⑴ 觀《流浪者》有感
主題應當通過人物和情節來體現,反之,人物的刻劃和情節的安排,應該體現主題。這是毫無疑義的。但是,這兩者之間的關系的正確處理,卻不是簡單的事情。處理得好,可以使作品恰到好處、血肉豐滿、豐富多采。處理得不好,作品就會或則枝蔓叢生,不得要領,或則千巴巴,只剩幾根筋。
「將與主題無關的枝枝蔓蔓統統砍掉」,這是大家常說的一句話。一般說來,這話並沒有錯。但是如何理解與主題有關還是無關,卻大有學問。理解狹窄,是使作品乾巴的重要原因。
印度影片《流浪者》,獲得了眾多的觀眾。它那豐富多採的藝術內容,使各個階層和不同程度的觀眾,都可以得到他們各自喜歡的東西,真正是雅俗共賞。它的主題很明確,也很簡單,就是批判「好人的兒子是好人,賊的兒子就是賊」的形而上學的社會思潮。如果簡單地理解「與主題無關的枝枝蔓蔓統統砍掉」的話,只要人物和情節能夠體現上述片還能吸引那麼多觀眾嗎?回答當然是否定的。
為群眾所喜聞樂見的優秀作品,從來就不是單調、乾巴的,而是血肉豐滿,多采多姿的。湖南花鼓戲《劉海戲金蟾》,演了多少年,演了多少代,觀眾還是那麼多,真是歷代不衰啊,其原因a是大家感到這個戲有東西好看。聰明美麗的胡秀英,不想天堂而嚮往人間,不慕榮華富貴而樂子男拼女織,不受封建禮教束縛而大膽追求自由婚姻,集中地體了勞動人民的思想和感情。石羅漢損人利己,兇狠歹毒,面目可僧。胡大姐憨厚潑辣,在台上出點洋相,鬧點笑話,使劇場充滿了笑聲。在春光媚人的日子裡,九姐妹載歌載舞,使觀眾賞心悅目,心曠神怡。小沙彌撲騰翻滾,武功高超,令人驚嘆……你看內容多麼豐富,而又多麼精彩I
其實,文藝的特點就是娛樂,就是使人身心快樂。在黨的政治、思想、宣傳、教育等等工作之外,還需要文藝這個東西,就是因為文藝有娛樂性,為群眾所喜聞樂見。當然,娛樂要有思想性。但正確的思想也只有通過娛樂的作用才能實現。
在一次《犯罪學》課程上,老師讓我們觀看了印度電影《流浪者》。這是一部由普利特維·拉茲·卡普爾和納爾吉司·杜特主演的印度劇情、家庭、歌舞、愛情電影,講述了印度等級社會的黑暗現實,歌頌了純潔的愛情和人道主義。片中主人公拉茲的母親懷著身孕,在一個下大雨的夜晚被出身望族的丈夫(大法官拉貢納特)踢到門外,只因她腹中的孩子來歷有些可疑。拉茲母親哭訴自己是清白的,可是沒有什麼用,拉茲父親家族不能容忍自己家族遭受這樣的奇恥大辱。於是,拉茲的母親便成了犧牲品,在暴雨中被趕出家門,從此開始她和拉茲一生的苦難生活。看完這部電影後,我深有感觸。
這部影片的獨特之處是以一次法庭審理為開頭,原告是印度上流社會中很有名望的大法官拉貢納特,被告是流浪者拉茲,罪行是拉茲闖進拉貢納特的住宅,企圖刺死拉貢納特。可是拉貢納特萬萬沒有想到,想要殺死他的拉茲正是他的親生兒子。這樣的開頭給觀眾們留下了深刻的懸念,極大地增強了觀眾們觀影的興趣,觀眾們忍不住想要知道為什麼會出現這一幕呢?接下來的影片為觀眾們深刻地揭示了答案。大法官拉貢納特信奉的是這樣一種信條:好人的兒子一定是好人,賊的兒子一定是賊。這種以血緣關系來判斷一個人德行的謬論害了不少好人。大法官拉貢納特根據"好人的兒子一定是好人,賊的兒子一定是賊"的荒謬理論,錯判強盜的兒子扎卡有罪。扎卡越獄後被迫變成了強盜,決心對大法官拉貢納特實施報復,大法官拉貢納特果然中計,趕走了正在懷孕的妻子。拉茲跟著母親在貧困中長大,扎卡威脅引誘拉茲做了賊,開始了他偷盜為生的生活。拉茲在飽經流浪和貧困的生活之後,遇上了作為童年好友的麗達,二人相愛,拉茲痛恨自己偷竊墮落的生活,渴望以自己的`勞動謀生,重新做人,但是扎卡繼續威脅逼迫他。
當拉茲面對自己的親生父親時,父親非但沒有給予他一定的理解和寬容,父親那"好人的兒子一定是好人,賊的兒子一定是賊"的荒謬理論反而更使他前途無望,進而讓他產生了刺殺父親的念頭。電影採用這樣子的謀篇布局,似乎在告訴我們有因必有果,有果必有因,因果關系是客觀的。
