韓國電影小妓女

⑴ 愛與權力糾葛！奴僕愛上主人的情人 這份愛與慾望的漩渦將何去何從！

愛情與權力的糾葛：一段禁忌之戀

當愛戀超越界限，情感與慾望交織，如何在權力與夢想的漩渦中尋找到出路？韓國電影《情慾對決》以古典小說《春香傳》為藍本，講述了一段令人屏息的愛情故事，一舉奪得票房冠軍，展現出224億韓幣的驚人成就。

在這部影片中，由青龍獎影後趙汝貞主演的貴族女子春香，以其大膽且撩人的演技，挑戰了觀眾的感官。趙汝貞憑借《寄生上流》中的精湛表演，再次成為熱議焦點，而《情慾對決》更是她演藝生涯中的高光時刻。

故事中，春香，一個妓女之女，被教育以誘惑男人來尋求改變命運的機會。一次偶然，她邂逅了赴京趕考的夢龍公子和其僕人方子，方子的堅韌與魅力瞬間點燃了春香內心深處的情感。他不惜一切，請教高人提升自我，只為贏得春香的心。

某個夜晚，方子鼓起勇氣，以深情與力量，逐步揭開春香的內心防線，兩人在閨房中的激情瞬間，彷彿烈火與乾柴，無法自拔。春香在方子的強烈吸引下，選擇了他，他們的愛情如火如荼，但在名利與愛情的抉擇中，矛盾與沖突悄然升級。

春香夢想著改變身份，而方子明白自己作為僕人的局限，卻無法割捨對她的愛。兩人的感情糾葛在高潮中達到頂點，他們在寺廟花園中的激情，既是愛的釋放，也是對命運的抗爭。然而，當夢龍歸來，帶著誘惑的條件，一場情感與權力的較量即將上演。

在這段故事中，慾望、愛情與權力的復雜交織，讓每一個角色都陷入深深的掙扎與抉擇。觀眾不禁為方子的深情付出與春香的夢想追求捏一把汗，想知道在這場情慾與現實的較量中，他們的愛情將何去何從。《情慾對決》無疑為我們打開了一扇窺探人性與慾望的窗口，讓我們期待著這場情感風暴的最終結局。

⑵ <<黃真伊>>講的是什麼啊

黃真伊，又名真娘，藝名明月，開城人。「朝鮮王朝」中宗時代一個進士的庶女。熟讀四書五經以音律跟詩書最有名。15歲的時候附近一未婚男子因為愛慕她的美貌得相思病而死。從此進入伎界，跟文人碩儒交往以卓越的詩才和美貌魅惑眾人。誘使修煉十年准備成為活佛的天馬山知足庵知足禪師破戒，魅惑當代大學士徐敬德不成最後兩人結成師徒關系。後來跟當代一流的名士碧溪守深厚的戀情讓她開始詩作表現其獨特的愛情觀。

黃真伊是韓國16世紀「朝鮮王朝」時期的名伎，集藝伎、詩人、歌客三重身份於一身，她與當時的學者，藝術家，士大夫等交往密切，為人不拘一格，做事特立獨行，其風采令無數男人傾倒，又因文藝和音樂出色而被眾多韓國詩詞所記載。

根據北朝鮮小說家洪錫中同名小說改編而成的電影《黃真伊》，由韓國著名導演張允炫推上大銀幕，並邀請到宋慧喬來演繹堅強不屈的高級藝妓黃真伊。

松都黃進士家的獨生女黃真伊是以她的美貌和才藝而著名的大家閨秀。在發現她是爸爸侵犯一個女傭而生的孩子後，被取消婚事的真伊，跟從小一直在愛慕她的僕人小男發生了關系，之後成為了妓女。可是小男因為無法承受自己暴露了真伊的出身又把她變成妓女的罪責感，最終離她而去。

