日本電影墜舞

A. 有誰看過日本的殺妻總動員，我看了一點，沒看懂，有人可以為我講解一下嗎

殺妻總動員：爸爸變為一隻鳥，我們也要隨之變化

驚恐成為所有荒唐與瘋狂的借口，藉此機會心理變態都整齊劃一邁向合理。日本電影在日不落的大道上越來越瘋，越來越High，越來越赤裸，與此同時另一撥影片卻又情感豐富，青澀撩人。很少有國家電影可以這么拍，兩股勢力圍繞道德進行拔河，審美趣味兩極分化。《殺妻總動員》便是其中惡趣味的一記猛拳。區別於最近看的《8千伏特霹靂龍》、《東京喪屍》、《拜訪者Q》、《花井さちこの華麗な生涯》，《殺妻總動員》顯得更加常規，更像回事，但如果歸類為常規電影，一定會讓常規觀眾受點刺激；倘若列為限制級，實在委屈了影片所要表達的高尚情操。當完整看過全片，恐怕少有觀眾會感覺該片虛有其表，其背後的文本同創意一樣令人驚喜。但這一點在開始是看不出來的......
第一場講的是月黑風高的夜晚，石垣將妻子的屍體拖至荒野，剛要埋了，發現火蠍子爬過屍體的一剎那，屍體的臉部抽搐了一下，於是他就慌了，跳至坑中把鏟子往她臉上招呼，鏟子和面頰撞擊發出的聲音，直到黑屏仍然不絕於耳。淺野忠信出演這種神經質的大叔畢竟是游刃有餘的，配合頭頂的礦燈在鏡頭前晃來晃去，顯得十分諧趣。在接下來的敘事中，令人很難不去對比，同樣都是廣告人墊底，《明明》就是一場災難。
電影全片由若干令人窘困的凝望構成，譬如石垣與無限續命的妻子的凝望，廣告策劃與嘲笑自己狐臭的盲流魔術師的凝望。凝望的直接結果是導致尷尬，尷尬使人入定，然後陷入奇思妙想：為什麼魔術女郎要穿獸紋比基尼呢？為什麼獸紋比基尼胸前要有兩個銀光閃閃的五角星呢？為什麼當他們轉身我會特別留意她們屁股上是否也有一個相似的五角星呢？還真有......但是重點在於這些老師都沒有教我們，在我們人生求知慾最強的童年時期，不失為一種遺憾。但是沒有關系，我們可以自學。大學時期我們都學會了自學，網路如此發達，很快連後進份子都在悶騷小團體的帶領下，在電驢上搜索欄里復制粘貼可愛的日文名字。在改革開放的今天，知識分子都通過這種方式獲取精神食糧，捋順知識體系。遺憾的是，區雪兒沒能夠一同進步，只掌握了在影像中自慰的若干種方法，卻不見得明白為什麼自慰，這簡直太遺憾了。
鏡頭慢慢挪近小林先生（孩子他爹），在糟爛魔術師青山催眠下，以為自己變成了一隻小鳥。魔術師脫掉了自己的衣服，揪下一撮胸毛，吹向觀眾作為謝幕，小林先生則在家人的凝望中，鴿子一樣奔跑著跳躍著。兩個不速之客闖上舞台，經過幾個回合愚蠢的對話，青山被宰了。為一能恢復小林先生的人死了，催不回來了。然後他們就回了家，一窩賊兵分兩路躲了起來，同性戀森下和他一直暗戀的J躲在同一個衣櫃裡面，然後，他說：
「J，你很有魅力。」
對於非同性戀而言，這可能就很恐怖了。這件好事被一陣鳥叫聲打斷，他們打開衣櫃想看看是什麼鳥一直在叫喚，結果看到了正在看他們的小林先生，時間又凝固了，可惜小林先生現在不怎麼會說話，於是他們又關上了衣櫃的門。另一邊，石垣再次開車將妻子咪咪棄屍於荒郊野外，但是夫婦意外地在淋浴池子中重逢，石垣被兩只從水面伸出的手拽住腦袋拉進浴池，兩人開始在汪洋中搏擊，空間錯位讓人想起《猜火車》中的馬桶，《Bunny》中的烤箱。
「爸爸不去公司上班能行么？」
「這個樣子怎麼去。」
「不要再提爸爸的事情了。」
一家三口在吃早點的時候面對在精神上變成小鳥的父親陷入窘境。應該說石垣夫婦都練過，不然不能是不死之身，此時此刻石垣了解到自己能力有限，正在僱傭殺手；而咪咪則在家直挺挺站在門後等待和老公恩愛，但是她被肢解了。不得不提的是維尼·瓊斯扮演的殺手演技實在......他從足球流氓轉型特型演員以來，角色定位就沒有變過，這一點和黃秋生（變態）、徐錦江（色魔＋白痴）、李嘉欣（花瓶）實質上是一樣的。
「那個，我的丈夫怎麼才能恢復正常。」
「基本上沒希望了。對吧，山口君。」
「是的。」
「把你丈夫留下吧，作為我們科研的抽樣標本。」
小林被兒子畫在作業中，父親像鳥一樣在城市上空飛翔，顯得十分溫情。可惜老師對每一幅作品所表達的內容十分漠然，除了「我無法理解」就是「恩，可惜我不喜歡」，悖德型人格是離不開這樣消極的童年的。導演關口現和編劇多田琢絕非卯著勁兒來說教，和行定勛的《Justice》異曲同工，這種十分鎮定的惡搞屢試不爽。
當肢解和焚屍都以失敗告終之後，石垣發現自己的老婆每次都學會一種超能力，譬如說肢解後便可以發射斷臂跟蹤導彈，焚屍後就會噴火了；並且造型越來越摩登，石垣一邊抽她給點的煙，一邊覺得很受用，彼此越來越恩愛。
我們可以列張單：石垣每次把老婆埋了之後，都抽上一支煙放鬆亦失落；同性戀森下走進男公共澡堂，激動得渾身發黑，彼此猜疑對方是不是Gay；一心想送給父親聖誕禮物，但父親卻因為看到烤熟的同類而驚恐萬狀；錄滿如同隱私一樣廣告創意的磁帶丟了，賴以維持平衡的信物消失了；膽小的翻譯只能借殺手發飈的機會，一邊翻譯臟話一邊狐假虎威；雖然咪咪每次都會活過來，雖然變換很多造型，做一個出色的廚娘，但是石垣仍舊想要殺死她，即便如此，她還是一次次回到他身邊；小林嘗試飛翔從房頂上跳了下來，醒來照舊發出鳥叫的聲音，一家人從驚慌到絕望，從擔心父親，到覺得他生不如死，最終同情的是各自的命運，只有小兒子仍舊覺得爸爸終歸是爸爸，鳥爸爸也很好，小林躺在那裡，撅起喙，落下寬慰的淚水。可以說到了最後四分之一，影片的僵局被打開，交錯的故事線開始全面向感人轉化，鏗鏘有力的胡鬧被每個人物的社會性所取締，各自找到歸屬。
「一切事物都會變化，有個鳥爸爸是好是壞，關鍵在我們如何對待。爸爸變為一隻鳥，我們也要隨之變化。鳥爸爸有鳥爸爸的好處，我們不能永久憂愁，應該同鳥爸爸一起尋找開心，人生是短暫的。從此我不再吃鳥肉，還有那些凡是帶羽毛的。」
自此，古靈精怪的情節成為別具匠心的寓言，為觀眾提供將超現實中耐人尋味的種種現象對號入座的途徑。最後一次埋葬妻子，是在石垣完全不期然的情況下進行，不再一鏟鏟揚，而是一掊掊砌。想甩的甩不掉，待想要了卻留不住，種種人生的重大問題難出其右。石垣孤坐床邊，直挨到天亮，依舊沒能等到妻子殺回家中，於是又回到野外老地方，屍體依舊是屍體，沒有奇跡。次日早晨他來到殺手委託辦公室，將目擊照片從鏡框中取出點燃，推開窗，走了出去。我滿心期待接下來在地上開一朵大紅花，但是令我驚喜的是，電影處理得更加高級。
當所有段落趨於寫實，編劇竟然安排小林真的飛了起來，正巧馱住當空墜落的石垣，這一轉折超乎所有人的想像，完美實現電影結尾處情感的飛躍，整體風格非但沒有被攔腰折斷，甚至保持高調統一，感覺很棒。故事的最後，二人在空中鳥瞰每個故事線中人物與人物關系的發展，電影在城市的上空落下帷幕。
個人感覺《殺妻總動員》是日本特有的類型電影，除了變態的元素以外，廣告創意表現特定情節所帶來的視覺沖擊收效頗高，視聽語言不失水準，意識形態與故事性平分秋色，電影藝術與商業賣點有機結合，充滿娛樂性，平穩的敘事，猛烈的特效，節奏感張弛有度，甚至在結尾掀起基於情感的高潮，並且無論前面的故事展開得多麼荒誕離譜，末了還是還原積極美好的一面，大概是廣告人的素養吧，藝術表達兼顧受眾意識，迎合新生代的審美取向，又能做到溫暖人心皆大歡喜，實在令人欣慰。
同類型的日本作品還有很多，我看得極少，但放諸國際電影潮流中，實際並非主流，然而很多朋友都喜歡這樣的電影作品，結尾小小的升華又能博得更多有追求的人的好感。區別於日本傳統電影的矜持與精緻，歐洲電影的狂放與深刻，美國電影的動感與套路，以及大陸電影中普遍存在的無病呻吟矯揉造作，日本新晉電影勢力呈現出相對獨立的影像風格及思想訴求，和大島渚、今村昌平為代表的日本老一代狠角色不同，他們更多借用令人尷尬的手法來平衡強烈的諷刺所帶來的道德不適，有些人會感覺納悶兒，與此同時一些人則心領神會。但是或許這種手法才是真正可怕的道德危機，由於多採用受眾視點，所以表現的也大都是現實生活中有據可考的生存狀態與精神狀態。故而，當今日本新生代所面臨的責任缺失，乃至道德判斷，正如電影中所描繪的一樣，是兒戲般的反傳統的全球化的，多變多義並且混亂，同時又閃現出對美好的追求，以及內心掙扎。
相對於日本電視劇和電視短片，以及廣大製作精良的動畫片，日本電影勢單力薄，質量和投入均遠遠落後於電視，優秀的編劇為電視系統注入強大的生命力，保證了連續劇整體水平在電影之上，當然由於篇幅的原因，連續劇可以將民生表現得更為細膩，但除此之外，傳統電影也並沒有完全發揮其優勢，倒是新晉的導演以風格化為賣點，開拓出一片固定市場。然而不可忽視的是電視台在推陳出新，選拔並給予新人展示才華的機會方面，確實值得借鑒。就個人淺顯的觀影經驗而言，片中所雲「一切事物都會變化，有個鳥爸爸是好是壞，關鍵在我們如何對待。爸爸變為一隻鳥，我們也要隨之變化。」頗能代表電影新勢力的心聲，同時也是日本時下年輕人的心態，從積極一面來考慮這是好的，另一面則不好說。至於是否電視業的繁榮促進了電影業的良性循環，則有待考證。

