是嗎？我們在感嘆人生痛苦的同時，也應該更加珍惜那來之不易的美好。

所以電影每到孩子們快樂的時候，總是會響起快樂的音樂，苦難時則沒有任何音樂。越是艱苦的人生，我們越是要體會快樂美好的來之不易，自強不息地生活下去。

後來的《奇跡》、《海街日記》、《比海更深》，《步履不停》，《如父如子》，還有最風光的《小偷家族》等等一系列的關於家庭的電影，無一個不是出色的。

《小偷家族》是枝裕和最新作品，去年嘎納的金棕櫚獲得者。影片延續了是枝裕和的一貫風格，顏色上十分靚麗，色彩飽和度達到了最高，那種負片的感覺依然，敘述方式還是推進式的，一點點說出真相。

我始終懷疑這個片子憑什麼拿到金棕櫚？難道它比《無人知曉》更好嗎？我看不出來好在哪裡，個人認為《無人知曉》還是是枝裕和最好的電影。

電影還是真實事件改編，講述一個臨時組建的家庭，大家相依為命的故事。

這個家庭的成員，都是被他們原來的原生家庭拋棄、孽待後，大家走到一起的，互相報團取暖組建成了家庭。而這個家庭顯然比原來的家庭更加溫馨，更加美好。而這樣一個家庭，在正常社會中，卻只能通過偷盜來維持生計，不能「正常」地生活。

看著他們雖然不道德，但溫馨的生活，感覺比那些通過血緣關系組建的家庭，要溫馨和睦很多，這又是為什麼呢？到底什麼樣的家庭才是更好的家庭呢？

顯然，他們的「生活」方式是不被這個社會認同的，而美好溫暖是沒有善惡和倫理道德之分的。那他是在說這樣的家庭美好，還是在說這個世界的丑惡呢？似乎很混亂，又讓人不知所措。

在電影最後，被小偷家族「收養」的小女孩，又回到了孽待她的血親家人身邊，她未來的生活可想而知，也許這就是人們的善良最終導致的結果，有一種莫名其妙的荒謬感。

看到《小偷家族》我明白為什麼嘎納會把金棕櫚給他了。《離騷》曰:「紛吾既有此內美兮，又重之以修能。」王國維《人間詞話》說:「文字之事，於此二者，不可缺一……」此話不只限於文字而言，藝術作品，皆是如此。

縱觀其他的入圍作品，不管是李滄東的《燃燒》，還是賈樟柯的《江湖兒女》，此兩者皆有欠缺。唯獨《小偷家族》，即不像李滄東那樣充滿詩意，也不像賈樟柯那樣理性，他散發內美的同時，又深刻探討著人的更深曾內涵，因此，他能拿到這個獎項也是實至名歸的。

在今年三月，《小偷家族》還要角逐奧斯卡，與它同台競藝的是，墨西哥三大導演之一的阿方索·卡隆新作《羅馬》，我看了，確實不錯，不知道會有什麼結果。到時候看評委是傾向於卡隆，還是是枝裕和了。

在是枝裕和的電影中，關於家庭的電影無疑是最好的。但也有一些電影，雖然沒有直接講訴家庭，但也和家庭有些關聯。

像2017年的《第三度嫌疑人》，雖說是個犯罪題材的電影，可也是個家庭分不開的。敘事方式還是是枝裕和慣用的方法，直到最後的真相慢慢地浮出水面，讓人不寒而慄，現實太殘酷了，只有用這種方式表達，才不會讓人覺得殘忍。但不直接表達，讓人去聯想，又更為殘忍。在這里就不說劇情了，有興趣的朋友，還是自己去看吧。

《空氣人偶》是個有著奇幻色彩的電影。由裴斗娜扮演的充氣娃娃活了，從一個另類的角度展現人們的世界。由於電影里裸露鏡頭過多，網路雲資源已經被屏蔽，感興趣的朋友可以去網上找，在此不做過多介紹。

