電影解說國外畫家

① 列維-施瑞博,就是金剛狼里的劍齒虎詳細介紹和主演的電影

Liev Schreiber 列夫·施瑞伯

原名：Isaac Live Schreiber 艾薩克·列夫·施瑞伯

生日：1967年10月4日

出生地：美國加州舊金山

昵稱：Huggy

身高：191cm（6'3''）

星座：天秤座

宗教信仰：猶太教

家庭成員：
父親：泰爾·施瑞伯 Tell Schreiber （演員）
母親：希瑟·米爾格拉姆 Heather Milgram（畫家）
三個同父異母的弟弟，一個妹妹。

興趣愛好：籃球，擊劍，腳踏車。（從前還喜歡足球）

主要作品：電影《滿洲候選人》、《新天魔666》，電視劇《大國民》，話劇《拜金一族》等。

列夫·施瑞伯是一位電影演員，同時也是百老匯的話劇演員、電視節目的配音演員和解說者。
列夫·施瑞伯首次進入公眾視野是在1994年出演史蒂夫·馬丁的喜劇《救命恩人》（Mixed Nuts）中的一個角色。而在主流視線之外，列夫早已是百老匯的一名話劇演員，在話劇The Summer House中飾演萊昂內爾（Lionel）一角。同時，他也為PBS（美國公共廣播公司）的系列節目《搖滾》（Rock 'n' Roll）以及1994年巴西世界盃官方宣傳片《二十億顆心》（Two Billion Hearts）作解說。

列夫出生在舊金山，他的父親是一位舞台劇演員，母親是一位畫家。在他很小的時候他的父母離異，母親帶著他搬到了紐約，在那裡以開計程車艱難度日。幼小的列夫在紐約東部的貧民區度過了貧窮、晦暗的童年，他在公立學校接受教育，但在那裡也惹過不少麻煩，後來他轉學到了一家私立的教會學校就讀高中。

就是在這所Friends神學院（Quakers' Friends Seminary），列夫第一次涉獵戲劇表演，參與了學校的戲劇演出。後來，他到耶魯戲劇學院和英國皇家戲劇藝術學院學習戲劇，並且成為了一名百老匯的職業演員，在1993年與Dianne Wiest同台演出《The Summer House》。他曾與Blythe Danner和Jason Robards共同出演由Karl Reisz導演的Harold Pinter的話劇《月光》（Moonlight），在紐約林肯中心劇院演出的In the Summer House，在紐約莎士比亞戲劇節上演出的由George C. Wolfe導演的《暴風雨》（The Tempest），All For One，Goodnight Desdemona，Good Morning Juliet等等。他還在耶魯大學劇場參演過好幾部作品，包括由莫斯科藝術劇院的Oleg Yefriemov導演的Ivanov。
其他令人影響深刻的戲劇角色還有：《亨利五世》（Henry V）、與西格妮·維弗（Sigourney Weaver）合作演出《上帝的御座》（The Mercy Seat）、與朱莉葉特·比諾什（Juliette Binoche）共同演出Harold Pinter的《背叛》（Betrayal）等。

1994年登上大銀幕之後，他開始接觸范圍更廣的領域，從舞台劇演員，成為一鳴驚人的配音演員。他圓潤、精妙的嗓音使他成為一名天生的敘述者，由他擔任解說的作品包括：《美國人經歷》（American Experience），《生命的凱旋》（Triumph of Life），以及探索頻道的《CIA：美國的秘密戰士》（CIA：America's Secret Warriors）。

他曾在電影《驚聲尖叫》（Scream）系列中扮演角色。在《深海圓疑》(Sphere)中與達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）一同出演太空船中的科學家。在《颶風》中與丹澤爾·華盛頓（Denzel Washington）合作。在HBO的電視劇《大國民》(RKO 281)中扮演奧森·威爾斯（Orson Welles），並憑借在該片中的出色表演獲得當年金球獎和艾美獎提名。在2004年的重拍版《滿洲候選人》（The Manchurian Candidate）中出演勞倫斯·哈維（Laurence Harvey）曾經扮演的角色，並在2006年的重拍版《新天魔666》（The Omen）中出演格利高里·派克（Gregory Peck）曾經扮演的角色。

2005年，列夫自編自導了電影《真相大白》（Everything is Illuminated），片中，由《指環王》中的弗羅多——伊利亞·伍德(Elijah Wood)扮演的猶太男孩為了完成祖父的心願踏上了一段奇異的尋根之旅。這是一部非常奇特的公路電影，主人公與一位盲人司機和一個跳霹靂舞的烏克蘭小伙一同上路，最終到達了一個出人意料的目的地。

同年，在美國戲劇和音樂劇第59屆托尼獎(Tony Award)上，他憑借在話劇《拜金一族》(Glengarry Glen Ross)中的精彩演出，獲得了托尼獎話劇類最佳男配角獎。
導演作品 FILMOGRAPHY AS DIRECTOR

真相大白 Everything Is Illuminated (2005.9.3)