B. 把推理電影做成獨家爆款的日本，有哪些推理片非看不可

最近新出的由李易峰演繹的《動物世界》，就來自日本的一部動漫《賭博默示錄》。日本也將這部動漫翻拍成了同名電影。這是一部將人性扒的精光的一部講述賭博的影片，其動漫在日本十分的暢銷。
片中講述主人公開司，作為一名超市的普通職員，卻誤入了一場高利貸風波，被迫走上了賭博道路的故事。主角開司為了還高利貸，參與了一場賭局。之後被秘密的帶上了一艘船，賭局的時間是一個晚上。賭局的內容是簡單的石頭剪刀布，贏得人獲得對方身上的星星，每人擁有三顆星星，輸光星星的人被關入黑屋，永無天日的被迫勞作還債。簡單的對陣游戲，卻有著千萬種對局的方法，每一個星星可以換取幾百萬的金錢，因為金錢的誘惑，許多的人暴露出了人性的丑惡，欺詐貪婪背叛，被一個簡單的石頭剪刀布暴露了出來。天性善良的開司，被路人騙後，開始用心的思考贏取這場賭博的勝利，在種種的危險被化險為夷後，最終卻被自己的隊友無情的背叛。開司墜入了深淵。
電影講人性的丑惡，所有人在金錢面前的面孔，讓人真實的感受到恐懼。

C. 日本動漫電影導演

1，宮崎駿

宮崎駿，1941年1月5日出生於東京都文京區，日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇。畢業於日本東京學習院大學政治經濟部。1963年進入東映動畫公司，從事動畫師工作。

2，押井守

押井守（おしい まもる），1951年8月8日出生於日本東京大田區，日本動畫導演、電影導演，畢業於東京學藝大學教育學系美術組。1980年，執導個人首部動畫電視劇《尼爾斯騎鵝旅行記》，從而開啟了他的導演生涯。

3，大友克洋

大友克洋（Otomo Katsuhiro），1954年4月14日出生於日本宮城縣，日本動畫導演、編劇、製片人、漫畫家。1986年，執導個人首部動畫電影《迷宮物語》，從而正式開啟了他的導演生涯。

4，今敏

今敏（Kon Satoshi），男，日本人，漫畫家，動畫家，1963年10月12日出生於日本北海道札幌市，2010年8月24日上午6時20分因胰腺癌逝世於日本東京都，享年46歲。

5，新海誠

新海誠（Makoto Shinkai），原名新津誠，1973年2月9日出生於日本長野縣南佐久郡小海町，日本動畫導演、編劇、作家，畢業於日本長野縣野澤北高等學校、日本中央大學文學部日本文學系。2002年，執導了科幻動畫短片《星之聲》。2016年，自編自導了動畫電影《你的名字》。

D. 小紅莓主唱死因公布，盤點：有哪些明星的去世令人惋惜

時隔半年，年初在英國倫敦去世的搖滾樂隊小紅莓主唱死因被披露，證實她的死因是一個「悲慘的意外」，因飲酒過量後在浴缸中溺水身亡，令人惋惜。印象中，同樣令人惋惜的還有下面幾位。

黃家駒，香港 beyond樂隊主唱。

1987年，美國電影《霹靂舞》在國內公映，人曾讓無數青年為之瘋狂，跳霹靂舞成時尚熱潮，隨之出現了霹靂舞王子，他就是陶金。當年曾有陶金為原型，主演的歌舞片《搖滾青年》在全國上映，盛況不亞於李連傑主演的《少林寺》。淘金分別在1989年和1993年兩上春晚，1997年8月25日，陶金卻因病去世，年僅36歲。

E. 伊能靜是做什麼的，名字很不錯 日本人

伊能靜（Annie Yi，1969年3月4日－），台灣女藝人，本名吳靜怡，母親改嫁日本人，故改用日本姓名伊能靜江。伊能靜集歌手、演員、作家、主持人，編劇等多種身份於一身，是公認的娛樂圈中才情與美貌並重的才女。2000年與知名歌手庾澄慶結婚，2008年因與男演員黃維德牽手約會，被媒體披露，之後離婚。
姓名 伊能靜
職業 演員、歌手
外文名 Annie
畢業院校 關東女子高校
別名 吳靜怡
宗教信仰 基督教
國籍 中國
民族 漢族
出生地 台灣省台北市
出生日期 1969年3月4日
星座 雙魚座
兒子 小哈林
祖籍 山東濟南
前夫 庾澄慶
個人簡介
伊能靜，台灣著名藝人，在台北出生，當時取名吳靜怡，生父是山東濟南人。後來父母離異，因為母親改嫁給一個日本人的關系而改名伊能靜江。
伊能靜的媽媽希望她能說流利的英語，所以安排她在香港讀小學，後隨媽媽去了日本，中學時期就讀位於日本東京都新宿區四谷東京中華學校，日本關東女子高校畢業後便進入了演藝圈。由於伊能靜的特殊身世，她會說流利的國語、粵語，還有日語的程度也不錯。 [1]
伊能靜17歲時從日本返台、並成為劉文正的「飛鷹製作」公司旗下歌手。伊能靜與裘海正和方文琳組成演唱團體「飛鷹三姝」並發行音樂專輯。當時的伊能靜因為她的日本背景以及外型而非常受到歡迎。伊能靜在飛鷹三姝解散後持續參加電影、電視和舞台劇演出，並積極從事寫作。
伊能靜有才女之稱，平常亦經常在微博上發表言論，見解有不凡之處，且好慈善。2013年9月25日宣布收養殺死城管的小販夏俊峰（9月25日被執行死刑）的兒子夏建強為義子，資助學費。[4]
編輯本段人物特寫
伊能靜生於台灣省台北市，雙魚座，AB型，當時取名吳靜怡。因為父親離異，母親改嫁一個日本人叫伊能祥光，所以她後來改名伊能靜江。她童年生活極為漂泊：她在台灣同養母生活到6歲時，母親為加強她的英語，送她去香港投靠伊能靜的姐姐，並在一所基督教教會學校讀小學。由於生活的窘迫，那時她的健康狀況很不好，皮膚差，還有哮喘。12歲時，她又隨母去日本，在那裡讀了初中和高中。當時她被日本女生欺負、毆打，處境很是可憐。為賺錢養家，她16歲時返台並進入了演藝圈。而為報答繼父的養育之恩，她延用日本名，並簡化為伊能靜。伊能靜小時候曾學習繪畫和芭蕾舞，在戲劇學校主修文學和藝術，有一定的功底。特殊身世還造就她出眾的語言能力：她會說流利的客家話、閩南語、國語、粵語、日語、英語，和部分法語。伊能靜信仰基督教，積極投身公益。
作為歌手
伊能靜是上世紀80年代末、90年代初台灣最當紅的玉女偶像。當時，伊能靜迅速走紅港台，大陸以及東南亞，她的歌曲是整整一代人不能抹去的青春記憶。伊能靜發行過20餘張個人國語專輯和多張粵語、日語專輯，經典歌曲有《十九歲的最後一天》、《流浪的小孩》、《我是貓》、《悲傷的茱麗葉》、《落入凡間的精靈》、《三月的秘密》、《紅顏美人多薄命》、《天變地變情不變》、《螢火蟲》、《轟轟烈烈去愛》、《生日快樂》、《十七歲》、《你是我的幸福嗎》、《念奴嬌》、《一千遍我愛你》、《月亮兒彎彎》等。
作為演員
伊能靜的30餘部影視作品中，代表作有電影《好男好女》、《南國再見，南國》、《國道封閉》、《八又二分之一女人》等，電視劇《人間四月天》、《風聲鶴唳》、《畫魂》、《浣花洗劍錄》等和舞台劇《周璇》等。伊能靜曾獲兩次「台灣金馬獎最佳女主角」提名和一次「台灣金鍾獎迷你劇集最佳女主角」提名，她還是那個年代，台灣最早踏上法國戛納電影節、日本東京電影節紅地毯的女藝人，她也曾出演國際著名導演的電影並因此涉足國際影壇。
作為作家
伊能靜成功出版《生死遺言》、《生生世世》、《愛的練習本》、《為愛而生--伊能靜自我寫真》、《美麗教主之變臉天書》、《落入凡間的精靈》、《索多瑪城》等13部熱銷書，1本畫冊和8本寫真集。其中文學類著作《生死遺言》，連續22周位居台灣暢銷書排行榜第一名，受到無數讀者的好評，全球狂銷60萬本。伊能靜也因此榮獲「金石堂年度國內十大暢銷女作家」和「誠品書店年度文學類暢銷書本土作家」第一名。而美容類著作《美麗教主之變臉天書》，發行量突破40萬冊，獲「最暢銷美容類書籍榜」冠軍。
作為主持
伊能靜曾主持的台灣中天娛樂台的《美麗藝能界》，是當時收視、口碑、影響力均極佳的時尚類電視節目。因主持美麗藝能界後有美麗教主的稱號。
作為編劇
伊能靜擔任編劇之一的電影《愛情呼叫轉移2：愛情左右》（編劇：束煥、伊能靜）（又名《愛情左燈右行》、《愛情左右》、《Fit Lover》）是2009年非常火爆的賀歲喜劇電影。
編輯本段成長經歷
童年在台灣、香港、日本三地的漂泊
童年時代的伊能靜命運悲慘，母親之前已經生了三個女兒。作為軍人的父親，男權主義非常嚴重，一心只想要個男孩子。然而，當她呱呱墜地時，父親再次失望了。不久，父親便和母親離了婚。
可以說，童年時期，伊能靜從沒有真正感受過父母之愛，尤其是父愛。她長大後，回憶自己特別害怕一個人過生日。因為小時候父母從不跟自己過生日，她認為自己的童年是被忽略掉的。
在台灣出生後不久，她就被送去眷村由養母撫養。養母對她很好，但養母有時不經意間顯現的不當她是自己的孩子的感覺，讓幼時的伊能靜很傷心。那時，因為養母賣冰棍，沒法時刻看著她，怕她走丟。於是，養母常用鏈子拴著伊能靜。因為周圍沒有年齡相仿的玩伴，伊能靜小時候最常玩耍的夥伴，就是路邊的狗。無法改變的現實，讓伊能靜自小就學會孤單面對生命。小時候她會拿著一個小木板凳坐著，看窗外的汽車開過去，然後就在那裡數：黃色的一，黑色的一，黃色的二，黑色的二......那時的她處於一個非常封閉獨處的狀態。
6歲時被送往香港的姐姐處，讀完小學後返回台灣不久，因母親嫁給一個日本人，12歲的伊能靜又隨母親前往日本。
出道艱辛
14歲時，因為不願看著母親繼續在日本過背井離鄉。人生地不熟的生活，伊能靜便開始在餐館打工掙錢。希望有一天能攢夠錢，能養家，使母親能回到熟悉的台灣。在餐館打工的收入顯然是杯水車薪，賺錢養家的願望短時間內仍難以實現。
16歲那年，一張證件照，讓伊能靜遇到了當時台灣很紅的歌手劉文正。劉文正一眼看中她，希望簽她做歌手。為盡快掙夠錢，伊能靜16歲時，不顧母親的反對，靠著打工掙的錢買了機票，飛回了台灣。
母親為逼她回頭，斷了她的生活費。伊能靜剛剛回台灣時，水土不服，著實病了好一陣子。當時她既不能錄音出唱片，也無法做任何的工作，僅僅靠著唱片公司給的薪水和偶爾上電視的錄影費過日子。每天只靠幾片麵包，喝白開水，有一餐沒一餐的，生活非常艱難。有好幾次，她想回日本，卻又想：「不做出什麼成績前，絕不回去。」
父親過世
好不容易那段日子捱過了，可不久，伊能靜又一次面臨著人生打擊：父親去世了。
雖然父親在生前和她的接觸並不多，但伊能靜一直覺得應該要彌補一下父女的感情：「我對我父親沒有任何的偏見。有次因為我未成年，沒有辦法簽唱片合約，我父親應該要幫我簽。從那時起我們開始相處，開始時感覺有一點尷尬。但是後來那種尷尬的感覺慢慢淡下來了，我可以感受得到，他還是我父親，他和我有很像的地方。」
伊能靜遺憾的是，父親在幫她簽完約之後不久就出車禍身亡。1987年的一天晚上，父親到伊能靜的唱片公司對劉文正說：「我這女兒太聰明，拜託你照顧了」。之後，伊能靜送父親下樓。看到身高184公分的父親，騎上50cc的小摩托車，伊能靜脫口而出「你這樣好危險」，父親則說：「那你以後賺錢給我買台車吧」。誰也想不到，那竟成了她和父親的最後的對話。
幾個小時後，伊能靜的父親騎的摩托車在台灣的福和橋跟卡車相撞。清晨，伊能靜接到電話，噩耗傳來。因為母親和姐姐當時分別在日本和香港，伊能靜在乾爹的陪伴下去台大醫院認屍。她記憶猶新：「他頭部受重擊，但外觀沒事，我去認他時，他嘴角還留著笑意」。
這件事對伊能靜打擊很大，令她的心情久久不能平復。那是她第一次體驗到死亡，「那就是你從此再也見不到那個人，甚至連最簡單的通個電話都不可能。死亡的離別正是現實中徹底地消失。」
伊能靜又開始起擔心母親的身體，害怕她不在身旁。終於，伊能靜決定在過年的時候，透過姐姐，向母親賠了不是，「心裡好難過，後悔自己不懂事」。
《爸爸不要說》這首伊能靜第一張個人專輯的主打歌，便是伊能靜在失去父親後不久，進錄音室錄制的歌曲。以後再演唱這首歌，所有回憶都席捲而來，伊能靜往往哭到無法自已。雖然成長過程中，父親始終不在身邊，但如今伊能靜仍感念父親的一切，她說：「父親是一個樂觀的人，我的搞笑和幽默本質，都遺傳自他呢。」
10年債務
1985年剛出道時，伊能靜以每年1萬元台幣（約合2500元人民幣）的酬勞，與「飛鷹唱片公司」簽了8年的合約。【1991年，隨著劉文正的正式退出娛樂圈，「飛鷹唱片公司」結束。此時，「飛碟（華納）唱片」以當時的1千萬元，買下伊能靜在「飛鷹唱片公司」的未完合約，並使伊能靜轉入「飛碟（華納）唱片」】但每年2500元人民幣的收入，遠遠不夠伊能靜償還家庭債務和支撐一家的開銷。為養家和還債，她不得不在完成公司所派任務的時間以外，還奔波於各大夜總會、商演、樓盤秀、工地秀等場合唱歌。
當時，初踏歌壇的伊能靜，雖然迅速走紅，但經濟上仍很窘迫。15.16平方米的房子，屋裡只有一張床，一個爐子，一個衛生間和少許桌櫃，這樣的環境她熬了好多年。
伊能靜從16歲出道，通過10年的拚命工作，終於在1995年還清約合5百萬元人民幣的家庭債務。也是在那時，她才有了自己的第一本存摺，因為之前掙的錢都用來還債了，從無多餘。
經濟重任
至今，她仍認定情感上她是家中的幺女，但經濟上她是「長子」，要照顧母親和姐姐。現在整個家的大項開銷，包括侄兒的出國花費，都是她在負擔。但她認為，這是應該的。
愛情長跑
1986年，她認識了大她8歲的歌手庾澄慶（哈林）。結婚前兩人拍拖14年，但礙於雙方的藝人身份，這種關系始終對外界保密。
2000年2月14日，伊能靜與庾澄慶（哈林）終於在美國注冊結婚。2002年3月16日，兒子哈利在美國出生。伊能靜有時會為庾澄慶的作品作詞，作詞時多用本名吳靜怡，甘願默默做庾澄慶的歌詞救火隊員。只在記錄二人甜蜜愛情的《春泥》一歌中，她首次署名伊能靜。《春泥》詞曲真摯感人，是備受歌迷喜愛的愛情歌曲。
伊能靜與庾澄慶愛情長跑23年，曾被視為娛樂圈的金童玉女、模範夫妻，是令人艷羨的一對。但造化總是弄人，現實總是殘酷。
伊能靜身世坎坷，成長在破碎窮困家庭，而庾澄慶出身名門。兩人成長背景的巨大差異使伊能靜婚後感到迷失自我，再加上媒體隔三岔五爆出兩人已離婚的消息和外界的過分關注所造成的壓力，這一切令二人的婚姻困難重重，難以為繼。最終，兩人9年的婚姻還是走到了盡頭。同一天，兩人分別發表聲明宣布已經協議離婚。
然而，多年的情感，不會驟然消失。離婚後，二人仍是好朋友，會聯絡會見面，也會彼此關心。為了小哈利，他們也會一起參加兒子的學校的活動。
離婚聲明
2009年3月20日，伊能靜通過華誼兄弟經紀公司正式發表離婚聲明，結束與庾澄慶九年的婚姻。聲明稱：「本人伊能靜已經與庾澄慶簽訂協議，結束彼此的婚姻關系。希望家人能回歸平靜。謝謝各位媒體的關心，辛苦了！」聲明中並未提及兒子的撫養權歸屬問題；兩個小時後，庾澄慶也發布相同聲明，聲明中只有名字互換而已。
八卦鏈接
牽手事件：2008年11月11日，伊能靜被記者在中國大陸拍到和演員黃維德牽手照(被媒體誇大為十指緊扣，其他媒體一再誤用)，事件當事人皆無最終回應，目前一切皆不明朗而各種謠言紛出。
離婚單身
2000年2月14日伊能靜與認識14年的台灣歌手庾澄慶（哈林）結婚，結束13年的愛情長跑，並於2002年3月16日於美國產下一子。2008年因為被拍到與黃維德的牽手照引發風波，加上婚姻早已出現瓶頸，於2009年雙方遂同意離婚，目前處於單身狀態。