是枝裕和確實有他自己的藝術風格，大師應有的樣子，本該如此。在他的隨筆集《有如走路的速度》中，他這樣寫到，「比起因為無知而無作為的人明明知道但什麼都不做的人罪孽更重。」他無疑是在努力去做，而做出來比只說不做，更要可貴。也因此，他的作品中，永遠充滿了那種濃濃的人文關懷的原因。

侯孝賢已經老去，李滄東還沉浸在自己的詩意中，賈樟柯再也找不到當年《故鄉三部曲》的感覺了，只有是枝裕和，有如走路的速度，不緊不慢，徐徐前行，靠他那一個藝術家的敏感度，細細品味著這個世界。

❼ 老譯製片里有哪些如今已經看不到的電影

從小看譯製片長大，非常懷念心中的《佐羅》童自榮老師，《魂斷藍橋》里的瑪拉劉廣寧老師，他們一代人用聲音為我們詮釋了經典，記得小時候看這些譯製片的時候單純的認為外國人也和我們說一樣的語言，只是語氣怪怪的，現在看來真的是老一輩配音藝術家給我們留下的經典，很多很多的譯製片都是在十歲之前看過但現在還是記憶猶新《茜茜公主》《羅馬假日》《尼羅河慘案》《東方快車謀殺案》《巴黎聖母院》這些，印象最深的是《虎口脫線》里的澡堂鴛鴦查那段還有最後德國二貨高射機槍手是個斗雞眼，光天化日，朗朗乾坤之前把自己國家的戰斗機打下來的鏡頭。

譯製片里的經典是那些逝去且不可復制的作品，逝去的是那些不可超越的演員像英格麗褒曼，奧黛麗赫本，葛麗泰嘉寶等等，在那種全憑演技的黑白年代，他們塑造了一個又一個深入人心角色，不可復制的是當年的場景，設備，導演，我們很難回到當年哪種氛圍中，回到那種落後的設備器材中，回到那個時代的導演演員的思維中，這些經典代表了一個時代，永遠的閃著光輝，為後來者照亮前路，成為階梯讓經典不斷。

這些老譯製片應該還是能看到的有DVD珍藏套裝《奧斯卡經典一百部》

6V電影網有很多資源，以前都是從優酷下載，但優酷大部分版本都不清楚，10月份在6V電影網下載了不少，大家可以上網下載，《虎口脫險》《橋》《瓦爾特保衛薩拉熱窩》《尼羅河上的慘案》《東方快車謀殺案》《茜茜公主》《佐羅》《辦公室的故事》《基督山伯爵》《機組乘務員》，高清版的。

這個問題真不是一般人能回答的，首先沒點年齡的人都不知道咋回事，其次還得對電影比較熱愛。70後少部分會知道那麼一點點、80後九成九的懵懵然、90後的嗎………。作為一個喜愛看電影還曾經做過好多年音像出租各種電影基本都能欣賞的我，老譯製片的電影也只看過一部印度的《流浪者》，這么多年過去了故事情節都幾乎忘光了。所以能回答這個問題的人真不多！

很多老譯製片都能找到片源，比如虎口脫險佐羅遠山的呼喚等等。還有很多現在根本找不到了，即便找到片子也沒有以前的經典配音。隨便說幾個，義大利電影《馬可波羅》，義大利電影《父子情深》，法國電影《痛苦的抉擇》，法國電影《死亡陷阱》，蘇聯電影《莫斯科不相信眼淚》（北影央視版），巴西電影《生活之路》，德國？電影《熱帶叢林歷險記》，美國電影《危險的關系》（未公映上譯內部資料片），還有一下想不起來了。