幾年後，真伊紅遍松都，變成連柳洙、金希烈都沒辦法把她玩在手裡而著急的絕色妓女。不僅是一個琴棋書畫樣樣精通的藝人，又是對那些高官秀才們的虛偽和腐敗憤憤不平的自由靈魂。可是深處孤獨之中的真伊認識了華潭的徐京德之後受到了教育並愛上了小男，從而又開始了一段新的成長之路。

黃真伊是朝鮮歷史上的一代名妓，精通琴棋書畫。去年播出的由河智苑主演的電視劇版《黃真伊》取得了很好的收視率。也使河智苑的人氣居高不下。而07年的這部電影版《黃真伊》由宋慧喬主演。透過宋慧喬的表演，可以帶給觀眾另一個不一樣的黃真伊。

【韓劇《黃真伊》劇情簡介】
[編輯本段]
這部電視劇描寫了在女性和身份差別嚴謹的時代，不顧那些偏見勇敢舉起反叛旗幟的女性黃真伊的人生，從中尋找穿越自我喪失的時代的一條新路。

黃真伊是朝鮮時代一代名妓，精通琴棋書畫。對於她的傳說民間有很多說法，她和恩浩、碧守、金正翰三個男人之間的感情糾葛也是這部電視劇的亮點。

為了「愛情的自由」黃真伊不斷地斗爭，她痛苦過，也嘗到過人生的喜悅。電視劇中我們了解到她的人生，看一下她的「愛情之路」，更了解到「真正的人生之路」。

⑶ 求一部好像是韓國的電影 是關於一個修女最後變成妓女

《春香傳》。

《春香傳》是由林權澤執導，曹承佑、李孝貞主演的愛情電影，於2000年1月29日在韓國上映。

該片講述了18世紀後期朝鮮淑宗時代，妓女月梅之女成春香一心等待著心上人李夢龍殿試歸來的故事。

劇情：

18世紀後期朝鮮淑宗時代，前院副使公子李夢龍（曹承佑飾）在端午節那天遇到了成春香（李孝貞飾），一個母親曾是妓女的美麗少女。嬌俏的春香留下句謎語給他，「大雁隨魚飛，蝴蝶隨花舞，小蟹隨貝居」。

夢龍左思右想，終於猜到謎底，晚上前去拜會春香。盡管地位懸殊，倆人的感情日益加深。

然而，好夢不長，夢龍父親因為政績顯著，升遷至大內，夢龍必須離開南原趕赴漢城，他許諾等他通過了殿試，必將把春香接到漢城作為合法妻子。

南原御使卞學道（李政憲飾）看中春香美貌，搬出法律條文「一入娼門則永世為妓」誣陷春香是妓女。春香寧死不屈，惱羞成怒的御使毒打她，並以莫須有的罪名將她投入牢獄。

⑷ 求韓國古代藝妓的電影！

lz你好 你說的電影應該是 黃真伊
根據朝鮮小說家洪錫中同名小說改編而成的電影《黃真伊》，由韓國著名導演張允炫推上大銀幕，並邀請到宋慧喬來演繹堅強不屈的高級藝妓黃真伊。
松都黃進士家的獨生女黃真伊是以她的美貌和才藝而著名的大家閨秀。在發現她是爸爸侵犯一個女傭而生的孩子後，被取消婚事的真伊，跟從小一直在愛慕她的僕人小男發生了關系，之後成為了妓女。可是小男因為無法承受自己暴露了真伊的出身又把她變成妓女的罪責感，最終離她而去。

幾年後，真伊紅遍松都，變成連柳洙、金希烈都沒辦法把她玩在手裡而著急的絕色妓女。不僅是一個琴棋書畫樣樣精通的藝人，又是對那些高官秀才們的虛偽和腐敗憤憤不平的自由靈魂。可是深處孤獨之中的真伊認識了華潭的徐京德之後受到了教育並愛上了小男，從而又開始了一段新的成長之路。

黃真伊是朝鮮歷史上的一代名妓，精通琴棋書畫。去年播出的由河智苑主演的電視劇版《黃真伊》取得了很好的收視率。也使河智苑的人氣居高不下。而07年的這部電影版《黃真伊》由宋慧喬主演。透過宋慧喬的表演，可以帶給觀眾另一個不一樣的黃真伊[1]。