參與演出的影視作品 FILMOGRAPHY AS ACTOR

面紗 The Painted Veil (2006.12.15)
新天魔666/凶兆 The Omen (2006.6.6)
拉克萬納布魯斯 Lackawanna Blues (2005.7.26)
滿洲候選人/諜網迷魂/洗腦密令 The Manchurian Candidate (2004.7.22)
選舉風暴/為葉利欽翻盤 Spinning Boris (2003.10.23)
希特勒：惡魔的崛起 Hitler: The Rise of Evil (2003.5.18)
恐懼的總和 The Sum of All Fears (2002.5.29)
隔世情緣/穿越時空愛上你/凱特與利奧波特 Kate & Leopold (2001.12.25)
驚聲尖叫3/奪命狂呼3 Scream 3 (2000.2.4)
哈姆雷特 Hamlet (2000.1.24)
大國民 RKO 281 (1999.11.20)
騙子雅各布/善意的謊言 Jakob the Liar (1999.9.24)
颶風/捍衛正義/黑罪風雲 The Hurricane (1999.9.17)
Spring Forward (1999.9)
月球漫步 A Walk on the Moon (1999.1.29)
Desert Blue (1998.9.12) [voice]
再見！不聯絡 Since You've Been Gone (1998.4.18)
黎明時分 Twilight (1998.3.6)
深海圓疑 Sphere (1998.2.13)
幻覺 Phantoms (1998.1.23)
死神通告 Too Tired to Die (1998.1.20) [special thanks]
驚聲尖叫3/奪命狂呼3Scream 2 (1997.12.12)
驚聲尖叫/奪命狂呼 Scream (1996.12.20)
贖金風暴 Ransom (1996.11.8)
今晚大件事 Big Night (1996.1.24)
Walking and Talking (1996.1)
短途旅行者 The Daytrippers (1996.1)
Party Girl (1995.1.9)
瘋狂的愛 Mad Love (1995.5.26)
Denise Calls Up (1995.5.17)
Buffalo Girls (1995.4.30)
樂天小子 The Sunshine Boys (1995)
救命恩人 Mixed Nuts (1994.12.21)

主要話劇作品

麥克白 Macbeth
亨利五世 Henry V
哈姆雷特 Hamlet
奧賽羅 Othello
背叛 Betrayal
月球漫步 A Walk on the Moon
拜金一族 Glengarry Glen Ross

我承認。。。是轉帖，hoho，下面是原頁面，裡面更詳細，去看看吧

② 《現代主義：從波德萊爾到貝克特之後》(4)

《現代主義：從波德萊爾到貝克特之後》一書中，戲劇和電影屬於同一章節，這一點很容易理解，因為，進入二十世紀以後，傳統的戲劇就讓位給了新興的電影，導演雖然還在扮演著導演的角色，但觀眾已經不再是局限於劇場的觀眾。而且，在電影的拍攝中，科學技術的應用已經變得比任何時候都更加重要，對觀眾的感官刺激也比以往傳統舞台表演來得更加強烈。

現代主義戲劇最早可以追溯到挪威劇作家亨利克•易卜生。我們前面提到過的現代主義巨擘詹姆斯•喬伊斯年輕的時候就很崇拜易卜生，寫過有關易卜生戲劇的評論，並跟易卜生有過書信來往。

易卜生的戲劇在19世紀晚期及之後引起過巨大的轟動，連五四運動之後的中國文藝界也受到過易卜生戲劇的影響。最著名的例子就是關於娜拉要不要出走的討論，其中最著名的文章是魯迅那篇《娜拉走後怎樣》。

娜拉是《玩偶之家》中的人物，該劇由易卜生創作於1879年。在這部戲里，娜拉「拒絕擔當可敬的妻子和母親的傳統社會角色，決定走自己的路，她的名字成了現代婦女地位的象徵。」

易卜生之後，法國詩人阿爾弗雷德•雅里於1896年執導了「他臭名昭著的戲劇《愚比王》」的演出。在這部戲里，主人公是「一個怪物，滿嘴臟話，卑鄙惡劣，居無定所，殘暴成性，其『超我』的一面橫行無忌，他謀殺了波蘭的國王，篡奪其位，在國內和國外發動了血腥的戰爭，最終在法國為大軍所擊敗而倒台」。「《愚比王》並沒有改變當時戲劇的膚淺，但是其赤裸裸的厚顏無恥，卻剛好是對當時流行的戲劇的挑釁」。

在我們的印象中，瑞典很少出大文學家。但在現代主義劇作家當中有一個來自瑞典的作家和劇作家我們必須提到，這個人的名字叫奧古斯特•斯特林堡。他從1869年20歲寫出第一部戲劇開始，直到1912年去世，曾「多次給戲劇界帶來強烈的震撼」。美國著名劇作家尤金•奧尼爾在1924年甚至這樣評價他：「斯特林堡是所有現代主義劇作家的先驅」。

