韓國電影r級微博

『壹』 等了半年，DC靠這部R級片拿下年度最佳，它是什麼

2019年8月31日，DC漫改電影《小丑》在威尼斯電影節公映。短短幾個小時後，IGN打出滿分10分，IMDb開分9.9，豆瓣直沖9.7。（目前豆瓣118000+人給出9.1分）

一時間，這部電影沖上巔峰，微博、朋友圈刷到爆！網友們看過之後紛紛表示確實好！

Alex Billington說：之前有其他的小丑，未來也會有其他的小丑。但我不知道世界是否准備好了迎接這個小丑。也許世界已經准備好了？這部電影相當地好。它很瘋狂，也很大膽。它無所保留。我不敢相信這部電影竟然存在。

風光無兩的R級片

作為R級片，這是一部並沒有在國內上映的電影，卻頻頻登上熱搜，成為話題之王。除了驚人的影響力，《小丑》已經拿下了第76屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎。同時，華納已經開始著手准備沖刺今年的奧斯卡。

《小丑》是一部真正的獨立電影，不是DCEU的延伸，也不是作為小丑初代IP的作品。作為一部起源電影，《小丑》又不同於尋常意義上的起源電影。它不是某個超級英雄的「前傳」，沒有振奮人心的逆襲場面，更沒有為了拯救世界、保護人類的犧牲。

不是人人都能成為超級英雄。但任何一個人，都有可能因為這「糟糕的一天」而終成小丑。而這也不由得讓屏幕前的我們反思。在外面光鮮明亮的世界，又有多少個無人知曉的陰暗角落裡，隱藏著或是埋沒了多少不公、霸凌、欺壓……

『貳』 9.8分R級神作，到底是怎樣的神作

先前，微信朋友圈和微博炸了。9月初，DC漫改電影《小丑》，在水城威尼斯電影展上上映。幾個小時後，IGN搞出10分100分點評，IMDb開分9.9分豆瓣網開分9.7分（已經下降至9.四分）

小丑是美國DC的反派人物角色。它是蜘蛛俠的強敵。

與漫改里邊大部分人物角色不一樣的是，小丑沒有超自然能力，大部分便是一個平常人。他擁有 綠色頭發，白色皮膚，鮮紅色嘴巴，紫色衣服，代表性就是他那搞怪又詭異的笑容。他敏感多疑，令人捉摸不透，個人行為貼近瘋狂，為了更好地做到目地不顧一切。最令人費解的是，他的這種個人行為行為，並不是為了錢，也不是為了更好地權利，也不是為了更好地性。他為了更好地摧毀而摧毀，為了更好的兇殺而兇殺，為了更好地害怕而生產製造害怕。

有些人說他有精神疾病，有些人說他是無政府主義者……簡而言之，他是美國媒體網路投票前100名反派的第一名，也是IGN史上最牛傑出的反派。

如同ign評價影片小丑：這部影片對慘忍社會發展明確提出了令人不安的疑惑，也作出了並不容易的解釋。

這一部名字叫做《小丑》的影片，好像生逢其時，它所敘述的盡管是一個上世紀八十年代的小故事，卻又好像一個時下的推測。如同影片里的一幕：示威者的品牌上寫著「每一個人都能夠當小丑」。

『叄』 擦！除了《湄公河》還有這么多電影有隱藏結局

（本文由毒舌電影原創：dsmovie）

國慶檔最火片，當屬 《湄公河行動》 無疑。

你們的老公彭於晏開著快艇沖向毒販。

爆炸聲中，與敵人同歸於盡。

且因為他的身份是緝毒警察，擔心毒販會跟隨前去祭拜的親友進行報復，出於安全考慮，彭於晏的角色沒有立碑，只能當一個無名英雄。

圖片源自微博@中警安徽

可嘆，可惜。

結果就在昨天，劇組好像感知到迷妹的召喚，曝光了《湄公河行動》 另一個結局 。

這版結局裡——

張涵予杵著拐杖，帶女兒去吃飯。

車子後座那隻不見全貌，但舌頭搶鏡的警犬，就是張涵予的新戰友。

這時候張涵予收到簡訊，是他和彭於晏的合照，彭對張說：

以後你發給我的照片，最好還是P一下

隨著張涵予的回復，劇組給我們呈上了一個炸後餘生的彭於晏。

脖子上的燒傷疤痕矚目。

還換了新裝新發型，看來已經在執行新任務。

最後，伴隨著正能量的BGM，屏幕打出「 這是另一個結局，也是下一個開始 」等連串字幕，向前線緝毒警察致敬。

對於這光明版本的結局，導演林超賢的說法是，這是片方對於現實中緝毒警察們的美好祝福。

它之所以沒被採用，是因為原結局更貼近緝毒的現實——

現實里，『主角光環』是不存在的。 我們更希望觀眾在看完《湄公河行動》以後，可以真正意識到毒品的危害以及關注那些為我們的和平盛世默默付出和犧牲的緝毒警察，而不是把注意力集中在某一個角色的命運上。

