印度偷偷研打原子彈的電影

㈠ 有哪部電影或電視曾讓你淚流滿面

《永恆的愛情》

記得那時還很小，晚上在我們學校操場上露天放映的這部電影。主人公哈麥德和羅西，一個英俊瀟灑一個溫柔美貌，異國風情美輪美奐的舞蹈和男女主人公的凄美愛情故事讓我淚流。。。那是我第一次看愛情片！

還有《奴里》

印度片，歌舞很棒。。。

可惜這兩部影片都是悲情片

《藍色生死戀》是我反復觀看過七八遍的劇，從小一起長大的俊熙和恩熙，經歷了最幸福的童年，爸媽的疼愛，哥哥的關爰，讓恩熙感受到生活的美好。自從俊熙一家去美國後，恩熙回到生母家生活，生母的貧寒，哥哥的壞，讓恩熙飽受折磨，更想起了俊熙爸媽和俊熙哥哥的好。俊熙全家開車去美國時，恩熙沿著鄉路一路奔跑，追趕 汽車 的-暮，讓人忍不住心疼，淚流。

俊熙回國尋找恩熙，找到後，俊熙不顧父母反對，女友哭鬧，決然和恩熙在一起出走。恩熙生病後，因為女友的計策，俊熙重回女友身邊，得知恩熙在醫院搶救，女友良心所在告訴了俊熙，俊熙一路狂奔，到搶救室外，撕心裂肺的一句，從沒有對恩熙說過的話:恩熙，我愛你。受不了，真的讓人痛斷甘腸。

夕陽西下，海邊，俊熙背著漸漸失去知覺的恩熙。句句衷腸，直到恩熙無力的雙臂垂下。俊熙欲哭無淚，痛徹心肺呀。

恩熙出殯的日子，俊熙平靜的把恩熙的骨灰交給泰熙，自己迎著輛飛弛的卡車，追隨恩熙而去。

永遠的經典，永遠的宋承憲。永遠的宋惠喬。

電影《小Q》有哪些讓我們淚流滿目

有了新的了解與認識。電影講述的是導盲犬小Q與盲人李寶庭（任達華飾）共同生活，相依相伴的感人故事。

導盲犬與普通的家養寵物不同，是一種工作狗，需要經過嚴格的訓練和選拔，才能走上工作崗位。經過訓練的導盲犬，可以帶領盲人出行。它們會佩戴項圈、導盲牽引，也熟悉很多口令，在遇到障礙時，可以充分保證主人的安全

成長為一隻合格的導盲犬，與主人李寶庭，一位中年失明、孤僻又壞脾氣的天才糕點師。

他們共同生活的日子裡，小Q逐漸融化並走入了寶庭的心裡，溫情的陪伴令處於低谷期的寶庭有了新生活，一人一犬，深深的羈絆，他們誰也無法再失去彼此。

看了這部電影之後我相信，大家基本不會拒絕可愛又忠誠狗狗吧，劇情大家還是自己去網上看一下。

人狗情未了，世間愛不完，這是《小Q》這部電影給我們帶來的啟示。

本周末，就會有一部電影讓廣大影迷激動和興奮的淚流滿面，那就是神導卡梅隆參與的重磅作品——《阿麗塔：戰斗天使》

上個世紀的永恆愛情經典加票房冠軍？神級導演詹姆斯卡梅隆的《泰坦尼克號》。

本世紀的科幻經典加票房冠軍？還是詹姆斯卡梅隆的作品《阿凡達》。

本周末，這位傳奇級導演擔任製片和編劇，由其好友羅伯特·羅德里格茲執導的重磅作品《阿麗塔：戰斗天使》火爆來襲，你捨得錯過嗎？

影片改編自日本著名漫畫家木城雪戶的經典作品《銃夢》，故事發生在「未來的未來」：人類文明發展到鼎盛時期突然崩潰，之後又再重建；倖存下來的人形成了鮮明的階層對立，整個世界成了一片黑暗叢林。

一位醫生出於同情「復活」了在廢銅爛鐵堆積成的垃圾山上找到一具少女機械殘軀，她的頭腦卻完好無損。醫生把她當作女兒一樣撫養，因為醫生太清楚廢鐵城的罪惡，所以希望少女能過上普通女孩那樣平凡幸福的生活。