正如有因必有果,有果必有因,因果關系是客觀的。犯罪作為一種社會現象,它的出現絕對不是偶然的,其背後一定有各方面的原因。犯罪的存在是客觀的、復雜的、長期的,犯罪原因往往也是客觀的、復雜的、多元的。犯罪現象是各種致罪因素相互作用,有機結合而形成的多角度多變數的罪因系統。在我看來,拉茲走向犯罪道路的原因主要有以下幾個方面:
1、貧窮。貧困與犯罪的關系是十分密切的。馬克思主義經典作家曾就資本主義社會貧困與犯罪的關系做過十分精闢的論述:"在資本主義社會里,產生違反公共生活准則的搗亂行為的社會根源是群眾忍受剝削和群眾貧困。"從包括中國在內的世界各國的情形來看,貧困依然是一種十分重要的致罪因素。拉茲與母親相依為命,生活在印度的貧民區,無固定收入來源,過著飢一頓飽一頓的生活,為了能夠生活地更舒服更有尊嚴,沒有一技之長的拉茲只能通過偷盜來過活,由此走向了犯罪的道路。
2、拉茲受教育程度不夠也是造成他走向犯罪的原因之一。由於家庭的貧困,無力支付巨額學費,拉茲不能像其他同學一樣在教室里快樂地接受教育,完成學業,他很早就輟學在社會上混。由於他年齡小,受教育程度不夠,心智尚不成熟,對一些事情的是非曲直的正確判斷不足,因此比較容易走向歧途。由於缺乏對事物的正確認知和一定的自製力,在扎卡的多次威脅和誘惑下,拉茲輕易地走上了犯罪的道路。當他明白這一切,准備金盆洗手回頭是岸時,才知道為時已晚。
3、不完整的家庭也導致拉茲走向犯罪。家庭是人們以婚姻血緣關系為紐帶而形成的生活共同體。作為社會的細胞,家庭不僅是人們生存的基本環境,而且也是人類個體社會化最初和最重要的形式。不完整的家庭,亦稱為破碎家庭或缺損家庭,是指缺少父母一方或雙方的家庭,如父母一方或雙方死亡,父母離異,父母一方入獄,父母長期兩地分居等。家庭不完整對未成年人影響極大。拉茲從小跟母親相依為命,缺少父愛,周圍的小孩都嘲笑他沒有父親,這對他的心靈造成若大的創傷,促成他仇恨周圍人,仇恨社會,進而走向犯罪。
4、社會沒有給予拉茲寬容和接納的機會也是他在犯罪道路上越走越遠的原因。在他因盜竊入獄且刑滿釋放後,社會沒有給予他尊重和重新做人的機會,而是一味地嫌棄和冷嘲熱諷。即使他刑滿釋放身體獲得了自由,他還是不能為社會所接受,他找不到工作,過不上體面的生活,無法像正常人一樣有尊嚴地過活,於是他不得不選擇再一次犯罪,重新回歸牢獄生活,彷彿只有牢獄才是他的容身之處。
5、長期積累的不良情緒使得拉茲產生了殺害大法官拉貢納特的犯意。情感情緒具有兩極性,一極是肯定和積極性的情緒情感,表現為歡樂、得意和振奮等;一極是否定性和消極性的情緒情感,比如痛苦、失意和仇恨等。一般來講,後者是具有破壞性的情緒情感力量,無論個人還是社會都應該注意化解,讓這些因素轉化為一種積極的能量。早期教育的缺失、家庭的不完整以及不良環境等因素造成拉茲在情緒情感方面的扭曲,產生對於他人和社會的仇視。當得知拉貢納特是自己的親生父親時,他更加接受不了,便起了殺機。
寫到這里,我又想到犯罪之人如何重新回歸社會,過正常人生活的問題。目前,在構建和諧社會的大背景下,在依法治國建設社會主義法治國家的大環境里,我國在改造犯罪方面的相關研究應該加強,在犯罪人再社會化這一問題上,適當借鑒西方國家的成功經驗,進一步推動我國罪犯再社會化措施的發展和完善。
首先,立法應該更加切實保障犯罪人的權利,特別應該注重對犯罪人人格權的保護。在我們身邊不乏這樣一些刑滿釋放人員,他們當初可能是激情犯罪,回歸社會以後改過自新,遵紀守法,沒有再次犯罪,但還是不能為社會大眾所接受。但社會大眾沒有給予他們最起碼的寬容和原諒,總是投以歧視和怨恨的目光,造成他們精神麻木,極度自卑。他們雖然不會再犯罪,但其獨立之人格受到極大的損傷,難以融入社會。這就需要通過立法來引導社會大眾寬容和原諒部分改過自新的罪犯。
