韓國泯滅人性的電影

❶ 如何評價韓國電影《熔爐》

無法被熔化的良知
文/夢里詩書

電影在更多的時候是一個織夢者，為我們創造著五彩斑斕的夢幻，但有時它也會講述一個比我們認知的世界更真實的故事，《熔爐》就是這樣的一部電影，當我們終日都生活在表之以書、宣之以圖正常人的世界中時，一個弱勢群體駭人聽聞讓人絕望的故事，一份無法被熔的良知，帶給我的震撼是如此的強烈。

看這部電影，自感從鏡頭，燈光，演員來評述這部電影，都是如此的蒼白無力，並非不好，而是這部電影帶來觸碰心靈的真實，給人的一種悲傷和絕望，讓在這部電影中的我談論這些所謂的專業觀點好似一個笑談，如果說在之前我對韓國電影的觀念，都只是限於「粉飾國家的花瓶」，那麼看《熔爐》則讓我對韓國電影和電影人發出了由心的敬佩，真實就是這部電影最好的答卷，電影的開始定格在了一個常年被濃霧覆蓋的小城霧津，三個聾啞學校的小孩本應該更加受到社會的關注和愛護，卻在自已的童年遭受了被校長和老師性侵的悲劇，富有正義良知的啞語美術老師仁浩和人權運動者柔珍揭發了這一駭人聽聞的事情，政府之間雖互相推諉，但最後電視台的曝光讓這群衣冠禽獸被警察繩之以法，電影若在這里結束，那這又是一個正義會戰勝邪惡的故事，但其實電影中的「熔爐」才剛剛開始。

法院開庭，電影中我本以為法律必會對已經有著鐵一般事實的罪人已最嚴厲的制裁，但揭發事情的啞語美術老師男主角仁浩隨著開庭而來的是給自已介紹工作導師的勸說，對方辯護律師金錢的誘惑，母親的不解，家庭的困局，雖然他一直自已堅守著自已的良知，沒有被這金錢與權勢的「熔爐」所融化，孩子們也勇敢的挺身而出在法庭上指證那些傷害過她們的衣冠禽獸的暴行，但這並不大表其他人不會。學校的保安，醫院的醫生，公訴的檢察官，甚至這群孩子的親人們，都沒能經受住或權勢或金錢的誘惑，泯滅了自已的人性和良知，造就了電影最後悲劇性的結局，電影面對現實始終都是一個講述者，這種非正義性的勝利在電影中是如此的少見，但卻又如此的真實。

我們終日電影中看到的總是正義得到伸展的正文化，最後一句台詞總是留給戰勝邪惡的英雄，但在現實世界中，我們所面臨的困局是現實中連摔倒的老人很多人都不敢前去扶起，那麼再由此看電影中作偽證的保安，醫生，被金錢收買放棄起訴的家人，直到最後大逆轉銷毀證據的檢查官，這一切的展現只因這不是一部電影，而是一個真實的事實，現實比電影更有戲劇性，這里或許就是最好的展示，平心而論，當我們道貌岸然的譴責這些人的時候，又有多少人能像電影中的啞語美術老師仁浩那樣挺身而出呢？飛蛾撲火的正義，還是事不關已獲得利益的苟且安生？至少在我認知的世界中更多的普通人會選擇後者，名譽財富權勢，我們每一個人都在經歷著這熔爐的試練，良知的堅守或許在某些人眼中一錢不值，但正因為這個社會還有這種不被熔化的精神存在，正義才真正有著它存在的價值，「我們一路奮戰不是為了改變世界,而是為了不讓世界改變我們」這句電影的原話，堅守的就是一顆充滿良知的仁善之心。

電影2011年的上映，最終震驚整個韓國，這幫在2005年犯下如此泯滅人性罪行的校長和收賄受賄者都獲得了應有的懲罰，韓國甚至為之修改了憲法，但有些東西失去了卻永遠也無法挽回，比如童年和生命。

❷ 電影《釜山行》中有哪些細思恐極的細節

《 釜山行》這部電影作為一部喪屍題材的影片，但是其中最恐怖的情節卻不是喪屍以及蠶食人類的血腥場面，而是而是在面臨災難的時候所暴露出來的醜陋人性，是那副自私自利的丑惡嘴臉。

