上譯經典電影日本

A. 尋一部八十年代的日本動畫片，名字忘記了

龍子太郎
中文：龍子太郎
地區：日本
語言：普通話
譯制：上海電影譯制廠
年份：1979年
出品：日本東映映畫社
監督：浦山桐郎
製作：今田智寭
原作：松谷みょ子
腳本：浦山桐郎
作畫監督：小田部羊一

主要配音演員：

龍子太郎——丁建華，太郎母親——劉廣寧，阿雅——金琳，紅鬼——於鼎
黑鬼——畢克，天狗——邱岳峰，奶奶——趙慎之
雞叫財主——程曉樺，山中妖婆——李梓，水蛇——施融
村民——富潤生、尚華、嚴崇德

簡介：

很早很早以前，那時候的日本沒有電燈和電視機，也沒有槍和大炮。在那山連著山的地方，土地貧瘠，連水稻都沒見過，人們只靠吃糝子、小米和豆子過日子。龍子太郎和奶奶就生活在那裡。

龍子太郎能吃愛睡，力大無窮，村裡的孩子都叫他「龍的兒子，妖怪的兒子」。他和小動物比賽相撲，誰也比不過他。天狗來了，起先贏了太郎，可是太郎不服輸，終於把天狗摔倒了。天狗非常喜愛他的勇敢，送給他一碗「天狗的酒」，喝了它就會有「一百個人的力氣」。但是這種力氣只能為了幫助別人時才能用。小動物都入迷地聽著小女孩阿雅優美的笛聲，沒入理睬紅鬼的鼓聲了。紅鬼很生氣，想抓住阿雅，不準她吹笛子。可是紅鬼也被太郎摔倒了，他只好狼狽而逃。

晚上，太郎想起了死去的媽媽。奶奶告訴他，媽媽並沒有死，在太郎出生前，媽媽忽然失蹤了。後來就在媽媽失蹤的地方出現了一個大水潭，媽媽變成了龍。龍把剛出世的太郎和一粒珠子一起送出了水面，那棵珠子就代替了媽媽的奶喂養了太郎。但是，那棵珠子原來是龍的眼睛，因此她瞎了，不得不搬到遙遠的北國。並且她囑咐奶奶等太郎長大後，一定要去找她，她等待著。太郎聽了奶奶的敘述，立刻要去找媽媽，還沒等他出發，野豬突然來告訴他阿雅被紅鬼抓走了。他和野豬找到紅鬼那裡，可是阿雅又被黑鬼搶走了。太郎制服了紅鬼，讓他帶領著一同去黑鬼那裡救阿雅。他們同心協力把黑鬼推下了山澗，黑鬼變成了一塊岩石，為人民除了一害。紅鬼由於幫黑鬼干過欺壓百姓的壞事，怕人民報復，龍子太郎就把他拋到天上做雷公的部下去了。

太郎獨自向北方走去，尋找變成了龍的媽媽。他遇到了一個叫雞叫財主的老太婆，雞叫財主為了讓太郎給她幹活，騙他說，龍只有在收割的時候才出現。太郎為雞叫財主幹活直到種出了稻穀，龍還是沒有出現，卻出現了一條白蛇。白蛇告訴他，再往北走，翻過九座山，有個山中妖婆知道龍的事情。太郎氣憤極了，他背走了他種的全部稻穀、分給了沿途的窮苦農民。

太郎找到了山中妖婆，差點又被妖婆吃掉，剛逃出來，又被白衣女妖包圍著，險些凍死。阿雅在寶鏡里看到了埋在冰雪裡的太郎，就騎著「百里馬」來救起了太郎。他倆騎著馬向北方進發了。