其次,大力推進社區矯正。社區矯正是一種不用監禁而是利用社區資源教育改造犯罪的方法,是所有在社區環境中管理教育罪犯方式的總稱。目前,我國社區矯正的對象限於以下幾種人員:被判處管制、的犯罪人員,被宣告緩刑,被裁定假釋的犯罪人員,以及被決定監外執行的服刑人員。社區矯正在我國還處於探索起步階段,當前首要的任務是制定完備的社區矯正的法律規范。相信社區矯正一定是對我過現有刑罰體系的有益補充,也勢必會促進犯罪人重新順利回歸社會。
再次,國家有關部門應當積極組織各種職業技能培訓班、培訓會等,教給刑滿釋放人員一技之長,使他們順利回歸社會,得到社會的再次尊重和認可。很多再次犯罪的人都是沒有一技之長的人,出獄後雖然獲得身體的自由,但因為沒有一技之長,依然無所事事,無法順利回歸社會,過正常人的生活。他們只能通過再次犯罪來勉強維持生活,這樣就容易陷入一個惡性循環,使得刑罰改造犯罪的功能不能實現,不利於社會的穩定和發展。
拉茲確實是一個悲劇,他的經歷值得我們去思考,去反思。很多時候犯罪是身不由己,也有很多時候,犯罪是不想再次犯罪的。只有我們認真地去思考每個犯罪現象產生的深層次原因,並且提出一些具體可行的解決辦法,我國的犯罪現象才會得到有效地控制。也只有這樣,拉茲這樣的悲劇才不會在中國重新上演, 構建社會主義和諧社會,依法治國,建設社會主義法治國家的宏偉目標才能夠實現。
⑵ 看過最傷感,最慘的電影是什麼
這里的黎明靜悄悄,經典蘇聯電影再現。踏實的劇情,粗獷有力的敘事,震撼的音畫,展現一個蘇聯准尉帶領5個剛入伍的女兵阻擊16名德國特種兵的經典劇情。
戰爭的殘酷,分秒必爭,不給你一丁點的時間去准備(甚至沒有換子彈的時間,當時就是一個女兵的掩護射擊,為准尉贏得了換彈匣時間),准備承受它所帶來的種種磨難。激戰間隙,當准尉以「親哥哥」的身份張開臂膀,擁抱僅存的兩名女士兵時,鼻子一陣泛酸……
戰爭,柔美、凄美、壯美與其同在!
又傷感又慘的電影,在這里給大家推薦一部韓國的愛情電影,也是我看過的愛情電影中印象最深刻的,這部電影叫做《當男人戀愛時》,這部電影是2014年上映的,是由韓國著名演員黃政民,韓惠珍等人主演的。
電影主要講述了一個三流小混混,一直以來過著幫高利貸討債的不務正業生活,片中女主角也是他要討債的對象,當男主角慢慢了解女主角之後,也慢慢的愛上了他,感受到了什麼是愛情,兩人就展開了一場浪漫又驚心動魄的愛情故事。
這部電影前半部分你看著會很開心,像是在看喜劇一樣,但看著看著到了後半部分整個人是很悲傷很難過的,甚至會哭起來的,這部電影把自己標榜成愛情喜劇,簡直是為了猝不及防的催淚彈打掩護。
結局是女主一個人坐在公交車上放聲大哭的時候,我也忍不住了,只能說編劇太狠了。
喜歡這個電影的可以去觀看哦,劇中前部分有著喜劇和打鬥的很多場景,特別適合男生觀看。
說起悲慘讓人流淚的電影,非1951年印度產的《流浪者》故事片莫屬。
故事說述大法官拉貢納特以"好人的兒子一定是好人,賊的兒子一定是賊"這種血緣關系來重判山賊的兒子。
山賊的兒子出獄後,為了報復法官,綁架了法官的妻子數月,然後再釋放法官的妻子回家。正好此時妻子懷孕數月,法官認為時間上判斷孩子一定是賊人的。於是在一個雷電交加的夜晚,法官狠心地把待產的妻子趕到貧民區處離棄。可憐的妻子就在傾盆大雨下的水溝邊生下了兒子拉茲(拉茲其實就是法官的親生兒子)。
拉茲在貧民區處長大,自小飢餓、貧窮、沒錢讀書,正好被那個錯判刑的人報復和利用,專帶拉茲去偷、去搶。一次偶然的機會,偷到那個法官養女的錢包,於是兩人一見鍾情.....