但在一次偶然的機會下，他發現少女的身體里流著戰斗的血，並隱藏著巨大威力，竟然是個「會對自然秩序產生威脅」的超級武器。雖然本性善良，但她的自傲和好戰逐漸促使她殺戒大開。這個看上去稚嫩可愛的小女孩，因為選擇戰斗而經歷無數次毀滅、痛苦與涅槃，最終蛻變成真正自己——地表最強的「戰斗天使」。

當然，對於卡梅隆的電影來說，電影的情節並不是最重要的，無論是《泰坦尼克號》還是《阿凡達》，在技術上永遠領先當前的電影一個時代和對完美目標近乎偏執的追求一直都是他的風格。做為一個可以把夢想通過不懈的努力和數年的時間打磨成現實的導演。下面我們就來看看，他參與的這部電影有哪些技術值得影迷們的無限期待。

表演捕捉。

這是卡梅隆在92年就開始實施的計劃，就是通過電腦數字技術，一種可以能記錄演員的表演，同時還包括肢體動作和面部表情。這項技術成就了許多經典科幻，到了《阿麗塔》已日臻成熟。

面部細節，嘴部，嘗試了176次塑造。還有超過13.2萬根頭發、2000根眉毛、480根睫毛，臉和耳朵上有近50萬根「桃色絨毛」。

我們有理由相信，阿麗塔會奉獻近幾年影壇最精彩的動作戲。在上映前曝光的影片剪輯中，阿麗塔在戰斗時行雲流水，各種動作無比流暢各種宏大的動作場景，機動球、天墜之戰、地下城生死決斗……每一場都是火花四濺、劍拔弩張！本周末的觀影過程中，相必會使每位觀眾的腎上腺素飆升。

全球頂尖特效團隊維塔工作室負責本片的視覺效果，該公司曾製作了包括詹姆斯·卡梅隆《阿凡達》系列、《指環王》系列等諸多好萊塢大片。

本片的導演羅德里格茲表示：「當我首次劇本時，我對此知之甚少，我知道它是根據漫畫改編的。讀了劇本、看了他創作的圖像，非常有吸引力又迷人，我可以認出所有的角色——阿麗塔的生活開始於垃圾堆，發現她的真實命運遠比她所想像的要宏大很多。這樣巨大的世界，但是能由一個故事緊密相連——這是吉姆最擅長的。我很高興看到所有東西在其中，和他的其他作品一樣，這也是由熱愛和關懷所建造的。

這個周末，萬眾期待！

第一部讓我淚流滿面的電影《我的兄弟姐妹》

那年我上小學二年級，老師突然對全班同學說，要帶我們去看電影，接著我們興高采烈的來到了多媒體教室。

故事講述的是：

在東北的一個家庭…

家裡有爸爸、媽媽、大哥齊憶苦、大妹妹齊思甜、小弟齊天、小妹妹齊妙。

爸爸是山區里的音樂老師，全家人靠著爸爸微薄的工資生活，雖然日子過的清苦，但是媽媽賢惠操持著家裡的一切，日子過的還是很幸福。

可好景不長，媽媽突然患重病，一個大雪天的夜晚，爸爸帶著媽媽去醫院，半路搭乘好心人的馬車，結果路滑馬車掉進了溝里，父母雙亡，從此這個家庭的命運發生了翻天覆地的變化…

一早鄰居過來敲門，告訴孩子們這件事情，他們沒有痛哭，只是哥哥注視著弟弟妹妹們，好像他們還不懂爸爸和媽媽沒了是什麼意思。

表叔說願意撫養她們，可是表嬸卻不願意，家裡原本就已經有了四個孩子，再來四個，實在養不了…

就這樣哥哥帶著弟弟妹妹們走了…他們住橋洞，挨餓受凍…

哥哥還只是一個十幾歲的孩子，實在沒有辦法養活弟弟妹妹們，於是最心酸的事情發生了，為了生存下去，哥哥把弟弟妹妹一個個都送人了。

當大哥憶苦把最後留在身邊的大妹妹思甜送給人家後，他一路狂跑，瘋狂的叫著弟弟妹妹的名字，他跪在大雪地里，一遍遍的大喊：「爸、媽我對不起你們！思甜、齊天、齊妙，哥對不起你們……」看到他們分離的場面，哭的悲痛欲絕的聲音，我的眼淚開始止不住的流…