太郎終於找到了住著龍的湖，龍出現了。她告訴太郎，她因為懷著太郎，多吃了兩條魚，觸犯了山裡的規矩——有東西應該大家分著吃，誰如果只顧自己，就要受到懲罰，因此她變成了龍。太郎聽了非常難過，他認為這都是因為村裡吃的東面太少，才會訂下這樣的規矩。他決心把那個堵住岩湖水的石打開，使湖水流下山去，灌溉廣闊的田地。媽媽表示一定幫助他完成這個志願。媽媽因為眼睛瞎了，讓太郎坐在龍頭上為她指路。龍掀起了巨浪，沖擊著山岩，岩石終於被撞開了，但龍也筋疲力竭地死去了。太郎傷心地哭著，突然，龍的鱗一片片脫落了，媽媽又恢復了人形。她站了起來，她看到了太郎，喊著太郎的名字，太郎高喊著媽媽，撲到了媽媽的懷里。

湖水流下了山，滋潤著大地，稻穀也長起來了，從此，這里的人們過上了幸福的生活。

簡評：

本片是我國正式引進的第一部日本彩色寬銀幕動畫片，在宮崎俊的作品還不為國人廣泛知曉的那個年代，《龍子太郎》的出現給我們當年貧瘠的娛樂生活帶來了一股不小的震撼。那個曾經懵懵懂懂的青澀少年，如今已過而立之年的他，究竟是在哪一年哪一天的晚上，從那台12英寸的三洋黑白電視機上，領略了如此驚天地，泣鬼神的尋親故事呢？模糊的記憶早已不再可靠，連同附著在它上面的悲悲戚戚差不多也快被塵封起來了。我清楚地知道，我們一直夢想尋找的，其實只是依稀淡淡的童年影子。而就在今天，小太郎那稚嫩、催人淚下的呼喊聲，穿越時空重又回盪在我的耳畔。譯制經典推出的上譯配音版《龍子太郎》DVD，在我不經意的時候竟然悄悄來到了我的身邊，封面上的龍子太郎好像沒有了電影里的愁苦模樣，他也許正沉浸在與母親團圓候的喜氣氛圍中吧！

這是一個關乎親情、友情和奮進主題的片子——小太郎在歷經千辛萬苦的磨難之後，終於撲倒在朝思暮想的母親懷中。無論是太郎還是他的母親，都是在用自身的行為救贖自己——太郎通過漫長的尋親過程，摒棄了原先好吃懶做的脾性，學會了幫助鄉親，除暴安良，磨煉出了堅韌勇敢的性格；而他的母親也在兒子的鼓勵下竭盡一己之力將岩石撞開，引水灌田，這需要多麼大的毅力和勇氣啊！上天感其誠，善行終有善報！從這點上來說，本片對孩子、成人都是極富教育意義的。小女孩阿雅作為龍子太郎的知己，對他完成尋母歷險記起著至關重要的作用。她不僅給太郎以溫馨的友情，還時刻激勵著他的鬥志，救他於危難之際，這點也是難能可貴的。影片中最感人肺腑的場面，是最後太郎母親化成人形和兒子團聚。線條優美的人體裸露地匍匐在地上，無形中形成了一道巨大的視覺沖擊力。在動畫片中出現裸體這在當時還是第一次，我們在驚嘆的同時由衷地感慨母性的偉大和親情的可貴。另外，本片類似中國水墨畫風格的畫風，使我們在欣賞影片時倍感親切。

上海電影譯制廠的經典配音配出了濃郁的日本鄉土風格，給製作精良的本片又添上一道濃墨重彩，著名譯制導演蘇秀老師遴選了一個經典的配音班底——丁建華配主角龍子太郎，她的聲線雖然偏向大眾化，但是非常善於抓住不同角色性格特點加以揣摩，融入自身對於人物的理解。這是她早年配小男孩時的優秀代表作，富於變化的嗓音，游刃有餘的台詞處理，使人幾乎忘卻了配音演員本來的性別。時而高亢，時而悲涼的嗓音與太郎的言談舉止，面部表情極為相配，可說是達到了合二為一的境界。他的知己阿雅由金琳配音，金琳在配音方面頗有天賦，早年為蘇秀老師所賞識，得之真傳後更顯功力，後來擔任了上海電視台的譯制導演，主配和執導了多部優秀海外影視劇。她配的阿雅柔中帶剛，令人在憐惜之餘不由得產生敬佩之情。劉廣寧配的太郎母親台詞雖然不多，但絲絲入扣的悲戚情緒使觀眾滿含了同情和感慨。程曉樺配的雞叫財主也極為出彩，刻畫出了一個處心積慮，隨時想算計別人的吝嗇鬼的滑稽形象。而李梓老師配的山中妖婆則使人不寒而慄，她通常為性格鮮明的淑女型角色配音，偶爾也配一些尖酸刻薄的小人物。這次的山中妖婆卻拓展了她的創作天地，妖婆貌似平和的外表下卻掩藏著蛇蠍一樣的心腸。於鼎配的紅鬼屬於丑角形的角色，還是一如既往的忠厚憨直。畢克配惡人不多見，卻同樣給人帶來驚喜……