拉茲認為自己太過於貧窮配不上女友,不得不去偷、去搶。在某一天,拉茲犯事了。同樣被這名法官以"好人的兒子一定是好人,賊的兒子一定是賊"被判死刑......。
法官的養女也是一名大律師。於是為拉茲悲慘的遭遇與養父在法庭上展開激烈的法證辨論,"好人的兒子長大,不一定是好人,賊的兒子長大,不一定是賊。最終迫使大法官不得不流下了鱷魚淚。
本故事片插曲旋律優美、異國風情、故事感人、催人淚下。雖然本片時間久遠、黑白沒彩色,但各大網站仍堅持VIP或收費才能觀看。謝謝採納。
這個問題我收藏了3天,深有感觸卻又在遲疑要不要回答,因為這部電影太過悲傷,我實在不想再去回顧一遍,自找虐待。那已經不是悲傷了,是讓人細思之後毛骨聳立的恐懼。
這部電影叫做:《螢火蟲之墓》
我並不覺得我的描述可以體現這部電影的精妙之處,但我會盡力按自己的理解加以描述,當然其給予觀者具體的感受還要大家親自去看了才會懂。
電影的身份介紹我就不做過多贅述了,這些網上都查得到,我主要從三個方面來展示電影的悲情之處。
1.故事情節
戰爭時期,一場空襲奪走了清太的母親的生命,但他還有一個四歲的妹妹,她決定向妹妹隱瞞母親的死訊並帶著妹妹堅強地活下去。
他們投靠了親戚,在親戚家吃住,但是親戚並不是個富有善心的人一次矛盾中,他們被親戚說成是「沒有用的人」,妹妹還小,親戚卻只給些湯水,清太心一橫和妹妹搬了出去。
他們搬到了山腳下的一處洞穴中,杳無人煙,生活簡陋踉蹌度日。可糧食始終是一個問題,不久後生活就一步步走向了結尾。最終妹妹餓死,清太也在冷酷的人間長眠在廣場。
最讓人心裡難受的畫面是什麼呢?當看到母親被炸得面目全非,皮肉全無,清太卻沒有太多傷心的樣子,夕陽下他還賣力表演雙杠逗哭著要母親的妹妹,生活是何其殘酷,逼得一個14歲的男孩子感情都得不到抒發;當妹妹背著布娃娃給洞穴清掃塵土,調皮的鄉野小子們指著他們的飯說豬都不吃的時候,為什麼懂事的孩子偏偏被生活拋棄呢; 妹妹營養不良,可愛的小臉蛋但身體卻已經干癟得骨痕顯現,再加上濕疹的殘擾,當她用黏糯的嗓音說出:「哥哥,我要吃水果糖,可以嗎?」,這是直至心底的痛擊;一盒糖果,妹妹小節吃到了生命的盡頭,當哥哥清太回來從迷糊的小節嘴裡摳出乾涸的彈珠時,當妹妹指著石頭說飯團時,恐怕再甜的西瓜都被無情的魔障奪去了滋味了。
很多人看不上哥哥清太的一些表現,認為他的一些舉動缺乏遠見,但誰還記得他也只是個14歲的孩子,卻帶著妹妹在戰爭年代討生活。
這是戰爭帶來的悲劇,拉進了我們與戰爭世界的距離,卻不是轟烈的槍火戰場,而是後方受苦人民艱苦求生的修羅場。
2.藝術渲染
這部電影,可以說藝術渲染極少,連配樂都是極少極少的,可是空洞的背景音恰是悲劇最為純粹有力的烘托者。這部電影也許不會讓你嚎啕大哭,它會讓你的淚水慢慢地溢出眼眶,這是最為苦澀的果實,卻又讓觀者捨不得不吞下。
電影整體色調是偏暗的,是那種即使劇情顯現些許轉機你也能從光影中覺察出電影走向的令人絕望的顏色。整部電影花費一些部分描述妹妹的可愛、單純和懂事,這又和她即為艱苦的生活形成鮮明的對比,一個不諳世事的小孩卻在遭受著承重的打壓,不禁讓人覺得這沒人情的世道太欺負人了,讓人委屈,讓人無能為力。
這部電影所體現的 情感 是只有動漫才體現得出來的,不談表現效果,但這種悲情我相信現實中實在不會發生。也許是我想像力匱乏,但也許當我有一天看到真人版劇情演繹得如出一轍時,我一定是崩潰的吧。
3.思想表現
戰爭是殘酷的,清太的爸爸隨船遠征卻早早喪命,母親被戰火轟擊面目全非難逃一死。本是個幸福的家庭,卻只是因為戰爭走向了分離與毀滅。戰爭從來都是領導者的意志決定,而受苦的永遠都是人民。螢火蟲代表著靈魂,無辜的平民的靈魂,伴隨著戰爭發起者的良知,一起墮入深淵。
我們應該銘記發動戰爭的國家的殘忍和罪過,但那些死於戰火的無辜兒童卻被人們遺忘。
煽動戰爭者是自私而冷酷的,而幸福和安定又是來之不易的。
《當男人戀愛時》絕對是傷感,悲慘,心酸,淚流滿面的一部韓國電影。
電影中的男主韓太逸給人的印象就是個到處收高利貸的混混,放盪不羈,長相也一般。而女主周皓婷則是個漂亮的銀行櫃員。看圖,怎麼樣,有沒覺得顏值上差距有點大呢?