編輯本段演藝生涯
1988年至1995年
歌手出道，迅速成名，1988年至1995年爆紅
1985年，伊能靜從日本返台，成為劉文正的「飛鷹唱片公司」旗下歌手。伊能靜與裘海正、方文琳，組成「飛鷹三姝」。其實，當年「飛鷹三姝」並不是以少女團體之姿出道的，而是各自獨立發行專輯。但是由於唱片公司策略性的規劃，總是在三個人的專輯中加上合唱曲目，藉此增加賣點。也藉由三個人一起跑通告的方式，加強觀眾對她們的印象。因此，外界總以為她們三個人是一個團體。當時「飛鷹三姝」推出《年輕的心》、《在世界放光芒》等歌曲，受到廣泛關注。她們合唱的歌曲《朋友》、《有我有你》，尤為受到好評。
1991年，「飛鷹三姝」解散。
1987年的獨唱歌曲《爸爸不要說》，帶有叛逆朋克色彩，一經推出，便很受歡迎。
1988年的《十九歲的最後一天》，以其獨特的憂郁氛圍，征服無數年輕人的心，成為傳唱率極高的歌曲。而《悲傷的茱麗葉》一歌，更是堅定了她在歌迷心中的公主形象。
從第一張個人音樂專輯開始，伊能靜就自己作詞。事實上，伊能靜出道以來的一百多首歌曲中，幾乎九成的歌，都是她自己作詞，有些歌她甚至還自己作曲。20多年的歌唱生涯，從少女到紅顏，她的歌曲很大程度上，也是她的生命記錄。
1993年7月，她一個人帶了一個背包，還有30公斤的書，到英國的劍橋、倫敦游學。在返回台灣的飛機上，她完成了那首記錄自己心境的《流浪的小孩》。這首歌曲非常成功，使她的歌唱事業達到又一個高峰。
此外，伊能靜首次主演的侯孝賢導演的電影《好男好女》，使她在1995年獲得台灣金馬獎最佳女主角提名，成為那屆候選影後中唯一的台灣本土女星。
那段時間，她發行音樂專輯，參加電影、電視和舞台劇演出，做主持，並積極從事寫作。
當時的伊能靜因為她的日本背景、外型及獨特氣質，而非常受到歡迎。她的出現，代表東西方文化的結合，在她身上可以看見松田聖子和麥當娜的綜合體。她在短短數年間迅速走紅港台，大陸以及東南亞，是那個年代人盡皆知的青春玉女偶像。
她在台灣最當紅時，還曾進軍香港市場。
1991年至1994年間曾在香港發展
由於伊能靜懂說粵語，所以她曾在九十年代早期到香港發展。1991年，她在香港宣傳她的第一張粵語+國語大碟《悲傷的Juliet》。她出席所有香港的宣傳活動，如在TVB做主持、在電台做DJ和接受《新地帶》、《周末任你點》、《婦女新姿》等各大雜志的訪問。她那時除了出了個人專輯，還有一本以錄像帶形式的雜志訪問。
伊能靜主打《落入凡間的精靈》和《悲傷的Juliet》，並包辦全碟歌詞。她在香港推出了她的著作《落入凡間的精靈》和《Annie少女服裝手冊》。她曾上《beyond 放暑假》做客串嘉賓，那集是劉德華做主要嘉賓。
伊能靜以台灣歌手打入香港市場，但她能說一口流利的粵語，令很多人都詫異。
1993年，她在「飛碟（華納）唱片」的第二張粵語大碟《戀愛》，推出後未達到預期的市場效果，非常遺憾。因為唱片公司說她公主的形象，香港人不會接受，強迫伊能靜轉形。所以此碟沒有體現她的獨特風格，包裝方面也不夠突出。該碟的主打歌是《電話中擁抱你》，其中的歌曲大多改編自國語大碟《游戲》內的歌，只有一首全新歌曲《孤單約會》。
1995年至1997年
1995年起，影視成績日益突出
繼1995年憑《好男好女》獲得第32屆台灣金馬獎最佳女主角提名後，伊能靜又與侯孝賢導演合作兩部電影：1996年主演《南國再見，南國》和1998年客串演出《海上花》。
而何平導演的電影《國道封閉》，使她在1997年再次獲得第34屆台灣金馬獎最佳女主角提名。
1999年，伊能靜主演英國著名導演彼得·格林納威（Peter Greenaway）的電影《八又二分之一女人》，涉足國際影壇。
這些電影的成功出演，還使她成為了那個年代，台灣最早踏上法國戛納（坎城）電影節、日本東京電影節紅地毯的女藝人。
伊能靜也曾進軍日本市場，以拓寬演藝道路。
1995年至1997年赴日本打拚事業
伊能靜在少女時期幾年日本生活的經歷，那時練就的流利日語，以及她全方位的才能，為她在日本的星途提供了便利。當時，她演舞台劇，做電台主持，製作唱片並接受訪問，很受日本觀眾歡迎，事業順風順水。
但當時，她已與庾澄慶相戀。她曾因為在日本工作而三個月沒能見到庾澄慶，心中牽掛不已。難忍相思之苦的她，在與日本經紀公司約滿後選擇不再續約，而是立刻返回台灣。
1997年到至今
逐漸將工作重心轉內地，如今事業再登新高峰
雖然，1997年前，伊能靜多在台灣、香港及日本發展，但內地觀眾對她仍相當熟悉。
早在1989年的夏秋之際，當時中央電視台的《旋轉舞台》欄目，播出了一輯由台灣老牌歌手趙曉君製作兼主持的系列節目：《潮—來自台灣的歌聲》。該節目向大陸觀眾介紹了1989年前後的台灣當紅歌手和流行歌曲。其中就有伊能靜的《三月的秘密》和《十九歲的最後一天》，這也使很多內地觀眾喜歡上了那個清純可愛的女孩。而《十九歲的最後一天》，更是不知曾打動過多少少男少女的心。而時隔 4年後，其新專輯中的《流浪的小孩》，又一次讓無數歌迷聽到了她的心聲。歌曲的MTV還在1994年，榮獲「中央電視台傑出亞洲華語MTV」第二名。1993年，CCTV35周年[今宵屬於你]晚會上，和蘇有朋合唱一曲 我的世界只有你最懂，風行一時。多年間，陸續傳播到內地的一首首歌曲，使伊能靜在內地也擁有很多相守20年的歌迷。《十九歲的最後一天》、《流浪的小孩》、《我是貓》、《悲傷的茱麗葉》、《落入凡間的精靈》、《三月的秘密》、《紅顏美人多薄命》、《天變地變情不變》、《螢火蟲》、《轟轟烈烈去愛》、《生日快樂》、《十七歲》、《你是我的幸福嗎》、《念奴嬌》、《一千遍我愛你》、《月亮兒彎彎》，都是知名度很高的歌曲。
1997年
伊能靜接拍第一部內地電影，主演了上海電影製片廠攝制的《我血我情》。這部影片後來成為當年上海電影製片廠最賺錢的電影。
1998年
《為愛而生-伊能靜自我寫真》----她在大陸出版的第一部文學作品集，正式發行，大受讀者歡迎。
1999年
伊能靜接拍《人間四月天》，飾演徐志摩的一生最愛「陸小曼」。無論是初遇徐志摩的天真爛漫，還是後來的愛得死去活來，再到成家後被排擠的油米生活，以致兩人成為怨偶，伊能靜演來都絲絲入扣。「陸小曼」這個角色給了觀眾太深的震撼，令人久久難忘。
2003年
《畫魂》中飾演的的「奧米」，她在最美麗的港姐和兩大影帝之中突圍，成為該劇的一大亮點。同年的《風聲鶴唳》中的張婉心，一位被理想燃燒著的，嫉惡如仇、深明大義的進步女青年形象，竟也被她詮釋得立體而感人，讓人不得不肯定她的超強可塑性。
2005年
舞台劇《周璇》，伊能靜與「金嗓子」周璇靈魂相依，演活了一代名伶。
2005--2006年
伊能靜主持的《美麗藝能界》節目，頗受時尚一族追捧。伊能靜的美容達人形象深入人心，粉絲和媒體給了她「美麗教主」的稱號，她的身價也一路水漲船高。
2006年、2007年
伊能靜擔任《加油！好男兒》的決賽部分總評委，以其知性與感性兼具的形象給觀眾留下了深刻的印象，知名度以及親和力大增。有調查顯示，在近幾年這些選秀節目中，伊能靜的口碑以及影響力排名都是數一數二的。
2006年底，
《Princess A（新歌+精選）》專輯經五年積淀，終於發行。專輯內地、台灣銷售均極佳，其中的幾首新歌更是長久占據各大排行榜前列。
2007年
《愛的練習本》，已經是伊能靜自1990年的《落入凡間的精靈》後的第12本著作。十餘部著作的出版及熱銷，早已證明伊能靜的文字魅力。
尤其是2002年的《生死遺言》一書，暢銷於兩岸三地，反響驚人。
另外，十多年間，伊能靜的30餘部影視作品多在這一時期完成：內地有《人間四月天》、《畫魂》、《風聲鶴唳》、《生死絕戀》、《大清後宮》、《浣花洗劍錄》、《命運呼叫轉移》、《愛情呼叫轉移》、《鎖清秋》、《少年訟師紀曉嵐》、《三個女人的秘密》、《大瓷商》等，台灣方面有《心靈物語》、《貧窮貴公子》、《天使一刻鍾》、《失戀高跟鞋》等。
2008年
伊能靜成立了「童夢時代」電影工作室。「童夢電影」，是她自己做製片人的新嘗試，她會自己創作劇本，目前各項工作正在緊張籌備中。
2008年11月28日
伊能靜作為編劇之一的電影《愛情呼叫轉移2：愛情左右》（編劇：束煥、伊能靜）（又名《愛情左燈右行》、《愛情左右》、《Fit Lover》）正式上映，而《愛情呼叫轉移2：愛情左右》（又名《愛情左燈右行》、《愛情左右》、《Fit Lover》），無疑是2009年賀歲檔的熱門喜劇電影。
2010年7月
參加了上海東方衛視《中國達人秀》擔任評委。其他兩位分別是：周立波和高曉松。
《中國達人秀》（英語：China's Got Talent）是中國上海東方衛視製作的一款真人秀節目，自2010年7月25日開始每周日晚9時在上海東方衛視播出，該節目旨在實現身懷絕技的普通人實現自己的夢想。由於與節目《英國達人》的製作公司同為FremantleMedia，比賽的模式也比較類似。最後的勝者將獲得在拉斯維加斯表演三個月的合約並且成為台灣著名歌手蔡依林、趙晨浩（亞洲天團熱力兄弟）世界巡迴演唱會的嘉賓。節目主持人為程雷，評委方面，則由（原是高曉松）黃舒駿、伊能靜與周立波三人來擔任。
2011年
伊能靜將開始擔任北科院金馬電影學院的老師，這對annie來說又是一次新的嘗試，實現演員、歌手向教師角色的改變。2011年10月中華人民共和國第七屆城市運動會女足比賽演出嘉賓。
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請採納