B. 動畫片``不知道什麼名字小學在電影院看的！！！幫幫忙

樓主是同好啊，我也找這個找了很久！小時候很經典的上海電影製片廠的譯制動畫片，名字叫做《天鵝湖》》(Swan Lake，日本)變成天鵝的真公主叫奧傑塔，假公主叫奧戴爾，這個資源迅雷上我沒找到，終於在這里下到了，相關介紹： http://www.verycd.com/topics/56563/ 【日文原名】白鳥の湖【英文名】Swan Lake【中文名】天鵝湖【出品公司】日本東映映畫社出品【類別】彩色寬銀幕動畫片【演出】矢吹公郎【製作】今田智寭【腳本】布勢博一【企畫】有賀健、勝田稔男【作畫監督】野田卓雄【文件格式】RMVB【文件大小】260M【影片長度】71 mins上海電影譯制廠譯制譯制導演：蘇秀主要配音演員：王子--童自榮奧傑塔--劉廣寧王後--李梓侍衛阿道夫--蓋文源侍衛甲--戴學廬魯德巴爾--翁振新奧黛爾--丁建華松鼠漢斯（公）--王建新松鼠瑪格麗特（母）--程曉樺【內容簡介】一座漂亮、雄偉的古城堡矗立在山坡上，那是齊格菲爾德王子的宮殿。靜謐的湖上幾只美麗的天鵝在飄游著。小松鼠瑪格麗達忽然發現有一隻白天鵝頭上戴著金冠，她感到又是驚奇又是羨慕。這時王子帶著侍從也來到了湖邊，王子完全被那隻戴金冠的白天鵝吸引住了。這時，樹上突然出現了一隻貓頭鷹，不但把天鵝群驚散了，還把想射白天鵝的侍從變成了石頭。 王子已經長大成人，明天即將繼承王位。王後決定為他舉行一個盛大的舞會，並且邀請了鄰國的六位公主，要王子在她們當中挑選一位當王妃。可是王子卻一直在想念那隻象美女一樣的白天鵝。他不顧一切危險追蹤白天鵝來到了貓頭鷹--羅德巴爾的山洞前，看到走上岸的白天鵝突然變成了一位美麗的少女。原來她是一位公主，名叫奧傑塔，因為她不肯嫁給羅德巴爾，故而被他用魔法變成了白天鵝。只有當有個人真心愛上奧傑塔的時候，羅德巴爾的魔法才會失靈。王子知道了這些情況，決心用自己的愛情來戰勝魔法。他邀請奧傑塔明天來參加舞會，並要選她做自己的王妃。 舞會已經開始，奧傑塔還沒有來，因為她被羅德巴爾關起來了。瑪格麗達和漢斯奮不顧身地把奧傑塔救了出來，可等她趕到王宮時，羅德巴爾的女兒奧岱爾已經變成了奧傑塔的模樣騙取了王子的愛情。奧傑塔又被變成了天鵝痛苦地飛走了。王子知道自己受了騙，來到魔宮和羅德巴爾決斗。可是貓頭鷹是有魔法的，王子的劍被打掉了，羅德巴爾的劍指向了王子的胸口，羅德巴爾又提出如果奧傑塔嫁給他，他就不殺王子。王子為了不使奧傑塔落到魔鬼手中，毅然把羅德巴爾的劍刺進了自己的胸膛。魔鬼的宮殿崩塌了。王子對愛情的忠貞，終於破除了羅德巴爾的魔法。瑪格麗達看到王子和奧傑塔這幸福的一對，它柔情地向漢斯問道："你能象王子愛奧傑塔那樣愛我嗎？"漢斯也使勁地點著頭。【簡評】找這部動畫片很多年了，現在終於如願以償了。童自榮和劉廣寧金童玉女樣的聲音是那麼的般配，以致我竟然找不出什麼華麗的辭藻來形容他倆這對黃金搭檔，以前在上譯廠里，配年輕情侶非他們莫屬。童自榮瀟灑的聲線在劉廣寧哀怨底氣的襯托下，越發顯得堅毅、果敢，使人每聆聽一次便不由自主、心甘情願地被他"俘獲"。劇中的兩只活潑伶俐，時不時要互相較勁的松鼠情侶，由王建新和程曉樺配音。經過技術處理後，兩人的聲音變得特別可愛、滑稽，多年以來為廣大觀眾所津津樂道。翁振新的配音特色是憨、厚、蠢，我們早已在《佐羅》一片中領教了他配的肥豬中士加西亞。這次，他為魔鬼魯德巴爾配音。說真的，魯德巴爾和王子一樣，也是從心底里真心愛慕奧傑塔的，只是使用了極端、粗暴的手段來要挾奧傑塔，還好他沒有採取什麼過分的暴力行為。不妨將王子和魯德巴爾看作一個人兩種性格的外在體現，王子英雄救美的壯舉，不過是兩種性格--人性和獸性的激烈較量而已。蒲松齡在《聊齋志異》"夜叉國"一篇中曾說道：家家床頭有個夜叉在。所以，我們不妨也想像一下，那魔鬼也許不在破敗的城堡中蟄伏，他或許正在你心底的潛藏著，獨自承受著難忍的壓抑……丁建華為妖冶的魔鬼女兒奧黛爾配音，豐富的台詞表現力極其出色！