對，林超賢弄死你們的老公，就是為了讓你們珍惜生命，遠離毒品。

用心良苦。

事實上，雙結局在今天，已是許多大片「標配」。其中一些是市場選擇與導演意志的博弈，但更多的，是基於國情不得不服的讓步。

這樣悲壯進行自我閹割的電影，還有多少？

今天，借著《湄公河》的線索，Sir就給你們來一發 硬八卦 。

預備，走！

先拿個大熟臉，熱熱場子—— 《無間道》 。

港版里，劉建明（劉德華 飾）幹掉識破他的陳永仁（梁朝偉 飾），和主動跳匪的同夥林家棟，繼續以「警察」身份，逍遙法外。

這句台詞諷刺力十足。

我是警察

但借用《湄公河》隱藏結局的台詞： 這是結局，也是下一個開始 。

已被打入無間地獄（無間道）的陳永仁，再沒有逃脫的可能。暫時的洗白，也只是繼續背負無始無終的暴力，循環往復，至死方休。

至於內地版。

陳永仁出電梯後，就被一群從天而降的神兵拘捕。

看劉德華這個淡定的神態，明明白白把自首寫臉上。

對，因為我們要求 正義必勝 ，所以但凡在國內上映的院線片，壞人無不得到了應有的制裁。

老杜的片就是重災區。

《奪命金》《黑社會》《放·逐》

這么多年，Sir印象中唯一破例的，只有《天下無賊》。

女賊劉若英因為「良心發現」，得到寬恕，但身為主犯的老公必須死。

劉德華不死，這片過不了。

除了警匪片，恐怖片也常常被「剪刀伺候」。

比如，可能是彭順這十年來唯一一部合格電影的——

C+偵探

偵探阿探（郭富城 飾）受「肥龍」（成奎安 飾）委託，尋找一個叫慧心的女子。誰知與之相關的人士，全都離奇「先死一步」……

港版結局：

確定了鬼魂在案件中的存在。

郭富城翻看命案現場的照片，發現上面都有模糊的影子。拼湊起來後，呈現出女鬼慧心的樣子。

動圖

隨著一切真相大白，所有受害人死前的情景也歷歷重現。比如肥龍，就是被郭富城身後的女鬼活活嚇死。

而 內地公映版 ，因為不能有鬼，結局被咔擦成這樣：

阿探最後找到兇手，雖然案件依然留下許多謎團，故事仍在不明不白中倉皇結束。

當年看得Sir一臉懵逼。

直到翻開港版結局，才明白導演的真正意圖——這個故事， 實則一出「女鬼復仇記」 。

當然，同一個審查體系內，不可能只有香港同胞受此刪改之災。內地出品的許多電影，同樣面臨「不改不能上」的無奈。

盲山

導演李楊「盲」系列的第二部，講述剛大學畢業的白雪梅被拐賣到農村當媳婦後，多次試圖逃跑的心酸歷程。

內地公映版結局：

在村民的阻撓下，警察公然帶走被拐婦女的計劃宣告失敗。

於是警察換上便衣，潛入村裡，順利將白雪梅救出。（警察叔叔真機智）

最後一幕，白雪梅坐在警車上，回望抱著孩子追出來的村民，漸漸逃離了黑暗。陽光灑在臉上，她的表情彷彿迎來了久違的釋然。

接著黑屏，上字幕。

好一部主旋律大戲。

海外版結局：

警方營救白雪梅失敗，村民狠狠毆打了白雪梅的父親。

情急之下，白雪梅舉起菜刀，狠狠砍向「丈夫」的頭……

後來，鬧出這么個新聞。

導演李楊在接受記者采訪時說——

多說兩句，如果郜艷敏以德報怨的行為就感動中國了，那麼她對犯罪、對邪惡的隱忍應該是感動中國的理由嗎？

她被強暴了還不去捍衛自己的人格和尊嚴，放棄了這個權利，這樣就會感動中國嗎？

他們被自已的心理缺陷毀滅，或者奴役，或者沖破牢籠將其征服。

所以，更喜歡《盲山》哪個結局——放在心裡就好。

也別太偏激，會審查的不只有內地。「不改不讓上」這種事，上世紀80年代的時候，香港也做過。

由此分裂出兩個結局的，比如下面這部——

第一類型危險

徐克拉開香港新浪潮序幕的代表作之一。講的是三個熱衷造炸彈的學生，捲入跨國軍火走私案，從此走上不歸路。

這部電影基調灰暗，充斥大量暴力血腥鏡頭。最高潮段落，是幾位主角與美國人各出奇招的火拚屠殺戰。

最終本片沒有通過香港的審查，如今看到的版本已經過重新剪輯和大量刪改。

公映版結局：

幾個年輕人在樓頂扔下一坨像炸彈一樣的東西。誰知，一點殺傷性都沒有。

有幾分黑色幽默的意味。

原版結局：

據說結局是一場極度殘忍的大爆炸。可惜原版膠片已經丟失，現無從考證。

如今能夠找到的所謂「導演剪輯版」，是電影公司將錄像帶和徐克提供的部分畫面一起「湊」出來的。

讓我們再將眼光放遠一些，會玩 特供結局 的，還有 新加坡 。

而當中一部「受害」電影正是——

98古惑仔之龍爭虎鬥

《古惑仔》系列的第五部，發生在香港回歸後的98年，故事重心也從江湖廝殺轉移到商業斗爭。電影中，轉型從商的陳浩南（鄭伊健 飾）多次受到試圖取代他江湖地位的司徒浩南（鄭浩南 飾）的阻撓。

