安娜和瑪麗國外電影

❶ 求一個歐美電影名字內容主體是：主角一對母女身份互換.

《辣媽辣妹》是故事根據瑪麗·羅傑斯(Mary Rodgers)的小說改編，她同時也是1976年版的編劇。本片為迪斯尼經典老片的翻拍，原版影片由少女時代的朱迪·福斯特（JodieFoster）主演。

中文名： 辣媽辣妹
外文名： Freaky Friday
出品時間： 2003年
出品公司： 華特·迪士尼影片公司
製片地區： 美國
導演： 馬克·沃特斯 Mark S. Waters
主演： 傑米·李·柯蒂斯， 琳賽·洛翰， 馬克·哈蒙
類型： 奇幻，家庭，劇情，喜劇
片長： 97 min
上映時間： 2003年
色彩： 彩色
幅面： 35毫米遮幅寬銀幕系統
混音： 杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
製作成本： $26,000,000 (estimated)
拍攝日期： 2002年10月5日 - 2002年12月18日

如果發生怪事的話，沒有比發生在13號星期五這一天更適合了。——這個故事就是發生在一個詭異的星期五早晨。 《辣媽辣妹》
單身母親苔絲·科爾曼和自己15歲的女兒安娜對各種事情的意見都不一致，兩人總在鬥嘴。母親不理解女兒的高中生活，女兒也不明白做醫生的母親的責任和她的未婚夫。這天兩人又鬧起來，並認為對方在生活中的表現讓自己很不滿意，覺得如果相同的情況讓自己來應付，肯定可以輕松搞定，活得漂漂亮亮，而不像現在這樣。 這天在唐人街的一家餐館，在一塊神秘的幸運餅乾的作用下，在這個奇怪的星期五，媽媽居然跑到了女兒的身體中，而女兒則變成了媽媽的樣子。這還不算完，就在這個星期六，苔絲就要嫁人，再做新婦了。她當然不想錯過自己的婚禮！而女兒也不想糊里糊塗成了繼父的新娘，這太超過她的想像了。