海岸風雷 伏擊戰 戰斗的道路 寧死不屈 初春 橡樹十萬火急 第八個是銅像 摘蘋果的時候 鄉村女教師 火車司機的兒子 看不見的戰線 戰友 ……

《橋》《第八個是銅像》《列寧在1918》《列寧在十月》《賣花姑娘》《流浪者》《血疑》《追捕》……

日本電影，上海譯制廠配音的 獵人，你們保證看不到了。

越南電影:森林之火、回故鄉之路、琛姑娘的森林等。

葉塞尼亞、冷酷的心。墨西哥的經典影片

看不到的還很多，建國以來光長影廠就譯制了近千部外國電影。

❽ 好萊塢有什麼巨型怪獸片

怪獸電影的前世今生（一）電影怪獸初長成
來源：火星時代 編輯：annie 發布時間：2008-03-20
電影之所以有看頭兒，緣於人類在體驗一次又一次戰勝困難的樂趣。當幾個惡人和莫須有的神靈不能滿足人類征服慾望的時候，電影中便出現了怪獸——假得很真的人類假想敵。從最初的《迷失世界》到《侏羅紀公園》、再到《龍之戰爭》，大銀幕上，人類每一次征服怪獸，都見證了CG技術前行的足跡。本專題將向您呈現怪獸電影的前世今生，國內外怪獸的製作教程，帶你一起見證怪獸電影遭遇CG以後的華麗蛻變。

早期的怪獸特效只能從攝像機鏡頭里獲得，就是使用縮微景觀、背面投射背景、手工繪制背景等，拍攝的鏡頭效果成了觀眾最後看到的電影，這種特效的弊端在於一旦拍攝完成就無法改變了。來看一看20——70年代的電影怪獸吧！

最早的電影怪獸——源自：《迷失世界》1925年
導演：Harry O. Hoyt
國家/地區：美國

這是著名的技術突破性電影，開創了一種新的電影類型——怪獸片，也是電影史上的第一個怪獸形象。
影片講述的是一群科學家企圖從古代蚊子化石中提取殘存的恐龍血，重組DNA，培育早已絕跡的生物恐龍，並在哥斯大黎加的小島上創建一座浩大的主題公園。但這項對大自然萬物挑戰的舉動卻帶來一場前所未有的災難，之後恐龍也全遭摧毀。
最經典的老版猩猩怪獸——源自：《金剛》1933年

導演： 歐尼斯特 B. 舍德薩克 (Ernest B. Schoedsack)
梅里安 C. 庫珀 (Merian C. Cooper)
國家地區：美國
發行公司：Turner Home Ent
製作公司：RKO Radio Pictures Inc

1933年版的《金剛》在影迷們當中有著很高的人氣。因為它不僅僅是代表一部單純的電影作品，它甚至帶動了電影藝術的一個潮流。
以「定格移動」(Stop Motion)方法拍攝，每拍一格膠卷或動作，工作人員便要將身高18吋的模型移動一下。當年工作人員做了不少猩猩模型來協助拍攝，若細心一看，會發現荒島上的猩猩跟紐約那隻的外貌其實不一樣。此片上映後，在美國上映狂收9萬美元，成為一個紀錄。影片最後以1，700萬美元落幕，讓製作該電影的RKO公司不致破產倒閉。

最無痕的怪獸——源自：《原子怪獸》1953年

導演: Eugène Lourié
片長: 80分鍾
國家/地區: 美國
上映日期: 1953-06-13

好萊塢電影特效元老雷•哈利豪森為《原子怪獸》這部科幻片創造出了經典的動畫角色。他製作影片的高明之處在於將背投上的人物和前景的模型無痕地融合起來，背景上武士的槍居然可以彷彿真的刺入前景的動物身子里。

最驚悚的怪獸——源自：《二千萬里到地球》1957年

又名：金星怪獸
導演: Nathan Juran
主演: Jan Arvan、Bart Braverman、Sid Cassel
片長：82分鍾
上映日期: 1965-12-6

這是一部科幻驚悚片，還帶有效果奇佳的特效製作，一次秘密的金星之旅給人類帶來了意想不到的災難，Hopper在金星之旅返回時帶回了一個異星生物，回到地球後，這個生物最終變成龐大的怪獸，威脅到了羅馬城。

