日本惡趣味電影

『壹』 島國又出「深夜」限制級，這片爽到飛起！

提到日本電影，你最先想到的是什麼？是小津安二郎式的含蓄、內斂，還是是枝裕和式的朴實、緩慢？這種安靜、低回式的影像一如春風拂面，治癒了無數心靈。然而，總有那麼一些時刻，人們不滿足於這種淺吟低唱，渴望看到更刺激、更標新立異的場面。

於是，三池崇史強勢突圍。或許你不了解這個導演，但你一定看過或聽過那部名聲大噪的《熱血高校》。小栗旬飾演的那個又狠又霸氣的瀧谷源治的名場面，每次回憶起來，小編依然是花痴到臉紅心跳直跺腳。當然，除了俘獲萬千少女心的《熱血高校》，三池崇史還拍攝了上百部影片。諸如《殺手阿一》《切膚之愛》《鬼伎回憶錄》等等，內容無一不是充滿了黃暴惡趣味。

就是這樣一位「無血漿不快活」的導演，在年近60之際，竟然拍起了「純愛片」。一開始，我還不敢相信，直到看到了電影名和海報——初戀。這引人遐思的名字，這青春洋溢的海報，怎麼看怎麼都冒著戀愛的粉紅小泡泡。或許，上了年紀的老爺子真的變得溫柔了呢。於是，初步確定人畜無害後，仙子開開心心地打開了電影。

影片一開始，窪田正孝飾演的男主角里奧就戴著耳機，在場館揮汗如雨。此處先暫停，經常看日劇的朋友們想必對這位演員都不陌生。2018年十元老婆主演的電視劇《非自然死亡》里，小哥就在裡面出演了一位按部就班的醫學生。來，品一品這角色造型和這黑框大眼鏡。身為顏狗的小編當時是完全沒有get到小哥的帥點，自然也就一掃而過。為什麼要廢話這些？當然是有對比才會有差距。在本片里窪田正孝的一舉一動可都是赤果果地散發著熱血、硬朗的荷爾蒙氣息。仙子不得不嗷嗷打臉，有時候，這帥哥與普通人之間啊，還真就只隔了一個摘下眼鏡的距離。

言歸正傳，就在仙子沉浸在對男主美顏和好身材的幻想中時，萬萬沒想到，不到三分鍾，屏幕上就赫然滾出了一顆滴血的人頭。看到此處的仙子頓時明白，三池崇史這個老爺子啊，終是熱血未改。還是原來的配方，還是熟悉的味道。說好的純愛片呢，我簡直信了這個糟老頭子的鬼！不過，大家也不必失望或者擔心，小編已幫大家排雷完畢。電影雖然很黃很暴力，但是三池崇史早已將暴力美學玩得爐火純青，呈現出來的內容一點都不讓人害怕或是惡心。反而是正如《The Tech》給出的評價：有趣而又瘋狂，就像初戀一樣。

好了，下面繼續展開劇情。男主里奧，從小就被父母拋棄的孤兒。長大後，他成為一名拳擊運動員，平時獨來獨往，沉默寡言。沒比賽時，他在一間餐廳兼職。老闆分配給他工作，他就去做。但從不搭腔。冷酷淡漠的里奧，夢想成為一名偉大的拳擊手。因此，他刻苦訓練，積極參加比賽。最近幾場連勝的比賽，讓他嶄露頭角。東京最大拳擊雜志開始對他采訪。只是人數不如天算，競技體育你也永遠猜不到結局。雜志報告出來沒多久，他就被對方KO了。這讓里奧百思不得其解。與此同時，他到醫院去檢查自己身體。醫生告訴他：你得了腫瘤，大概只剩下一個月壽命。這個消息，擊退了里奧的生活熱情。他的夢想還沒實現，怎麼就要入土呢！他還在泥潭般的生活里掙扎，怎麼就要中斷了呢！於是，心情郁悶的他到新宿游盪。當他在街上漫無目的閑晃的時候，遇到了莫妮卡。