❷ 類似於《安娜》《暴力街區3》，還有哪些非常經典的法國動作片值得一看

謝邀！感謝關注奧斯卡，與你一起分享電影的樂趣。

5、《法國緝毒風雲》

豆瓣6.7分，這是一部真人真事改變的犯罪電影。

難得的一個好法官，表面上的邪惡勢力被粉碎，但更深層次下的骯臟卻未根除，公職人員的腐敗難以打擊，這也是一種無奈。。。

❸ 韓劇有部電影女主叫安娜又叫金瑪麗,別人稱呼她叫k的是什麼電視劇

韓劇 皇室家族

❹ mary and max這部電影講的真的是真實的事情嗎

2009年是聖丹斯電影節成立25周年的紀念，作為已經成為高品質小成本獨立電影聚集地的聖丹斯電影節自然不會對自己的開幕影片掉以輕心。在2009年1月15日開幕的聖丹斯電影節上，亞當·艾略特的黏土動畫片《瑪麗和馬克思》被選為開幕影片。這是一部講述筆友之間20多年友情的影片，同時這也是導演的半自傳式的影片。故事的主角是兩個年齡和教育背景差異巨大的人，一個是8歲的小姑娘，一個是44歲的猶太小老頭。故事取材於導演本人的生活，在導演的生活中，他也有一個交往了20多年的筆友。
聖丹斯電影節的董事傑弗里·傑爾莫表示：「這是一部講述兩種人生、兩種生活的影。這兩個主角在生理上都有一點障礙，艾略特用黏土為我們描繪了兩幅肖像作品。影片中充滿了不期而遇的感動、笑料以及迫使我們思考的情節。《瑪麗和馬克思》這屆聖丹斯電影節的開幕影片，也是第一部動畫題材的開幕片。相信，觀眾在看到影片之後，會對艾略特的工作報以熱烈的掌聲的，因為他製作出了一部耐人尋味、意味雋永的影片。更令人感嘆的是，這樣一部影片是黏土動畫，並沒有依靠過多的電腦動畫技術，這是最讓人感到振奮和感動的。」
《瑪麗和馬克思》是這位聲名卓著的澳洲動畫片製作人的第二部來到聖丹斯參展的影片。2004年，他製作的《裸體哈維闖人生》在聖丹斯電影節上獲得了觀眾的一致好評，並獲得了當年奧斯卡最佳動畫短片獎，同時本片和他的先前拍攝的自述三部曲《兄弟》、《表妹》和《叔叔》一起獲得了澳洲電影協會獎。這些影片在全球大大小小的電影節上展映，為艾略特帶來了一批忠實的擁躉者。「如果從製作這部電影開始算起，那麼到在聖丹斯首映，我們已經為它付出了5年時間。這已經不是十月懷胎，而是五年磨一劍了，我理應對它充滿信心。不過，要在聖丹斯的開幕上放映他，我心裡多少還是有點忐忑」，艾略特說，「在這樣一個高級別高品質的電影節上首映我的影片，是我多年以來的夢想，夢想成真的感覺真好」。
說到影片在聖丹斯可能的命運，傑弗里·傑爾莫說「這樣一部說這種『有點不正常』的友誼的影片肯定不會在聖丹斯受到冷遇」。影片的出品方ICON公司的CEO馬克·古德（Mark Gooder）對影片的前途絲毫不擔心，他說：「沒有什麼地方比聖丹斯更適合放映艾略特的影片了，他那無與倫比的才華以及對博愛和理解的渴望，肯定會打動所有的觀眾」。
·本片是澳大利亞出品的第二部以定格的方法拍攝成的動畫，第一部是《9.99美元》。
·從最初的構想到影片拍攝完畢，一共花了艾略特5年時間。真正進入黏土動畫的拍攝時間是57周。整個拍攝團隊只有50位工作人員，影片全長92分鍾。計算下來這些人平均每周可以製作出2分半鍾的動畫成品。按照6位工作人員一小組計算，他們平均每天創造4秒鍾的動畫成品。
·整部動畫片是由大約132480張獨立的畫面製作而成，劇組一共用了6台佳能數碼相機拍攝這些靜止的畫面。
·一共有10個動畫製作組和7個拍攝組同時工作。
·亞當·艾略特不僅是本片的編劇和導演，也是影片中所有形象的設計者。他表示是紐約攝影師戴安·阿伯斯（Diane Arbus）拍攝的與眾不同的黑白肖像照激發了他的創作靈感。並且影片中有一個角色就是按照阿伯斯的形象設計的。
·影片中的所有文字——那些出現在街角商店櫥窗里的文字、招牌上的文字、包裝上的文字、啤酒瓶上的文字、瑪麗和馬克思之間的書信上的文字——統統是亞當·艾略特親自書寫。
·劇組里的那些美工，發明了一種叫做「Square i」的工作方法。他們花費大把的時間去模擬拍攝的角度並研究透視效果，在他們確認無誤後，黏土動畫師和攝影師才會真正開始工作。
·影片的設置過程中一種使用了212個黏土人，這些黏土人由黏土、復合材料、木棍和金屬製作而成。每一個黏土人身上的各個關節都是可以活動的。攝制組特別為影片的兩個主角製作了十幾個拷貝。
·影片一共拍攝了133個場景。並且用兩種截然不同的顏色來代表紐約和澳洲，分別是灰色和褐色。對於黏土動畫而言，要拍攝這樣的場景無疑是一項浩大的工程——從荒島到巧克力商店都要被精心製作。對於攝制組而言，最大的挑戰莫過於「捏造」出紐約的地平線了。同時這也是整個電影中耗時最多的場景。整個美工組的20人花了整整兩個月時間才完成它。
·影片一共製作了475個微縮的道具，從酒杯到打字機，都是工作人員一點一點用黏土捏出來的。特別是影片中出現的那台老式打字機，工作人員花了9周時間設計和製作。
·為了能讓主角面部活動起來，並且能做出各種表情以表達自己的情緒。他們需要一張能動的嘴和能動的眉毛——在每一定格中，工作人員都會給人物換一張不同的嘴。全片一共用了1026張不同的嘴，每一張嘴都是一張由橡皮泥包裹著鋼絲的模型。為了讓馬克斯說話時動起來，劇組為他製作了30張嘴。
·影片使用了886隻含有電線製作的骨骼的由塑料做成的手。
·劇組製作了394個瞳孔，每一個瞳孔和一個小瓢蟲差不多大小。完全由技師手工製作，每個瞳孔製作出來之後，都被畫上了一個閃亮的小白點。
·劇組一共有2位服裝設師和147位裁縫，他們包辦了影片中所有服裝的設計和製作。瑪麗的結婚禮服是按照戴已故的安娜王妃的結婚禮服設計的。艾維（Ivy）的連體衣取材於攝影師安妮·蕾伯維茨（Annie Liebowitz）母親的連體衣。
·影片中一共使用了38個燈泡。這些燈泡也是由工作人員一個一個用黏土搓出來的。並且還在燈泡後面拉上了電線。
·808個Early Grey牌的泡茶袋在影片中出現，這是一項巨大的工程。幾乎劇組里的所有人——從導演到美工，從製片人到服裝服裝設計師——都參與了泡茶袋的製作
·要創造出數量巨大的人物、場景和道具必須依靠強有力的模具支持，所以劇組一共製造並使用了632個黏土模具。這些模具的涵蓋范圍之廣令人稱奇，從人物的眼球到地板上的縫隙都是他們的「功勞」。
·一共有73公斤的塑料被用來製作人物的嘴、手和原始的骨架。每一批塑料模具都需要被漆成同樣的顏色，並且按照相同的原料比例混合，以便有相同的質地、紋理、密度和熔點。
·12升潤滑劑在影片中被用作流體。從杯子里的水到眼淚再到叢林中流淌的小河都是由這些潤滑劑製造出來的。
·拍攝期間，整個劇組吃掉了260公斤西紅柿、280公斤咖啡豆，喝掉了2600升牛奶，並且消耗掉了7800塊松餅——其中有5236塊是被導演吃掉的。
·本片作為第24屆聖丹斯電影節開幕影片。