C. 哪一部日本電影讓你印象最深刻

在我的心中，最印象深刻的莫過於1974年的一部老電影《望鄉》。

豆瓣評分8.7分，這是一部充滿了苦難色彩的電影，慶幸的是，因為這部電影也讓更多人銘記了那群曾經「背向日本，長眠地下」的南洋姐。

這就是南洋姐，一個被 歷史 遺忘的群體。而電影《望鄉》正是經由女史學家三穀圭子（栗原小卷飾）的調查，通過倖存的南洋姐阿崎婆（田中絹代飾）的講述，由此揭開了那段無辜少女被賣做風塵女的悲慘遭遇以及她們在漫長苦難的一生中數度想要回到故鄉卻最終背鄉長眠的故事。

影片開頭，三穀圭子為了查訪南洋姐的 歷史 來到了第八番館，那裡曾是阿崎婆記憶中最痛苦的地方。少年時的阿崎婆早年喪父，母親改嫁後繼父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥為了維持生計只得去做礦工，而阿崎婆卻被人販子騙到了南洋。

來到第八番館的少女起初都不知道自己是被拐賣來做妓女的，但是就算知道了又能怎麼樣？世道就是這樣，沒人會去管一個女人的死活。不反抗的就直接認了命，像阿崎婆這樣反抗的不過是多挨幾頓打之後再認命。在第八番館的那些年裡，阿崎婆每天都在醉生夢死和痛苦壓抑中度過，那裡是一個不容許有愛情的地方，也不容許你像個正常人一樣地去生活。

無數個「阿崎婆」們思念著她們的家人和故鄉，卻只能在每一次的午夜夢回里以淚洗面。

南洋姐也曾是日本經濟飛速發展的墊腳石之一，卻因為其不堪被提起的屈辱史而被祖國選擇性地遺忘和拋棄，因此她們在最後的一刻懷著對故鄉的愛與恨將墓碑背向國家後絕望的死去。

當年熊井啟懷著勇敢正義的心情去籌拍這部影片，而最後的過審也是很多人所想不到的。 這是日本當代人民的覺悟和反省的體現之一，不管怎樣，正視 歷史 ，哪怕它曾經是不光彩的。