由莫妮卡牽扯出的日本黑幫是片中的第二組人馬。莫妮卡身世悲慘。從小被生父虐待，後來又被父親賣到黑幫做妓女還債。控制她的人是，三合會小弟亞蘇。他和女友朱莉一起把莫妮卡囚禁在小黑屋。供她吃，供她住。但莫妮卡需要賣淫掙錢，而且還讓她染上了毒癮。而亞蘇住的這間房子，也是黑幫販賣毒品的中轉站。亞蘇從黑幫提貨，女友和他負責銷售。在這樣的環境下生活，莫妮卡被折磨的生不如死。不僅被毒品吞噬著身體，還被無情毒打。在身體摧殘和毒癮的作用下，莫妮卡經常產生噩夢般的幻覺。恍惚間看到父親頂著白色床單向自己走來。與此同時，三合會有個手下對亞蘇的生意虎視眈眈。這個人就是凱蘇。凱蘇和亞蘇關系不錯，但在利益面前，當然金錢優先。於是，他聯合一個黑警准備搶奪毒品。如果成功，他很可能就此脫離黑幫，保全自己。而黑警也可以拿部分毒品，向上級邀功。兩人一拍即合，決定黑吃黑。而一直被亞蘇虐待的莫妮卡成為兩人的切入點。首先，黑警扮演嫖客把莫妮卡約出來。按照慣例，亞蘇女友朱莉負責接送莫妮卡。然後等莫妮卡下車後，再雇個小混混把朱莉劫走。最後，凱蘇悄悄潛入亞蘇家裡帶走毒品。凱蘇和黑警的計劃本來天衣無縫，但誰保證會完全實施呢？沒人保證。但正是無人預料的意外，讓本片不經意間又變成了喜劇。此處，本片的第三組人馬也要登場了。他們就是生活在日本的華人黑幫。幾年前，日本三合會和華人黑幫在新宿進行過一場惡戰。交戰中，日本三合會大佬貢多砍斷了華人黑幫老大的一直手臂。而貢多被判入獄。最近，他出獄了，華人黑幫也在伺機報仇。那麼，當里奧、華人黑幫、由莫妮卡牽扯出的三合會匯聚一處，一場大戰即將爆發。

首先，黑警約莫妮卡出去嫖娼。但在嫖娼路上，莫妮卡毒癮發作，又出現了生父披床單的幻覺。莫妮卡二話不說，轉頭逃跑。黑警從後面追趕。里奧正好遇見兩人，他把黑警當流氓，一個過肩摔，直接導致對方昏過去。而後他從黑警身上發現了警徽。瞬間精神恍惚：啊，不會好心做壞事了吧！還沒來得及反映，莫妮卡把他拽走了。然後，兩人開始壓馬路，東躲西藏，展開了一段說不清道不明的曖昧之旅。與此同時，另一邊的凱蘇也開始實施計劃。只是他入室盜竊非常非常不專業。本以為自己悄無聲息的就能拿到毒品。只是沒想到，他剛進門就被不明物體絆倒了。「哐當」一聲，亞蘇察覺到房間有異樣。然後，兩人糾纏廝打。凱蘇手裡的電擊棍電來電去差點要了自己的命。還是亞蘇隨手拿來的棒球棍，最終結束這場爭斗。當然，結果以亞蘇死亡告終。同樣的，凱蘇雇來的小混混更是不靠譜。擄走朱莉後，他見色起意。沒想到，最後卻被朱莉反殺。然後，朱莉急急忙忙跑回住處，只是推開門迎接她的卻是亞蘇的屍體。朱莉直接鬧到了三合會老巢。但對於三合會和華人黑幫來說，真相不重要，死亡不重要，重要的是毒品藏在哪裡？畢竟，誰拿到毒品，誰就能發家致富。此時，他們都懷疑是莫妮卡拿走了毒品。於是，本來只是想見義勇為的里奧卻被無辜捲入了這種爭斗中。更令里奧意外的是，他人生最後時刻居然是以這樣的方式結束。他本想成為拳擊手，沒想到最後卻以捲入黑幫結束生命。他本是個不惹是非的好人，最後卻被逼上樑山。真是又搞笑又唏噓。不過，更令人無語的是，在他目睹三合會和華人黑幫兵刃相見的時候，醫院打電話告訴他：對不起，是我們誤斷了，你身體很好，壽命還很長。接到這個消息，里奧心裡有一萬句mmp沒罵出口。是呀，走到這里，哪個普通人想沾上這種事。哪個大好青年想背上刑事罪名。還好，片中的黑色幽默淡化了里奧操蛋的生活。不難看出，《初戀》中多個角色因為各有所求。陰差陽錯產生難分難解的恩怨故事。是黑色幽默的標准套路。這不禁讓仙子想起了蓋·里奇的作品。從《兩桿大煙槍》到《偷拐搶騙》，蓋里奇的故事是多數力量的交匯。故事近乎荒謬的人際關系與奇異的組合情境。富有塗鴉式的浮世繪意味的表現手法，貫穿著整部電影。《初戀》導演三池崇史延續了蓋里奇的看似碎片化的黑色幽默。今天這部《初戀》延續了他一貫的風格。砍頭、槍戰、武士刀、飛車……其中高潮部分更以動畫形式展現一個高難度的飛車場景。那場三方混戰持續了近40分鍾，讓影片的後半段嗨到飛起。一群人先斗黑幫，再戰警察，殺到酣暢淋漓處，直接全員暴走。刀槍並用，拳擊擒拿十八班武藝輪番上陣。從公路戰到倉庫，又從倉庫殺上公路。這個過程，充斥著血色浪漫的意味。《初戀》中有兩個愛情故事，一個是里奧和莫妮卡。里奧以暴力謀生，莫妮卡以色情謀生，但這樣的兩個人卻成了影片中最為「純潔」的存在。與之相對應的是，朱莉和亞蘇。兩人的愛情沾滿鮮血的黑道之愛。這大概很符合曾經人們對於黑幫極道里兒女情長的認知，簡單直接不矯情，更有手刃仇敵生死相隨的狠厲。不過，本片有一個最大的弱點：即使加入了純愛，但感覺三池導演更擅長把握黑道喜劇的速度節奏感，而一轉到男女主角感情線變得卡頓遲緩。所以，本片雖有一個小清新的名字，但仙子建議你把它當黑幫喜劇看。