❺ 銷售員上同事的老婆外國片叫什麼找不到

劇情簡介：瑪格麗特·塔特（桑德拉·布洛克飾）是美國一家出版社的執行總編，嚴厲干練的她讓同事無一不感到畏懼，其中包括期待成為編輯卻從未受到賞識的安德魯·帕克斯頓（瑞安·雷諾茲飾）。 正當官員開始調查他們是否為夫妻時，他們被迫利用周末去到安德魯的家鄉斯加州證明他們真的打算結婚。在那裡，瑪格麗特見到了安德魯既好客又奇特的大家族成員，有安德魯熱情好客的母親格蕾絲（瑪麗·斯汀伯根飾）、強勢的父親喬（格雷格·T·尼爾森飾）和坦率又淘氣的90歲女家長安妮（貝蒂·懷特飾）……然而家人們並不知道他倆的真正關系，因此他倆為了隱瞞而鬧出不少笑話。而與此同時，瑪格麗特與安德魯之間的關系慢慢地發生了化學反應，瑪格麗特發現了安德魯家原來很富有，安德魯在與前者接觸的過程中發現她並不是那麼死板，雖然瑪格麗特明念最後覺得對不住良心，在婚禮現場說出了假結婚的，但最後安德魯還是回到紐約把她追了回來，真的結了婚。男主角：個人檔案姓名：瑞恩· 雷諾茲 原名：Ryan Rodney Reynolds 性別：男 發色：老鼠色的褐色,被人熟知的是金色和紫色 星座：太陽天秤 月亮天蠍 出生地：溫哥華，不列顛哥倫比亞省，加拿大 父親：Jim (生意人) 母親：Tammy (員） 文身：手臂上有一個 耳洞：2個耳朵都有 妻子：斯嘉麗·約翰遜（已於年12月15日正式宣布離婚） 編輯本段人物生平 瑞安·雷諾茲年生在加拿大溫哥華，他的父親曾是職業拳擊手，後來成了位食品經銷商。瑞安在家裡四個男孩中排行老小。他是童星出身，十四五歲時在美國佛羅里達拍攝了尼克兒童頻道播出的劇集《十五歲》，之後回到了溫哥華，繼續演出了一些不太知名的作品。剛剛成年的階段，由於事業沒有起色，瑞安曾打算放棄表演，但受到了溫哥華老鄉、演員克里斯·威廉·馬丁的激勵，二人一鼓作氣收拾行囊來到洛杉磯。他們住在最便宜的旅館，度過了一段艱苦的日子。曾有四個月，瑞安不得不駕駛一輛已經沒有門的吉普車。 年，他得到了電視劇《兩男一女和披薩屋》中的角色，該劇險些在一季後就被砍掉，但低開高走，新編劇加入後逐漸取得了可觀的人氣，這為瑞安帶來了更多角色。他出演了邁克爾·道格拉斯的《特務親家》，主演加拿大影片《神鬼妙計》，並在好評喜劇片《尋堡奇遇》中客串一位護士。瑞安·雷諾茲外表並不是十分帥，但擁有容易讓人上癮的灑脫、親切襪槐漏和懂事的魅力，不瘟不火的性感更加致命，自然也被很多愛情喜劇片相中。他與賈斯汀·朗合演過喜劇片《愛情服務生》，和艾米·斯馬特在《朋友一場》中默契合作，兩部片中還都有安娜·法瑞斯的身影。他還主演過兩部動作片，分別是大衛·S·高耶執導的《刀鋒戰士3》和喬·卡納漢執導的《嗆煙高手》。他還在一部恐怖片翻拍作《鬼哭神嚎》中挑戰過黑暗角色。 年瑞安·雷諾茲主演了科幻片《九度空間》，與英國女星艾米麗·莫迪特、蕾切爾·薇姿分別合作了愛情喜劇片《混沌科學》和《確定地可能》，這些都讓他的演技得到不少正面評價。他將在親情倫理片《里的螢火蟲》中與影後茱莉亞·羅伯茲對戲。新作還包括備受期待的動作片《金剛狼前傳》，以及格雷格·莫托拉（《太壞了》）的新作《冒險園地》。 年，瑞安·雷諾茲 (Ryan Reynolds) 在漫畫改編電影《綠燈俠》中化身超級英雄，與布萊克·萊弗利 (Blake Lively) 聯手保衛地球。瑞安·雷諾茲 (Ryan Reynolds) 的演藝之路上沒有一炮走紅，而是在不斷的嘗試和挑戰中逐漸成為海報網報友們關注和喜愛的明星。憑借瀟灑、親切的性格魅力和日益精湛的演技，瑞安·雷諾茲 (Ryan Reynolds) 受到越來越多的肯定和歡迎。 童星出身的瑞安·雷諾茲 (Ryan Reynolds) 年出生於加拿大，年時便已開始在肥皂劇中扮演角色，但是很長一段時間內都沒有知名告爛作品。剛剛步入成年階段時，由於事業沒有起色，瑞安·雷諾茲 (Ryan Reynolds) 曾一度想放棄表演。年，憑借在電視劇《兩男一女和披薩屋》(Two Guys, A Girl and a Pizza Place) 中扮演一位醫學院學生，瑞安·雷諾茲 (Ryan Reynolds) 的事業有了轉機，戲路也逐漸拓寬，在電視劇和電影界都有建樹，不論參演喜劇片、愛情片還是動作片，瑞安·雷諾茲 (Ryan Reynolds) 的演技都得到了肯定。 喜劇片是瑞安·雷諾茲 (Ryan Reynolds) 最擅長的作品類型，他曾出演麥克爾·道格拉斯 (Michael Douglas) 的《特務親家》，主演加拿大影片《神鬼妙計》，在喜劇片《尋堡奇遇》中客串一位護士。動作片方面，瑞安·雷諾茲 (Ryan Reynolds) 在《刀鋒戰士3》《嗆煙高手》《金剛狼》中都有精彩演出。年，瑞安·雷諾茲 (Ryan Reynolds) 主演了科幻片《九度空間》，與英國女星艾米麗·莫迪特、瑞切爾·薇茲 (Rachel Weisz) 分別合作了愛情喜劇片《混沌科學》和《確定地可能》，這些都讓他的演技得到不少正面評價。年，瑞安·雷諾茲 (Ryan Reynolds) 在親情倫理片《里的螢火蟲》中同影後朱莉亞·羅伯茨 (Julia Roberts) 對戲。瑞安·雷諾茲 (Ryan Reynolds) 還在一部恐怖片翻拍作《鬼哭神嚎》中挑戰過黑暗角色。 女主角： 中文名：桑德拉·布洛克外文名：Sandra Bullock別名：Sandra Annette Bullock國籍：美國出生地：美國 維吉尼亞州出生日期：年7月26日職業：演員畢業院校：東卡羅萊納大學戲劇系代表作品：弱點，生死時速，特工佳麗主要成就：第82屆奧斯卡最佳女主角獎
美國電影金球獎最佳女主角
美國演員工會獎最佳女主角本名：MARGARET MARY EMILY ANNE HYRA身高：cm體重：50-59kg