第三，當男主角帶著女兒和眾人來到金常務所在車廂的時候，金常務為了自保鼓動眾人封鎖車廂的大門，由此可在當生命和道義之間，人性是經不起任何考核的。

❸ 【韓國】|《釜山行2》｜屍殺半島的世界，人性才是最可怕的病毒！

《釜山行2》是2020年7月15日上映的恐怖電影推薦，又名《屍速列車2》、《屍殺半島》，演員為李貞賢、姜棟元、李甄、權海孝、具教煥、金珉才，為韓國電影《釜山行》續集，故事背景建立在前作4年後，劇情在敘述韓國已經遭到喪屍淪陷，人民紛紛逃往日本與香港等地，但沒能即時搭上船隻的倖存者，則躲在朝鮮半島自立為王，或是隱身在廢棄的民宅內生活，男主角政錫被迫接下一個不可能的任務，前往充滿僵屍的朝鮮半島拿回留下當地的高額巨款！

《釜山行：半島》為《釜山行》的正式續集，也是「釜山行」系列的第三部作品，第二部為前傳的動畫長片《起源：首爾車站》，而這三部作品的時間軸是什麼呢？假如以《釜山行》為中心的話，《起源：首爾車站》是發生在前幾天的時間，而《釜山行：半島》則是在發生在4年後，三部電影的角色完全不同，劇情線的發展也都不一樣，唯一的共通點就是它們都是將故事的背景建立在「釜山行電影宇宙」中！

《釜山行》是一部極為成功的亞洲喪屍類恐怖電影，不管是在票房還是口碑上皆是如此，獲得了無比巨大的成功，但延尚昊導演並不因此而感到自滿和安逸，也不打算在續集中復制第一集成功的套路，而是選擇在原有的世界觀下，另闢新道路，找來全新的角色，說著另一則驚險刺激且感動人心的故事，給觀眾一種耳目一新之感，而不是單純為了商業利益的狗尾續貂之作。

在當前新冠狀病毒疫情持續爆發的情況下，原本最火熱的暑假時間段，現在僅剩幾部較為小眾的文藝電影在撐著而已，這也讓《釜山行2：半島》可能成為這次暑假中唯一一部的商業爽片，而此片也很成功的背起這份重擔，除了大批僵屍所帶來的恐懼之外，更是融入大量飛車追逐的戲碼，也加入更多末世界的元素，強化人類的絕望之感，爆米花爽片中必備的爆破橋段當然也都沒有少，給足觀眾滿滿的熱血與激情！

與其說《釜山行2：半島》是一部續作，倒不如更像是一部外傳電影，風格與故事主軸皆與《釜山行》相差甚大，雖然兩部作品都花大量的篇幅在描述親情的部分，也丟下一顆顆催淚的洋蔥炸彈，但第一集是強調密閉空間的恐懼與壓迫感，第二集則是將戰場擴大到整個朝鮮半島，一個開放的遼闊空間，有如《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路 》的熱血高潮，橫沖直撞又血肉橫飛的特效場面，使人在觀影時情緒激動不已！

《釜山行2：半島》讓人想到《行屍走肉》最近的這幾季，雖然僵屍的數量不斷增加，混沌世界的危機也未解除，但往往這種末世界的作品，到後最都會發現最恐怖的還是人心，明明有著外來物種（喪屍病毒）正在侵蝕著人類的，但我們不僅一點都不團結，人與人之間甚至在自私自利的相互殘殺，泯滅人性的利用僵屍來當作操控權利的武器，《釜山行2》也是如此，留在半島上的那群倖存者們，他們最大的娛樂竟然是看著人類被丟到鐵籠中與一群僵屍搏鬥，這個橋段中的畫面明明充滿著各種笑聲與鼓雜訊，但卻讓人一點都笑不出來，對於人性的淪喪感到不寒而慄！

在觀看《釜山行2：半島》時絕對不能抱持著《釜山行》的刻板印象，因為這兩部片的風格與故事真的完全不同，但依然是一部十分精彩且出色的末世界僵屍電影，完全符合商業爽片的標准，使人能夠完全被娛樂一番，劇情的發展縱使稍嫌平鋪直述了些，但幾個角色的死亡卻完全出乎意料，處處可見導演安排的創意與驚喜，再加上結尾親情橋段的設計，更是大大玩弄了觀眾的預期心理！快趁著暑假的時間，到戲院享受這部暢快人心又熱血沸騰的電影吧！