F. 香港電影力王評價怎麼樣

電影《力王》是一部精彩絕倫的電影，依託視覺上的刺激，來觸及觀眾們的心靈，意圖獲得情感上的共鳴，而《力王》也成功的達到了它想要的效果，宣揚了自由和正義，將惡勢力清除干凈，才會到達和平的世界，當然力王的「力」度也足以震撼人心。

到最後力王將所有的惡人鏟除干凈，在水泥高牆上的揮拳一擊，著實讓人看到了自由和正義，在影片剪輯上，這部影片毫不拖泥帶水，有著快狠準的利落感，給人的是一種緊張的快感，或許能給當時年小的人帶來一絲的陰影，但是不得不說，它更多的是讓人們感受到，正義終將戰勝邪惡的快感。

G. 求一部世界級的超級恐怖電影

禁片 ？ 要不 ？
《我唾棄你的墳墓》i spit on your grave (1978年首映)

本片導演: meir zarchi

放映時間: 100 min / argentina:95 min / australia:90 min / uk:96 min (cut)

出品國家: usa

各國分級: argentina:18 / australia:(banned) / canada:r / finland:(banned) / france:-16 / newzealand:(banned) / norway:(banned) (video version) (1982) / south korea:18 (heavily cut) /uk:(banned) / uk:18 (re-rating 2001) (7 min 2 seconds cut) / usa:r / west germany: (banned)

這可能是被最多國家禁演的電影。也是最遭非議、最臭名昭著的一部電影。導演兼編劇meir zarchi在電影上映後的很長一段時間里對各種議論保持沉默。但值得注意的是，片中女主角camille keaton在演晚此片後不多久就變成了zarchi夫人。

故事講述一個單身女人在渡假時遭到四個男人的強暴後，痛定思痛，用不同的方式將四個男人以不同的方式逐一殺死，以出心頭的那口惡氣。這是一部典型的色情加暴力的平庸之作。如果你是位女權主義者，那麼這部電影一定會讓你覺得揚眉吐氣。但我的忠告是，單身女人最好還是不要一個人出去渡假。

該片之所以入選，完全是因為它符合「最具爭議和最令人觸目驚心」兩個標准。特別是近20分鍾的強暴場面和女人殺死男人的不同方式，在70年代的電影作品中算是非常觸目驚心的。

9. 《切膚只愛》oodishon (audition) (2000年首映)

本片導演: takashi miike

放映時間: 115 min / usa:113 min (r-rated version)

出品國家: japan / south korea

各國分級: australia:r / canada:r / finland:k-18 / france:-16 / germany:18 / hong kong:iii /japan:r-18 / new zealand:r18 / spain:18 / switzerland:18 (canton of geneva) / switzerland:18(canton of vaud) / uk:18 / usa:r (cut version) / usa:unrated (uncut version) / argentina:18

一個中年喪偶的男人通過錄音的方式選擇自己的意中人，於是迷上了其中一個文靜清秀的女孩。開始了浪漫的旅程，然後竟是意想不到的結局。

聽上去象部愛情劇？告訴你，這是一部恐怖片。但絕不是好來塢能拍出來的恐怖片。該片是日本新一代導演miike的代表作 (miike的最新作品是visitor q, 不久前在北美上映)。該片曾被世界上11位最著名的電影評論人推選為2000年10部最佳電影之一。這部集神秘、驚悚、恐怖為一體的電影在大部分都好像是一部輕喜劇，但又懸念重重，以至於觀眾老想知道接下來會怎樣？在這個過程中，恐怖的元素已經不知不覺地潛到了你的腦海里。當最後那東方式的變態恐怖一幕一幕接踵而來時，你已經不能自拔，只有跟著一起毛骨悚然，目瞪口呆！

你如果不喜歡恐怖片，最好不要看這個電影。如果不反感，那麼這是從故事到技巧都很好的一部作品。特別是故事的結構，把夢境和現實混在一起，讓你看完以後還要想上半天。最後再提一句，你如果一直對外表清純溫柔的日本女人抱有好感，那麼看過這部電影以後大概就不會這么想了，呵呵。★★★★☆