❻ 傲慢與偏見電影里的人物都是誰

《傲慢與偏見》（1938年－－2005年）有九個版本
一、1938版 主演Curigwen Lewi和Andrew Osborn，這是第一部奧斯汀影視作品,是BBC製作的,全劇長一個小時,已經沒有任何資料遺存。
二、1940版 主演：葛麗亞.嘉遜和勞倫斯.奧利弗,這是第一部奧斯汀小說的電影版。
葛麗亞.嘉遜,第一印象,人高馬大,但仔細看下來,我認為她表現出了麗茲可愛機敏,言語俏皮,落落大方的一面。只是有時候顯得十分無禮，對達西有些高傲地過了頭。比如剛剛拒絕達西的跳舞邀請轉身就答應了威漢姆，留下可憐的達西在那干生氣。
勞倫斯.奧利弗,從第一印象來看,我感覺是所有版本中最接近原著的一個,因為能夠不笑都顯得那麼英俊的，似乎只有他一個。據說如果把那3個版(當時05版還沒有問世)的劇照放在一起,由一個只看過原著而沒有看過任何改編作品的人來挑選達西,中選的總是我們的奧利弗爵士。那一身掩蓋不住的貴族紳士氣派，也是其它幾個所不及。不過,形象歸形象，與原著一對比，就屬於最不像的一個了。其中最致命的一點就是，傲慢不足，殷勤有餘。看標題下那張貼圖也可知，老爵士對「這一個」也是很不滿意的。此外,費雯麗與本片的失之交臂,更讓我遺憾。
這版的《傲慢與偏見》是美國電影，當時還是黑白片，整部電影簡潔，刪去了原著中許多情節。兩位主演，奧利弗斯通和嘉遜分別飾演達西先生和伊麗莎白班納特。其中女主角的聰明智慧被嘉遜表演的恰當得體，甚至過分理智把她演繹得更像是家中的長女。而其中她對達西的偏見，也正是小說中的戲劇沖突之一，在生氣中又顯得像是在發小脾氣。由於這樣的表演，出現在被刪去過多情節的電影當中，使她在隨著劇情及人物思想轉變中處於被動，使之看起來有些發展過快。奧利費斯通的達西先生，高貴得不可一世，附合人物身份。但缺少內心刻畫，就像是蠟像展覽一般，他的傲慢也只停留在臉上和台詞上，相比後兩版人物的塑造上，缺少那種此時無聲勝有聲的情感流露。在說劇情安排上，刪除了我自認為比較重要的「巧遇」一場戲，多出的是伊麗莎白在尼德斐的射箭與在達西幫助下躲避柯林斯先生的情節，好像略顯有些無中生有。在電影慶祥中，喜劇效果尤為突出，如姐妹們對柯林斯先生的搞怪、凱瑟琳姨媽到訪時屋內的凌亂、結尾連瑪麗和凱蒂也有知音出現等。而這版劇本的特色，就在於它在結尾時把凱瑟琳姨媽寫成是一位支持達西並幫助他的人物，試探伊麗莎白在經過若干波折後對達西的轉變，並用「激將」法使之吐露心聲，表示不能答應不會嫁給達西的情感。小說中最後達西能鼓起勇氣再次向伊麗莎白求婚，是經過凱瑟琳的興師問罪後奠定的信心，但凱瑟琳卻無意中算是幫了這對有情人，這可在她的預料之外。電影的改編無疑想讓大家皆大歡喜，在這點上是個突破。
三、1949版 主演：Madge Evans和John Baragrey。
這是一個三幕舞台版電視劇，全劇也是一個小時。故事以簡奧斯汀的旁白展開劇情。電視一開始,簡坐在一張書桌後面執筆沉思，畫外音問她在構思什麼故事呢？簡的開場白就是小說開篇的第一句------「凡是有錢的單身漢，總想娶位太太， 這已經成了一條舉世公認的真理。」然後進行人物介紹，將觀眾帶到了舞會，人物依次登場。主要內容和對白都與小說類似，不同點是, 達西的第一次求婚是在彭伯利,伊麗莎白隨舅母出遊是意則差鍵外來到此處的。故事的結尾是達西第二次求婚成功後，對麗茲說：「我就是愛你的『偏見』」，麗茲回應說：「我就是愛你的『驕傲』」。
由於時孫巧間非常有限，該版刪去了大量人物,班家五個女兒只保留了三個，沒有瑪麗和吉蒂。此外,也沒有凱瑟琳夫人，沒有達西小姐，連考林斯先生也沒有出現，只是用「麗茲拒絕了他的求婚」而一語帶過。
四、1952版 主演Daphne Slater和Peter Cushing。