最恐怖的外星生物怪獸——源自：《異形1》1979年

導演：里德利•斯科特
國家/地區：美國
長度：116分鍾

1979年，一部偉大的電影誕生了。她的誕生開辟了全新的一個電影類型——科幻恐怖片，這部偉大的電影就是《異形》。
由於年代久遠，當時的電影特技並非像現在這樣發達，大多數特技都是靠真人扮演或者是機械模型來完成的，所以製造大量的特技鏡頭是不現實的。導演巧妙的構思繞過了這些不利因素。全片只有一隻異形，而且觀眾真正看到面目猙獰的異形的全貌也是在影片的後半段了。但導演高超的表現技巧讓觀眾們時時刻刻在緊張中度過。「越是看不到的，越是最恐怖的」正是其成為經典的根本。

最具希臘神話氣質的怪獸——源自：《魔島屠龍》1981年

導演：德尼文.戴維斯
主演：哈瑞.哈林、伯吉斯.梅雷迪思、瑪吉.史密斯、愛蘇拉.安德雷斯
地區：歐美
片長：118分鍾

英國出品的大型希臘神話片，整部影片在導演迪斯蒙．戴維斯的流暢處理下，以相當出色的映像效果和特技吸引住觀眾的注意力，使本片的觀賞性比一般古裝神話片要來得高。
隨著科技的進步，電影拍攝開始使用光學特效技術。即使用燈光、陰影、鏡頭，甚至膠片的化學反映等方法來產生視覺效果，甚至可以運用到藍幕、影像合成、二次曝光等光學特效。使電影中的怪獸們有了更逼真的形象。

最千變萬化的怪獸——源自：《怪形》1982年

原名：The Thing
譯名：突變第三型(台)/怪形(港)
導演：約翰 卡彭特 (John Carpenter)
片長：108 分鍾
國家：美國

可以說電影中怪獸的塑造真正走向成熟是從1982年這部名為《怪形》（《THE THING》）的科幻片開始的。電影《怪形》中的經典怪物沒有面目，它可以隨意變形成各種生物。這個外星怪物異常凶暴，而且擅長滲透，人性的不同層面被暴露無遺，這是影片的高明之處，也正是這個變形外星人最可怕的地方，因為它將人類的敵人變成了彼此。
導演反常道而行，影片開場沒幾分鍾就出現了怪形的樣子，並且通過鏡頭毫無保留地把身體各處細節裸露給觀眾，使觀眾泛起胃酸涌動的嘔吐感。卡朋特到底是個拍恐怖片的大師，深知怪形和其它怪物不一樣的特性，它千變萬化的能力屬性決定了不存在什麼真面目的問題，重要的是如何把那些千奇百怪的樣子塑造出來給予觀眾新鮮感，這就必須依靠強大的道具製作和特效製作。

最具有喜劇色彩的怪獸——源自：《捉鬼敢死隊》1984年

導演：伊凡萊曼
國家：美國
片長：105分鍾

1984年和1989年的經典影片《捉鬼敢死隊》(Ghostbuster)是電影史上最好笑、最受歡迎的喜劇之一，融合了動作、冒險以及令人瞠目結舌的電影特效，主要講述了三個大學教授比爾離開校園組建「捉鬼敢死隊」、以最新科學儀器對付在紐約市出沒的猛鬼的故事。
最受關注的怪獸——源自：《侏羅紀公園》1993年

導演：史蒂文•斯皮爾伯格
其他影片別名：JP (USA) (promotional abbreviation)
國家/地區：美國
片長：127分鍾

大導演史蒂文•斯皮爾伯格於1993年使用最先進的電腦動畫科技，創造出栩栩如生的恐龍，他結合了科幻以及科學的元素，以令人咋舌的特效場面及驚悚的情節拍出一部令人嘆為觀止的怪獸電影。

怪獸片：＜哥斯拉Godzilla＞

劇情:
因為核試驗造成的輻射，造就了一隻高90英屍的巨型蜥蜴---哥斯拉，整個紐約陷入一片混亂。科學家、新聞記者、電視台攝影師、軍人和保險公司的核查員，聯合起來對付它。因為它造成的恐慌和破壞實在太大了，如不加制止，它所到之處全都將化成廢墟。