周圍的同學，還有老師們也都哭的稀里嘩啦…

想想他們小時候，哥哥撿到雞蛋，回到家先分給弟弟妹妹，哥哥被爸爸懲罰不許吃飯到院子里罰站，弟弟妹妹們偷偷拿饅頭給哥哥。

小妹生病了想吃罐頭，卻因為家裡沒錢不能滿足，於是哥哥姐姐們紛紛拿出壓歲錢，湊在一起給妹妹買罐頭。

電影里經典的一句話是：兄弟姐妹曾經是天上飄下來的雪花，本來互不相識，但落地之後便結為一體，結成冰、化成水，永遠也就不分開了。

這部劇是由俞鍾導演執導，梁詠琪、姜武、夏雨主演，於2001年上映。

接著回到電影中來，若干年後她們都長大了，大妹妹齊思甜從國外回到中國開音樂會，也為了尋找當年失散的兄弟姐妹，最後她們相擁在音樂會的舞台上。世間有很多珍貴的東西，最珍貴的莫過於～親情。

《媽媽在愛我一次》這部電影賺足了我的淚水！

朝鮮電影。賣花姑娘。從放映到結尾。沒停過眼淚。電影好悲慘

《 美麗人生 》

真的是經典，被偉大的父愛感動流淚。

這是一部義大利片。故事發生在二戰。一個猶太人來到邊遠小鎮通過自己獨特的魅力娶到嬌妻，並生下一子取名叫叔本華。本是美好的生活，被戰爭無情打斷，叔本華和父親被送往集中營。而妻子因不是猶太人本可逃過一劫，但由於擔心丈夫和兒子，也自願上了開往恐怖集中營的火車。在集中營中，父親一邊應付著非人的折磨和高強度的勞動，一邊設法保護叔本華，並尋找妻子，因為在集中營中男女分開居住。叔本華和父親，與其它猶太人大約百人左右一起生活在破房中，父親告訴叔本華，這其實是一場比賽 游戲 ，誰能堅持到最後，就能得到一輛坦克 汽車 。坦克是叔本華夢中一直想要的禮物。叔本華信以為真，在破房中躲起來，以免被守衛發現，因為發現就代表和父親分離，代表真正的死亡。

故事來到讓我的落淚點。 在納粹失勢後，想秘密處理掉集中營的猶太人，父親讓叔本華待在一個鐵皮箱中，而自己去找妻子。父親最後被抓，在被守衛帶往陰暗地方處決時，路過叔本華藏身之地，父親視死如歸，大搖大擺的從叔本華視線中走過，一聲槍響，發現淚以悄然而下。

看了這部片，更讓我明白父愛的偉大之處，為了保護叔本華的心靈不受戰爭的摧殘，父親聰明的謊言就如同一把在大雨滂沱下的保護傘，叔本華最後獲救，重回母親懷抱，看見營救軍人乘坐的坦克，驚喜大叫「 真的贏了，坦克！ 」

真的，推薦!

從小到大，我都特愛看電視，可以說是個電視迷，小時候看電視不到電視台停台我都不睡覺，長大後不知是年齡增加了的原因，還是看的電視電影太多，導致看電視的次數變得越來越少了，很多電影或者電視看完了，內心都是波瀾不驚的，但是去年有一部電影卻讓我內流滿面。

這就是《我和我的祖國》裡面的《相遇》，當時剛出的時候我看到這個名字還以為是個記錄片，和以前一樣沒有什麼新意，當別人告訴我這部片子很不錯的，那時候我一個人每到周六周天也沒什麼事情，正好單位發了張電影券，我便去了。

不看不知道，一看覺得心裡久久不能平靜，我對裡面最深的就是《相遇》的那個片段，是由張譯、任素汐主演的，張譯演的是個科學工作者，當國家有需要的時候毅然決然的響應國家的號召去研究原子彈。

為了研究原子彈，他們必須隱姓埋名，包括連自己的親人都不能告知，一走就是好幾年，故事就是在這個背景下展開的。

張譯在一次核試驗的時候冒著生命危險去關停核試驗裝置，當他關閉裝置，避免了一場大事故後，對他進行消毒，從他的口鼻中冒出血來，很明顯他受到了嚴重的核輻射，生命已經不多了。

在由張嘉譯演的首長和他的幾句對話後，我記得印象非常深刻，張嘉譯悔恨的說「我竟然連他的名字都不知道」。

張譯被送到了醫院在醫院裡面休養時，時刻不忘的就是國家的原子彈是否能夠研製成功。

後來張譯和任素汐在公交車上相遇了，他們是曾經的戀人，任素汐看到了他，但是由於國家規定不能透露身份，張譯沒有承認，那種近在咫尺卻不能相認的感覺真是令人心酸。

在車上任素汐一遍遍的回憶他們的相遇相知相戀，是那麼的美好，是那麼的溫馨，當大街傳來了原子彈研究成功的時候，張譯摘下口罩想要去相認的時候卻被熱鬧的人流分開，兩人遙遙相望，竟無語凝噎，想說什麼卻什麼也說不出來，任素汐只是拿著研究成功的新聞報紙對他指，那種感覺真是讓人心酸，讓人淚流滿面，當時特別是張譯的那種表情那種為了國家建設承受了太多的壓力但從來沒說出口的形象讓人充滿了心酸。