在中年的太逸的生活里,除了四處收高利貸就沒了其他事,渾渾噩噩的過著,他自己或許都不曾想到自己能擁有一段刻骨銘心的愛情,或許都不會想到自己竟然會為了愛情付出那麼多……
太逸和皓婷的相識是因為皓婷的爸爸欠太逸公司的錢,而此時皓婷父親已經病重昏迷,全靠女兒照顧。所以太逸就找到皓婷要錢了。還是那樣流氓地痞的要賬方式,當然會引起皓婷的反感。
但是在要了幾次賬後,太逸對這個漂亮的女孩動心了。
並且也有些同情這個女孩。
後來,就開始找簡單粗暴理由接近她,以陪他吃飯,走路的方式延長她的還款時間。還去幫她爸爸擦拭身體,真心實意的對她好,這一切當然都被皓婷看在眼裡記在心裡。也慢慢答應太逸去約會。
不久,皓婷爸爸去世了,沒有親友沒有錢的皓婷連一場風光的葬禮都辦不了。這時候太逸做了件真正打動皓婷的事,他花錢找場地,請人哭喪……
就這樣,日久生情,日久見人心。他們開始了戀愛。皓婷是個非常單純的女孩,只渴望純粹的愛情。
太逸也真心實意的對待她。可是,太逸病了,不治之症!生命開始倒數。
可是他放心不下皓婷,太逸決定金盆洗手,答應皓婷不再干那危險的要賬活了。為了給皓婷開個炸雞店,太逸做了最後的賭注,可是出了意外。被打的遍體鱗傷不說,錢也沒了。於是趁機跟皓婷分手,說自己就是玩玩而已,他也進了監獄。
再後來,他提前出獄,再去找皓婷,卻不提和好,因為他知道自己沒幾天好活的了,也沒解釋為什麼離開她。
後來太逸在街上流血暈倒,碰巧被皓婷看到……一切誤會便解除了,兩人都哭成了淚人,
沒幾天太逸就去世了……本來好好愛情,好好的未來……
我說的只是電影的主線,其實電影還講了太逸與家庭的關系,對父親的孝順,以及出獄後拚死要回自己的錢給皓婷。
電影最後,就算皓婷再聲嘶力竭的哭泣也換不回時光的倒流,只能回想著回憶痛苦。
總之電影後半部分幾乎都是淚點,他做了所有男人該做的事,也體現了男人的擔當。
老可愛來回答可愛的你所提出的問題。
這是一部故事發生在美國的印度電影,電影的主人公是信奉伊斯蘭教的印度人可汗,可汗患有輕度自閉症,看起來行動笨拙怪異,他心地十分善良,不懂人情世故,容易上當,但是他信念堅定,堅守承諾,在機械維修方面也有著不錯的天賦。現實生活中就這樣的一個人,一定會受到很多的挫折和苦難。電影里也是如此,在可汗母親死後,可汗隻身來到了美國,在這里思想文化和意識形態上的不同讓可汗十分困擾和迷茫,幸好他認識曼地亞,同樣來自印度的一個單親媽媽,他倆從相識相知到相愛。可汗姜曼迪亞的兒子視如己出,一家三口過著幸福甜蜜的小日子。但是好景不長,不久911事件發生。全美掀起了一陣反伊斯蘭教的狂潮, 社會 的仇恨度日益增高。伊斯蘭教在美國的生活極其艱難,在這浪潮之曼地亞的兒子因喪生,傷心至極的曼地亞將責任全部推給了可漢。如果孩子沒有跟可汗的姓氏,就不會遭受這種悲慘的境遇。懵懂的可汗請求妻子的原諒,但是曼迪婭傷心欲絕,不肯原諒他,告訴可汗,除非他告訴全國人民和總統,他不是恐怖分子!只有如此才會原諒可汗!可還強忍妻離子散的傷痛,他不懂那麼多大道理,他只知道我要見到總統,要告訴他我不是恐怖分子。為了這個信念,他踏上了漫漫訴求路。這一路上他吃了很多苦,也幫助了很多人,也見識了很多事!
最終的結局是大團圓的。這個電影的故事模式可以看作是印度版的阿甘正傳。不過與阿甘正傳所傳達的精神內核不同的是這個電影主要探討的是族群和宗教問題,導演通過平凡小人物的不平凡故事折射了一個時代的悲哀! 歷史 洪流中受到傷害的終究是無辜者。
影片向我們闡述了一個問題。由於少部分人的過錯,有必要歧視整個族群嗎?放到現在同樣具有現實意義。老可愛我是東北人,網路上現在非常多的網路噴子黑我們大東北。我就想說一句大家都是中國人,你們這樣心不會痛嗎?!我們東北物華天寶人傑地靈,出了無數的優秀人物,可是某些人只盯著某手、某音的一些傻屌來攻擊整個東北,如果這樣我真的只能懷疑這些人的智商和動機!老可愛歡迎全國各地的朋友來東北遊玩,體驗真正的東北人的熱情!