其實不只是導演熊井啟，影片中的兩代演員都為了這部電影付出了讓人難以想像的心血。 尤其是田中絹代，為了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地將自己的一口好牙悉數拔下；更為了演出瘦骨嶙峋的感覺，她連續幾天都沒有吃飯。 影片中田中絹代兩次撕心裂肺的哭喊，痛徹心扉，更是催人淚下。而這位這老藝術家也真正地為這部影片奉獻了自己最後的熱忱，在結束拍攝後不久便與世長辭。

而在飾演三穀圭子的栗原小卷的身上，我們更是看到了在那個苦難沉重的年代裡難得的一抹優雅，影片中，圭子與阿崎婆的那段短暫的相處也是最溫情的時光。栗原小卷的溫柔和美麗，畢生難忘，她飾演的是一個富有同情心的女史學家，所有的憐憫都藏在了她的眼睛裡。

這是一部沉重的電影，卻也是一部了不起的電影。它出彩的地方太多，又或者說，它能將一部邊緣題材的作品升華到藝術兼具內涵意義，其本身就是出彩的。《望鄉》更是一部值得人去反思的電影，而這種反思也恰恰是世人最難做到的。

追捕。

當然是《追捕》了！小時候我父母特意買的影碟看的！冷麵酷哥高倉健被人陷害，成為逃犯！為查明真相還自己一個清白！幾番輾轉，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕獲芳心，幾次化險為夷，最終真相大白！聽我父母說，當年這部電影在日本上映時票房慘淡，可在中國非常受歡迎，引起轟動！後來消息傳回日本，這部電影才受到日本影迷的好評！

我父母說，當年看完這部電影，走出電影院的女人們都歡快的挎著自己伴侶的手臂！在那個年代這種舉動是非常大膽的！而走出電影院的男人們，都把衣領立了起來，嘴裡哼著啦呀 啦！後來如果人們開玩笑說別人丑，就說他長得像橫路敬二！可見這部電影在當年的影響力！

印象最為深刻的一部電影，是黑澤明導演的《羅生門》。因為它的攝影技術，它的敘事技巧，它的開放式結尾，更因為它的拍攝年代，以及取得的成就。為什麼這么說呢？我想有以下三方面理由：

第一，電影的攝影技術，觀看起來就是一種美的享受。無論是樵夫的行走路線，橫移鏡頭，全景鏡頭，還是光影的成熟運用，對於大雨，門的鏡頭特寫，還是人物形象的三角構圖，還是前後景，大特寫，大全景，速度感，節奏感，都非常棒！無論是節奏感，畫面感，流暢感，縱深感，層次感，都無可挑剔，它能夠在那個年代取得那麼大的成就，得到西方影視界的認可，足以說明它的實力，它的超前，以及那份純粹，那份執著，那份對於藝術的追求。背後肯定是無數次的嘗試，無數次的實驗，才會取得這樣的效果。

第二，電影的敘事技巧。現在看來，仍舊是一個非常棒的講故事的方式，無論是樵夫等三個人，還是強盜等三個人，可以說，故事裡套著故事，結構里裝著結構。而且，導演對於三這個元素，運用得非常巧妙，可以說，運用自如，很多無形之處，讓你感到它的奇妙之處。比如，每個人在回憶時候，他的位置都要高於，形象要大於其他兩個人。比如每個人物形象的表情，言語不多，很多都是通過肢體動作表達出來。

第三，電影的開放式結尾。在電影中，每個人從自己的利益出發，表達了自己的想法，但是，到底誰說的對，誰說的才是真相，並沒有答案，也沒有結果。採用開放式結尾，讓觀眾自己去想像，自己去判斷。一千個人心中，就有一千個哈姆雷特。仁者見仁智者見智，每個人都有自己的判斷，這也是電影的魅力所在。