香港公映版結局：

陳浩南與司徒浩南擂台對決，用一招「風神腿」KO對方，觀眾沸騰。

然後留下那句不知多少男生爭相模仿的台詞：

銅鑼灣只有一個浩南

就是我陳浩南

接著，警察收拾殘局，大哥啥事沒有，還抱得美人歸。

新加坡特供版結局：

當這部美化黑社會的電影引入治安良好的新加坡時，大哥陳浩南的身份在結局時變成了——

警方卧底。

是不是好搞笑？

其實，新加坡對電影的審查非常嚴格。《門徒》引進被剪掉2分鍾；美國女同題材電影《孩子們都很好》被定為21歲以上人群才能觀看的限制級電影，且只能發行一個拷貝（而這部R級美國片在英國15歲以上，在日韓18歲以上就能觀看）。

在很多電影中，雙結尾也不能全怪審查。

造就它的另一個原因，是 導演出於劇情或敘事節奏的考慮，作出取捨 。

這種事，陳可辛就干過：

投名狀

清朝末年，龐青雲（李連傑 飾）、二虎（劉德華 飾）、姜午陽（金城武 飾）三人納投名狀結為兄弟，帶著一百零八人出發從軍。他們屢屢戰勝，不斷攀向權力更高層。同時，兄弟情也遭到了野心的腐蝕……