斯特林堡「以激進的戲劇創新者起步，採用前所未有的寫實主義風格。他所寫的兩部悲劇，即《父親》（1887）和一年後寫的《朱莉小姐》，讓他成名，並把寫實主義這種定義頗為模糊的風格帶入戲劇界」。《父親》「描寫了一位無情的，咄咄逼人的主婦如何將丈夫逼成了陽痿和瘋子。」《朱莉小姐》則「描寫了一個年輕男僕是如何先勾引東家的女兒，又野蠻地說服她自殺」。

《現代主義：從波德萊爾到貝克特之後》對斯特林堡的劇作給出了這樣的評價：他將明顯邏輯混亂的夢境和無意識的想法作為情節的中心。劇中的許多人物都沒有自己的名字，而是簡單冠以「女兒」或者「老人」的名稱，這表明，斯特林堡創作中的焦點已經從揭示個人的私密，變成描寫典型人物的內心活動，此類人物的痛苦揭示了人類普遍的空虛。

在現代主義劇作家當中，英國的蕭伯納是中國讀者非常熟悉的一位諾貝爾文學獎獲得者。他曾於1933年到過中國，和魯迅見過面，而且據說魯迅對他的印象好過泰戈爾。

「蕭伯納是一個社會主義者，還是反達爾文主義的進化論學者。」他一直處於現代主義者邊緣。他描寫人物的方法比較傳統，他的作品裡有虔誠的祈禱。他的《傷心之家》講述了西方文明的自我毀滅。

表現主義戲劇在現代主義運動中也有過不錯的表現。屬於這一類劇作家的主要人物包括德國雕塑家恩斯特•巴拉赫（主要作品是《死亡之日》），奧地利畫家奧斯卡•考考斯卡（主要作品是《謀殺，女人的希望》），德國歌手和劇作家弗蘭克•韋德金堡（主要作品是《春之醒》），奧地利劇作家和導演阿諾爾特•布龍寧（主要作品是《弒父》），德國劇作家卡爾•斯特恩海姆（主要作品是《短褲》）等。

19世紀中期以後電影開始出現。1895年，盧米埃爾兄弟向一群經過挑選的巴黎觀眾放映了他們拍攝的電影《工人下班》。1900年，法國魔術師喬治•梅里愛拍攝了幾部敘事短片，遠比盧米埃爾兄弟拍攝的作品更長，也更有想像力。

到了1915年，出生於美國南方的格里菲斯拍出了《一個國家的誕生》。電影片長約三小時，是第一部真正意義上的商業片。它主要講述了美國內戰和美國內戰後的重建工作，「描寫了邪淫的黑人和3k黨的高貴」。這部電影比它以前的電影「更有雄心，更為宏大復雜，也更為昂貴。其花費是11萬美元，約是原預算的三倍，但該片在全世界風靡一時，為製片廠帶來數百萬美元的收入」。

在現代主義電影業的巔峰，至少還有三位開拓者足以和格里菲斯比肩。他們是謝爾蓋•愛森斯坦、查理•卓別林、奧森•威爾斯。

愛森斯坦執導的電影主要拍攝於20世紀20年代，其中拍攝於1925年的《戰艦波將金號》是他最出色的創新之作。在這部電影里，他使用了蒙太奇手法，「將對比強烈，彼此互為線索的鏡頭拼接在一起，以此來強化對觀眾的沖擊感」。

卓別林「則將電影製作帶入了一個截然不同的方向，即內心世界」。「在卓別林的全部電影中，現代主義的兩個基本特徵——異端的誘惑和內心的挖掘——都有其一席之地」。

卓別林是第一批成為大眾明星的影星。「在絕大多數時候，他那靈活而生動的面孔會突然拋下廉價的多愁善感，完美地表現出矛盾的心理，互相沖突的情感並存，使角色的精神層面如此豐滿」。很多時候，卓別林塑造的人物能喚起「快樂和苦難糾結難解的復雜情感」。

威爾斯的第一部也是他的最成功的電影名叫《公民凱恩》，拍攝於1941年。電影的開篇就是結局：凱恩坐擁巨大財富和無數收藏品，奄奄一息。他最後一句話含糊不清，隱約能聽出是「玫瑰花蕾」。電影緊接著是一段含義豐富的片段，簡單回顧了這個巨頭的一生大事。然後是5位凱恩的舊相識的訪談。有很長的倒敘片段，試著解釋他最後留下的這個謎團。當最後，人們把他不分好壞收集在身邊的舊物品收拾起來丟進火堆時，發現其中有一個滑板，上面寫著：玫瑰花蕾。

電影以「玫瑰花蕾」促使觀眾思考：為什麼他最後的記憶是一件東西而不是人？電影是在解說凱恩斯的內心空虛還是我們的文化空洞無物？

「威爾斯巧妙地將一個美國大亨的生平變成心理學的懸念，其答案其實蘊藏在那些倒敘情節之中。

③ 《無雙》中誰才是真正的「畫家」

《無雙》中被抓獲的李問才是真正的「畫家」。

李問被香港警察押赴香港，李問在車上一直在細致觀察。通過車內後視鏡，他記下了開車司機的容貌，然後通過口述將司機虛構成了」畫家「，把自己的所作所為都安排給了畫家，就是為了洗脫自己的罪名，嫁禍給一個虛構的人，所以郭富城是幕後畫家。