羅蘭·艾默里奇可算是美國特效一流導演，相信不少觀眾看到一道白色光柱由上而下，巨型UFO把白宮炸了個粉碎，整個華盛頓頓時陷入一片火海；沖天巨浪狂涌進紐約市，淹沒自由女神等等毀滅性的場面瞠目結舌，電影結束仍坐在座位上留戀沉迷於那眩目的特效，震撼的視聽效果的觀眾也一定不佔少數．如此把特效運用到極致的，逼真地把觀眾引入一個個驚心動魄身臨其境的災難大場面的，是他－－羅蘭·艾默里奇!哥斯拉這只日本的國獸，在與這位災難片大導又會擦出怎樣的火花?當哥斯拉遠渡重洋來到好萊塢之後，它當然不再是塑料製造的寒磣模樣，有電腦技術重新包裝，本片的視覺效果當然不是早期日本版所能比擬的．但哥斯拉那疑似＜侏羅紀公園Jurassic Park＞恐龍的造型以及俗套連篇的劇情，很難引起觀眾的興趣．雖然哥斯拉橫沖直撞在紐約的場景讓人連連叫爽，但如果沒有創意，就等著票房大敗吧!

不必驚訝,怪獸電影是科幻電影是災難電影是恐怖電影:動物變異怪獸,是科幻吧;怪獸食人,人們逃竄,是災難吧;血腥的食人鏡頭,是恐怖吧?所以讓一個科幻災難電影輕車熟路的導演拍＜哥斯拉＞,也在情理之中了.
哥斯拉電影變遷

http://ent.163.com 2005年01月26日 10:54 網易娛樂 紅袖添飯

當好來塢的銀幕怪物滿世界亂竄的時候，大家可能還不知道，影史上最大的怪獸形象，卻是由日本人創造的。說起哥斯拉(Gozilla)，喜歡看娛樂電影的人可能都會有所耳聞，但大家印象中的多是美國1998年上映的那部肆虐紐約的怪獸。其實，哥斯拉的故鄉是在日本。

1954年，東寶映畫公司發行了第一部哥斯拉電影：《哥斯拉：怪獸之王》(Gozilla： King of the Monster)。從體型來看，這一新鮮銀幕形象的確是名副其實的是怪獸之王，全長55米、體重2萬5000公噸，即使是號稱史上巨無霸的腕龍也比不過它。而在毀滅性力量方面，哥斯拉也堪稱前無古人後無來者，不僅力大無窮、刀槍不入，而且能噴火，每到一個城市肆虐，都能帶來毀滅性的災難。

那麼，這么一個體形巨大的怪獸是從哪裡「蹦」出來的呢？關於哥斯拉的身世，有幾種不同的說法，一種是說遠古時兩種恐龍的雜交種，在地殼中凍藏了幾百萬年後被核輻射激醒；另一種說法認為哥斯拉的誕生可以追溯到比恐龍更早的時代，是當地球還處於火山活動期時巨型生物(如果有的話)的後裔；還有一種說法認為哥斯拉就是恐龍的一種，但是被核輻射改變基因了。

其實，明眼人一看就知道，上述說法中沒有一條是有科學依據的，有些簡直就是騙小孩的玩意。不錯，就連以「哥斯拉」為代表的怪獸電影系列的產生，也是一種自欺欺人現象，只有在五十年代日本這一特殊時期和特殊國家與特殊的民族環境才有可能發展壯大。由於戰敗，日本戰後憲法第九條規定，日本不能拍攝表現激烈戰爭場面的影視作品，但觀眾又有看戰爭題材的需求，於是便想出了通過架空的情節與角色來表現戰爭的影片。在這完全虛構的世界中，邪惡的一方不是來自於宇宙某不知名地區的侵略者，就是某個神秘的想要統治全世界的高科技組織，接下來就是對人類正常生活造成毀滅性威脅的怪獸了。當然，這三種題材也結合得非常緊密，最後終於演變出獨具日本特色的「特攝」電影。