公映版結局：

設計殺害二虎後，龐青雲迎來上任總督的日子。

結果半路殺出一個姜午陽。

兄弟殺我兄弟者，必殺之

動圖

兩人在雨水泥濘中好一番廝殺，卻被清政府玩了陰招：「借刀殺人」。

動圖

最後，姜午陽雨中怒吼。

刺龐者，姜午陽是也

三人的兄弟情義輸給了野心，最後贏的，還是政治。

被刪掉的結局：

龐青雲在爭斗中死去，而姜午陽作為刺客被捕，遭到凌遲。

斜陽下，姜午陽被綁在十字木樁上，回想自己的人生。

欣慰、恨意、不甘、無奈……復雜的情感，在他的臉上漸次呈現。

連陳可辛都說： 這段凌遲戲，是金城武在片中的最佳表演 。

但很可惜，這凄美的結局略血腥，還有打亂電影節奏的危險。

最後陳可辛唯有忍痛——咔嚓。

錯過了本片金城武的最佳表演，固然非常遺憾；但為了全片更順暢的敘事、更突出的主題，Sir還是理解了陳導的用心。

講完國內，再來個國外的吧。

諜影重重1

失憶特工伯恩一邊找尋身份，一邊躲避美國中情局追殺的故事。作為本系列的第一部，與後來幾部相比，有個特別的地方——伯恩談了個戀愛。

公映版結局：

伯恩出現在女友的摩托車租賃店，給了她一個驚喜。

最後兩人相視而笑，電影在溫馨甜蜜的氣氛結束，剩下的情節就自己腦補吧……

被刪掉的結局：

其實這個故事，還有另一個結局。

別怕，他們還是重聚了，只是方式有點不一樣——

在夕陽中，（逆光的）伯恩走向女友。

然後……抱著親啊親。

一直親……停不下來。

最後鏡頭還配合地「升華」，讓我們看到了激情的海浪……

配上BGM，孤膽硬漢在這一幕柔情爆表，彷彿串戲到了浪漫偶像劇。

——這樣的卿卿我我，拿到《諜影》中來，違和感真是揮之不去。

因為電影的一貫風格，明明就是這樣的：

就算美好重逢，也該像伯恩的動作戲一樣，處理得干凈利落，瀟灑果斷。

一個言情味太重的結尾，顯然影響了整部片子的硬漢氛圍。

導演道格·里曼，這個結尾真是改對了。

而除了 審查因素、全片考量 ，越來越多電影的多結局，還是出於 商業考慮 。

為了給予觀眾更暢快的觀感，往往不求深刻，但求懲惡揚善，避免大家看完憋得慌。

比如下面這部——

我是傳奇

這也是一部末日設定的電影。影片中的2012年，人類被不知名病毒感染，變成喪屍。作為紐約唯一倖存者的威爾·史密斯，與一大波喪屍玩起了都市困獸斗。

公映版結局：

史密斯讓好不容易找到的倖存女人和小孩帶著抗病毒的血清先走，自己與殺進來的喪屍，同歸於盡。

完全弘揚了大無畏的英雄氣質，滿滿都是高風亮節。

被刪掉的結局：

面對沖撞玻璃的喪屍，威爾·史密斯極力勸說。

我可以救你們

喪屍平靜下來。

史密斯打開門，將已經呈現好轉跡象的女喪屍送還。

眾喪屍帶著同胞散去，饒了史密斯一命。

最後他帶著女人、小孩，開車離開了這個城市……

意味深長的結局，在同類型電影中非常罕見。它試圖說明一種可能： 這些怪物，同樣有人性。

原結局中，史密斯作出為人犧牲的英勇之舉，喪屍被群滅，讓人看了十分爽快。

但這個未採用的結局，不但跳出了「人類是地球上唯一高智慧的情感生物」的思維慣有模式，更提出大膽的想像——

所謂喪屍，會不會只是一種不同的人類，甚至是更「進化」的人類？ 人和喪屍，是否存在著共存的可能？

細思，滲人。卻又讓人回味無窮。

可惜，據說這版結局做過試映後，觀眾看了不樂意，只好抱憾棄之。

畢竟有時候，大家捧著爆米花入場，還是想看一場更酣暢的英雄電影。

孤兒怨

外表蘿莉實則中年大媽的壞女人，裝作孤兒入住女主家，吃她飯菜、用她錢財、勾她老公、害她小孩……

公映版結局：

女主從兇殘老蘿莉手上救下小女兒後，老孤兒在後緊緊追趕，與女主在冰湖上扭打。

最後被護犢發狠的女主一腳踹斷脖子，沉入湖底。

大快人心，反派拜拜。

被刪掉的結局：

女主救走女兒後，老孤兒並沒追趕，反而回到自己的房間。

塗脂抹粉，梳妝打扮。

動圖

然後站在警察面前，來了一段天真爛漫的自我介紹。

你好，我叫伊斯特

動圖

反派存活（但前途未卜）。

兩版結局，各有利弊。

公映版有些套路，但貢獻了讓觀眾忍不住拍手叫好的懲惡場面。

——別讓我死，媽媽

——誰他娘的是你媽媽！！

刪除版半開放，卻更讓人浮想聯翩。

這個老蘿莉這么會騙人，誰知道她會不會騙過警察，進入下一個可憐人家，繼續她的鳩占鵲巢之行？

而且這樣玩，續集就有路可走了啊。

直到Sir看到這樣一個消息——

導演佐米·希爾拉曾與該片製作公司黑堡娛樂簽下合約，承諾 絕不拍續集 。

這樣一來，倒是說得通了。既然沒有後續的打算，不如給觀眾奉上更加直接明快的結局。

而電影雙結局的另一種動機，就是緊跟觀眾需求。

為了滿足觀眾口味，製作不同版本的結局，類似 彩蛋 。

這當中就有我們熟悉的——

家有喜事（1992）

幾乎每年春節都會在電視上播放的經典電影，「三兄弟找媳婦」的故事成了賀歲代名詞。

公映版結局：

大嫂吳君如，為常家壽宴送上賀禮後離開，回夜總會開工。

誰知到達夜總會後，常家老小突然出現——

唱起一曲「相逢何必曾相識」，大嫂當即回心轉意。

回歸家庭，珍惜親人。溫馨、感人。

加長版結局：

大嫂並沒有接受常家的好意，翻臉走人……

之後，吳君如陰差陽錯，被搶劫李嘉誠未遂的罪犯劫持。常家三兄弟（黃百鳴、張國榮、周星馳）前去營救，與綁匪展開惡斗，貢獻了不少烏龍笑點。

其中最搶戲的，是哥哥張國榮。上天入地，特工上身。

這個結局，其實是在 給韓國粉絲發糖 。

當年還是小鮮肉的張國榮，憑借86年的《英雄本色》，在韓國圈了一大票粉。

於是《家有喜事》拍到一半，就有韓國人找上門，高價買版權。但有一個條件——

必須有張國榮帥氣的槍戰戲 。

最後粉絲的願望實現，還很明顯地致敬了一把《英雄本色》。

這個糖，相信榮迷都會吃得很開心。

下面這部片，做出另一個結局，則是為了讓觀眾心裡更好受些——

掃毒

馬昊天（劉青雲 飾）、張子偉（張家輝 飾）與蘇建秋（古天樂 飾）是從小一起長大的好兄弟，長大後成了三個緝毒警察。為了幫助做卧底的建秋，三人決定聯手捕捉大毒梟八面佛。

公映版結局：

曾經出生入死，也經歷過隔閡的三個主角（劉青雲、張家輝、古天樂），最終放下過去，聯手對抗「八面佛」（盧海鵬 飾）。

慘烈的槍戰後，劉青雲和張家輝相繼犧牲，八面佛才終於倒下。

唯一倖存的古天樂，癱倒在兄弟的屍體和血泊中。

主題曲響起，電影定格在三人的黑白照——

人潮未沖散，當初這一夥

刀山裡，火海里，從來無懼過

隱藏版結局：

倖存的古天樂回到家中，與妻子女兒一起吃飯、合照。

哄女兒入睡後，夫妻在客廳相擁，女人在懷里低聲啜泣。

第二天，古天樂面帶微笑， 自首 。

是他在案件中的猶疑，間接造成了兩位兄弟的死。而他的懦弱，正是因為老婆女兒的存在。

這個結局，是古天樂給兄弟們的一個交待，也是導演給觀眾的一個交待。

看過電影的人都覺得 青雲太委屈 了......所以最後，古仔安排好了家人，就去了警局自首，算是還了青雲一個清白。

——導演陳木勝

看出來沒？

在電影審查的路上，我們並不孤獨。

但一部電影最重要的審查者，通常是觀眾，也應該是觀眾。

最後，為慶祝明天終於可以睡懶覺，Sir想要在這里，幫《湄公河》的高剛和方新武完成一個小小的心願——

以後你發給我的照片，最好還是P一下

好的。

對了，圖是表妹自告奮勇做的，她說不用謝。

本文圖片來自網路

編輯助理：陳大樹 鄭森元

毒舌電影原創，微信ID：dsmovie

微信搜索關註：毒舌電影

『肆』 你覺得《小丑》這部電影真的是DC神作嗎

《小丑》是一個反派角色，DC 這次卻把這反派拍的，感覺有點像不怎麼像反派了，這是我很困惑，這樣的反派殺了幾個人，但我不覺得他做錯了什麼。

其實每次亞瑟殺人都化了小丑妝，第一次是在地鐵里，他被老闆開除了，但還留著工作時沒卸掉的小丑妝，他第一次反抗用槍殺了那三個暴打他的人渣。

第二次是他母親，這次他沒化妝，我也不理解他這次為什麼這么做，我能想的是他很愛他母親，但知道真相後，接受不了！

第三次是他在化妝，兩個自認為朋友的人去看他，藍道之前給槍亞瑟，亞瑟不要，硬塞，後來跟老闆說，亞瑟問我買了一把槍。所以他把藍道給殺了，本可以把另個也殺了，為什麼？他放他走了！注意他最後說的話:你是唯一一個對我好的人！