8.《迷上癮》 requiem for a dream (2000年首映)

本片導演: darren aronofsky

放映時間: 102 min / south korea:100 min

出品國家: usa

各國分級: argentina:13 / australia:r / canada:18a (edited version) / canada:r (director`s cut) /chile:14 (re-rated) / finland:k-15 / france:-12 / germany:16 / hong kong:iii / japan:r-15 /mexico:c / netherlands:16 / new zealand:r18 / norway:15 / peru:14 / singapore:r(a) / southkorea:(banned) (original rating) / south korea:18 (re-rating) / spain:18 / sweden:15 / uk:18 /usa:nc-17 (original rating) / usa:open (rating surrendered: 2000) / usa:r (cut video version)

這是一部看後讓你在內心流淚的那種電影。你好像不是在「觀看」 ，而是在「體驗」。影片講述四個人為追求自己幸福的真實經歷。追求滿足是人類最大的願望。但是當這種願望變成了癮以後，你就開始失去自己，變得不可自拔。你的尊嚴，人性，和對生活的期望就一點點地被剝離。人，最後就變成了不再有靈魂，有尊嚴的一個軀殼。
這是一部不是好來塢風格的美國電影，是一部震撼人心的佳作。它的觸目驚心主要不是視覺的，而是心靈的，你會在看完以後永遠記住這個電影里的故事。

7. 《殺人不分左右》the last house on the left (1972年首映)

本片導演: wes craven

放映時間: 91 min / japan: 85 min / usa: 82 min (heavily cut) / usa: 83 min (video version) /usa: 84 min (unrated version) / usa: 85 min (director`s cut) / australia: 82 min (1987australian video release)

出品國家: usa

各國分級: australia:(banned) / canada:r / france:-16 / new zealand:(banned) / norway:(banned) /uk:18 (re-rating) (2002) (cut) / uk:18 (video rating) (cut) / uk:r (original rating) / usa:r(heavily cut) / usa:unrated (director`s cut) / west germany:(banned)

該片是美國著名恐怖電影導演wes craven (scream, a nightmare on elm street)的處女作和成名作，也是他最具爭議的一部電影。故事講的是四個罪惡累累的惡棍劫持了兩個中產家庭的少女，把她們囚禁在離她們家不遠的一座房子里進行輪暴，虐待，折磨，最後殘忍地殺害。隨後他們無意中逃到其中一個被害女孩的家裡躲避追捕。孩子的父母在弄清楚這些人就是殺害他們女兒的罪犯後，把他們灌醉，然後用更加殘暴的方式來懲罰這些惡棍，為女兒復仇。

這部電影最大的特點就是真實，殘忍的真實。以至於你在觀看時要不斷提醒自己：這只是一部電影！這只是一部電影！這只是一部電影！其中的特技為後來其它許多恐怖片所採用或是效仿。作為一部30多年前的電影，它對於後來美國恐怖電影的走向有深遠影響。 再重復一遍：這是一部恐怖電影，但只是一部電影，盡管曾被許多國家禁演。★★★☆☆

6. 《魔法聖嬰》the baby of m?con (1993年首映)

本片導演: peter greenaway

放映時間: 122 min

出品國家: uk / france / germany / belgium / netherlands

各國分級: australia:r / finland:k-18 / france:-16 / portugal:m/18 / spain:18 / sweden:15 / uk:18

你如果看過《枕頭書》這部電影，就一定對petergreenaway這位導演拍片的獨特風格有所了解。這是一位極具爭議的導演，崇拜他的人說，如果世界上有諾貝爾電影導演獎的話，greenaway一定是當之無愧。反對他的人則認為他拍的電影完全是浪費金錢，整個垃圾一堆。總之，這是一位超越時代的電影大師。

這部影片，則是他拍的最觸目驚心的一部電影。故事以greenaway擅長的舞台劇的形式展開：當一個處女生了一個嬰兒，整個世界所有的秩序和規范都全部盪然無存時，這個世界會是個什麼樣子？

和大多數電影把色情和暴力作為賣點不同，greenaway對販賣色情和暴力沒有興趣。他是用這些元素，以自己的方式來演繹世界末日的景象。無論你看過這部電影後是什麼感覺，這都是一部很獨特的電影，一部cult電影，如果你知道cult的涵義。★★★☆☆

5.《感官世界》 ai no corrida (in the realm of the senses) (1976年首映)

本片導演: nagisa oshima

放映時間: 105 min / argentina:103 min / australia:107 min (2000 re-release) / norway:104 min /uk:109 min / usa:101 min

出品國家: japan / france

各國分級: argentina:18 / australia:(banned) (1992-2000) / australia:r / australia:x (originalrating) / canada:r / finland:k-18 / france:-16 / hong kong:iii / japan:(banned) / japan:r-18 /new zealand:(banned) (original rating) / new zealand:r18 (2001 re-rating) / norway:18 /sweden:15 / uk:18 / usa:nc-17 / west germany:18 / south korea:18 (1999) )

這是一部日本電影，但是未刪節的原版在日本至今仍被禁演。故事描寫的是二戰時期日本偏遠山村一個女傭和男主人之間驚心動魄的愛情故事。特別是本片觸目驚心的結尾，可以說是即在情理之中，又在想像之外。
該片是根據一個真實的事件改編的。當時這個事件曾轟動整個日本。這個電影所描寫的愛情模式，對後來日本文學影響深遠。幾年前轟動一時的渡邊淳一的小說《失樂園》，就曾受到這部電影的影響。這個電影可以讓你相信幸福和悲劇常常就在一念之間，樂極是要生悲的。

4. 《羅馬帝國艷情史》caligola (1979年首映)

本片導演: tinto brass, bob guccione

放映時間: 150 min / argentina:143 min / italy:125 min (1984 version) / italy:151 min (1979version) / spain:137 min / spain:150 min (re-release) / sweden:150 min (1993 re-release) /uk:103 min (cut version) / usa:102 min (r-rated version) / usa:148 min (1990 re-release) /usa:156 min (unrated version) )

出品國家: usa / italy

各國分級: france:-16 (original rating) / france:-18 (dvd rating) (uncut) / usa:r (cut version) /argentina:18 / australia:x / canada:(banned) (province of ontario) / canada:r (province ofalberta) / chile:18 / denmark:15 (dvd rating) / denmark:16 / finland:k-18 / france:-16 /france:-18 (dvd uncut version) / hong kong:iii / norway:18 / south korea:18 / sweden:15 / uk:18/ usa:unrated (uncut version) / usa:x (self applied ma for 「mature audiences「) / west germany:18/ peru:18

caligola是羅馬帝國最荒淫，殘暴的皇帝之一。這部史詩般的大製作影片描述了這位暴君從殺父篡位到死於亂戟之下的短暫一生，和其中所犯下的種種罪惡和荒淫。影片由義大利著名色情片導演tintobrass執導，演員包括malcolm mcdowell, peter o`toole, john gielgud，和helenmirren(著名的莎士比亞劇演員)，由色情出版商penthouse贊助。

這部帶有強烈色情背景的電影不一定會絕後，但一定是空前的。它完成於西方性解放的高峰時期，正是由於該電影的上映，許多國開始施行更為嚴厲的電影審查和分級制度。色情片也開始真正從主流電影中退出。到目前為止，還沒有任何一部電影能夠拍的如此大氣，同時大尺度開放地把人類各種丑惡行徑融於一體。

這是一部會在電影史上留下痕跡的，獨特的電影。盡管一直充滿著爭議。

3.《不可撤消》 irréversible (2002年首映)

本片導演: gaspar noé

放映時間: 95 min / canada:99 min (toronto international film festival) / spain:100 min

出品國家: france

各國分級: argentina:18 / canada:r / chile:18 / denmark:15 / finland:k-18 / france:-16 /germany:16 / italy:vm18 / japan:r-18 / netherlands:16 / new zealand:r18 / norway:18 /singapore:r(a) / south korea:18 / spain:18 / sweden:15 / switzerland:18 (canton of geneva) /switzerland:18 (canton of vaud) / uk:18 / usa:unrated / australia:r / peru:18)

一直對法國電影十分青睞。中國人比較熟悉的《老槍》、《瑪麗亞萬歲》、《卡桑德拉大橋》等都飽含人性的光采和浪漫的情調。但是，看過這部極具爭議的法國電影後，會顛覆你對法國電影的傳統看法。據說該片第一次在canne電影節上演時，有幾百觀眾因為無法忍受其中近十分鍾的強暴場面而中途退場。其中滅火器一段的暴力情節更是令人觸目驚心。影片開始30分鍾的畫面和音樂也是爭議的一部分。

影片由法國紅星monica bellucci和vincentcassel主演(倆人也是生活中的真實夫妻)。故事情節用到敘的方式展開，講述兩個男人到一家同性戀酒吧找一個叫tenio的人復仇的過程，由此再道出倆人復仇的原因，以及兩個男人和一個女人之間的情感故事。

你如果是心臟不好，或者容易嘔吐，請最好別看這部電影。

下水道的美人魚
片名：Guinea Pig Mermaid in a Manhole
譯名：豚鼠之下水道中的美人魚
導演：Hideshi Hino
主演：Shigeru Saiki
Mari Somei
類型：恐怖/BT
映期：1988
文件格式：DVD-RMVB
影片長度：63min
對白語言：日語
電影簡介:
畫家居住的那個地方在他小時候是一條美麗的河流，但後來慢慢被污染，變成了一條下水道，該畫家的心態很頹廢，片中的他的居室，擺設都充滿了頹廢的感覺，他經常跑到下水道去畫畫，比如說畫裡面的死嬰什麼的。那個下水道確實有點惡心，但還沒有惡心到讓人吃不下飯的地步。有一天，他在下水道畫死嬰的時候，突然聽到了響聲，尋聲而去，發現了一條美人魚！原來就是他童年時候見過的那一條美魚！這時，他才意識到他喜歡往下水道裡面跑實際上是因為童年回憶的潛意識在作怪。他發現美人魚腰部受傷了（很惡心的腫瘤，後面會變得更惡心），於是把她帶回了家中，放進了浴缸。這時，美人魚要求他為她畫一幅肖像，畫家同意了。在畫肖像的過程中，美人魚的傷勢越來越嚴重（這時，畫面開始惡心起來了），腫瘤擴展到了胸部，全身，頭部，還開始流出彩色的黏液，最後腫瘤紛紛爆裂，很多蟲鑽了出來（那蟲子看起來有點像蚯蚓和蛆），這時的畫面很惡心了！再後來，美人魚的肚子也爆開了，腸子什麼的都流出來了，還從嘴巴裡面吐了好多蟲子出來，眼珠也流出來了，她對畫家說她很痛苦求畫家結束她的生命。
於是畫家把她殺死並肢解了，發現她腹中居然還有一個胎兒（胎兒有兩只腳的說，不是人魚的說！），然後畫家瘋了。後來鄰居發現天花板漏血，報警，畫家被控謀殺妻子。我想說的是畫家並沒有對美人魚進行種種非人的試驗的說，這部片子其實是想反映人這樣一個主題：人類對大自然的污染會破壞一切美好的事物，最終會毀了人類自己。不過導演拍的確實有點惡心的謝謝回顧.
切不可吃飯前看，否則,後果很嚴重.謝謝合作!