這是BBC拍的第二部，劇長3個小時，共六集。劇照見標題圖片。目前沒有該版的相關資料。不過,男主演曾出演過福爾摩斯，後又主演了大量恐怖片，被稱為恐怖片大王。所以,這個版本的達西，很有可能是個「恐怖」版。：）
五、1958版 主演Jane Downs和Alan Badel。
它幾乎沒有留下什麼資料，當年的一些劇評批評這個版太過鬧劇。
六、1967版 主演:Celia Bannerman和Lewis Fiander。
BBC的第四個改編版，是為紀念奧斯汀去世150周年而作，是第一部《傲》劇彩色版,也是第一部有外景鏡頭的電視版。全劇同樣是六集共3個小時，有些人物改動，只有四姐妹，沒有了瑪麗。添了一個夏洛特弟弟的角色，讓他總是跟班納特太太鬥嘴。加重了盧卡斯太太的戲份,成天與班太太較勁，看誰早一天把女兒嫁出去。達西的求婚被安排在羅新斯的舞會之後。影片的結尾是達西夫婦完婚後前往彭伯利，到達後，達西說：「到家了，達西夫人！」我覺得這個麗茲有點兒像原著
七、1980版 主演:Elizabeth Garvie和David Rintou。
迄今被公認最忠實原著的版本,在1995版問世之前，它一直被看作是最經典的《傲》劇。
Elizabeth Garvie的麗茲，嬌小玲瓏，隨和近人，舉止永遠都是那麼莊重文雅，出門走路必隨身帶傘。總是面帶微笑，講話俏皮，有時也自我嘲弄一下。每天不是與家人玩牌下棋，就是一起做針線，一個人的話就寫信看書。我很喜歡她在盧卡斯家及羅新斯花園唱的兩首歌，並非什麼名曲，但卻是那麼優雅動聽。如果非要雞蛋里挑骨頭,就是我小時候總覺得她沒有原著插圖里的麗茲那麼美,而且要承認,她的眼睛也的確沒有後來的詹尼弗那麼漂亮。
David Rintoul，腰板永遠綳直著，紳士味道十足。初看時，達西顯得有些木吶，他看麗茲的眼神,也確如書中所說，「好像發呆,心不在焉，連費茨威廉也笑他幹嘛總呆頭呆腦」。可是,當他在結尾處笑起來的時候,卻是那麼英俊,當年完完全全地迷倒了我。這些天,再度重溫了一遍,十幾年過去,感覺依舊。他一直被認為是永遠的「達西先生」，一直到15年後科林的出現。
八、1995版 主演:Jennifer Ehle（發音Aly）和Colin Firth。
這是由BBC和A&E聯合製作的,因而北美人都習慣稱它為A&E版,就像咱們國內很多人喜歡叫它BBC版一樣。這也是一部迄今最長的版本,全劇300分鍾,比80版多出一個鍾頭。
曾經被認為是不可逾越的高峰的80版,在統領了15年之後,終於碰上了最強有力的對手。正是從這一個新版開始，奧斯汀粉絲們才突然驚喜地意識到,故事原來還可以從這樣一個角度看，可以改編得這么有想像力，因為它給大家帶來的是另一種奇特美妙的感覺------盡管這個認識過程是經歷了一番痛苦掙扎以後才得來的，這就包括我自己。
Jennifer Ehle,一個眼睛最漂亮，笑起來最甜美的麗茲。我第一次看這個版的時候，給我的第一印象最好的只有這個麗茲，她在窗口外對著爸爸那一個甜甜的笑和那雙透著俏皮的亮亮的眼睛，我真是好高興：這就是我的麗茲，比80版那個要可愛。但是,隨著慢慢看下去,那種感覺就變了。
我發現,這是個有幾分不一樣「淑女」味道的麗茲,也許,這正是編劇安德魯的本意。他曾說，他就是要給觀眾一個生動活潑、有幾分「tom-boyish，gipsy-sh」的麗茲，因而才能將「萬人迷」達西先生強烈地吸引住。