第四次，依然是化了小丑妝，但這次妝很驚艷，為了上節目，在節目直播中最後開槍打死了主持人，(這個節目主持人之前一直是亞瑟的偶像，有次居然拿亞瑟的錄像，拿出來給人當笑柄看，還嘲笑亞瑟)然後他也沒走，等待警察來抓！

可以總結，他殺的人都是因為暴打，背叛，欺騙，和嘲笑。所以把他這認為 社會 的垃圾，精神有邊緣的人逼上了死路！

所以這個反派角色可以說是很成功的，一般電視，電影，都是反派必死，讓人恨，但小丑讓人可憐，可悲，實在恨不起來！

個人見解，寫的不好，多謝！！！

《小丑》這部電影里的角色，正是DC宇宙黑暗騎士里的 (小丑），他散發著很不一樣的獨特魅力，這部片子里無論是拍攝角度，色彩搭配，背景，配樂，都非常冷，因為這一切都恰恰在符合（小丑）這個角色。這一切都像是在簡單化嘲諷當今 社會 ，正如小丑的那句台詞：好的 壞的 好笑或者不好笑，不都是由你們來定義的嗎？

這部片子從頭到尾都很壓抑，尺度很大，總能看著看著就在不知覺間長舒一口氣，即使它不忘製造笑點，也沒有人笑得出來。

他在公交車上想要逗笑一個小男孩，小男孩笑了，而小男孩的媽媽只是冷眼相待 十分無情的對他講了一句：不要騷擾我的孩子。

他因為顛笑症接受心理治療 醫生說他腦袋受過重創 他要吃很多很多葯 走路時都像被兩顆沉重的鉛球拉扯著，他細心照顧著有著痴呆症並相依為命的母親，在他癲笑症發作時，沒有人心疼他，因為根本無人在意，人們隔離他 唾棄他，他一心只想給人們帶去歡樂，他每次扮演小醜化妝時都會用雙手撕開自己的嘴，對著鏡子告訴自己 要笑，他曾努力想要融入這個 社會 。直到在他得知自己被領養被養母繼夫虐待 欺騙 造成腦部重傷，被勢力的老闆開除，被無情的路人嘲笑，被自己唯一的朋友背叛時，內心裡的小丑早已一點一滴的慢慢吞噬他，但非這個 社會 曾經對他有一點點的溫暖 一點點誠實 他就不會被吞噬的體無完膚。

在經歷一系列糟糕的事情以後 坐在地鐵里顛笑症發作被三個金融男虐戲毆打…他再也抑制不住了…從槍殺三個金融男開始，他殺了樓道里暗戀的女人，弒母，殺了自己唯一的朋友，放走了那個跟他一樣被這個 社會 欺凌的侏儒症小丑同事，然後被警察追擊，在直播節目上殺了那個他曾經視為偶像 視為生活里唯一希望卻當著全國觀眾面前嘲笑他表演的人 最後他殺了那名根本不在意他病情的心理醫生。

他在日記本用右手寫下：患有精神病不是最痛苦的，最痛苦的是人們希望你裝作沒病。

然後用左手寫下：我希望我的死比我的生活更有價值。他殺人時，用的永遠都是左手。他有了自己的信徒 找到了自己的存在感 ，他釋放了，不用再抑制自己的笑了 在他的身影上再也看不見那兩顆彷彿托在他雙腳上的沉重鉛球了 他站起來，在車上舞蹈、微笑，你可以看見他的心。

（本回答有大量劇透，建議沒有看過電影的小夥伴先收藏再來翻閱~）

評價一部作品算不算是「神作」，其實可以從很多方面進行考量。

拋開電影內容，《小丑》製作成本約為5500萬美元，而這篇文章發出錢就已經破了十億美元的大關，成為了影史票房最高的R級電影。

《小丑》斬獲第76屆威尼斯電影節金獅獎最佳影片，一部沒有任何特效、幾乎沒有一點商業氣息的文藝作品，熱度完全不輸給《復仇者聯盟4》。

當從電影如此低的成本已經如此高的票房來說，2019年《小丑》就可以稱作是今年的一部「神作」了。 可《小丑》真正厲害的不是它高的離譜的回報率，而是電影的內核。

截至11月17日14點，《小丑》的豆瓣評分8.9（23萬人參與打分），IMDb評分8.8（46萬人參與打分）。 可見，總體來說全球觀眾都對《小丑》有著很高的評價。