綜上所述這就是我對於這個問題的全部分析。都是個人見解，不當之處歡迎大家批評指正，也請大家提出你的意見建議。

當然是《啊，野麥嶺》！！！以前看過不少日本優秀電影，比如《望鄉》、《追捕》、《遠山的呼喚》《寅次郎的故事》、《W的悲劇》《阿西門的街》、《人證》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情書》、《菊次郎的夏天》、《蒲田進行曲》等，但只有《啊，野麥嶺》最讓人回味無窮。

《追捕》。

這是文革結束後中國引進的第一部外國故事片，也是包括我在內的許多人觀賞的第一部日本故事片，1978年該片在中國公映時，一票難求，盛況空前！

先談談人物：

高倉健飾演的杜丘與國產片中講起大道理來一套一套的「高大全」式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉穩重，不苟言笑。形勢愈發危急，鬥志愈反昂揚。他為遮掩面目而豎起衣領的打扮，讓不少年輕人競相模仿（插話：班上一同學穿中山裝也裝模作樣豎起衣領，被老師點評：「想學杜丘啊？瞧你這慫樣，就是個『土丘』！」拜老師所賜，此外號不脛而走）

中野良子飾演的真由美，典型的「白富美」，對救命恩人杜丘一見鍾情，不顧對方逃犯身份，甘作從犯，並當面大膽表白：「我喜歡你！」如此開放直接，讓70年代的年輕人驚異不已。閱歷豐富的大叔們感慨：「真是『男人不壞，女人不愛』啊！」

再來看看故事情節：

警方追杜丘，步步緊逼；杜丘追幕後黑手，險象環生。深山遇熊、駕機逃生、深入虎穴、直搗黃龍……各類驚險場面接連不斷 ，精彩紛呈，叫人連呼「過癮」！

另外，影片中透露種種細節，著實讓當時的國人大開眼界：摩天大樓比比皆是；富有的農場主真由美父親不僅有豪宅、轎車，居然還有私人飛機，這可以說超出了當時人們的想像力。

最後，是上譯廠畢克、楊成純、翁振新、丁建華、富潤生、嚴崇德、尚華、程曉華、邱岳峰、童自榮等一批優秀配音演員的絕妙配音，讓這部影片錦上添花，更具魅力！

日本電影里，讓我印象最深刻的就是《追捕》了。

1、《周圍的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分

2、《東京家族》 山田洋次導演，很多人主演(見圖片) 豆瓣8.7

3、《眼鏡》 小林聰美、加瀨亮主演 豆瓣8.0

看完電影：日本電影擅長表現田園牧歌式生活，人與自然渾然一體，讓人把歸隱終老列入考慮。可是如眼鏡里表達的，生活在別處也需要天賦。小森林式的生活只是嚮往，鋼筋水泥體質的人可能無法適應。試想有天要搬去世外桃源了，打包行李發現還要帶兩櫃子的衣服。所以，我們心裡有片海，卻是田園生活的異鄉人。

4、《60歲的情書》 主演看圖 豆瓣8.2

稍微修改一下下，增加兩部個人非常喜歡的動畫——————————

非常感謝大家的贊，其實我感覺自己寫的有點混亂，有空會更新修改，以及看大家安利的好電影！感謝！—————————————————

多圖。。。。。。。。。

劇情緊湊，全程被吸引。松隆子還是這么溫柔啊~

2、《金色夢鄉》 豆瓣8.6分

這部電影給人的感覺很奇妙，又絕望又熱血！喜歡雅人叔雅人叔~

這部雖然也有點懸疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各種黑色幽默

4、《嫌疑人X的獻身》 豆瓣8.3分

作為東野奎吾的粉這部還是要看的，雖然電影不及書好看，不過看看福山雅治也挺好的嘛

是枝裕和導演的淡淡的清新風格，柔軟細膩到讓人想哭。瑣碎的家庭小事卻滿是溫暖。

首數《追捕》，其次是《生死戀》。

追捕，絕唱，龍子太郎。。

D. 三十年前有部日本電影女主角雅莎子，男主角馮雄，求片名。

日本電影《白衣少女》，80年只是在央視上播出過，女主角叫亞沙子，男主角叫峰雄，有上譯譯制。