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⑸ 韓國電影電影《黃真伊》：透過女主沉重人生，我們看到生存的不易

前幾天在家把韓國電影《黃真伊》看完了。沖著宋慧喬的顏值去看的，本來以為會是一部非常輕松地電影，但是在看完後卻發現這部電影通過展現女主角黃真伊人生變故，為我們揭露封建 社會 時期女性的卑微生活和人性墮落的一面，啟發我們思考如何過好自己的一生。

在電影《黃真伊》中，本來是眾星捧月的大家閨秀黃真伊是醫生黃升的女人，因為被以前的僕人小子爆出其實並不是大人的親生女兒而從此生活從天上墜落地獄，成為了一名藝妓。故事才因此真正開始。

小子是黃真伊小時候的僕人，後來離開黃家出去闖盪因此名揚天下。但是為什麼小子是揭露黃真伊身世的人？因為他自知自己身世配不上她，只有讓她和自己一樣成為「下等人」身份，才能有資格去保護她。人性的復雜往往如此，愛一個人的時候既願意去付出去保護對方，也希望能夠佔有。但是極端的情況就是摧毀自己愛的人。

小子這種做法其實就是愛得極端，而在這極端行為背後是 深深的自卑 。大家閨秀又有文采並且還非常貌美的真伊，正是因為小子的這種行為導致了她不僅失去了 原本幸福的家庭 ，最後淪為 藝 妓女。

電影里有這么一幕：當知道自己身世的黃真伊失落地對小子說：「現在有三條路擺在我的眼前：第一，假裝自己不知道自己是假小姐，以嫁給富貴人家為榮；第二，既然我生母曾是這家的陪嫁丫鬟，那我也做個陪嫁丫鬟，一輩子做陪嫁丫鬟；最後一條把自己丟進青樓，就像我母親一樣。」

從這里我們可以看出， 固有思想和階級意識對人的思想荼毒是有多麼嚴重。 首先，男權當道的 社會 ，女性完全淪為男性的附屬品。真伊指出的第一條道路， 封建 社會 的女人從來都是依附的命運，她們先依附著自己的父家接著再依附自己的丈夫家，自始至終都只是作為附屬品。她們沒有自己的價值，也不在 社會 中受到尊重，甚至以「嫁人」為籌碼換取被人供養。 第二三條道路折射出原生家庭對女人成長過程中的影響。黃真伊本來非常有文采，但是她卻將自己親生母親的人生道路作為自己人生的指南。也許在當時 社會 來說，女性除非有個好的家庭，否則很難憑借自己在 社會 立足。

從大小姐到陪嫁丫鬟的女兒，看似只是身份的轉變，但是在那個封建 社會 卻彷彿人生從天堂墜入地獄，也讓我們看到 社會 階級化的殘酷一面。如果換成今天，女性想要從下向上攀登，靠自己突破階層，可以依靠學習改變自己的命運。但是黃真伊的年代，哪怕美貌和才華無比出眾的她，換成今天去做個老師或者開個畫廊都毫無疑問能養活自己，但是在那個年代女性的職業非常少，獨立女性更不可能存在。

電影《黃真伊》通過導演安排的這個劇情也讓我們看到在封建時期女人的悲慘地位。

在電影《黃真伊》中，黃真伊的侍女李謹遭受少爺的凌辱，之後才知道自己一直以為正直的爹原來是強奸了夫人的陪嫁丫鬟，生母將自己託付給夫人後便離開黃家。這一段就直接為我們 折射出當時的男權 社會 ，女性 社會 及其低下。男人們表面都是正人君子，其實背後都很「齷齪」。人性的復雜讓我們懂得了評價人永遠不能只看錶面，而是要靠長久的相處。

但這只是冰山一角。成為藝妓的黃真伊穿梭於文人和權貴之中，看到他們在談史論道之中又謀劃著各種見不得人的交易。高高在上的權貴和自恃清高的才子們無不對著美麗又有才華的藝妓所心動，但是她卻一直冰冷著侍奉著， 這就成了一個明顯的對比，暗諷當時 社會 人性的淪喪，個人品格和身份地位的無關。