李問在被秀清假扮的阮文成功保釋出來後，二人開著遊艇離開，沒想到秀清失望於李問仍舊惦記著阮文而自己只是一個替代品，將遊艇點火爆炸。

警方找到阮文，拿出李問的照片詢問是否認識，阮文承認李問之前就住在她隔壁，每次回家時候都能看到李問偷偷看她，而阮文實際上和李問沒有任何的關系，是李問的暗戀對象，之前種種的相愛分別都是他的臆想。

(3)電影解說國外畫家擴展閱讀

《無雙》人物簡介

1、李問

生活始終鬱郁不得志的窮酸畫家，他偷偷愛慕著畫畫極有天分且面龐漂亮的鄰居阮文。然而落魄的他始終無法與阮文的生活產生交集。最終，極其擅長復制名畫作的李問鋌而走險，開始聯合鑫叔等人，組成假鈔製造團伙走上了犯罪道路。

2、吳復生

代號「畫家」，是造假集團的大佬。他利用擅長復制大師作品的李問，讓他直接復制美元。吳復生還曾立下牢不可破的行規，就是假幣製造團伙成員絕不能使用假幣，為此他還親手殺死了為「家族事業」立下汗馬功勞的老臣鑫叔。

④ 求一部電影的名字

片名：Night at the Museum
譯名：博物館奇妙夜/博物館之夜
導演：肖恩·利維 Shawn Levy
主演：本·斯蒂勒 Ben Stiller
羅賓·威廉姆斯 Robin Williams
卡拉·古奇諾 Carla Gugino
金姆·瑞維 Kim Raver
類型：喜劇/奇幻/家庭/動作
片長：105分鍾

自然歷史博物館絕不是枯燥乏味的，它的珍藏是驚人的：有眼神猙獰的史前生物、兇猛的古戰士，有早已消失的族裔、非洲叢林的動物，還有歷史上傳奇的英雄人物。這些都被凍結在一個時刻，無論時間怎樣流轉，它們都不會改變。

賴瑞(本·斯蒂勒 飾)，一名時運不濟的夢想家，他有很多夢想卻都無法實現。賴瑞相信總有一天他能成就一番驚人事業。當然，這一切只是夢想，現在擺在眼前的是他必須在聖誕節之前找到工作。否則，他的小兒子就將判由前妻撫養。賴瑞不願讓兒子失望，於是在他的努力之下找到了一份工作——紐約自然歷史博物館的夜間警衛。

工作的第一個晚上，他拿著一個超大手電筒和一本詳盡的指示手冊，被孤單地留在安靜得詭異、龐大的博物館里。博物館的老守夜人告訴賴瑞，他的任務就是「確保在晚上沒有任何東西能進出博物館」。賴瑞覺得這個守夜人是老糊塗了，整個博物館除了他一人之外，還有什麼活物呢？

等等！那是什麼聲音？讓賴瑞難以置信的是，那些史前生物和只有故事書里才活蹦亂跳的人物，竟一個一個活起來了！他們包圍著他，而所到之處盡是混亂：暴龍和匈奴人把博物館的大理石牆面搗壞了；獅子和猴子四處覓食，看上了珍貴易碎的展覽物；三寸高的西部牛仔綁架了賴瑞，把他放在模型鐵軌上；印第安勇士朝賴瑞投長矛……賴瑞不知所措，不知道怎樣才能讓博物館回到控制之下。每天晚上這些活過來的模型都要把賴瑞折磨得痛不欲生。而白天，人們都不相信賴瑞描述的事情，認為他精神有問題。

賴瑞絞盡腦汁，找來館里同樣活過來的紀念雕像——美國前總統羅斯福(羅賓·威廉姆斯 飾)，幫他從這個驚魂夜倖存下來。面臨著失去工作、讓兒子再次失望的危險，賴瑞決心一定要打贏這一仗來保住博物館，希望可以成為大膽、充滿冒險精神的老爸。他不正是等這一刻、等重大事情發生等了很久了嗎？現在，機會終於到來了！

出場人物
1、新來的夜間警衛

本片的主角是個有點魯莽，但卻擁有一種英雄特質的小人物。製片最先想到的就是本·斯蒂勒。斯蒂勒有豐富的幽默感，最擅長表現小人物的喜怒哀樂，讓簡單的角色一點都不呆板。他是飾演賴瑞的最佳人選。

[理解角色〕斯蒂勒這樣理解他所扮演的角色：「賴瑞是那種沒有一件事可以做得很順利的人，他總有新的點子出來，可都無法實現。他很擔心失去與兒子的聯系。而現在，就在聖誕節之前，他必須找到一份工作。然後，就是到紐約自然歷史博物館當夜間警衛。他想這一定是個很糟的工作，卻沒想到發生了不可思議的事情。」