1: <<索多瑪的120天>>
主演： 吉奧吉歐·卡達帝 Giorgio Cataldi
保羅·博納切利 Paolo Bonacelli
類別： 劇情 恐怖
地區： 義大利 法國
導演： 皮爾·保羅·帕索里尼 Pier Paolo Pasolini
編劇：
出品：
上映時間： 1976年1月10日
內容簡介：

在1975年，帕索里尼完成了自己最警世駭俗的最後一部電影《薩羅，又名索多瑪120天》，將法國最"臭名昭著"的性作家薩德侯爵的作品搬上銀幕。薩德侯爵在法國以致世界文學史上一向難登大雅之堂，他的作品以性風俗尤其是虐待狂的大肆描繪而著稱。現代學術界在研究虐待狂這一現象和病例時，就採用薩德的姓氏命名。他的作品多年被各國禁止發行，直至本世紀初，一批法國和世界文學名家為之正名，薩德著作才得見天日。無數文學大師自稱曾拜倒在他腳下，對他的現代文學鼻祖地位一再推崇。《索多瑪120天》，就是薩德最著名、最遭非議，但名聲也最為顯赫的代表作。

北義大利，納茲，納粹佔領期間。

在遠方隆隆的炮聲中，幾個當地政要開始了他們令人發指的暴虐獨裁。他們首先綁架了十六對當地青年和富家女子，由三個風騷老女人帶著持槍守衛在一所大別墅中對他們實行嚴格管理。在幾個首腦之間，他們相互娶別人的女兒為妻，以維持他們秩序的純潔與和諧。

他們從眾多俘虜而來的男孩、女孩中尋找著各自滿意的慾望對象，而這些少男少女卻沒有一點權力表示反抗或者不滿。幾個法官、神父為首的權力人物，盡最大可能在這個慾望與權力被濫用的大別墅中實施自己所能制定出的荒唐暴虐的法度。

在這個被隔離的世界裡，男孩和女孩不僅是他們肉體的施虐對象，而且還要承受他們的精神虐待。這些可憐的孩子要隨同這些權貴一起進行毫無廉恥的性行為，他們一起聽各種猥瑣故事，他們滿足權力人物隨時而起的慾望，他們被安排舉行"婚禮"，他們一起食用糞便--甚至要求"自給自足"，他們被迫進行"最美麗臀部"的評選，他們最後還接受所有能夠想像的肉體傷害。

在帕索里尼在影片中描繪的這個荒誕的、毫無人性的世界裡，一切變態行為都以相應的名目出現，有著井井有條的各種制度。

這部更為極端的情色作品中，性愛中的施虐-受虐關系被推到極至，並以這種令人難以接受的方式追究人性最深處的黑色陰影。而義大利著名同性戀詩人導演帕索里尼卻將之更進一步，將時代背景定在法西斯統治時期，並使原作中狂亂的文字化為影像，實在是驚人之作。片中對於性愛、虐待在權力的推動下演變出的種種暴行進行了風格十分冷峻的描繪，令觀眾在難以忍受的心理極端處境中思考終極的人性，難怪有人稱這部影片是"一部不可不看，卻不可再看"的影片。

然而，片中這種被普遍認為是"性愛暴虐"的行為，其實只是影片藉以表達自己政治觀點的一種形式，或者至多是影片所要表達的若干觀點之一。大部分觀眾，在觀看影片的時候，幾乎難以對影片所描繪的虐待過程產生慾望和快感，而代之以幾乎是一種難以忍受的反感。至於以糞便為美食，大開"全糞宴"的段落真是令人作嘔，和普通色情影片中描繪快感以傳染觀眾情緒的行為相去天差地遠。而追究影片中虐待行為的根源，除了"人性深處的惡念"之類的虛詞以外，最實際的解釋，就應該是來自"權力"了。

這幾乎可以解釋片中所有變態行為的心理根源，這些權力貴人，同時有著施虐和受虐的雙重慾望，而這些慾望的背後，我們可以看到"權力慾望"投下的巨大陰影。他們用權力建立了並維護著適合他們慾望的統治制度，權力為慾望服務，同時權力也製造出更能體現自身的慾望，到了權力和慾望雙重的終極狀態，權力和慾望最終結合為一體。

影片中，種種極端的變態性慾，都已經不再是動物性的肉體慾望了，而是一種精神性慾望、社會性慾望，它來源於權力的極度膨脹。帕索里尼描述的，正是這種巨大的權力陰影之下的人

H. 求小說名 男主為報復家而拍片子，女主為母親病錢，倆人在日本拍片相識，女主身上有胎記 晉江的文

《亂世佳人》

基本信息
亂世佳人Gone with the Wind(1939)
原著：《飄》（瑪格麗特·米切爾著）

電影：《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）

導演：維克多·弗萊明

主演：費雯麗、克拉克·蓋博、李斯利·霍華德、 奧莉薇·黛·哈佛蘭

類型：劇情 愛情 戰爭

上映：1939年01月15日

地區：美國

時長：238 分鍾

顏色：彩色

對白：英語

出品：米高梅公司

劇情簡介

《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好萊塢影史上最值得驕傲的一部曠世巨片，影片放映時間長達4小時，觀者如潮。其魅力貫穿整個20世紀，因此有好萊塢「第一巨片」之稱。影片當年耗資400多萬美元，歷時三年半完成，其間數換導演，銀幕上出現了60多位主要演員和9000多名配角演員。在1939年的第12屆奧斯卡獎中一舉奪得八項金像獎，轟動美國影壇。這部耗資巨大，場景豪華，戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成就成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。

1861年南北戰爭爆發的前夕，塔拉庄園的千金小姐斯佳麗愛上了另一庄園主的兒子阿希禮，但阿希禮卻選擇了查爾斯的表妹——溫柔善良的玫蘭妮為終身伴侶。斯佳麗出於妒恨，搶先嫁給了玫蘭妮的哥哥查爾斯。不久，美國南北戰爭爆發了。阿希禮和查爾斯作為徵兵上了前線。查爾斯很快就在戰爭中死去了。斯佳麗成了寡婦， 但她內心卻一直熱戀著阿希禮。

一天，在一次舉行義賣的舞會上，斯佳麗和風度翩翩的商人瑞特相識。瑞特開始追求斯佳麗，但遭到她的拒絕。斯佳麗一心只想著去追求阿希禮，結果也遭到拒絕。

在戰爭中，美國南方軍遭到失敗，亞特蘭大城裡擠滿了傷兵。斯佳麗和妹妹玫蘭妮自願加入護士行列照顧傷兵。目睹戰亂帶來的慘狀，任性的斯佳麗成熟了不少。這時，從前線傳來消息，北方軍快打過來了，不少人家驚惶地開始逃離家園，而斯佳麗的母親和兩個妹妹也患病了，斯佳麗十分想要回去塔拉庄園，回到敬愛的母親身邊。不巧玫蘭妮要生孩子了，斯佳麗只好留下來照顧她。

在北方軍大軍壓境之日，斯佳麗哀求瑞特幫忙護送她和剛生下孩子的玫蘭妮回塔拉庄園。瑞特告訴斯佳麗他不能目睹南方軍潰敗而不去助一臂之力，他要參加南方軍作戰，他留下一把手槍並和斯佳麗擁吻告別。斯佳麗只好獨自勇敢地駕駛馬車回到塔拉庄園，這時家裡已被北方軍士兵搶先洗動一空，母親已在她回到家的前一天病逝，而父親因為受到太大打擊而精神錯亂。

不久，戰爭結束了。生活依然困苦。北方來的統治者要庄園主繳納重稅，斯佳麗在絕望中去亞特蘭大城找瑞特借錢，但得知他已被關進監獄。歸來的途中，斯佳麗遇上了本來要迎娶她妹妹的暴發戶弗蘭克，為了要重振破產的家業，她騙取弗蘭克和自己結了婚。

斯佳麗在弗蘭克經營的木材廠非法僱用囚犯，並和北方來的商人大做生意。此時，瑞特因用錢賄賂而恢復了自由。兩人偶然碰面，再次展開愛恨交織的關系。

弗蘭克和阿希禮因加入了反政府的秘密組織，在一次集會時遭北方軍包圍，弗蘭克中彈死亡，阿希禮負傷逃亡，在瑞特的幫助下回到玫蘭妮身邊。斯佳麗再次成為寡婦。此時，瑞特前來向她求婚，她終於與一直愛她的搞私運軍火和糧食致富的瑞特結了婚。婚後，夫妻二人住在亞特蘭大的豪華大宅。一年後，女兒邦妮出生，瑞特把全部感情投注到邦妮身上。斯佳麗偶然翻閱阿希禮的照片被瑞特發現，終於導致了二人感情的破裂。其後，在阿希禮的生日會前夕，斯佳麗與阿希禮相見時熱情的擁抱引起旁人非議，但玫蘭妮不相信他們之間有曖昧關系。瑞特可不這樣想。

當斯佳麗告訴瑞特她已經再次懷孕時，瑞特懷疑地問那是誰的孩子？斯佳麗在羞怒之下欲打瑞特，卻不慎滾下樓梯引起流產。瑞特感到內疚，決心同斯佳麗言歸於好，不料就在他倆談話時，小女兒邦妮意外墜馬摔死了。與此同時不幸的事也在另一個家庭里發生，玫蘭妮終因操勞過度卧病不起。臨終前，她把自己的丈夫阿希禮和兒子託付給斯佳麗，但要求她保守這個秘密，斯佳麗不顧一切撲向艾希利的懷中，緊緊擁抱住他，站在一旁的瑞特無法再忍受下去，而轉身離去。面對傷心欲絕毫無反應的阿希禮，斯佳麗終於明白，她愛的阿希禮其實是不存在的，她真正需要的是瑞特。

當斯佳麗趕回家裡告訴瑞特，她是真正愛他的時候，瑞特已不再相信她。他決心離開斯佳麗，返回老家去尋找美好的事物，被遺棄的斯佳麗站在濃霧迷漫的院中，想起了父親曾經對她說過的一句話：「世界上唯有土地與明天同在。」她決定守在她的土地上重新創造新的生活，她期盼著美好的明天的到來。

本片在第十二屆奧斯卡金像獎中榮獲八項大獎：最佳影片獎、最佳藝術指導獎、最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳女主角獎、最佳女配角獎和最佳剪輯獎。

斯佳麗
一個貓一樣的女人。有著貓一樣的目光，貓一樣的微笑，貓一樣的步伐和貓一樣的敏捷。那麼，這個貓一樣的女人提供給我們是怎樣的一些對待生活、對待愛情、對待困難和挫折的態度和經驗呢？
第一她在困難的時候敢於承擔責任，雖然也有動搖，但最後仍然承擔責任,比如她救了玫蘭妮，她重振塔拉庄園,後來長期扶助阿希禮一家等等。
第二她敢於去愛、無怨無悔，她的整個青春都在愛著阿希禮，沒有回報但她仍沒有放棄努力，直到能力的極限為止。
第三知錯能改，當她最後明白她之前所為是錯誤時，她馬上向瑞特道歉，請求原諒。