以下是我分三個維度對《小丑》進行的一些理解：

電影《小丑》將色彩與聲音都發揮的恰到好處，舉一個比較明顯的例子：

在片頭主人公Arthur黯然地回公寓時，要經過一個長長的階梯，他疲憊地拖著身體強行。此時電影的畫面都是偏藍灰色的冷色調，就算有一些橘黃色的燈光，可電影營造的「猶豫」還是彷彿能夠從屏幕里溢出來。

可他最終成為joker的時候，同樣的一個階梯卻用了鮮活的色彩、明亮的陽光。這種場景幾乎不會出現在哥譚市的，所以這些陽光也表達了Arthur此時地無拘無束、斬斷任何束縛後病態般的視角。

同一個場景用不同的色彩，帶給觀眾的是完全不同的兩種情緒，也暗示了此時的主人公已經不是原來的Arthur Fleck了，而是蛻變成了哥譚市的超級惡魔——Joker。

再來說說電影音效。

電影全篇幾乎都充斥著警笛與救護車的聲音，其實除了暗示哥譚的黑暗與混亂外，還起到了推進一些故事情節的作用。

比如當Arthur Fleck發覺他與鄰居Sophie Dumond的感情經歷全部只是他的臆想時，鏡頭突然一轉，Arthur坐在沙發上哭泣，而外面卻響起了十分大的警笛聲。

之後Sophie再也沒有出場了。 其實這些警笛就已經暗示，她已經被Arthur給殺害了......

而電影的配樂更是讓人起雞皮疙瘩！

在joker直面自己曾經的喜劇偶像Murray時，他在電視直播的時候與Murray爭吵，而此時響起了叫做《Escape from the Train》的背景音樂，伴隨著這首歌的高潮，Joker扣動了自己的扳機......

電影的敘述方式是以主角Arthur Fleck的視角展開，主要講述他是如何從一位患有精神缺陷的受害者變成一個無情無義、、沒有痛苦、用暴力解決一切的惡魔joker。

《伏爾泰隨筆》有一句十分經典的句子——「 雪崩時，沒有一片雪花是無辜的 」

而《小丑》所發生的「雪崩」，正是他從一個普通市民變成一個殺人惡魔的過程。電影在前二十分鍾里，就已經將主人公Arthur Fleck的生活狀態、哥譚市的城市面貌描述得十分清楚：

亞瑟是一個小丑，靠著表演滑稽的舞蹈招攬顧客。可無論他表演的多賣力、多滑稽，路上的行人甚至都沒有多看他一眼，換來的卻是街頭小混混的暴打，廣告牌也被搶奪並擊碎。

回去的公交車上，他想逗笑前排盯著他的小男孩，換來的卻是男孩媽媽的侮辱。他在情緒緊張的時刻會忍不住大笑，因為他患有一種無法控制自己情緒、只能大笑的腦部疾病（狂笑症）。

這二十分鍾的劇情就可以勾勒出電影大致的背景：

主人公Arthur Fleck是屬於 社會 底層的人，甚至也 是這一階級的弱勢群體 ；

整個哥譚市階級制度分明，上層階級的人肆意踐踏底層階級的人，而底層階級的人們不願意互相幫助，而是選擇互相欺凌。

也可以這樣理解，《小丑》是一部DC的漫改作品，而電影里的「反派角色」是誰呢？

其實反派不是主人公Arthur，而是整個哥譚市 。

給他母愛和夢想的人，是小時候家暴他的兇手；他所謂的愛情，也不過是自己的臆想；工作上給他所謂保護的人，卻是背地裡陷害他的罪魁禍首；自己的偶像，公然戲弄著自己；

而這所有的一切，又會不會只是他在阿卡姆精神病院的幻想呢？

畢竟是漫改作品，《小丑》也有很多的彩蛋。舉幾個印象深刻的例子：

比如電影片頭化妝間里的鏡子，就是一個隱藏的「蝙蝠俠」。

而電影最後的他在警車上被抓走時，Joker從窗戶外看著破壞的哥譚市，而自己卻成為了混亂的圖騰。這個鏡頭也是致敬電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》里由希斯·萊傑飾演的小丑。

主演傑昆·菲尼克斯，這一次也用自己的表演徹底征服了觀眾。《小丑》也成為現象級作品，DC正准備拿著這部作品去「收割」明年的奧斯卡獎呢， 這還能不能說是一部神作嗎 ？