從讀劇本開始，斯蒂勒就希望自己可以成為這場冒險的主人翁。他說，「我就在自然歷史博物館五個街區遠的地方長大，而對一個孩子來說，那裡有一種魔法似的氣氛彌漫著。不只因為牆上掛著的畫，也還因為你可以親眼看到古老的東西幾可亂真地站在你面前。」

[演繹角色] 對斯蒂勒來說，關鍵是保持一顆童心，才能回到小時候，表現出在博物館里的好奇與熱情，他的表演正是以此發展出來的。

雖然演過很多喜劇，但對斯蒂勒來說還是有很多新鮮的東西。「我一直沒有機會演出奇幻類型的電影。為了要拍奇幻作品，反而要保持一種十分現實感的態度，才能讓觀眾相信電影里的一切。就是那種讓你相信賴瑞真的是碰到了這些魔法，古老的生物和傳奇人物真的就出現在眼前。對我來說，關鍵在於要完全地融入故事。」

演《博物館奇妙夜》真的很辛苦，本·斯蒂勒面對了許多體力上的挑戰，銀幕上看起來許多刺激好笑的地方，他都是拼了老命要跑要跳。奔跑是斯蒂勒的主要任務。

[導演評價] 不管斯蒂勒是要逃避獅子、匈奴人或小模型軍團，還是和羅賓·威廉姆斯飾演的羅斯福總統的對手戲，或展現給兒子看老爸多勇猛，導演發現這位喜劇演員永遠都充滿活力。導演說：「他看每一件事都從光明和積極的角度去切入，很有朝氣，很容易感染周圍人。」

2、老警衛們：三個老頑童

賴瑞謀得自然歷史博物館夜間警衛的職位，取代了原來博物館的三名老警衛的職位。這三名老警衛可以算是博物館的古董了。為了生動地演繹這三個角色，劇組選了三位老牌喜劇演員，他們都有相當的知名度，包括難以模仿的狄克·戴、很有觀眾緣的米基·洛尼和在舞台劇、電視與電影都有很好成績的比爾·寇伯。

狄克·戴有一種翩翩的紳士氣質；米基則很有魅力，沒有架子；比爾則帶著神秘感。他們出色的傳達出了這三個獨特的角色。

狄克·戴生於1925年，曾拿過五次艾美獎，獲得過美國舞蹈協會頒發的年度最佳舞者，美國喜劇獎的終身成就獎得主，並登上好萊塢星光大道。他不但是全世界最受歡迎的喜劇演員之一，而且還有許多叫好叫座的家庭電影經典，如《歡樂滿人間》。狄克·戴很興奮可以飾演賽西爾。賽西爾是原來的夜間警衛頭頭，也是負責「訓練」賴瑞的人。「有這些恐龍、匈奴人和動物，我想會變成一場暴動，當我讀劇本時就知道這是一部適合不同觀眾的電影。所以我說，我一定要當這三人中的一個。和米基與比爾合作，我們三個年紀相仿，都是老古董，所以互相也有奇妙的化學反應。」

米基·洛尼生於1920年，他的演出生涯長達83年，在他嬰兒的時候就開始了。1983年，他榮獲了奧斯卡的終身成就獎，這是美國演藝學院的最高榮譽。盡管拍電影遇到許多挑戰，洛尼還是堅持他對電影的愛，一定要拍一部好看、故事感人的電影，而這正是《博物館奇妙夜》打動他的地方，他說：「我想我們需要更多像這樣可以讓整個家庭一起娛樂的好作品。」

三人組再加上比爾·寇伯就完整了。這個臉孔觀眾絕不陌生，這位老牌演員不甘於從他熱愛的影壇退出。寇伯尤其樂於演出這個有點不修邊幅的老傢伙，他說：「我在電影、電視和舞台劇里都有過許多快樂時光，但這次真是一次最棒的體驗，這里有豐富的劇情、幽默的段落還有即興的發揮，尤其是這個精彩絕倫的好點子！有了我，狄克和米基演起壞人就更得心應手了，而且將搞笑穿插其中。我們外表看起來是一群善良的老人，可是完全不是，因為這樣才有許多有趣的東西在裡面。」

3、博物館講師蕾貝卡

[關於角色] 博物館講師蕾貝卡正在研究薩卡加維亞，並以此做為她的論文題材。她對賴瑞『博物館正上演活的歷史』這一非常「另類」的想法深感興趣。

[關於演員] 蕾貝卡這角色由知性女演員卡爾拉·岡吉諾飾演，這位多才多藝的女演員曾演出《小鬼大間諜》系列電影里的媽媽。岡吉諾非常喜愛這個特別的故事：「有這樣一個故事讓歷史重來一遍，讓過去的事情再次發生，而且還有許多有趣、刺激的東西，真是很特別。」