大陸地區肯定不要指望能上映這部片子了，一來是疫情影響，目前電影院仍未開門；二來，恐怖片基本上是與大陸電影院絕緣的，所以眼饞的小夥伴還是先來看看預告吧。一旦有資源放出，心跳吧會在第一時間分享給大家！

❹ 讓你印象深刻的電影是什麼

1、《釜山行》

假如一夜醒來你的城市也被喪屍佔領你會怎麼辦？《釜山行》的影評中有一句話是：「喪屍並不可怕，災難的背後是人性的淪喪」，最讓人難忘的鏡頭是：一位阿姨英文車廂里的人的絕情，眼看著自己的姐姐被喪屍咬死，自己一怒之下打開車廂的大門與大家同歸於盡的畫面，是啊，畢竟是自己的親人，怎麼能眼看著她死去，那眼看著親人死去的絕望是多麼痛心啊，那眼神里不僅是自己對死的決心，也有著對人性泯滅的失望啊。

❺ 韓國電影《熔爐》，直擊人性之惡，全程握著拳頭看完

韓國電影《熔爐》揭示人性黑暗，看完令人震撼

在《熔爐》這部影片中，我們直面了人性的殘酷與冷漠。那些無辜的聾啞孩子遭受欺侮，大人們只關注自身利益，形成一幅令人心痛的畫面。然而，影片中也閃耀著微弱但強大的正義光芒，人權維護者、善良教師和媒體以他們的行動，對抗著社會的黑暗面。

影片基於真實事件改編，其影響力不容忽視。它促使了韓國政府對「性暴力犯罪」法律的修訂，反映出法律制度在面對惡行時的偏失。在「霧津」這個虛構地名下，我們看到了學校變成了孩子們的地獄，教師的道德底線被突破，甚至連警方也成為了犯罪的幫凶。

在姜仁浩這位新老師出現之前，孩子們的生存環境如同煉獄。他的到來，盡管個人力量微薄，卻象徵著希望的種子。他選擇站出來，對抗那些視而不見的教師，盡管這在錯綜復雜的社會秩序中顯得孤立無援。

然而，盡管有仁浩的堅持，孩子們的公正審判仍被權勢和利益所扭曲，罪犯們僅受到輕微的懲罰。民秀的悲劇，既是個人復仇的象徵，也是社會正義缺失的縮影。但影片的最後，我們看到了良知的覺醒和輿論的力量，為那些無聲的受害者發聲。

《熔爐》提醒我們，盡管世界可能不盡如人意，但內心深處的良知不應被泯滅，我們每個人都有責任維護公正，不讓世界改變我們的本性。這部影片的教訓深刻，值得我們深思。

❻ 聖母·惡魔·救贖----淺析電影《聖殤》

韓國影片《聖殤》，講述的是一個將負債人致殘而騙保的男人李康道的故事。影片運用了眾多近景鏡頭，只展示人物胸部以上畫面，凸顯人格的不完整。慘白的燈光，陰冷的色調，彷彿能引出每一個人物心中深深埋藏的惡。影片多少有些浪漫主義的色彩，盡管全片都在反諷人性，但頗具雨果「美就美得白璧無瑕，丑就丑得窮凶極惡」的風格。導演用高超的手法完美地展現了電影海報里聖母憐子的動態圖畫。

可聖母懷里的，是耶穌，亦或是惡魔呢？

觀眾們的倫理道德意識里，李應該是個不折不扣的惡魔，他從弄殘第一個負債人，剝光其妻子並羞辱她時，他就一直面無表情。面對負債人的血漿和痛苦的狂叫，他仍面不改色。「你是用金錢試探人性的惡魔。」負債人之一的妻子對他叫道。他暴戾殘忍，在他身上，幾乎難找一絲人性。他也沒有羞愧之心，面對歇斯底里的咒罵，他毫不臉紅，他看到的不是斷骨，是保單上的金錢數字。

可他為什麼會像這般凶暴？很簡單,因為他過去的三十年是混沌無光的，他替債主討債就是他的生存之道。他一出生就被母親拋棄，沒有愛，一個人沒有對自己有責任感，也更不可能對這個社會有責任感。討債人都沒有家室，否則會為家人招來報復。他甘願做社會下水道里的蛆蟲，以屍體為食，用枕頭自慰。他太孤獨了。