在電影有這么一幕：知府大人得知本地才子碧溪水大人向來自視甚高，便使出美人計讓黃真伊假裝是才女向他請教再暗中勾引，承諾知道成功了邊疆珍藏的書籍贈與給黃真伊。事成之後，黃真伊便在支付大人的宴會上現身當眾說出了實情。最後還說：「大人，比起將穿喪服的女子攬入懷中，將藝妓攬入懷中才是君子之道吧。」

這一幕揭露了當時 社會 ，文人之間一邊嘲笑藝妓，一邊卻又享受著她們帶來的歡愉，折射出人性的虛偽與卑劣。比起自視甚高卻又虛偽的才子和作惡多端的知府，藝妓雖然做著被人嘲笑的工作但是她們卻光明正大地活著。沒有誰比誰高一等。

在電影里，小子本來想帶著兄弟們去無人的島上開辟一個新的居住地，那裡有他們渴望的和平與平等，按照現在的話來說是「桃花源」，但是最終他還是從島上回到了原來的環境，這就暗示著沒有掌握政權的共產主義遲早只是空談，強大的封建 社會 下無人可獨善其身。

正如《知否》中有這么一句話：因為清醒，所以痛苦，因為明白，所以慘淡，希望盡頭總有絕望。她不敢期望，不敢期待，眾人皆醉我獨醒，不過是戴著鐐銬，踩著刀劍，傻笑著趟過去罷了。

在電影《黃真伊》中，我看到封建思想和環境對人們心靈的荼毒導致整個 社會 的墮落與不堪。雖然現在我們是在和平和民主的 社會 主義環境下，但我們該怎麼做好自己呢?首先應該是忠於自己的內心，遵守良知地行動；其次是以高標準的品性要求自己，既不隨波逐流也不違背本心。作為普通人，我想已經足夠了。

海子的那首詩歌：你來人間一趟，你要看看太陽，和心愛的人走在街上。

⑹ 韓國電影真實豆瓣影評

一直以來，是枝裕和總是能夠在復雜的社會大問題中探索真正的意義和真理。

他也許沒有犀利的回答和堅定的信念，但他能在劇情的流轉和台詞的意境之間傳遞出你意想不到的釋然。

是枝裕和是我最喜歡的日本導演之一，但是在《如父如子》之後，我總覺得他的作品變得乏味。

《第三度嫌疑人》可以說是最讓人失望的作品了，一直到《小偷家族》我都不敢勇敢。

闊別多年後，是枝裕和從法國回到日本，然後輾轉到南韓，最後帶來了他的新作《掮客》。

影片上映前，贏得了戛納電影節的滿堂喝彩。

宋康昊甚至創造了新紀錄，成為第一個獲得戛納電影獎的韓國演員。

其實只是看電影前看到片頭《掮客》和宣傳片讓我有點擔心。

並不是我擔心是枝裕和的不準確，而是乍一看，這個故事的主題與過去的作品太相似了。

看完電影後，我認為《掮客》最棒的地方在於它完美地延續了是枝裕和電影的動人特色。

就像《小偷家族》和《海街日記》的家庭氛圍一樣。

更像是《如父如子》的序言。整個故事圍繞著家碧掘庭成員慎態的構成和親情、血緣寬慧源、身份等觀念展開，充滿了情感和深刻。

說到是枝裕和，一個詞就是「孤兒」。

這不是是枝裕和第一次解釋這種類型的主題。

但每一次他都能拋出一種新的哲學，在演員情緒的釋放下，交織著無盡的涌動。

是枝裕和，60歲，1995年開始執導，至今已有27年的電影生涯。

真正引起國際關注的是他2004年的作品《無人知曉》，該作品取材於真實的日本悲劇。它描述了一個女人和不同的男人生了很多孩子，其中一些夭折了，剩下的四個小兄弟姐妹都被她拋棄了。這些孤兒互相照顧，自己照顧自己。