我本人看過最悲傷,最慘的電影有一些,我向大家介紹幾個:
1.《比悲傷更悲傷的故事》是一部韓國2009年的老片兒了,在影片過半的時候會有意想不到的反轉,到最後隨著男女主角的感情釋放把情緒推向高潮。雖然劇情略狗血,但是整片看完會被帶入悲傷的心境。
2.《7號房的禮物》講述了蒙受不白之冤入獄的李龍久和為了給父親洗去冤屈而不懈努力的女兒之間的故事。該片於2013年1月23日在韓國上映。並成為2013年韓國電影票房排名第一。
笑中帶淚,有希望,有無奈,有絕望。
3.來個最慘的吧《被嫌棄的松子的一生》講述了松子渴望愛、渴望被愛而坎坷曲折的一生。
一開始沒摸透導演的脾氣兒,不過越看越明白導演的想法和拍攝手法,這么說吧,雖然是日本電影但是內心還是特別感慨:果然是日本人拍的電影!要說慘字,真的非松子莫屬了,大家有空欣賞一下吧。
4.最後來個最悲傷的,要是您有寶寶了,肯定能看完哭慘!《素媛》
該片根據韓國真實案件改編而成,主要講述了一個未成年少女在遭遇性侵後如何走出心靈的陰影和家人如何面對生活的故事。
5.這個是我家閨女讓我推薦的《瘋狂原始人》
我閨女2013年的動畫電影,當時她7歲左右吧,雖然是動畫電影,但是裡面親情那段情節,我閨女可算嚎啕大哭了,所以推薦給10歲左右的小觀眾,不是虐心,是傷感流淚,家長們別怕哦。
最近正在影院熱映的
(比悲傷更悲傷的故事)
雖然真的沒有感同身受
但還是哭得稀里嘩啦
為了讓愛的人在自己死後不傷心
他寧願將愛的人推給別人
為了幫愛的人了卻最後一樁心事
她假裝什麼都不知道
就這樣陪著他做了一場戲
或許比悲傷更悲傷的事,
原來愛或不愛,在不在一起,能否結婚共度餘生,真的是三件事。
是啊,如果愛情可以解釋的話,那世界上就沒有那麼多人因此而痛苦了。
對於我們經常看電影的來說,在電影院看電影最大的好處就是可以身臨其境,完全的感受其中。下面幾部是我看過比較傷感的電影..
《被嫌棄的松子的一生》
這部電影所講述的故事很復雜,也很簡單。往簡單了說,就是一個想要得到愛的人,想的卻不得。往復雜了說,就是每個人都是這樣一個想要得到愛卻想的不可得的人,認清這樣的現狀後,該如何抉擇——有的人被生活和命運擊敗了,但有的人在被擊敗後,還是選擇倔強而固執的保留自己一絲「生而為人」的尊嚴。
故事裡的每個人都是悲哀而渺小的,每個人都在尋找自己的救贖。但無論如何竭盡全力都找不到。夠得過且過的人,最後或許領悟到了一些什麼。但松子終其一生都沒明白。生而為人,我很抱歉。
《迷霧》
男主歷經千辛從迷霧中走出來,結果看到更大的怪物,車上所有人都絕望了,男主開槍打死自己的孩子後,車上人輪流開槍自殺。因為子彈不夠的緣故,男主主動留下來,待所有人死後,他下車准備給怪物吃掉。可是,當他下車後,從逐漸散去的迷霧中顯現出來的,不是怪物而是來拯救他們的部隊裝甲車。如果他們晚幾分鍾做出決定,車上所有人都能獲救,這個結局,實在令人抓狂,令人絕望。這是一部經典的,非常精彩的,令人窒息的懸疑片,感興趣的朋友可以去看看。不過結尾已經劇透了,算是小小的遺憾吧。
《素媛》
素媛是個美麗的小女孩,長的清秀,又機靈。有的計算題讓她很棘手。家裡不怎麼有錢,媽媽開了一個小賣店,爸爸是工廠的工人。素媛的同學榮植,和素媛是好朋友,爸爸媽媽對素媛一家也不錯。可是不好的事情卻發生在了素媛的身上,素媛的事情播出了,好多人都知道了。最後的結局還是比較好的,素媛他們一家最後也是開心的生活,罪犯雖然得到的懲罰,但是我們內心卻沒有得到安靜。
2016年7月20日上映的韓國喪屍片《釜山行》,
影片大概講述的是韓國因為大面積爆發喪屍病毒無法抑制所以大部分人都逃往一個叫釜山的地方因為那裡的病毒已經很好的抑制住了,在逃亡的動車上對於那種人性最美好的一面和最醜陋的一面暴露的淋漓盡致。影片的最後只有一個孕婦與一個小女孩到達了目的地釜山。最後小女孩到達釜山時哼的那首歌讓在釜山外設防的官兵放下了已經瞄準女孩和孕婦的步槍影片結束。
影片中對於逃往釜山的過程精彩,傷感,感動,憤怒等等的情緒的爆發最後慶幸的感概讓我大呼一口氣還好最後的結果是好的。
⑶ 為什麼印度的電影不能再中國公映
不是不能,的確有公映過,就近說三傻大鬧寶萊塢,就遠說流浪者....國內的確都放過
只是印度電影在中國放映的太少了 我覺得一方面是因為印度電影相對於其他國家它主要依賴的是國內市場,不太注重海外市場。因為印度國內有著特別龐大的觀眾群體,再加上南亞東南亞其他國家,基本就能維持。當然隨著拍攝成本的一步步提升近年來的印度電影也開始參與到國際市場的競爭,
但是那也只是針對,比如北美,比如英國這些有很多印度裔的地方,而非中國。中國市場對印度電影來說真心陌生,也就意味著風險。文化背景觀影習慣觀眾群體都有差異,在中國看印度電影了解印度電影的終究是少數派非主流,所以這些給印度電影走向國內製造了一些困難
還有就是國內這個電影引進...大多都是進比如美國大片..因為有人看有固定的觀眾群體。而印度電影一方面國內看的人太少一方面我猜是不是出於保護國產電影考慮呢...寶萊塢雖然比不上好萊塢但是好歹人家的電影產業比我們健全比我們發達...老百姓一大半看好萊塢,剩下的大多數看寶萊塢,國產的片子怎麼辦。還有就是覺得中印,其實這兩個國家缺少文化上的交流,彼此不了解的太多,就會有隔閡。
⑷ 求印度電影《流浪者》影評 1500字左右 急!!