在言語俏皮方面,我也總覺得這個麗茲差了幾分,感覺揶揄甚至刻薄的成份多了些。這是因為,有幾段很有特色的俏皮話被刪去了,比如"留著口氣唱歌"(這是因為麗茲後面唱歌的那段被刪掉了)，「三個人走在一起畫面非常好看"等等,80版雖然也沒有後面這一句,但給麗茲與夏洛特設計了不少妙趣橫生的對話,突出了人物的聰穎調皮。討論十四行詩的章節我忘記這個版有沒有保留了。此外，定情以後麗茲打趣達西的話也被略去了，我以為,這恰恰是全書最讓人玩味的部分之一！因為這是「愛」使達西在性情上作出的重大改變之一，所以喬治安娜會如此大吃一驚。相應的,80版是照搬原書，05版則改成了「達西夫人」,也算是別有情趣。但是，95版有一句俏皮話我很欣賞,就是麗茲問弗斯特上校,軍團是准備長駐還是短駐那一段,這是書里所沒有的,乃是神來之筆，因為它順便把故事的時代背景巧妙間接地作了個交代。
再有，這個麗茲的情緒很表面化，笑起來固然很美，非常迷人（她所有笑的畫面我都非常喜愛）,但綳起臉來就不行了,顯得非常沒有耐心，這在後半部分格外突出。她對母親和三個妹妹也多是沉著臉,有時甚至一臉厭煩,這就更不能接受。我想，編導大概就是要給我們一個敢愛敢恨的麗茲吧!所以，從這個版本以後，伊麗莎白一下子被視為「女權主義」的一份子。有人說，故事開始,麗茲在遠眺達西和賓格利的縱馬離去後，她從小丘蹦蹦跳跳跑下那一段,意喻著「奔向自由」的渴望。還有些人嫌80版的太淑女，太沒有自我個性，而且也沒有女人的魅力。哼哼….
Colin Firth，一個"Extra Dacy！"----這是當年該劇在英國播放前影評家們賣的關子。還真是前所未有的一個達西!
從形象到舉止,當年英國的批評家們說,編導大概是照著一半奧斯汀,一半D.H.勞倫斯和肯拉塞爾塑造的主人公來設計的。我也覺得有那麼幾分相似。
就拿70年代初肯拉塞爾導演的勞倫斯作品<戀愛中的女人>來說，科林與裡面的兩位男主角一樣，頭發都是顯得很亂(不少英美粉絲說她們看片時都沖動地好想上去把科林的頭發弄平，鬢角修理一下),都顯得幾分粗纊，比如說我們的達西先生楞用手杖把揚格太太的家門給頂開;再有,人家是裸泳,我們的達西是穿著衣服游(據說當年播放這一段時,看見達西穿著衣服跳進臟兮兮的湖裡,不知有多少人都一聲驚呼"Don't jump!"----以為失戀的達西是不是絕望至極而想不開呢！);人家是光著身子摔交,這位是敞著襯衫領口奮力擊劍,事後還念念有詞"I shall conquer this, I shall"!一個迷人的達西先生。
粉絲們最津津樂道的一句科林版達西的話就是:"No,no, the green one",然後就健美帥氣地騎上馬准備去向心上人第二次告白,怎知心上人正因為得到小妹妹私奔的消息而慌亂無助呢,可惜呀可惜!
安德魯說,如果他自己非要給這個達西挑錯的話,就是科林用手杖的樣子太難看了，記得結尾第二次求婚那個畫面嗎?達西拿手仗的姿勢簡直就像拄著拐杖!~
這個達西的另一個Extra，就是加長版,增加了很多以他為視野和角度的內容,這也是本版的最大新穎之處。前面說,麗茲的戲被剪掉了不少,那是因為全都給了達西了。這個版本的達西是戲份最多的一個,那些增加的內容也都是原著里所沒有或者只是只言片語描述的,而最打動我們的也恰恰是那一部份。所以為公平起見，80版的達西在我心目中的地位嘛，總是要高於95版一些些的。
說個小插曲(可能有些人聽過這個故事) 。安德魯說,科林最初並不想接這個戲,安德魯問他原因,科林說他看過本子,感覺這個故事沒什麼意思，他也沒什麼戲份,特別是達西求婚被拒後這個故事基本就結束了,還能怎麼拍?安德魯才明白,科林拿到的劇本只是一半。於是,他讓科林先去找原著來讀讀,再作決定。幾天以後,科林來了電話,一上來就是:"I』ll do it!"。一個新的達西誕生了!
還有一個讓我耿耿於懷的就是，那一年的BAFTA TV獎，科林未能獲得影帝，被一位資深演員（就是後來出演《哈利波特》系列片里演巨人海格的那位）擊敗。究其原因，應是被同樣入選的演班納特的那個演員把票數分散走了一部分,所以，我現在一看到這個班先生，就心存"敵"意，為什麼要跟科林爭，他哪算是男主角呀!