年僅14歲的柳樂優彌成為戛納電影節最年輕的獲獎者。

2013年《如父如子》大熱。拍攝了兩個兒子，一個富人一個窮人，出生時被醫院誤轉，六年後才被發現。

福山雅治扮演富爸爸，中川雅也扮演窮爸爸。

雖然不是失去父母的孤兒劇，多了兩對父母，但被錯誤改變的孩子的人生經歷，也可能留下孤兒的影子。

《小偷家族》，2018年由小櫻安藤主演，講述的是一個以偷竊為生的五口之家的故事。最小的兒子其實是一個被收養的孤兒，收養了一個離家出走的小女孩。

這部電影贏得了戛納電影節金棕櫚獎最佳影片獎，並在全球范圍內獲得了超過7000萬美元的收入。

新作《掮客》更是離不開「孤兒」二字，以棄嬰和黑市買賣嬰兒為主題。

為什麼是枝裕和不在日本拍攝，然後搬到朝鮮？韓國是不是棄嬰賣嬰多？

其實不一定。其實這個題材是國際性的，不局限於某個國家。

世界上總有一些有困難的母親，因為各種原因無力撫養孩子。——也許他們沒錢，也許是偶然，也許是被強奸，被生活所迫召妓。

但是這些沒有辦法選擇自己出生的嬰兒也有活下去的希望。

「經紀人」的意思是中介，商品交易充當中間人的手段。這意味著嬰兒被視為商品。

在韓國和日本，有類似於「嬰兒中轉站」的孵化器。這些機構大多由教會和慈善組織管理。媽媽們可以匿名把孩子放在保溫箱里。這些嬰兒由社會福利工作者或保姆照顧和養育，就像一個小幼兒園或孤兒院，讓孩子們有一個安全的成長港灣。

雖然這樣的福利單位難免有爭議，比如惡意遺棄，間接助長了青年男女不負責任的心態。

但其實每個人都在面臨的命運，並不一定是正常人能理解的，或者說是三言兩語就能解釋清楚的無奈。

003010就是在這樣的環境下推出的。

早在1998年，類似的情節就出現在是枝裕和的首部倫理片《掮客》中。

再加上現在韓國影視比日本更受重視，日韓合作顯然對雙方都有利。

從根本上說，這並不奇怪

棄嬰「常見」，拐賣兒童、追逃兒童在很多地方都很常見。

如港片導演陳可辛《下一站，天國》，劉德華主演的《親愛的》，還有大名鼎鼎的《失孤》。

《趙氏孤兒》的特別之處在於，賣寶貝的雖然有金錢利益，但他不是綁匪，而是有良心的。

毫無疑問，看完《掮客》，我發現是枝裕和的導演能力還是很優秀的。

特別是海報上的大字「又一個穿透世界的傑作」，直接表達了主題。

賣孩子的妓女，為妓女賣孩子的人販子，追捕人販子的習俗，想買孩子的中年夫婦.