讓我深深的感受到了為了國家建設，不求名，不求利，甚至死了都有可能無人知曉的奉獻精神是那樣的偉大，讓我深深的感受到了「哪有什麼歲月靜好，有的只是有人在默默的負重前行」而已。

說起讓人淚流滿面的電影或電視劇，立刻印入腦海的就是電視劇《藍色生死戀》。

這部劇是我很小的時候看的，時間過去了很多年，但直到現在，每每想起劇中的恩熙和俊熙，還是忍不住心痛的感覺。這部共16集的電視劇，從第一、二集開始就淚流滿面了，主演由宋慧喬和宋承憲擔當，講述的是一段因抱錯孩子誤成兄妹，知道真相後，彼此相愛的故事。淚點滿滿，除了這兩位主演外，扮演他們小時候的演員的顏值也很高。

下面這張圖就是小時候的恩熙和俊熙，兄妹間的感情特別好，妹妹古靈精怪，哥哥才貌雙全，是人人都羨慕的完美家庭。但是，一次住院讓這個家庭發生了變故，知道了恩熙並不是他們家的孩子，由此開始，虐心的劇情就開始了。

長大後的恩熙回到了自己真正的母親身邊，從富家女變成了打工妹，但從來都沒有嬌氣過，堅強的生活；而長大後的俊熙在國外讀書，還有了自己的女朋友，但他從來沒有忘記過他的這個妹妹，回國後，他們在海邊偶遇，兩人都哭成了淚人。

這次見面之後，他們度過了一段開心的時光，但是，恩熙的身體卻出現了異樣，檢查後發現，她得了絕症，俊熙一直陪著她走過了生命的最後一瞬。最後的那句「我愛你」，讓人看得眼淚止不住的流，至今，只要劇中的背景音樂一想起，心中還是隱隱作痛。

這部劇播出許多年，我仍然記得劇中的一段話，恩熙對俊熙說：「哥，你下輩子想做什麼？我以後要做一顆樹，因為樹一旦種在一個地方，以後就不會換地方，這樣就不會和家人分開了。」

㈡ 電影《信條》中五個最關鍵人物是誰他們都有什麼動機

《信條》的故事主線一共有五個關鍵人物，了解他們是誰、出現的動機和目標是什麼，對看懂電影幫助很大。

第一，薩特：生於核武之地，目標重啟世界

影片放映半小時後，大反派薩特才出現。

他是一位買900萬美元的假畫也毫不手軟的巨富，也是因為得不到妻子凱特的愛而想毀掉她的瘋子，表面上是巨富俄羅斯天然氣商人，其實是靠販賣鈈元素發家。

僱傭男主的人告訴他：只有“信條”，才是他們的終極武器。因為這是一場即使透徹本質依然有可能失敗的戰爭。

害！這不就是人生嗎？

㈢ 如何評價諾蘭新作《奧本海默》

在《奧本海默》中，諾蘭拿出了自己的兩個看家本領：非線性敘事和不穩定的主人公。比起更典型的諾蘭電影，該片對這兩種技巧的運用是十分克制的，但依然為傳統情節劇電影注入了更豐富和多元的情感和道德表達。

諾蘭一直以非線性敘事聞名影壇，在《奧本海默》中，他仍然嫻熟運用著這一敘事技巧。利用復雜的非線性敘事，《奧本海默》創造出一種重重疊疊、復雜交織的時空結構，這讓該片能夠容納進更多層次的涵義。影片在整體結構上採取了兩個時間線索的交叉剪輯：一個是安全委員會對奧本海默的閉門審查，另一個則是五年後參議院對斯特勞斯的公開聽證會。對奧本海默的閉門審查與對斯特勞斯公開聽證，一閉門一公開，一陰謀一報應，一彩色一黑白，交叉剪輯在一起，本身就隱含著導演強烈的反諷和批判。其中又交織著兩人對之前發生在不同時間事情的講述，由此就帶來了多個不同時間的前後交織和穿插。通過更多巧妙的非線性交叉剪輯，諾蘭製造著一次又一次的小戲劇高潮，而且讓它們如海浪一樣一波比一波高，一波比一波洶涌。