《小丑》的口碑已經無需贅述。好於90%的犯罪片和驚悚片。

就電影本身來說無疑是非常成功的。無論是系列本身的人氣，還是劇情場景的精雕細琢都讓人沉浸其中，更重要的還是傑昆的出神入化般的天才表演令人深深折服。

他心存善念，在公交車上還會逗孩子笑，他；當病情發作時，他會特意遞出紙片告訴別人自己有病。

他心懷夢想，為了做一名喜劇演員，他做記錄，看節目，一邊照顧母親一邊練習動作，神態。

可是，當他受到地鐵上三個人的毆打，遭受偶像的嘲諷和得知自己的童年經歷後，這一切都變了。

他開始殺死那些欺辱自己的人。同時許多人開始效仿他，視他為英雄。他從這里獲得了解放和快感。

不禁讓人想問，到底是誰病了？

有些人可能覺得這個角色太黑暗，太暴力，可能影響年輕人的價值取向。但是從另一個角度來看，也提醒我們要善待那些 社會 邊緣型的人，讓 社會 多些善意和微笑！

看完了電影《小丑2019》，不覺對生活的無奈，還有人性的感傷，沒有人註定就是惡人或者善人，一切都是環境的犧牲者，人很難凈化環境，可環境卻可以毒害人。小丑本來就是想表演自己喜歡的單口相聲，也就是一種電視節目里的脫口秀，一直渴望登台，被所有人看到自己。不過，才華總是不能和生活相平衡，他處在的城市哥譚，卻是貧富差距，富人到處橫行霸道，底層人卻只能被嘲笑，欺負，被犧牲。小丑被那些富人的孩子拳打腳踢，有次被搶走了廣告牌，老闆甚至不相信他說的話，而他的一個同事，卻大膽的送給他一把槍，說是保護自己，他說「外面的瘋子一大堆，全都是野獸。」不錯，外面的世界很恐怖，很多不務正業的人，很多對環境不滿伺機報復的人，很多揮金如土的人，很多不管民間死活的人，電視節目總是在 娛樂 化，絲毫不關心一點點民生，沒有任何討論民生問題，關於這些需要被照顧的弱勢群體，政客為了參選總是一套虛偽的修辭，似乎，大家都是瘋子，或是野獸。

被犧牲的和被拋棄的總是弱勢群體的微博福利，小丑會定期去找心理醫生復診，醫生其實很耐心的聽他說話，並看了他寫的日記，小丑有寫日記的習慣，他把每天日常生活的感悟都記在本子里，其中一句話讓醫生覺得清涼，那就是「我希望我的死比我的人生更值得。」很悲劇，最後這個服務於底層人的部門也被裁掉了，醫生下崗，沒有人關心這些底層人，小丑曾經悲觀的說過「是我想太多，還是這世界變得更瘋狂。」他從小到大到大有沒有開心過，應該是有的，不過生活剝奪了他的開心，他努力賺錢照顧著自己的母親，他母親說過「一定要裝著笑臉」，並告訴他有個使命「為世界帶來歡笑。」生活的迫害導致小丑徹底走火入魔，在被人拳打腳踢後，他只能掏出槍自衛，於是在地鐵里殺了三個富二代，電視和新聞紛紛對兇手譴責，可哥譚市的底層人人卻把殺手當成英雄，大家都買一副小丑的面具戴上，甚至騷亂，打砸，任意發泄不滿。

樂觀換不來生活對自己的尊重，理想換不來人生的希望，在大家的眼裡，小丑就是一個怪胎，誰都嫌棄他，欺負他，嘲笑他，出賣他，欺騙他。最後，他發現自己的母親也欺騙了自己，於是從精神病院的檔案里找到自己兒時的真相，他只能精神奔潰，或是錯亂。他曾說過「快樂什麼，我一輩子都沒有快樂過」，他的日常笑臉都是猶如一種強迫自己要這樣做，在他的內心卻是另一種心酸，寂寞，壓抑，憤怒。其實小丑也渴望生活，但是生活卻一直在辜負他，當他對 社會 已經死心，在他面前的只有野獸，他親手殺死了母親，他的人生也徹底跌入深淵，一切想像都已經破碎：我曾認為我的人生是一出悲劇，現在才發現，其實是一出喜劇。殺了自己的母親後，他又瀟灑的接受電視節目的嘉賓邀請，然後在現場說出自己才是殺人兇手，並對這些所謂的富人進行鞭撻，也一槍打死了那個被自己認為是替富人說話，嘲笑自己的明嘴。

小丑就是一出悲劇，所以是悲劇，是他相信生活，覺得人間還存在善良，友誼，公正，結果現實的摧殘讓他發現，在哥譚這樣的地方，就是地獄。富人可以肆意嘲笑別人，謾罵被人，甚至毆打別人，可底層人一旦反抗，就被形容是仇富，並大篇幅的譴責。最後小丑覺得自己倒是喜劇，這是他已經覺悟，彷彿是尼采，上帝以死，對世界最好的選擇就是復仇，過去被如何摧殘，以後就如何去摧殘世界。至於那個蝙蝠俠，冠冕堂皇的自詡是正義的化身，他出生優越，根本不了解底層人的心酸生活，他的正義，不過是個給資本家鍍金的婊子而已。假如小丑的出生是名門，他就可以實現自己的夢想，做自己喜歡做的事，就因為自己是底層人，沒有經濟，沒有關系，所以他的想法，追求，和人生哲理，都變的一文不值。沒有人樂意變成極端的惡人，每個人都想正常的生活，被人尊重，包容，實現自己的夢想，追求喜歡的東西，可惜，生活從不給底層人機會，底層的人只能以顛覆和報復，才能改變現狀，從不公的環境中解脫。

《小丑》這部電影是華納和DC獨立製作的一部影片，雖然小丑的故事原型人物源於DC，但是該部影片其實和整個DC宇宙的故事劇情走向沒有多大的關系，主演講述的就是「小丑」如何從一個普通小人物在連續遭受了生活和精神上的重創後，一步步變成殘忍嗜血的罪犯，最終成為蝙蝠俠的對立面人物的一段歷程。