印度上流社會中很有名望的大法官拉貢納特信奉的是這樣一種哲學:"好人的兒子一定是好人;賊的兒子一定是賊."這種以血緣關系來判斷一個人德行的謬論害了不少好人.一天法院正在審理一件謀殺案件,原告是法官拉貢納特,被告是流浪者拉茲,罪行是拉茲闖進拉貢納特的住宅,企圖刺死拉貢納特.可是拉貢納特萬萬沒有想到,要想殺死他的拉茲正是他親生的兒子...
印度電影《流浪者》早在文革以前就已進人中國.《流浪者》和其主題曲"拉茲之歌",在中國最轟動的時期是在70年代末,那是在一代人遭受了苦難經歷之後.
《流浪者》反映印度等級社會的黑暗現實,歌頌了純潔的愛情和人道主義,這當然是影片受到歡迎的原因之一.然而,影片引起十年浩劫之後中國人的共鳴,自有其深刻的歷史淵源.
《流浪漢》開始於大法官拉貢納特信奉的 「好人的兒子一定是好人;賊的兒子一定是賊。」過程是一個孩子如何成長為一個賊以及一場和富家女的戀愛,高潮在法律和良心的對決,結束在拉茲要在監獄服刑三年,但是有愛情陪伴。
「好人的兒子一定是好人;賊的兒子一定是賊。」這是拉貢納特信奉的真理,堅持趕走拉貢納特妻子的大嫂信奉的真理是女人失去貞操會讓整個家族蒙羞,拉貢納特的妻子堅持著想要實現「法官生的孩子也會是法官」,拉茲的信仰是麗達,是美和愛,麗達的信仰是愛,是拯救拉茲。拉貢納特的偏見造成了扎卡的悲劇,扎卡所做的一切都是為了反駁拉貢納特「好人的兒子一定是好人;賊的兒子一定是賊」。 拉貢納特的堅持造成了扎卡妻子兒子自己四個人的悲劇,麗達的堅持卻讓拉茲重獲了新生。每個人都有自己的堅持,有時候這堅持是固執的偏見,可能傷害到了最親的人,也傷害到了自己,而有些堅持卻讓黑夜不那麼冷,有溫暖的慰藉。
沒有誰一出生就是小偷,就是流浪兒。但是大部分人都堅持小偷流浪兒一定是壞人,因為被偷過的人帶著怨恨,而更多的人被告知遠離這些人,是最好的保護自己的利益不受損害的方式。這樣的偏見讓人們不敢不願去接近流浪兒,這樣的孤立讓流浪兒更加墮落,讓原有僅剩的美好與愛也一點點在人們的冷漠和殘忍中消耗殆盡。那麼到底要怎麼辦呢?不是每個人都是拉茲,可以被拯救,不是每個人都是麗達,有資本去拯救別人。那麼為了維護大多數人的利益,法律這個時候是相當必要的。沒有絕對的公正,只能說有法律比沒有法律要好得多。法律很多時候能夠避免個體或小群體的偏見,雖然我們知道法律並不是萬能的,並不能完全絕對的公平,並不能夠照顧到每個個體的利益。愛如陽光,能緩和法律的冰冷,讓個體得到關愛。
雖然最後拉茲還是要在監獄里度過三年,但是因為有麗達愛的陪伴,三年不是苦痛,而變成了重生的機會。用三年的服役償還之前犯下的錯誤,三年後拉茲才可能真正的重新做人。這樣的結尾是相當明智的,如果麗達的辯護讓拉茲完全免去法律懲罰,未免太不理智,太煽情,畢竟拉茲也確實有偷有做過壞事,不能因為感情原因就完全將法律無視,良心最後要讓步於法律,因為法律的實現後才會有良心的實現,最後法律和良心本來相沖突的二者因為愛達成了和解。
⑸ 印度電影《流浪者》的影評
印度上流社會中很有名望的大法官拉貢納特信奉的是這樣一種哲學:"好人的兒子一定是好人;賊的兒子一定是賊."這種以血緣關系來判斷一個人德行的謬論害了不少好人.一天法院正在審理一件謀殺案件,原告是法官拉貢納特,被告是流浪者拉茲,罪行是拉茲闖進拉貢納特的住宅,企圖刺死拉貢納特.可是拉貢納特萬萬沒有想到,要想殺死他的拉茲正是他親生的兒子...