『貳』 日本搞笑電影《變態假面》的技能有哪些

變態假面最厲害的功能就是會變身，再有危險的時候，就會把內內套在頭上，變身變態假面，來對抗各種反派人物。

『叄』 日本「血肉橫飛系列」集大成之作——《東京殘酷警察》

日本電影界的黑暗巔峰：《東京殘酷警察》

在電影世界裡，"血肉橫飛"不僅僅是一種視覺震撼，它是一道通往極致暴力美學的秘境。自60年代《血宴》的驚艷亮相，B級電影以其獨特的陰郁與怪誕，如同《力王》和《群屍玩過界》般，將血肉元素推向極致。然而，日本的"血肉系列"並未停留在表層，《東京殘酷警察》如同一部集大成之作，它融入了漫畫、變異與宗教的深邃內涵，構築了一個末日般殘酷、犬儒且反烏托邦的未來社會。

主角Ruka的追凶之旅，揭示了基因改造與權力濫用的黑暗面，其背後隱藏的是對社會秩序的質疑和對人性的深度挖掘。警察們的形象如同武士，頭盔和裝扮象徵著司法機構的民營化，這種獨特設定強化了影片的反傳統特質，如同《滅絕解剖學》般引人入勝。

電影中的角色設定獨具匠心，如"犬女"，暴力、SM元素以及變異人的存在，使得沖突和惡趣味得到極致放大。警察與惡勢力的對抗，既有動漫風的浪漫，又有地獄般的殘酷，這種極端暴力與英雄主義的交融，使得《東京殘酷警察》超越了常規B級片的范疇，挑戰觀眾的感官極限，不適合尋求舒適觀影體驗，卻能吸引那些尋求刺激的電影才子。

對於那些熱衷於鮮血與肢體藝術的影迷，這里有他們的選擇：機關槍少女、地獄騎士、吸血少女大戰弗蘭鄧斯坦、千年決斗、人肉機器，甚至喪屍的屁股，每一部都是對極端美學的另類詮釋。然而，若要深入體驗《東京殘酷警察》帶來的震撼，你必須准備好面對那個超越想像的世界。

這不僅僅是一部電影，它是日本電影歷史上的一個里程碑，是血肉美學與社會批判的完美碰撞，等待著每一位勇敢的觀眾去探索、去解讀。

『肆』 你情有獨鍾的「爛片」大盤點，讓人印象深刻的爛片有哪些

情有獨鍾的幾部「爛片

一、《香腸派對》，重口味R級動畫喜劇

看這個海報都覺得不簡單了吧。當你在主演裡面看到塞斯羅根、喬納希爾、弗蘭克，你就清楚電影大概是個什麼格式了（他們還順便帶上了諾頓）。徹徹底底的污片，惡搞藝術的極致，卻很有內涵（想想看怎樣用食物做出限制級的成人畫面），黃暴只是其一，其他還融合了宗教、種族、歷史、同志、殺戮、反烏托邦、政治隱喻等因素，使得電影高級惡趣味大大增加。

沒想到我人生中看過的尺度最大的電影竟然是一部動畫片.....