4、博物館主管麥菲博士

[關於角色] 麥菲博士是賴瑞的主管。麥菲博士既保守又狹窄，不希望任何事情出錯，所以這個新來的警衛讓他很傷腦筋。飾演麥菲博士的是知名的英國喜劇明星瑞奇·葛維。

[關於演員] 葛維最高興的是可以和本·斯蒂勒有對手戲：「和本合作很有意思，我們的角色之間軋來軋去，張力很強。他是我的屬下，是那種不停出亂子的人；而我是主管，可是發生了一連串的事使我手足無措，這些反而讓我的下屬變成了英雄。」

5、活過來的博物館「居民」

▲ 美國前總統羅斯福(蠟像)

賴瑞即將在博物館度過一個瘋狂、難忘的夜晚。在一片混亂之中，賴瑞發現了一個特別的人，可以幫他搞清楚到底發生了什麼事。這個最佳向導來頭不小，他是美國歷史上赫赫有名的人物、學識淵博、第26屆美國總統——泰迪·羅斯福。

[關於角色] 羅賓·威廉姆斯扮演如此重要的角色。因為他身上有著真實、平易近人的氣質。威廉姆斯說：「閱讀羅斯福總統的東西會使你了解他是怎樣一個自律、嚴謹而又充滿領袖魅力的人。能夠詮釋這樣一種人格特質真是太榮幸了。」

隨著威廉姆斯對劇情的深入研究，他對羅斯福的尊敬也與日俱增，尤其是他那種神采奕奕、相信什麼事都可以做到的積極態度。「他感染並鼓舞賴瑞：『你可以作到，假如你可以讓這里回歸秩序，從此就再沒有什麼能難倒你』，羅斯福給了賴瑞許多古老但永遠有效的建議。」

到了拍片現場，羅賓·威廉姆斯玩得比誰都開心。他對《博物館奇妙夜》淋漓盡致的想像力毫無招架能力。「究竟入夜以後的博物館是什麼模樣，始終是人們好奇的東西。想像著栩栩如生的這些展覽品會突然有了生命是多麼不可思議。我非常喜歡縮小的模型軍團那段，因為我收集模型，而且常想像著假如這個尺寸的世界是活的那會怎樣呢？」

[演員本·斯蒂勒的評價] 本·斯蒂勒說：「羅賓·威廉姆斯可說是唯一勝任這角色的演員，他的喜劇感是天生的，可是他很謙虛，為了扮演好羅斯福，他像學生一樣勤讀歷史，希望把羅斯福總統表現得更傳神。他的深刻演繹使這位歷史人物更加真實。」

▲ 印第安婦女

[關於角色] 賴瑞在博物館里打交道的歷史人物包括薩卡加維亞——肖尼河的印地安婦女。這是美國重要的「路易與克拉克路線」(1804年兩人共組27人探險隊深入蒙大拿州，穿越落基山脈抵達太平洋，這是白人第一次進入原來只有印地安人和熊的土地)的重大發現。《博物館奇妙夜》中薩卡加維亞用她知名的技術幫助賴瑞讓失控的博物館重新物歸原處。

[關於演員] 這位勇敢的女人由剛崛起的年輕女演員米索·貝克飾演，這是她第一次演出好萊塢電影。她說：「這位女士聰明又有才華，對於找東西很有一套，她幫了賴瑞大忙。這部影片集合了一切我所夢寐以求的東西：好萊塢的魔術、超大的攝影棚、奔跑的野生動物、珍奇古怪的東西。還有什麼比這更令人興奮的呢？」

▲ 埃及王

[關於角色] 對古老自然史興趣濃厚的演員雷米·馬樂扮演埃及王，這位年輕的埃及演員的臉孔常出現在電視影集《The War at Home》里。埃及木乃伊和沉睡千年的年輕國王即將在這個晚上醒來。

[關於演員] 關於埃及王的傳說和形象已經被制式化了，馬樂很高興有機會做出更立體的詮釋：「也許觀眾的期待是那些法老王和詛咒的東西，但你將在銀幕上看到有活力而且更有故事脈絡的表現，看到一個年輕人他也想要擁有一段他的冒險，這是很新鮮但又不背離傳統的。」

▲ 中南美卷尾猴

它是博物館里的麻煩傢伙，別看它體型迷你，搗起蛋來可是神通廣大。這只叫Dexter的猴子不是計算機動畫，是一隻叫克里斯托的真實卷尾猴飾演的

幕後花絮

◆背景篇

故事緣起：進入博物館——奇幻旅程開始

影片的核心是一個經常在我們腦海里閃現的念頭：當我們在博物館里瀏覽的時候，眼前是許多令人大開眼界的展覽品。我們禁不住會想：這些模型標本會不會突然活過來？會不會從座台上、玻璃里走出來呢？整座博物館變成一個活生生的現場，而不是只存在於歷史之中？

《博物館奇妙夜》的故事點子讓每個聽過的人都稱贊不已。克羅埃西亞繪本畫家米蘭·崔克畫了一本童書，講的是一位紐約自然歷史博物館新來的夜間警衛，突然發現一副應該由他來看管的恐龍骨骼離奇消失了。隨後警衛發現自己被一群張牙舞爪的雕像包圍了，它們把博物館搞得天翻地覆。這本書幽默、引人入勝，很快就成為家長和小朋友的最愛。