總的來說，斯佳麗堪稱巾幗不讓須眉的奇女子，人中龍鳳，難怪瑞特這樣的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《亂世佳人》，每次都有不同的收獲。年輕時看，討厭虛榮愛出風頭的斯佳麗，喜歡純潔善良的玫蘭妮，不喜歡油腔滑調的瑞特巴特勒，喜歡溫文爾雅的阿希禮，喜歡南方如畫的景緻和田園牧歌式的生活，不喜歡北方的浮華和放盪。後來看了多次之後，不由得對斯佳麗敬佩起來，原本是一個弱女子，任性而年青，第一次結婚是一時的沖動報復，嫁給了不愛的男孩，讓自己成為了年輕的寡婦。第二次結婚是為了一家人的生存，搶走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪雖然是一個半老頭子，卻不是斯佳麗的對手，面對她的冷酷和無情，他束手無策。最終為了斯佳麗差點遭受的侮辱去報復窮白人而被人擊斃，不幸枉死，卻從未享受過斯佳麗的一點愛。於是斯佳麗再次成為寡婦，而且還是個有錢的寡婦。在那個戰火紛飛的年代，為了答應過阿希禮照顧玫蘭妮的一句承諾，在北軍就要攻佔亞特蘭大的時候，斯佳麗又果斷地替玫蘭妮接生，並找到瑞特沖破重重阻礙和關卡，回到了鄉下老家－－塔拉庄園。在又飢又餓之時，她又遭受了母親病亡、父親痴呆、家裡被劫，一窮二白的多重打擊，她不屈不撓，帶頭種田幹活，喝令妹妹下床摘棉花，並照顧玫蘭妮和小波，支撐一家人的生計，那時她頂多也不過是個二十來歲的小姑娘，本應是個在母親懷里撒嬌的小姑娘。可是面對如此巨大的困難，她沒有選擇逃避，而是勇敢挑起家裡的重擔，以常人難以企及的毅力抗爭命運，每每看到斯佳麗舉著蘿卜向天盟誓，決不願讓家人再受苦挨餓時，我總是覺得拍片導演對光線和背景的運用是那麼巧妙和藝術， 它那麼生動地刻劃了思嘉渴望安定、渴望生存、渴望富裕的強烈而真實的內心情感。我覺得那時的她，已完成了最艱難的嬗變，由一隻醜陋的毛毛蟲破繭而出變成了美麗的蝶，自由而高貴，那時的思嘉就像一個女神－－－渴望富有、並為此能不擇手段的慾望女神。

剛強、堅韌
無論是面對戰爭的廢墟和硝煙、母親和父親的去世、生活的貧窮艱難還是女兒的夭折，在和她承受同樣的痛苦和艱難的人們當中，她都是最剛強、最堅韌的一個和最先從痛苦和艱難中走出來的一個。當斯佳麗面對著已是滿目傷痕泰勒庄園時，她的堅韌和剛強令她這個家中的長女擔起家長的重擔。在影片的末尾，她還堅定地告訴我們：Tomorrow is another day。

虛榮
這應該是一個貶義詞了，可是，斯佳麗的虛榮心似乎格外的可愛，在她的身上，虛榮似乎也變成了褒義詞。有位名模曾說：「女孩子總是要有一點虛榮心的，無論這虛榮心表現在什麼方面。」當斯佳麗扯下母親唯一的遺物——窗簾，無論如何也要用它做一件漂亮的衣服，還將它披在身上憧憬著新衣服的樣子時，她的虛榮心使她成了一個看起來不孝的女兒，但她的這種做法（也就是她的虛榮心）是當時拯救全家的唯一出路。由虛榮心而使全家人都有了生存下去的希望，這樣的虛榮心也不應該算是值得摒棄的。

貪婪
這總應該是個貶義詞了。但是，斯佳麗的貪婪不僅是有情可原的，在某種程度上來講還是難能可貴的。戰後的泰勒庄園在北方軍的控制之下，母親的去世和父親的崩潰使斯佳麗——家中的長女擔起了「家長」的重擔。斯佳麗一家人過著艱辛的生活。戰爭使她貧窮，貧窮繼之以飢餓。然而最可怕的是無錢交稅險些失去生活來源的土地，為了借錢交稅，斯佳麗勾引了妹妹的情人，繼而當起了一家小店的老闆娘。在經歷這一切後，她明白了她所處的是一個什麼樣的社會以及在這個社會中錢的重要性。所以，當她擁有了當前她所需要的錢之後，她自然會想擁有更多的錢。在她追求「更多的錢」的過程中，她表現出了一個早期資本主義的資本家所必須具有的優秀品質——貪婪。

殘忍與自私
這兩個詞無論用在什麼人身上似乎都應該是表貶義的詞語，特別是以溫和、善良為美德的女性。但是，斯佳麗的殘忍與自私在某種適度上卻是值得褒揚的。首先，在社會轉型的時期，人的觀念需要從傳統的觀念轉變成為新型的、與社會發展相適應的觀念。不能在第一時間內轉變觀念的人就失去了領導時代的主動權。斯佳麗就是一個在第一時間內轉變觀念，接受了新的社會和社會制度、新的價值觀念、新的生活方式，並且成為了一個小資本家的女人，在這一點，她是非常了不起的。而且，在剛剛建立了資本主義制度時，自私和殘忍對於一個資本家來說是生存和發展的關鍵。在資本主義社會，對世界的博愛已經是阻礙資本的自身生存和發展的一個因素，此時，自私與殘忍就成了強者的優點。

美麗
斯佳麗為我們提供了一種對待愛情的態度。她美麗，但她只是適當地運用她的美麗來得到她所喜愛的東西，從來不用自己的美貌來玩弄愛情，無論是自己的還是他人的愛情。斯佳麗是美麗的，但美麗不是擁有愛情的必備條件——你可以沒有斯佳麗那樣美麗動人，但你也有權利去追求屬於自己的愛情。

綜上所述，我們得出了這樣的一個結論：
斯佳麗，貓一樣的女人，剛強的、堅韌的、虛榮的、貪婪的、殘忍的、自私的女人，女人的典範。

瑞特
我必須承認，對我來說，《亂世佳人》的吸引力之所以這么大，和克拉克蓋博主演的瑞特巴特勒絕對有關系。
當然，斯佳麗眯著那雙像貓那樣的綠眼，迷人而妖媚，同樣也讓人傾倒。她是個讓女人都能為之神魂顛倒的女人，她自私、冷酷、無情、聰明、不擇手段、堅強，卻不乏善良、美麗、脆弱；她是一個高不可攀的女神，讓許多女人都夢想著能像她那樣，集財富、美貌、能幹、堅強於一身，讓瑞特那樣的男人能夠為她而傾倒。至少我曾經就那樣想過。但我認為，瑞特給我們這些女性觀眾帶來的卻更多是對愛情和婚姻的甜美幻想，他是那麼瀟灑倜儻，那麼玩世不恭，那麼自信過人，富有並充滿了成熟男人的魅力，該是多少女性心目中的偶像啊。

在這里，簡單回閃思嘉和瑞特相遇、相識、相愛的幾個片段，就能讓人對瑞特愛我所愛，堅持自兒，富有個性的男性魅力印象深刻：
片段一：瑞特第一次見到斯佳麗是在十二像樹園的燒烤會上。斯佳麗向所有的男士賣弄風情，卻發現瑞特正注意她，斯佳麗向身邊的女伴抱怨說：「他看我的樣子，就像我沒穿衣服」可見瑞特給人的感覺不是溫文爾雅，富有紳士風度，對世事的有種別人所不具備的強大洞察力和影響力，表明了他與一般的南方男人不同點：現實、大膽而富有進攻性，當他躲在書房裡偷聽斯佳麗大膽地向阿希禮表露愛慕，但因遭到婉拒，她氣急敗壞地搧了阿希禮一個耳光，並砸碎了一個小花瓶時，他吹了一個口哨，於是他被斯佳麗指責為不是一個紳士，而他同時也反唇相譏斯佳麗不是一個真正的淑女，讓斯佳麗氣極。倆人第一次相見就是一次愛情的交鋒。

片段二：斯佳麗因查爾斯病亡到亞特蘭大散心，正在服喪的她，十分渴望能再度飛旋於舞池中，表現了她在內心裡對無拘無束、自由生活的嚮往和憧憬。是瑞特看出了她的心思，並出重金替她撬開了那個壓抑而沉悶的社會道德囚籠，使她走上了和別的南方女人最不相同的命運之路。這正是斯佳麗反叛舊的社會道德標准邁出的關鍵性一步，而這一步，如果沒有瑞特暗中巧妙的支持和安排，斯佳麗是決不會踏出的。如果沒了這關鍵一步，那麼日後那個能幹、要強、並獨當一面的亂世佳人---斯佳麗就決不會存在了！

片段三：瑞特為了幫助斯佳麗重返故里，拚死弄了一匹身負重傷的老馬，並幫助她把玫蘭妮抱到馬車上，同時一路歷經辛苦，並在即將要到達的時候，瑞特看到許多南方兵前仆後繼，視死如歸，深感震撼，並決定上戰場，為保衛家園盡一份力。這時可以看出，為了心愛的女人，他能出生入死； 同樣，面臨家園被毀之境，他也是一個熱血之人，導演在這里才向我們描繪了一個深藏在平日玩世不恭外表下，也具有一顆為榮譽甘灑熱血之心的典型南方男性的形象。在這里我們看到，雖然瑞特平日里非常精明、現實，但他骨子裡其實還是一個南方人。

片段四：瑞特在經歷了喪女之痛和斯佳麗在精神上的背叛後，面對玫蘭妮的之死，對一切都灰心失望至極，回家收拾行李，返回自己的故鄉，查爾斯頓。當愚蠢的斯佳麗最後發現自己已深愛瑞特時，才發現已最終失去了自己最心愛的人。瑞特最後走得十分乾脆，讓斯佳麗深感懊悔。直到這里，我們才聽到那顆曾經為愛而柔軟的心破碎的聲音，同時也因為破碎而對斯佳麗變得「冷酷無情」，這里的瑞特才讓我們感覺到，這個男人敢愛敢恨，處理事情十分乾脆利落，極富男性魅力。

再說說阿希禮和美蘭妮，他們是相似的，具備南方的一切美德，有知識，有文化，有思想，有修養。
美蘭妮基本上是完美的，她善良，仁慈又不乏勇氣，斯佳麗摘棉花時，她想幫忙，斯佳麗殺人時她也幫忙，除了瑞特，她是斯佳麗的另一個支持者。我想電影編劇一定喜歡美蘭妮，他把她更神化了，連捐出結婚戒指這件事都把帶頭者從斯佳麗改成了美蘭妮。我做過小范圍的調查，先看書的基本都喜歡斯佳麗，而先看電影的則喜歡美蘭妮。我覺得美蘭妮太好了，好得不真實，而斯佳麗是有血有肉的，是真實的，有缺點也有優點。
阿希禮是真實的，他是個活在過去的人，時世變遷，他不想面對，他是缺乏勇氣的。他不愛斯佳麗，又不說不愛她。斯佳麗走投無路找他時他只給了她庄園的紅土，後來知道斯佳麗賣了自己，他說他該去搶劫，他也只是說說吧，估計不會去的，這一點，他確實不如拖這軍刀想幫斯佳麗對付逃兵的美蘭妮。