四、《聲之形》，國內上映足足被刪減18分鍾

當時看完電影後看到豆瓣評分的第一反應是：啊啊啊竟然沒上八分！第二反應是：哦里謝特竟然沒上七分！然後又去逛imdb，看到8.2分就舒服了。很多人喜歡拿它和《君名》作比較，因為它們是同一時期出品，也都在中國上映過。據了解，國內刪減的十八分鍾很重要，多少都影響了劇情，這可能是它被構置為爛片的一個原因。在我看來，《聲形》和《君名》帶給了我不一樣的感動，《君名》算是滿足了我所有對日漫的幻想吧，而《聲形》這樣比較現實的主題，更能戳中我的淚點我的心。

至於也喜歡被人拿去和《君名》作比較，也在中國上映過的的《煙花》......

五、《世界末日》，美式無厘頭的節操無下限

當你在海報上看到塞斯羅根、喬納希爾，弗蘭克等人的時候，你一定又大致明白電影的基調了吧（這次他們帶上了艾瑪沃森）。大家看這部電影的時候就一定不能太認真，放鬆心情，看那幫傢伙二逼就行了，電影中還客串了一些大牌歌手和演員，當高潮部分伴隨I will always love you配樂響起的時候，竟然還有點小感動。彩蛋還有大驚喜。

當你以為他們節操已經到底的時候，他們又會挖個洞，繼續掉落......