這時，自稱是他因親的女人張出現在他的生活里。面對這個突然冒出的「母親」，李一開始是完全抵觸的，因為張試圖給他的，是溫柔，是愛意，是他這一生都從未撞觸過的東西。就算是惡魔，也會害怕陌生的東西啊！後來張的愛，漸漸融化了李用恨作高牆堅冰一樣的內心。惡魔毫無生氣的臉上出現了笑意，惡魔的生活也開始有了目標，他也有了願意去保護的東西。他對張說：「感覺你會突然消失。萬一再變回一個人，我一定活不不去。」惡魔以往什麼都不怕，因為他沒有在乎的事物，他只有一條命。而他現在有了在乎的人，就有了責任，有了恐懼。

張是李貧瘠的土地上，最後的一朵玫瑰。她的出現，照亮了李身上的人性，李居然放過了一個為了即將出生的孩子借高利貸的負債人。他惡魔的的身體里，人格在蘇醒，因為久違的愛。他願意為了守護這唯一的愛低下狂傲的頭，他誓死捍衛自己的聖母。

真正的惡魔，是金錢。「你俯瞰過清溪川嗎?」一個負債人問李。一個遠景空鏡頭里，灰暗破舊的貧民窟和遠處高大明亮的大廈形成鮮明的對比。這里居住的全是貧困到鋌而走險借高利貸的開機械店的人們。那為了未出世的孩子，自己將手放到機器下碾壓的年輕人，他的眼裡還全是天真：「我想要我的孩子衣食不缺，壓殘我兩只手吧，這樣我就有六千萬了！」還有那個死去的負債人的老母，她撲倒在兒子的墳前，佝僂的身體浸在巨大的悲痛之中顫抖。「該死的錢！」她咒罵到。所有的負債人，無一例外溫飽難保，住在幾乎是廢墟的房子中。

金錢，是惡魔，真正的萬惡之源。就連惡魔般的李，都是影片中批判金錢的工具，是惡魔的受害者。

而真正的聖母，是愛。那些掙扎在貧困中的負債人，拖著殘缺不全的身子，卻有著勇敢的兒子，為自己煮飯廝守終身的妻子。那個最終自殺的宗仁，也是幸福的，因為他被愛包圍著，他的母親張，願意深入惡魔的洞穴，只為給他報仇。

愛是張復仇的武器，她知道當李已完全離不開自己時，毅然死在他的面前，這就是對李最大的傷害與懲罰。她讓李幡然醒悟：金錢，是逼走一切親情的罪魁禍首，而因為他的暴力和殘忍，曾拆散多少家庭的幸福團圓。她義無反顧地自導自演了這出戲，最後縱身跳下高樓。

看著死去的張，和穿著張編織的毛衣的宗仁，李什麼都明白了，正如他被詛咒的那樣：「你會被活活燒死，連靈魂都燒得於干凈凈。」他的靈魂被剝去，只剩了一具空殼。他的生活，再也會有愛了。沒了愛的世界，惡魔般的他也害怕了。

一個飛雪的凌晨，李康道將自己用鐵鏈栓於負債人妻子的卡車下。發動機如沉睡的蒼龍蘇醒了，轟隆隆的聲音里，李面無表情。卡車緩緩開動，拖著空殼的他，駛向遠處沉默的群山。

因為影片中有大量暴力和性鏡頭，韓國電影審查機構給了這部電影19歲以下禁止觀看的評級。其實《聖殤》的暴力美學不是用外在的形式來取悅觀眾的視聽神經，更在於表現精神世界的被蹂躪和被摧毀。影片所表現的暴力事件，像一把鋒利無比的尖刀，剖開韓國社會陰暗病態的一面，因貧富差距所滋生的不平等現象，諸如生命尊嚴的被踐踏，生活理想的被覆滅，讓觀眾對人性的泯滅滋生出更多的哀嘆和憐惜。同時，暴力惡果的形成和救贖的過程，如此慘烈，讓觀眾去頓悟和反省，不至於陷入絕望的悲觀厭世。

片名《聖殤》來源於歐洲文藝復興時期藝術大師米開朗基羅的同名雕塑。聖母懷抱著受難基督癱軟無力的軀體，目光中流轉著淡淡的悲憫。影片的宣傳海報正是採用了同樣的人物構圖形式：聖母懷抱著耶穌，死在了雪夜裡，死在了這個可悲的，被惡魔操控的世界裡。

在導演金基德的謀劃下，這幅聖母慟子圖里，沒有人真正得到了救贖。