兩位主演，CONLIN FIRTH和詹妮弗艾莉分別飾演達西先生和伊麗莎白班納特。說實在話，起初看詹妮弗很不舒服，她並不漂亮，身材發福，很難將她與一位二十初頭的姑娘聯系起來。但是她的演技逐漸讓我接受了她，她的智慧與對愛情觀的選擇都讓人很自然歸功於伊麗莎白班納特博覽群書。她的文雅並不讓人覺得她是那麼高高在上、遙不可及，而是覺得相當的有親和力，在伊麗莎白還處在偏見當中時，她對於威克姆先生又不僅僅像是小說中寫的那種有些傾慕，更多了份同情，展現其善良的一面。科林弗斯，低沉的噪音、冷俊的臉旁、迷人的紳士風度，無疑就是達西的招牌外形。在三版的《傲慢與偏見》里，達西的台詞相比很少，這就要求演員用自己本身對角色的理解來展現台詞以外的人物性格。在第一次舞會上，科林的達西眉宇間有對鄉下人的煩感。在尼德斐達西隔窗看伊麗莎白的眼神里更有一種只能意會不能言傳的感情。再說這版的整體氛圍，像一部童話，更不失說教。在結尾，神父的話雖然是在婚禮中的陳詞，但影像的切換，使故事中的三類不同的婚姻，在陳詞中得以證明。一種就像柯林斯夫婦的婚姻是建立在金錢上的，她們的婚姻生活無疑是乏味、呆板的。第二種是像麗迪亞和威克姆一樣，她們的婚姻里攙雜慾望和欺騙，在麗迪亞的頭腦里沒有理智，更談不上思考，莽撞而瘋狂。第三種就是達西和伊麗莎白、賓利和簡一樣的，為了真愛而結婚。在神聖的殿堂前，不同種類的婚姻都在這里宣誓，但他們是否真正理悟愛情的真諦，是否在上帝面前無怨無悔，最終做到白首偕老，那就不得而知了。
九、2005版 主演：Keira Knightley和Matthew Macfadyen。
一個時隔65年以後才出現的電影版，一個不再單純講究劇情,更注重藝術氛圍,並且增添了一種更濃味道的新版。看來鑒於95版是拿達西開刀,那麼05版便從麗茲下手了。既然允許有那麼一位"迷人的"達西先生,那麼來一個有些"野性"的麗茲也未嘗不可。
這個版的麗茲,被認為是目前所有版本中最漂亮的一個。渾身散發的青春氣息,不需要跑跑跳跳,你就能感覺得到。她身上,也實在有不少95版的影子,更多了幾分「tom-boyish」，更少了幾分淑女味----鋼琴彈得最差的麗茲。
比如說,兩個版都保留了那句"如果沒有找到真愛,就不會結婚",詹尼弗站在岩石上,她就站在懸崖邊。有趣的是,兩個人在某些時候生氣的表現剛好相反,詹尼弗是表情盡在臉上,但言談舉止並沒有出位,凱拉表情雖然柔和幾分,但言語十分率直。最明顯的一處對比就是母親逼婚那段。詹尼弗版的雖然輕聲回答了爸爸一句,但卻是一臉的不屈倔強，她內心在想什麼呢?凱拉脫口而出:"You can't make me!"盡管說話的人是淚眼婆娑。
這個版的麗茲笑的比較多,如果說80版是莞爾微笑,95版是露齒而笑,05版則是孩子氣般的撲嗤一笑,這倒真有幾分接近原著中的"she only smiles, I laugh」的感覺。我倒沒有覺得凱拉版的笑屬於"傻笑」 。比如說,在達西三人首次出場那一段,麗茲與達西的目光相撞後瞬即低下頭想著什麼,接著撲嗤一笑-----我同意有些粉絲的想法-----她一定覺得,這么多人全都停下跳舞,就是為了給這三個人來這么一個古怪的歡迎儀式,真是太滑稽了。再比如,在彭伯里門口那一笑,大概是:天吶,這么優雅氣派的庄園,我差點兒就成了它的女主人,這里就會是我的家,可我卻把它放棄了,開來我實在太傻了……
Matthew Macfadyen，4個版本中戲份和出場時間最少的一個達西,卻同樣迷住了一大批女粉絲。可見,這位達西先生，才是真正的魅力高手!他必須要在有限的時間，靠眼神和細節動作才能表現人物的內心情感世界。我曾說過,細節的精巧運用是本版最引人注目的一個特點,這裡面達西的一些小動作有不少就是馬修自己設計的,比如雨中求婚那段,當麗茲提到威翰姆的名字時,達西馬上就向前靠近了一步-----好大的醋勁!還有就是結尾,導演Joe Wright說，按照劇本,最後那一吻點到即止。可兩位主角好象商量好,來了那麼一個細膩,冗長,浪漫的對吻,嘿嘿。"You have bewitched me, body and soul"無疑已經成為馬休版達西的標志,就像95版那句「I shall!」一樣,註定要被粉絲們傳頌下去的。相比之下,遵循原著的80版倒沒有留下什麼自己的東西,可見，太忠實原著也會有缺點的。
除了上述九個版之外,還有一個2001年現代版和寶萊塢版,我覺得沒有必要放在一起，不過，寶萊塢版那句「No life without wife」實在讓人捧腹。