『伍』 有誰看過日本的殺妻總動員，我看了一點，沒看懂，有人可以為我講解一下嗎

殺妻總動員：爸爸變為一隻鳥，我們也要隨之變化

驚恐成為所有荒唐與瘋狂的借口，藉此機會心理變態都整齊劃一邁向合理。日本電影在日不落的大道上越來越瘋，越來越High，越來越赤裸，與此同時另一撥影片卻又情感豐富，青澀撩人。很少有國家電影可以這么拍，兩股勢力圍繞道德進行拔河，審美趣味兩極分化。《殺妻總動員》便是其中惡趣味的一記猛拳。區別於最近看的《8千伏特霹靂龍》、《東京喪屍》、《拜訪者Q》、《花井さちこの華麗な生涯》，《殺妻總動員》顯得更加常規，更像回事，但如果歸類為常規電影，一定會讓常規觀眾受點刺激；倘若列為限制級，實在委屈了影片所要表達的高尚情操。當完整看過全片，恐怕少有觀眾會感覺該片虛有其表，其背後的文本同創意一樣令人驚喜。但這一點在開始是看不出來的......
第一場講的是月黑風高的夜晚，石垣將妻子的屍體拖至荒野，剛要埋了，發現火蠍子爬過屍體的一剎那，屍體的臉部抽搐了一下，於是他就慌了，跳至坑中把鏟子往她臉上招呼，鏟子和面頰撞擊發出的聲音，直到黑屏仍然不絕於耳。淺野忠信出演這種神經質的大叔畢竟是游刃有餘的，配合頭頂的礦燈在鏡頭前晃來晃去，顯得十分諧趣。在接下來的敘事中，令人很難不去對比，同樣都是廣告人墊底，《明明》就是一場災難。
電影全片由若干令人窘困的凝望構成，譬如石垣與無限續命的妻子的凝望，廣告策劃與嘲笑自己狐臭的盲流魔術師的凝望。凝望的直接結果是導致尷尬，尷尬使人入定，然後陷入奇思妙想：為什麼魔術女郎要穿獸紋比基尼呢？為什麼獸紋比基尼胸前要有兩個銀光閃閃的五角星呢？為什麼當他們轉身我會特別留意她們屁股上是否也有一個相似的五角星呢？還真有......但是重點在於這些老師都沒有教我們，在我們人生求知慾最強的童年時期，不失為一種遺憾。但是沒有關系，我們可以自學。大學時期我們都學會了自學，網路如此發達，很快連後進份子都在悶騷小團體的帶領下，在電驢上搜索欄里復制粘貼可愛的日文名字。在改革開放的今天，知識分子都通過這種方式獲取精神食糧，捋順知識體系。遺憾的是，區雪兒沒能夠一同進步，只掌握了在影像中自慰的若干種方法，卻不見得明白為什麼自慰，這簡直太遺憾了。
鏡頭慢慢挪近小林先生（孩子他爹），在糟爛魔術師青山催眠下，以為自己變成了一隻小鳥。魔術師脫掉了自己的衣服，揪下一撮胸毛，吹向觀眾作為謝幕，小林先生則在家人的凝望中，鴿子一樣奔跑著跳躍著。兩個不速之客闖上舞台，經過幾個回合愚蠢的對話，青山被宰了。為一能恢復小林先生的人死了，催不回來了。然後他們就回了家，一窩賊兵分兩路躲了起來，同性戀森下和他一直暗戀的J躲在同一個衣櫃裡面，然後，他說：
「J，你很有魅力。」
對於非同性戀而言，這可能就很恐怖了。這件好事被一陣鳥叫聲打斷，他們打開衣櫃想看看是什麼鳥一直在叫喚，結果看到了正在看他們的小林先生，時間又凝固了，可惜小林先生現在不怎麼會說話，於是他們又關上了衣櫃的門。另一邊，石垣再次開車將妻子咪咪棄屍於荒郊野外，但是夫婦意外地在淋浴池子中重逢，石垣被兩只從水面伸出的手拽住腦袋拉進浴池，兩人開始在汪洋中搏擊，空間錯位讓人想起《猜火車》中的馬桶，《Bunny》中的烤箱。
「爸爸不去公司上班能行么？」
「這個樣子怎麼去。」
「不要再提爸爸的事情了。」
一家三口在吃早點的時候面對在精神上變成小鳥的父親陷入窘境。應該說石垣夫婦都練過，不然不能是不死之身，此時此刻石垣了解到自己能力有限，正在僱傭殺手；而咪咪則在家直挺挺站在門後等待和老公恩愛，但是她被肢解了。不得不提的是維尼·瓊斯扮演的殺手演技實在......他從足球流氓轉型特型演員以來，角色定位就沒有變過，這一點和黃秋生（變態）、徐錦江（色魔＋白痴）、李嘉欣（花瓶）實質上是一樣的。
「那個，我的丈夫怎麼才能恢復正常。」
「基本上沒希望了。對吧，山口君。」
「是的。」
「把你丈夫留下吧，作為我們科研的抽樣標本。」
小林被兒子畫在作業中，父親像鳥一樣在城市上空飛翔，顯得十分溫情。可惜老師對每一幅作品所表達的內容十分漠然，除了「我無法理解」就是「恩，可惜我不喜歡」，悖德型人格是離不開這樣消極的童年的。導演關口現和編劇多田琢絕非卯著勁兒來說教，和行定勛的《Justice》異曲同工，這種十分鎮定的惡搞屢試不爽。
當肢解和焚屍都以失敗告終之後，石垣發現自己的老婆每次都學會一種超能力，譬如說肢解後便可以發射斷臂跟蹤導彈，焚屍後就會噴火了；並且造型越來越摩登，石垣一邊抽她給點的煙，一邊覺得很受用，彼此越來越恩愛。