負責編劇的是托馬斯·萊諾恩和勞伯·卡藍。兩位編劇看過書後，大為贊嘆：「我們都從紐約來，小時候都在自然歷史博物館晃。我們甚至憑著記憶可以畫一張博物館地圖，可見我們有多熟、多愛那裡。那裡真是地球上最酷的地方！」

童年記憶給了他們許多靈感，許多點子很快蔓延開來。「我們首先需要是什麼驅動整個博物館的標本動起來？由於埃及人專注於將人與東西永保生命，所以從這里下手很合理。這是一個祈望要永生、永保青春的咒語。」

接下來，故事的核心轉移到賴瑞身上。編劇將他設定為一個有遠大理想、卻總不得志的人。最重要的是，賴瑞之所以要接下博物館夜間警衛的工作，是因為他不想再讓他的小兒子對這個爸爸感到失望。

設定好了電影的主要人物，賴瑞接下來會遇到什麼呢？在博物館上班的第一個晚上首先登場的還有什麼呢？博物館里的主題太多了，編劇專門列出了一張長長的清單，把博物館里的內容幾乎都列了出來：有講文明發展的、有講美國鐵路的，有關於復活節島的秘密的，還有西洋鏡館的模型小人國世界等等。另外，關於設置羅斯福這個角色，萊諾恩說：「我們要美國前總統羅斯福作片中的另一個主要角色，是因為你站在紐約自然歷史博物館，會感覺到這個人的精神在那裡。更別說他本人就是一個學問淵博的自然史學家，許多展覽可以說是出自他的想法。」羅斯福的格言：「失敗固然痛苦，但從未嘗試過則更糟糕」可以說是一句激發影片《博物館奇妙夜》精神的重要格言。

◆製作篇

打造博物館：全球最大的自然史現場即將在溫哥華的Mammoth片場現身！

《博物館奇妙夜》的核心是讓歷史重現，因此它的製作設計工程量可想而知。負責打造如此龐大、奇妙的視覺效果的是因《神鬼玩家》獲得奧斯卡獎的美術總監克勞德·佩爾和服裝造型師雷芮·艾波。

▲ 電影的美術設計

美術設計的任務是將這個世界馳名的博物館重現在攝影棚里，每一個廳、每一個角落都要做到幾可亂真。電影以紐約這個全球知名的自然歷史博物館作建築外觀，但是博物館當然不可能拿珍貴的展覽品開玩笑，所以內景必須在片場搭建。劇組選在位於溫哥華的Mammoth片場，許多票房大片正是在此催生的。現在全球最大的自然史現場就要誕生了！

一般來說，一部電影只需要處理一到兩個時代的背景。但是《博物館奇妙夜》要用上許多不同年代的知識，從古埃及神殿到早期的蠻荒大地，每一段都有不同的歷史。經過幾個禮拜的密集工作，電影的美術設計師幾乎成了博物館室內設計師了，他們創造了好幾個獨立的展區，每一個展區都有自己的故事要上演。

[金字塔模型] 美術設計小組搭建了一個埃及廳的金字塔。這個靈感來自於紐約大都會博物館舉辦的埃及文物展。為了突出該時空的氛圍，表現出那種古老、神秘又威嚴的氣勢，他們做出了一個外觀上極相似、但尺寸相對較小的金字塔。

[美國前總統羅斯福蠟像] 美術小組設計出電影里非常重要的一座雕像——美國前總統羅斯福。他坐在馬背上，揮舞著劍。為了表現出雕像如何在一夜間活過來，羅賓·威廉姆斯必須分毫不差地擺出那個姿勢，這意味著演員要始終保持這個姿勢。為了具有雕像的金屬質感，他身上要用綳帶紮起來，表面要經過處理，讓威廉姆斯和羅斯福蠟像看起來宛如一個人。

[縮小模型] 影片中精緻的縮小模型活過來時會攻擊賴瑞。在製作縮小模型世界部分時，設計師首先對展覽主題作調查，從馬雅文明到美國鐵路史。接著，他們著手製作精緻准確的模型，再把它們擺出來看空間如何掌握，然後把本·斯蒂勒放進去，以便安排這些小人與迷你設備的相互位置。這是一項非常細致的工作。

演員陸續抵達片場，每個人都對美術設計小組完成的場景大為贊嘆。一進入攝影棚，就彷彿走入了一個巨大的玩具世界。

▲ 電影的服裝造型

服裝設計雷芮·艾波必須面對這個不尋常的挑戰。等待她的不是一或兩個時代背景，而是貫穿古今，從披著獸皮的匈奴人，到馬雅文明，到武裝的羅馬士兵，再到美國南北戰爭的制服，還有21世紀的博物館警衛制服。