❼ 五十度灰，一部包裹在虐戀外衣下的瑪麗蘇電影

如果說霸道總裁愛上我的劇情稍顯老套，那麼帶著虐戀的味道就能搖身一變成為賣座吸金的神奇故事。《五十度灰》就像是這樣一部電影，它在低評分下依然占據著高地位，吸引著眾多女孩走進電影院。在《五十度灰》的包裝下，BD5M（鞭打與捆綁、角色扮演等）的概念真正出圈，以至於人們提及《五十度灰》時，總會意味深長地說一句：「哦～就是那個5M呀。」

《五十度灰》到底有何魅力能在低評價的情況下依然吸引觀眾？這篇文章將帶你深入探討。

電影到底講了啥？

《五十度灰》圍繞女主角安妮斯塔西亞（安娜）和男主角傑瑞（格雷）之間的愛情故事展開。安娜是一位即將畢業的清純女大學生，而傑瑞則是年輕有為的CEO。兩人因一次簡單的采訪而相遇，傑瑞被安娜的純真吸引，開始了對她的追求。然而，安娜並不完全理解傑瑞的內心，但他對安娜的愛和渴望逐漸揭開了一段秘密，這促使兩人開始探索彼此的世界。

電影中，傑瑞展現出了他對鞭打與捆綁（BD5M）的愛好，這讓兩人的關系充滿了刺激與挑戰。從簽訂Dom/Sub的合同，到參觀調叫室，再到捆綁play和角色扮演（SP場景），整部電影都充滿了BD5M的元素。

電影的魅力不僅在於這些元素的呈現，更在於其精心構建的美麗外殼。從乘坐直升飛機直飛西雅圖老家，到贈送蘋果電腦，再到與安娜乘坐滑翔機翱翔天空，直至將她的小汽車升級為高檔車，這些畫面與精心挑選的音樂相輔相成，激發了觀眾的激情和情感共鳴。

為什麼說這是一部瑪麗蘇電影？

盡管電影中包含了大量的BD5M元素，但它仍然被歸類為一部瑪麗蘇電影。人們將《五十度灰》與BD5M畫等號，因為它提供了一個公開討論和觀看高濃度虐戀內容的機會。然而，一部電影是否屬於某個類型關鍵在於其核心內涵。《五十度灰》本質上講述的是一個霸道總裁愛上清純女大學生的浪漫故事，其情節與瑪麗蘇小說有著異曲同工之妙。

人們之所以喜歡《五十度灰》，並不僅僅是被BD5M元素所吸引。觀眾對劇中人物格雷的優秀光環和安娜的純真愛情故事深感著迷。電影中的音樂、畫面和情節設計都旨在取悅女性觀眾，激發她們的情感共鳴。

女孩們的內心渴望

電影中的角色設定和情節發展滿足了女性觀眾對於浪漫愛情和情感刺激的期待。格雷的出現，無論是作為霸道總裁還是BD5M的愛好者，都為安娜帶來了一系列情感上的挑戰與轉變。盡管電影中存在邏輯混亂和劇情空洞的批評，但觀眾仍能從中感受到浪漫與刺激的交織，這成為她們喜愛電影的原因。

電影中對角色情感的細膩描繪，以及對細節的關注，如在做愛時使用避孕套、詢問安全詞等，都體現了對女性情感的敏感和尊重。這種情感的共鳴和角色的代入，使得《五十度灰》在女性觀眾中擁有廣泛的吸引力。

現實與幻想

盡管《五十度灰》描繪了一個充滿浪漫與刺激的虛構世界，但現實生活中，多數人對於BD5M的體驗和理解可能與電影大相徑庭。現實中的關系遠非電影中展現的那麼簡單，且每個人對於愛情和性的追求都是獨特的。電影中的格雷和安娜所代表的關系模式，對於許多觀眾來說可能只是一種浪漫化的理想。

此外，電影中對於角色內心的探討，如安娜與格雷在虐戀關系中的不同追求，提供了對人際關系和情感需求的深入思考。觀眾在欣賞電影的同時，也可以反思自己對於愛情、性、權力和自我探索的渴望與理解。

總的來說，《五十度灰》以一種獨特的方式，將浪漫、刺激和自我探索融合在一起，吸引著觀眾進入一個充滿幻想與情感共鳴的電影世界。盡管電影存在局限和批評，但其對女性情感的細膩描繪和角色的豐富形象，使得它在觀眾心中占據了一席之地。