我們可以列張單：石垣每次把老婆埋了之後，都抽上一支煙放鬆亦失落；同性戀森下走進男公共澡堂，激動得渾身發黑，彼此猜疑對方是不是Gay；一心想送給父親聖誕禮物，但父親卻因為看到烤熟的同類而驚恐萬狀；錄滿如同隱私一樣廣告創意的磁帶丟了，賴以維持平衡的信物消失了；膽小的翻譯只能借殺手發飈的機會，一邊翻譯臟話一邊狐假虎威；雖然咪咪每次都會活過來，雖然變換很多造型，做一個出色的廚娘，但是石垣仍舊想要殺死她，即便如此，她還是一次次回到他身邊；小林嘗試飛翔從房頂上跳了下來，醒來照舊發出鳥叫的聲音，一家人從驚慌到絕望，從擔心父親，到覺得他生不如死，最終同情的是各自的命運，只有小兒子仍舊覺得爸爸終歸是爸爸，鳥爸爸也很好，小林躺在那裡，撅起喙，落下寬慰的淚水。可以說到了最後四分之一，影片的僵局被打開，交錯的故事線開始全面向感人轉化，鏗鏘有力的胡鬧被每個人物的社會性所取締，各自找到歸屬。
「一切事物都會變化，有個鳥爸爸是好是壞，關鍵在我們如何對待。爸爸變為一隻鳥，我們也要隨之變化。鳥爸爸有鳥爸爸的好處，我們不能永久憂愁，應該同鳥爸爸一起尋找開心，人生是短暫的。從此我不再吃鳥肉，還有那些凡是帶羽毛的。」
自此，古靈精怪的情節成為別具匠心的寓言，為觀眾提供將超現實中耐人尋味的種種現象對號入座的途徑。最後一次埋葬妻子，是在石垣完全不期然的情況下進行，不再一鏟鏟揚，而是一掊掊砌。想甩的甩不掉，待想要了卻留不住，種種人生的重大問題難出其右。石垣孤坐床邊，直挨到天亮，依舊沒能等到妻子殺回家中，於是又回到野外老地方，屍體依舊是屍體，沒有奇跡。次日早晨他來到殺手委託辦公室，將目擊照片從鏡框中取出點燃，推開窗，走了出去。我滿心期待接下來在地上開一朵大紅花，但是令我驚喜的是，電影處理得更加高級。
當所有段落趨於寫實，編劇竟然安排小林真的飛了起來，正巧馱住當空墜落的石垣，這一轉折超乎所有人的想像，完美實現電影結尾處情感的飛躍，整體風格非但沒有被攔腰折斷，甚至保持高調統一，感覺很棒。故事的最後，二人在空中鳥瞰每個故事線中人物與人物關系的發展，電影在城市的上空落下帷幕。
個人感覺《殺妻總動員》是日本特有的類型電影，除了變態的元素以外，廣告創意表現特定情節所帶來的視覺沖擊收效頗高，視聽語言不失水準，意識形態與故事性平分秋色，電影藝術與商業賣點有機結合，充滿娛樂性，平穩的敘事，猛烈的特效，節奏感張弛有度，甚至在結尾掀起基於情感的高潮，並且無論前面的故事展開得多麼荒誕離譜，末了還是還原積極美好的一面，大概是廣告人的素養吧，藝術表達兼顧受眾意識，迎合新生代的審美取向，又能做到溫暖人心皆大歡喜，實在令人欣慰。
同類型的日本作品還有很多，我看得極少，但放諸國際電影潮流中，實際並非主流，然而很多朋友都喜歡這樣的電影作品，結尾小小的升華又能博得更多有追求的人的好感。區別於日本傳統電影的矜持與精緻，歐洲電影的狂放與深刻，美國電影的動感與套路，以及大陸電影中普遍存在的無病呻吟矯揉造作，日本新晉電影勢力呈現出相對獨立的影像風格及思想訴求，和大島渚、今村昌平為代表的日本老一代狠角色不同，他們更多借用令人尷尬的手法來平衡強烈的諷刺所帶來的道德不適，有些人會感覺納悶兒，與此同時一些人則心領神會。但是或許這種手法才是真正可怕的道德危機，由於多採用受眾視點，所以表現的也大都是現實生活中有據可考的生存狀態與精神狀態。故而，當今日本新生代所面臨的責任缺失，乃至道德判斷，正如電影中所描繪的一樣，是兒戲般的反傳統的全球化的，多變多義並且混亂，同時又閃現出對美好的追求，以及內心掙扎。
相對於日本電視劇和電視短片，以及廣大製作精良的動畫片，日本電影勢單力薄，質量和投入均遠遠落後於電視，優秀的編劇為電視系統注入強大的生命力，保證了連續劇整體水平在電影之上，當然由於篇幅的原因，連續劇可以將民生表現得更為細膩，但除此之外，傳統電影也並沒有完全發揮其優勢，倒是新晉的導演以風格化為賣點，開拓出一片固定市場。然而不可忽視的是電視台在推陳出新，選拔並給予新人展示才華的機會方面，確實值得借鑒。就個人淺顯的觀影經驗而言，片中所雲「一切事物都會變化，有個鳥爸爸是好是壞，關鍵在我們如何對待。爸爸變為一隻鳥，我們也要隨之變化。」頗能代表電影新勢力的心聲，同時也是日本時下年輕人的心態，從積極一面來考慮這是好的，另一面則不好說。至於是否電視業的繁榮促進了電影業的良性循環，則有待考證。