『伍』 當歐美的成人電影在國內上映和諧版，你會去看嗎

各位上周末去看《死侍2：我愛我家》了嗎？死侍這個漫畫角色在2016年第一次登陸大屏幕之後，以其獨特的「賤」特質而聞名。在中國，被網友戲稱為「小賤賤」。死侍以其獨特的口頭禪和不正經的戰斗風格，以及重手的暴力場面，使得《死侍》系列電影一直保持在R級，要求17歲以下觀眾需有父母或成人陪同觀看。因此，國內網友戲稱此類電影為「網盤見」。所以，當《死侍2》在大陸上映時，觀眾們看到的是和諧版本的電影。

這次上映的《死侍2：我愛我家》並非大陸特供版，而是去年聖誕節北美地區就已經上映的PG13版本，只是副標題不同。影片在大陸上映後，票房表現和口碑都相當不錯。僅26日就破億，豆瓣上評分高達7.4，一半人給了四星及以上，支持者眾多。

然而，影片首映時遭遇惡意刷低分，首映日當天凌晨，大量差評出現。本應由鐵粉構成的首映觀眾，卻出現了評分極低的現象。這引發粉絲們的不滿，紛紛曬出自己的票根和高分影評以示支持。《人民日報》也發布微博聲援，轉發並稱贊影片不應該被隨意抹黑。

《死侍2：我愛我家》的差評並不意外，主要原因是影片對非粉絲觀眾的不友好。由於影片的續作特性，第一部講述的起源故事和世界觀設定可能對路人觀眾來說難以理解。此外，影片中的美式文化梗對內地觀眾來說可能難以理解，如對「布萊克」與「黑人」的比喻，以及對《哈利波特》分院帽等經典梗的吐槽。

除了路人不友好的因素，影片的刪減也影響了觀影體驗。雖然通過補拍增加的對話場景試圖填補笑料的不足，但仍然留下了劇情漏洞。開場的打鬥理由也讓人摸不著頭腦，缺乏交代。這樣的問題加上原版影片存在的問題，導致影片被吐槽難看。

當紅遍歐美的R級電影經歷刪減進入國內，我們真的有必要去電影院觀看和諧版本的電影嗎？R級片的魅力在於其獨特的元素，如《沉默的羔羊》、《電鋸驚魂》等經典電影。然而，當這些元素被消除，我們看到的只是電影的核心內容。和諧版R級片的觀感通常不如原版電影。回到《死侍2：我愛我家》上，觀眾們能感受到的，主要是惡搞和吐槽。如果能理解這些梗，影片的喜劇效果會讓人笑個不停。然而，黃段子的和諧處理使得影片失去了原有的特點。盡管動作戲和劇情存在不足，但觀看影片是為了體驗「小賤賤」的歡樂吐槽，讓更廣泛的觀眾接觸這個深受喜愛的角色。

總的來說，《死侍2：我愛我家》作為一部喜劇片，值得去電影院觀看。盡管首映時出現差評潮，但評分逐漸穩定。影片最重要的價值在於為觀眾提供歡樂的吐槽體驗，讓更多人接觸到這個獨特而受歡迎的角色。

『陸』 《毒液》好看嗎值得去電影院看嗎

我個人覺得很不錯，如果你有時間也非常提倡去電影院看！

畢竟小屏與大屏效果就擺在那，更何況電影還在上映中，不去電影院看你要看槍版？不至於吧。

在電影立項時，我就有所關注了，也比較期待，在此之前看過2007年的《蜘蛛俠3》裡面就涉及到毒液角色，距現在也10年之久，雖說劇情已忘的幾乎為零，但至少確認的是這兩部電影講的內容幾乎不一樣哦，談不上重啟電影這個說法，因為這是一個新故事，所以你不用擔心看不懂，當然也不妨可以去看看前作，了解下毒液本身的一些性質特點也挺好。

『柒』 2019年有哪些好看的電影

1、《1917》

該片爛番茄新鮮度91% M站86分，IGN為《1917》打出了9.5的高分，對電影的運鏡、節奏把握、戰爭的氛圍都給予了贊揚；《綜藝》給出了滿分，稱門德斯對角色的注重，而非僅僅是技術，讓《1917》成為了2019年最令人贊嘆的的電影成績之一；

《好萊塢報道》稱，從今以後，當再提到電影攝制和運鏡的佳作時，《1917》將永遠會在榜上名列前茅。

2、《愛爾蘭人》

三大影帝齊聚飈演技，網飛投資巨款1.6億美元拍攝本片，豆瓣評分高達9.1分，光這些還不夠吸引你看它嘛！在黑幫片凋零的當下，這樣的片子懷舊復古又迷人，花上三個小時跟隨著這幫老男人回到過去，實在是極其享受的一件事。

3、《綠皮書》

拋出掉歷史和社會議題，《綠皮書》也絕對堪稱一部非常優秀的公路喜劇電影，種族對立與階層對立兩種矛盾被巧妙地安排在影片的每一段情節，演員表演極為出色，節奏高度准確，沒有任何廢戲，它的確稱得上是最佳影片的標准範本。

4、《復仇者聯盟4：終局之戰》

十年陪伴，情懷無價。更何況，畢竟這么大的陣仗在那擺著，能搞成這樣的效果，還有什麼可苛責的呢。

5、《小丑》

年度票房黑馬，突破R級片票房紀錄。《小丑》的橫空出世成為2019年的最大驚喜。男主傑昆奉獻了史上最佳表演，將小丑這個家喻戶曉的角色再一次賦予了新的色彩。《小丑》的成功也為dc電影帶來了新的希望。

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