所謂「特攝」，原來是指利用特殊攝影技術拍成的電影，包含的范圍很廣，美國的科幻片，香港的武俠片，都可算是「特攝」。但是，日本人用於拍攝那種架空背景的虛構戰爭、打鬥電影的方式，是與眾不同的，而且由於日本人幾十年如一日地迷戀這種方式拍成的電影，使得這種電影類型蔚為大觀，最後獨霸「特攝」頭銜。簡單來說，日式「特攝」最顯著的標志是兩個：皮套與模型。無論是正義戰士還是巨型怪獸，都是演員穿著特定形式的皮套來表演；而「特攝」電影中被激烈的戰斗所摧毀的城市，則是藉助於模型特技。其他還有一些相關的方式與手段，總而言之，日式特攝相對於美國幻想類題材電影而言，最大的一個特色就是非常忠實於傳統的手工技術，很少依賴先進的電腦特技，盡管日本人在電腦技術方面也很有頭腦。

當代觀眾觀看《哥斯拉》這樣的怪獸片或者其他如《鹹蛋超人》、《鐵甲萬能俠》那樣的「特攝」影片時，最大的一個感受可能是一個字：傻。劇情背景就不用說了，本來就是架空虛構的，經不起嚴格推敲；那種演員穿著道具皮套的演出方式，也很難激起成年人的興趣；置於大場景的毀滅效果，由於模型的局限性，也很難具有經過數碼特技修補、潤色的畫面那樣的視覺沖擊力。

但在日本當代電影史上，《哥斯拉》這樣的「特攝」電影卻具有很重要的意義。這不僅表現在《哥斯拉》是世界影史上最長壽的電影系列，還表現在日本幾代電影觀眾對其的痴迷。在虛構的世界中，人們對於勇敢、正義的天性愛好得以滿足。戰後初期貧乏的物質條件，又讓人本民眾對銀幕上的怪獸以及規模宏大的毀滅性畫面，即感到非常震撼，又覺得非常過癮，「怪獸電影」一度成為日本銀幕上表現大規模破壞性畫面的唯一特許。也許每一個人的內心都有潛藏的破壞欲，橫行無忌的「哥斯拉」似的這種慾望得以釋放和發泄。最初的「特攝」片所用的傳統特技，在當時的電影技術條件下，看起來是非常先進的；在後來的發展中，這些特技被不斷完善至爐火純青的地步，也為「怪獸電影」培養了大量的忠實影迷。七十年代開始，隨著日本電影的出口量增加，「特攝」電影的影響波及海外，今年風光無限的昆汀塔淪蒂諾就是在「怪獸電影」中「泡」大的，「特攝」電影所使用的一些特殊拍攝工具與方法，我們也能從好來塢以及世界其他地區拍攝的奇幻影片中隱約察覺到。

在「哥斯拉」的影響中長大的觀眾，對「特攝」電影是抱有濃厚的親切感的。但一個電影類型的發展，不能完全依靠老觀眾們的熱情，還得靠自身的不斷發展。「特攝」電影的「特色」是一把兩刃劍，既使它獨立世界電影之林，又因缺乏新意而失去吸引力。特別是在好來塢強大的數碼特效沖擊下，「特攝」電影的市場在不斷縮小。加上巨量跟風卻粗製濫造的續集作品、模仿作品，「特攝」電影如今只能以空虛的假象蒙騙低齡兒童。就算是威猛無匹的「哥斯拉」系列，也要在今年年底，在毀滅紐約、東京、悉尼、上海等世界著名城市的意淫中，結束自己50年的銀幕生涯。

和美國的西部片、華人地區的武俠片一樣，以「哥斯拉」為代表的「特攝」電影，註定要進入一個「後經典」時期。是在墨守成規中圓寂，還是革新中破繭而出，這最後一部《哥斯拉：最終戰役》顯然無法提供答案，它不過是利用人們的懷舊心理最後撈一把而已。數風流怪獸，還看明朝。
名稱：二千萬里到地球，金星怪獸 20 Million Miles to Earth
導演：Nathan Juran
主演：William Hopper Joan Taylor Frank Puglia John Zaremba