亂世佳人里的人物都是完美的，如果沒有美蘭妮的淑女風范，怎能體現出斯佳麗的桀驁不遜。沒有阿希禮的懦弱，怎能體現出瑞德的風范呢。

斯佳麗的奶媽.瑪格麗特
溫暖，可靠，安全。象母親一樣時刻保護她的孩子斯佳麗。
理智，聰明，現實而且冷靜，帶一些黑人的狡猾。她懂斯斯佳麗，支持她，愛她，雖然沒有多說什麼，但是她一直是斯佳麗的靠山，堅強有力。
忠誠，固執，可愛。對自己的寶貝，那是不顧一切的去保護；雖然只是一個家奴，但她有自己所要維護的處事原則。
黑人奶媽的形象刻畫的非常成功。 由此扮演黑媽的演員哈蒂·麥克丹尼爾(Hattie McDaniel）戰勝了奧麗維亞(美蘭妮)獲得了第十二屆奧斯卡最佳女配角獎，據說是歷史上第一個獲得奧斯卡獎的黑人。哈蒂將其特有的幽默感注入奶媽瑪格麗特一形象中，台詞念得完美無缺，與斯佳麗的扮演者費雯麗配合默契，猶如綠葉扶紅花，結果兩人雙雙獲獎。由於奶媽一角的成功，哈蒂後來幾乎壟斷了銀幕上所有的黑人保姆角色，在許多影片里可以看到她那肥胖、溫順、饒舌的形象。

經典片段

瑞特離開斯佳麗後，斯佳麗最後坐在樓梯的台階上說——「After all， tomorrow is another day。」
斯佳麗在回到被毀的家園後,在山頭上說----「上帝為我作證,上帝為我作證,北佬休想將我整垮.等熬過了這一關,我決不再忍飢挨餓,也決不再讓我的親人忍飢挨餓了,哪怕讓我去偷,去搶,去殺人.請上帝為我作證,我無論如何都不再忍飢挨餓了!」

影片評價

有人說這部電影最經典的場面是斯佳麗在戰爭後回到被毀的家園，在園中手握紅土發誓，無論去偷去搶都不會讓家人挨餓那段，因為那時她的眼神和表情真的特別震撼人。這樣說我也不反對，因為這實在是一部太經典的片子，經典的場面太多，各人有各人的偏愛。我倒是情願選擇這個：以後，明天就是新的一天了。什麼是愛？什麼是恨？愛和恨可以象兩條永不相交的平行線，愛和恨也可能只需要一縷陽光就可以消融。珍惜擁有的人是幸福的，因為我們總是並不確切知道我們需要的到底是什麼。太多的人只有在失去的時候，才知道去珍惜。泰戈爾有一句詩我特別喜歡：如果錯過太陽時你流淚了，那麼你也將錯過星星了。歷盡滄桑，你要學會忽略過去。因為——tomorrow is another day。

「不要不辭而別，我的愛人。
我看望了一夜，現在我臉上睡意重重。
只恐我在睡中把你丟失了。
不要不辭而別，我的愛人。
我驚起伸出雙手去摸觸你，我問自己說：
「這是一個夢么？"
但願我能用我的心系住你的雙足，緊抱在胸前！
不要不辭而別，我的愛人。」
——泰戈爾《園丁集》

經典台詞

美國電影學院每年都會為一些特別的電影項目評出前100名。05年取得經典台詞榜第一的電影《亂世佳人》是克拉克·蓋博在1939年出演的的一句台詞。那是瑞特對斯佳麗說的一句話：「坦白說，親愛的，我一點也不在乎。」「蓋博的這句台詞被人們在不同的場合引用，」鮑博說。「無論男女，當他們陷入一種並沒有完全投入的戀愛關系時，想要控制局面，就會用到這句話。」

絕版的傅東華先生的譯序

前年我將《吉訶德先生傳》續譯完書之後，便頗倦於譯事，以為這種工作究屬太機械，於人於己都沒有多大好處，不如趁我這無幾的余年，多做一點不為他人作嫁的筆墨，或許可以比較心安理得。所以當時我曾對朋友們宣說：《吉訶德先生傳》是我最後一部譯稿了。
今年夏初，由本書拍攝成的電影《亂世佳人》(前曾譯作《隨風而去》)在上海上映四十餘日，上海的居民大起其哄，開了外國影片映演以來未有的紀錄，同時本書的翻印本也成了轟動一時的讀物，甚至有人採用它做英文教科書了，我卻還象一個初到上海的鄉下人，全不曉得這回事。當電影開映的前幾日，有些朋友慫恿我譯這本書，意思甚是殷切，彷彿這書的翻譯非我莫屬似的。那時我厭倦譯書工作的心理並未改變；又以為一部時髦書未必一定就是一部好書，所以遲疑不決，停頓了近一月。直至書的內容涉獵過了，電影也領教過了，才覺得它雖不能和古代名家的傑作等量齊觀，卻也斷不是那種低級趣味的時髦小說可比——它的風行不是沒有理由的，它確實還值得一譯。同時那位慫恿我譯的朋友又告訴我，這書日本已經有兩個譯本，都銷得很好。於是我就發了一股傻勁，把事情決定下來—— 他們有，我們怎麼能沒有?
但是這么一部百餘萬言的巨著，碰在這么一個紙昂墨貴的時期，即使我自己不怕精力的中折，又哪有不怕資本虧折的出版家呢?真是事有湊巧，那時節國華編譯社剛剛組織起來，聽到我有意思要譯這部書，立即派代表跟我接洽。我們彼此至誠相見，三言兩語就把事情商妥了。於是我從六月二十五日動起筆來，現在邀天之倖，總算可以如期出版上冊了，下冊的時間比較從容，而且已經駕輕就熟，大約可以不成問題的。
以上就是我翻譯這書的緣起。讀者諸君如果讀了之後覺得還不大失望，那我可以代替諸君謝謝那幾位慫恿我譯的朋友，以及國華編譯社的諸君，因為沒有他們的慫恿和幫忙，這一個譯本是無從產生的。
照理，譯者已將一部譯本奉獻在讀者面前，他的任務就已算盡了，無須再說什麼了。但是為對讀者諸君特別表示殷勤起見，有幾句話似乎不能不說一說。
從前我們的詩人李義山指出「殺風景」的事情一共十二件，如「花間喝道」、「月下把火」之類(見(《雜纂》)。我現在要給他補上一件，就是「給藝術品戴帽子」。譬如我們從前的老先生們不許年青人看《紅樓夢》、((水滸》．(雖然他們自己都是看過的，並且也喜歡看的，不然的話，他們怎麼知道應該不許人看呢)，說它們是一「誨淫誨盜之書」，便是「給藝術品戴帽子」的一種方式。現在這種方式的帽子已經沒有人戴了，但是紅紅綠綠的新式帽子仍舊是層出不窮。雖則凡是好的藝術品總一定是真金不怕火，絕決不是一頂帽子所掩沒得了的；但是，譬如是一塊純凈無瑕的白璧，憑空給它塗上了一筆顏色，那也不是大殺風景嗎? 凡是真正的藝術品，它的結構必定都是極復雜極精微的，盡可由鑒賞者自己去見仁見智，但決不容人一眼看穿。單以好的小說而論，你若要從人物方面去看它，你總可以看出裡面有一些是你在哪裡見過的，有一些是你的朋友，甚至有一些就是你自已。但是實際上，那些人物決不會和你所見過的人或是你的朋友或是你自己完全一樣。你在那些人物身上見出來的你見過的
人或是你的朋友或是你自己，都不過是那些人物的—部分，決不是那些人物的全體。因若不然，那部小說就沒有具備創造性，因而也不能成其偉大了。就如本書的女主人公郝思嘉，你有時覺得她很面熟，有時又覺得她很陌生，有時你很能諒解她，有時卻要覺得莫名其妙，然而你始終都會覺得她十分真實，始終都會覺得作者的寫法無懈可擊。這一點就是一個人物描寫成功的要素，而唯其具有這一種要素，這一個人物就不容你給它戴帽子了
再從小說的情節方面看，那就比較容易引起歪曲的解釋。歪曲解釋的一個極普通的方式，就是從情節里去斷章取義，不加分析地抽取教訓，或抽取批判的標准。即如現在這本書，我已經聽見有人給它加上「和平主義」四字的考語了。究竟這一個帽子是榮是辱，當然要看那給與者的心理為轉移，客觀上是無從論定的。但是我極不願意給這本書戴上這樣一個帽子，更不願意讀這書的人先有這一句考語橫梗在胸中。因為本書的作者不過要借一段真實的史跡來烘托幾個特殊的人物，來刻畫一番普遍的人情，此外並無任何的主義，也根本不想宣傳什麼，鼓吹什麼，我們何苦要這樣誣陷她呢?何況她這書里所描寫的是美國的南北戰爭，和我們現在時隔八十年，地隔數萬里，又跟我們自己的事情有什麼相干呢?所以我對於這種斷章取義的考語家，唯有名之日「殺風景」而已。
關於這書的譯法，我得向讀者諸君請求一點自由權。因為譯這樣的書，與譯C1assics究竟兩樣，如果一定要字真旬確地譯，恐怕讀起來反要沉悶。即如人名地名，我現在都把它們中國化了，無非要替讀者省一點氣力。對話方面也力求譯得象中國話，有許多幽默的、尖刻的、下流的成語，都用我們自己的成語代替進去，以期閱讀時可獲如聞其聲的效果。還有一些冗長的描寫和心理的分析，覺得它跟情節的發展沒有多大關系，並且要使讀者厭倦的，那我就老實不客氣地將它整段刪節了。但是這樣的地方並不多。總之，我的目的是在求忠實於全書的趣味精神，不在求忠實於一枝一節。倘使批評家們要替我吹毛求疵，說我某字某旬譯錯了，那我預先在這里心領謹謝。
最後關於本書的譯名，也得稍稍解釋一下。原名「Gone With The Wind」取義見於本書的第二十四章，原意是說本書主人公的故鄉已經「隨風飄去」了。上海電影院起初譯為「隨風而去」，與原名固然切合，但有些不象書名；後來改為「亂世佳人」，那是只好讓電影去專用的。現在改為 「飄」，「飄」的本義為「回風」，就是「暴風」，原名Wind本屬廣義，這里分明是指暴風而說的；「飄」又有「飄揚」、「飄逝」之義，又把Gone的意味也包含在內了。所以我覺得有這一個宇已經足夠表達原名的蘊義 。
傅東華
一九四零年九月十五日