作為情節劇重頭戲的善的確認時刻，也由傳統情節劇電影的單次確認變成了回環纏繞的多次確認，從而具有了更強的情感沖擊力。除了影片快結束時兩位科學家在兩次「審判」中進行的善的確證外，影片還通過奧本海默與玻爾的兩次會面，與愛因斯坦的三次會面，在反復確認著科學之善。而當觀眾在電影最終聽到奧與愛的第二次會面中說的「我們確實毀掉了世界」時，影片更是超越了傳統情節劇電影單純歌頌道德之善的一面，因為受害主人公意識到自己不僅是善的化身，也是死神的使者，由此也帶來了對科學之惡的反思。這也進一步彌補了傳統情節劇一味強調激情的狹隘，更是為情節劇電影帶來了另一種清醒和冷峻的味道。

除了非線性敘事，塑造心理上不穩定的主人公是諾蘭電影的另一大特色。在《奧本海默》中，觀眾幾乎是透過奧本海默的眼睛觀看一切。諾蘭同時也表現了奧本海默的復雜個性和不穩定精神狀態，由此揭示這位原子彈之父身上巨大的悖論性。追求物理學理論的創新是他作為科學家的追求，但這種創新給人類所帶來的災難又讓他恐懼。影片堅持採用奧本海默的主觀視角，他身上所攜帶的這種悖論悲劇感就更能夠讓觀眾感同身受。而且也因為這些病態和瘋狂，讓奧本海默的形象增添了更豐富的層次，既有人類先知般的神性，又類似莎翁悲劇人物承受整個人類命運的宿命感。這更是傳統情節劇電影所沒能達到的人物高度。

傳統情節劇電影缺少的增強現實景觀和高密度信息

在電影中有意製造大量增強現實景觀，是諾蘭電影對電子游戲成為主導和全媒介時代對電影帶來挑戰的一種回應。通過拍攝、放映設備的硬體和拍攝手法的軟體相配合所產生的增強現實景觀，能夠吸引觀眾走進影院觀影，體會一種身臨其境的觀影感受。從硬體來說，《奧本海默》使用IMAX膠片攝影機拍攝了大部分鏡頭，諾蘭認為這樣的解析度可以模擬人眼的效果。他的前作《星際穿越》《敦刻爾克》等作品都是採用這種拍攝方式。在IMAX影廳才能展現出諾蘭電影的絕佳視聽效果，由此吸引觀眾走入影院觀影。從拍攝手法上，《奧本海默》同樣強調了增強現實。而且比起《敦刻爾克》中只是帶領觀眾重新走入作為物理現實的戰場，《奧本海默》中出現了兩個更難呈現的現實：一個是人物的主觀現實，另一個則是量子物理學的抽象現實。但藉助畫面與聲音的巧妙運用，尤其是在幾個關鍵段落採用聲畫不對位的手法，影片中對這兩個現實的呈現還是比較成功的，帶領觀眾在兩個日常生活中很難接觸到的現實中自由翱翔。

密度超高的信息量也是諾蘭電影一貫的特色。他十分擅長在電影中設置各種「鎖眼裝置」，由此吸引觀眾反復觀看並投入到解鎖游戲之中。在《奧本海默》中，我們仍然能夠感受到這一特色，只是這次更多展現了與量子物理學歷史發展和曼哈頓計劃等有關聯的歷史人物和歷史信息。影片以奧本海默為中心，有名有姓的人物形象不下幾十個。難能可貴的是，片中每個人物對塑造奧本海默和表達電影內涵都不可缺少。有的幾乎只有幾句台詞，或一兩個鏡頭，但依然十分關鍵。觀眾在第一次觀影時，往往很難將這些人物和其所攜帶的信息全部接收。但當你越反復觀看這部電影，你就越能體會這部電影的精妙所在，真是達到「增之一分則太長，減之一分則太短」的劇本境界；而那些涵義豐富的台詞更是讓你忍不住反復咀嚼回味。

但總體而言，雖然進行了以上的種種創新改造，《奧本海默》的底色依然是美國情節劇電影，它的核心表達依然在情節劇電影的范圍之中。從這個意義上來說，《奧本海默》是一部藝術上十分精湛的諾蘭電影，但也是一部在文化上相對保守的諾蘭電影。為了獲得主流獎項的認可，這也是諾蘭不得不採取的電影策略。