印度電影《流浪者》早在文革以前就已進人中國.《流浪者》和其主題曲"拉茲之歌",在中國最轟動的時期是在70年代末,那是在一代人遭受了苦難經歷之後.
《流浪者》反映印度等級社會的黑暗現實,歌頌了純潔的愛情和人道主義,這當然是影片受到歡迎的原因之一.然而,影片引起十年浩劫之後中國人的共鳴,自有其深刻的歷史淵源.
⑹ 除了歌舞和印度劉德華,現在的印度電影還有哪些吸睛法寶
相比國內製作的各類現實主義作品,並不是說印度電影在質量上就比我們高出了多少,如果非要論個短長,也只是人家的那條作業流水線確實比我們的好。
說起印度電影,你最先能夠想到的東西是什麼?是無孔不入的歌舞?還是有著「印度劉德華」之稱的阿米爾汗?
隨著《神秘巨星》在近期的熱映,國內觀眾驚訝地發現,原來寶萊塢早已不是自己印象中的那個樣子,日益豐富的故事題材和影片類型,以及對於現實生活的強烈觀照,都成為新時期印度電影的突出特質。相比國內製作的各類現實主義作品,並不是說印度電影在質量上就比我們高出了多少,如果非要論個短長,也只是人家的那條作業流水線確實比我們的好。
很多人都喜歡調侃印度是一個全民開掛的神奇民族,扒火車的圖片甚至曾在網上傳得沸沸揚揚。早期的寶萊塢電影確實也曾經出現過十分離譜的鼻孔接子彈、汽車撞飛機、赤手空拳扛著飛機軟著陸等挑戰人類承受極限的荒誕情節。但是隨著寶萊塢在製作經驗和技術上的不斷革新,這種玩鬧式的情節早已成為過去,只不過主角們依然沒有放棄一路開掛的傳統,槍林彈雨中永遠打不死的那個人一定非主角莫屬,這一點倒是頗有國內某些抗日神劇的風采。
⑺ 《巴霍巴利王:開端》是一部怎樣的影片
老實講,看完這部電影,你會深深地愛上印度大片的…
進入正文之前,先來個五星短評:
史詩級的神話,英雄傳說系列,歌舞精彩!
雖然從劇情上來看,本片並沒有太多的亮點。
但它的特效、製作等等其他角度,卻是一部誠意滿滿的作品,如果要是再和國內某些作品相比較的話,那真可以說是良心中的良心了!
很多人詬病這部印度電影一如既往開掛,劇中各種不合理,違背力學原則,不合人之常情。但你若回頭想想,這是一部神話歷史劇。什麼是神話?是天機,是機緣,是血統,是命定,是一語成讖,更是神之迷離的意志。
最牛的是,電影在宣傳期間製作了一副號稱「世界最大「的海報,足足有4709平米!
所以,這部電影還是很值得一看的。
其實近些年不乏許多優秀的寶萊塢電影,這些作品無一不讓大家見識到印度電影其獨特的思想性,當然了,還有獨特的品味了。
⑻ 為何進入中國的印度電影這么少
上世紀六七十年代的時候,譯製片盛行,印度的《大篷車》《流浪者》等影片在中國大紅,成為一代人的記憶。那時候中國的電影被稱為是毒草,老一輩人對這幾部印度電影記憶尤其深刻。
引進外國電影,一般有兩種形式:
一種叫院線分賬片,主要是主流的好萊塢大片,全球同步上映。在中國獲得的票房,好萊塢的片方和中國的發行方按照一定的比例分賬,多買多得,少賣少得。
另一種叫批片,也就是一口價把外國電影的版權買過來,然後在院線上映,掙多少是多少,有可能大賺,也有可能賠本。
印度寶萊塢的電影產量比好萊塢還多,每年有上千部,其實大部分都是爛片,粗製濫造之作,只有少部分精品,會在世界范圍內流傳。
2017年,一部神片《摔跤吧!爸爸》掀起了印度電影在中國的觀影高潮,讓我們看到了《大篷車》的盛況,成為年度現象級電影,豆瓣評分很高!
印度電影在於數量而不在於精,如果質量上能夠有所提升,我想它會再次回歸國人視線的!
⑼ 印度電影為什麼一言不合就尬舞
在大多數國人的印象中,印度電影是實打實的「體現派」:人物把愛恨情仇掛在臉上,生怕觀眾看不出來。濃濃的印度電影style更是一言難盡:錦衣華服,手舞足蹈,魔性音樂來洗腦,幾個小時停不了。
可以說,支持著近些年印度電影發展的,是本國從業者逐漸活躍的文化交流,不斷增加的創新探索,以及包容並收的開放心態。正如同一位印度導演評價本國電影所說:「印度電影既是夜總會又是神廟,既是馬戲團又是音樂廳,還是比薩餅和詩歌研討會。」