艾波的服裝設計作品有《後天》及《帕克夫人的情人》。她很高興參與《博物館奇妙夜》的製作，這促使她對歷史有更多細致的研究。

艾波到紐約自然歷史博物館進行了多次實地考察，挖掘到許多靈感。她所期望的不只是要展現出她所觀察到的多元精彩，還有就是如何在《博物館奇妙夜》里讓不同主題的服裝互相呼應——有異質性也有一致性。

[最困難的服裝設計——埃及王] 在艾波清單上最困難的一組服裝就是雷米·馬樂飾演的埃及王了。在談到埃及王的服裝時，她說：「由於他是木乃伊，所以我們做出來的服裝還要被包裹進去。可是他做為埃及國王的尊榮和閃耀，又完全是不可以被纏起來的金色裝束所掩蓋的。因此這部份服裝花了許多功夫。」

[沒有參考依據的服裝設計——匈奴人] 匈奴人的服裝沒有照片可以參考。艾波發揮她的想像力，用了一些舊的氈毯，再將獸皮縫上去，接著搭配金屬制的武器，還有馬轡。這也許不是百分百的准確，但看起來色彩繽紛，非常具有匈奴印象的風格。

▲ 電影的化妝特效

《博物館奇妙夜》的挑戰在於讓真的演員看起來更像沒有生命的蠟像。負責化妝的是特效總監安瑞·莫魯。通過上蠟、亮光劑以及對臉部做的一些補充、調色等手法，化妝師對角色進行了表面處理，使質感更加突出，尤其是印地安人和匈奴人，讓他們的妝容在活過來的時候依然還要像蠟像。

▲ 電影的特技效果——博物館成真的法寶

當設計角色、挑選演員的工作準備好，現場的美術設計和場景也搭建完成後，最後欠缺的就是要讓晚間的自然歷史博物館開始運轉的魔法——這依靠的可不是法老王的咒語，而是21世紀的神奇數字科技。

為了表現博物館這些動物和雕像的動作與生命力，導演依賴曾有《指環王》三部曲等作品的VFX專家吉姆·瑞吉，還有好萊塢頂尖的視覺特效公司之一的Rhythm & Hues，他們的特效是業界評價最高的，曾有作品《納尼亞傳奇》。

特效小組主要的挑戰是非洲動物區和賴瑞的追逐戰。賴瑞在這場戲里被動畫合成的獅子追逐。用計算機合成出栩栩如生的動物並不容易，因為獅子所在的現場是攝影棚的實景，計算機銀幕上沒有整個脈絡來調整。於是特效人員使用最開始的布景做參考點，再小心地對上去，才能讓整個段落順下來。最後完成獅子的爪子差一點就搭到賴瑞肩膀上的場景。

VFX團隊的另一大挑戰是縮小模型部分。縮小模型只有幾寸大小，如何讓這些玩具軍隊動起來並和真人進行一場激烈的較量呢？在這部分，特效工作室重新打造出89個基本模型，由此通過計算機演變出上百種動作。通過拍攝真人不同的打鬥動作進行模擬，再掃描進計算機。模型小人國因尺寸懸殊帶給大家許多難題。如果用原來攝影機去拍小人國，只要攝影機稍微一動就會超過整個國界。所以必須用綠幕去拍演員的表情，最後再貼在一起，這樣才能讓演員們大展喜劇天份，觀眾將會被這些小英雄異想天開的勇氣和脾氣惹得啼笑皆非。

◆ 花絮篇

▼ 片中讓賴瑞謀得博物館夜間警衛一職的，即扮演職介所工作人員的演員是和本·斯蒂勒有親近關系的神秘人物——那就是本·斯蒂勒的母親，一位優秀的喜劇演員——安娜·米拉。這是第一次母子兩人正式在大銀幕上有對手戲，斯蒂勒說：「能和老媽一起演戲真酷！」

▼ 電影中許多場景與道具的呈現都迷人極了，而美術設計克勞德·佩爾對設計成果的最愛則是精細度最高的——博物館的地板。它的質感其實就是《博物館奇妙夜》全片的視覺主題。佩爾說：「地板是場景設計中最重要的部分，它襯托出每一樣東西，使博物館看起來更加庄嚴。它非常光滑，也正方便本·斯蒂勒狼狽地滑跤。」

▼ 兩位編劇在寫作過程中，經常是用很孩子氣的方式爭論博物館中誰活過來後會是最恐怖的。本來很可怕的史前動物也有了可愛的一面。個子大不一定就會造成威脅，相反那些體型小、憨態可掬的生物卻有點邪門，才是重點防範對象。

▼ 為了幫助本·斯蒂勒更適應賴瑞的奇妙經歷，導演肖恩·萊維親自上場，把自己扮成暴龍，發出咆哮聲，並追著斯蒂勒在走廊上跑，為的是讓他更進入狀態。

▼ 在挑選飾演埃及王的演員時，試鏡的人不只是一般的念念台詞，由於劇情的要求需要試鏡演員表演一下從大理石棺材裡跳起來的樣子

在新浪找到的介紹
應該就算這部電影了
我看過
感覺還行
挺好看的