名稱：勇士傳奇/貝奧武夫與怪獸格蘭戴爾 Beowulf & Grendel
導演：Sturla Gunnarsson
主演：托尼·庫蘭 Tony Curran 薩拉·波莉 Sarah Polley Ronan Vibert

名稱：原子怪獸 The Beast from 20,000 Fathoms
導演：Eugène Lourié
主演：Paul Hubschmid Rae Patterson 李·范·克里夫 Lee Van Cleef

名稱：史酷比2：怪獸偷跑/狗狗震2/狗狗震多震/狗狗震 Scooby-Doo 2：Monsters Unleashed/Scooby Doo 2: Monsters Unleashed/Scooby 2/Scooby Too
導演：羅傑·高斯理 Raja Gosnell
主演：小弗雷迪·普林茲 Freddie Prinze Jr. 莎拉·米歇爾·蓋拉 Sarah Michelle Gellar

名稱：哥斯拉系列：怪獸之王 Godzilla, King of the Monsters!
導演：Ishirô Honda Terry O. Morse
主演：雷蒙德·伯爾 Raymond Burr 志村喬 Takashi Shimura Akira Takarada

名稱：哥斯拉：大怪獸總攻擊 Godzilla, Mothra and King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack
導演：金子修介(Shusuke Kaneko)
主演：新山千春(Chiharu N?yama) 宇崎竜童(Ryudo Uzaki) 小林政廣(Masahiro Kobayashi) (Takashi Nishina) (Kaho Minami)

名稱：怪物公司/怪獸電力公司/怪獸公司 Monsters, Inc.
導演：彼特·道格特 Peter Docter 大衛·西佛曼 David Silverman 李·安魁克 Lee Unkrich
主演：約翰·古德曼@約翰高文 John Goodman 比利·克里斯特爾 Billy Crystal 瑪麗·吉布斯 Mary Gibbs 斯蒂夫·巴斯米 Steve Buscemi 詹姆斯·柯本 James Coburn 珍妮佛·提莉 Jennifer Till

名稱：怪物小屋/怪獸小屋/怪獸屋 Monster House
導演：吉爾·克蘭 Gil Kenan
主演：尼克·加農 Nick Cannon 斯蒂夫·巴塞米 Steve Buscemi 凱文·詹姆斯 Kevin James

名稱：波克盟英雄們/口袋怪獸5 Pokémon Heroes
導演：傑米·摩羅倫(Jim Malone) 湯山邦彥(Kunihiko Yuyama)
主演：維羅尼卡·泰勒(Veronica Taylor) 拉奇爾·李利斯(Rachael Lillis) 埃里克·斯圖亞特(Eric Stuart) 江原正士(Masashi Ebara)

電影中的十大怪獸
十 火龍＜＜火龍帝國＞＞

古老的傳說開始變成現實，人類開始走向毀滅

九 巨型蟒蛇＜＜狂蟒之災2＞＞

典型的好萊塢商業製作，蟒蛇的兇猛襯托出人性的醜陋

八 鐵血戰士＜＜異形大戰鐵血戰士＞＞

嗜血成性的獵殺者是人們心中無法忘記的電影怪獸

七 異形＜＜異形＞＞

怪獸電影中耀眼的明星，開啟了一個全新的電影模式

六 史萊克＜＜怪物史萊克＞＞

溫馨感人的童話故事，電影史上最可愛的怪物

五 大白鯊＜＜大白鯊＞>

經典的怪獸，經典的電影，一個時代難以磨滅的印記

四 恐龍＜＜侏羅紀公園＞＞

在虛擬的恐龍世界中，將人類想像的羽翼無限幸福

三 哥拉斯＜＜哥拉斯＞＞

從亞洲走向世界的電影怪獸，開始了新一輪怪獸之王的爭斗

二 E.T<<E.T外星人>>

超越了物種界限的真摯友誼是怪獸電影最溫馨的情感片段

一 金剛＜＜金剛＞＞

怪獸電影的始祖和商標，電影世界中永遠的怪獸之王