一群互不相識的人為了賣孩子，假裝是一家人。最後裝真，培養自己的真感情。有了感情，孩子就不想賣了。

宋康昊作為一家舊洗衣店的老闆，與基督教會的兼職姜東元合作，從教會的「棄嬰箱」中偷走孤兒，並在黑市上轉賣。

因為孤兒不一定能被收養，而合法收養的法律又比較麻煩，所以非法買賣就有市場。

他們盡力確保孤兒能得到好家庭的照顧。

影片中的男嬰是IU飾演的一個美麗的小妓女，她忍痛拋棄了她，想收回，卻無法撫養。因此，她與宋康昊和姜東元結成夥伴，乘公共汽車去販賣她的嬰兒。

劇情主要部分是洗衣破皮卡車穿越小鎮的過程。

裴斗娜和李珠英扮演一對女警察，她們在一次正式交易中從頭到尾開車試圖逮捕她們。

003010還涉及謀殺和幫派追逐，有流行元素。

然而，是枝裕和沒有炮製刺激和血腥，也沒有利用妓女的角色來炫耀他的特技。

而是要保持一絲不苟、實事求是的作風，塑造自己最擅長的邊緣家庭，反思親情和血緣。

緣之間的故事。

集中於人情描寫，強調艱險世途始終有情有義。

《掮客》一如是枝裕和的往作，極具人文情懷，刻畫一班人界乎於親情與友情的關系，是他的拿手好戲，小人物觸發的窩心，往往比影像效果來的更為寬心。

血緣的假想，道德、情感與現實的各種掙扎，素來都是是枝裕和作品的常見主題。

寫一群邊緣人跑在一起，有如一家人般的親情故事，仍為是枝裕和的拿手好戲。

熟悉他的觀眾都知道，是枝裕和著重倫理與人性的刻畫，也知道他很懂得捕捉小孩子的天真反應。

這些內容確實在《掮客》表現得精彩動人。

但事實上，在《掮客》之前，已經有足夠多的作品證明是枝裕和這些電影風格突出了。

電影拍得面面俱到、賺人熱淚，而錯綜復雜的人物關系也沒有抹掉電影的焦點。

刨去上述的元素，《掮客》的議題與角色眾多，除了主線的親情外，亦企圖盡訴社會上光怪陸離的現象。

電影中更有多達6位角色，每位都要為其安排完整的背景故事，終無一能夠完美解讀。

感覺就是要在有限時間內硬塞最多的材料，偏偏礙於時間所限，無論故事與角色都難得完美鋪敘。

《掮客》在棄嬰的議題背後，更加入了警方調查與黑幫介入的元素。

唯獨這兩條副線對劇情幫助不大，企圖令極為薄弱的故事增添戲劇與商業性，卻難得應有效果。

黑白兩道在劇情上可有可無，設定多此一舉，所謂「古惑仔」的出場帶動不了緊湊之餘，更此令最後10分鍾在完結不了下，突然來個大暴走，草草收場，完全破壞了前半段經營的情味。

電影的致命傷，就是整部劇情都太似《小偷家族》了。

《掮客》的故事極為簡單，卻牽涉得多達6位主角，亦企圖為每位角色都安排個背景故事。

但是在拍攝過程中眼高手低，角色性格粗糙、多條支線都相當空泛，愈拍愈冗長，不乏大量無關痛癢的支節。

刻意將一切拍得很淡，更顯幾分無謂的造作。

關於親母和養母之間的選擇，明顯有《如父如子》的一些影子，同時又像《第三度嫌疑人》探問人情與法律的邊界。

棄嬰的這段情節也讓人聯想到《無人知曉》。

盡管許多成名導演都會一再沿用相似的電影風格，重復一些類似的故事題材。

但《掮客》與是枝裕和的舊作實在有著太多共通點。

甚至若不是考慮到整個故事都發生在韓國、演員用的都是韓語，基本上很難視為一部是枝裕和的新作品。

是枝裕和的一貫風格，是要將一切情節拍得很淡很平實，換轉在個扎實的劇本身上。

就像是他早年的作品一樣，沒有什麼問題。

但《掮客》故事極為單薄，再大搞這些平淡筆觸，也要讓人情感滿載。

反而令整件事來得太過「矯情」。

《掮客》為每個角色都安排了背景，不難想像眾人都有悲情的過去。

而這些過去同樣跟劇情與人物推進沒有太大關系，像是男主角的孤兒院、女刑警的私生活等。

這些不斷要讓角色輕描淡寫去談自己的故事，落力要令故事來得平實，只顯得更為造作。

是枝裕和的前作《如父如子》、《小偷家族》中有許多生活化的筆觸，讓「親情」這件事來得真切貼地。

也能明白，《掮客》想繼續追求這種「真實感。

只是當是枝裕和名揚國際後，總覺得他每一次都落力要將電影拍得充滿非要得獎的格局，刻意將一切拍出「眼淚」來。

過度雕琢只失去了往日作品實而不華的味道。

雖然也能明白，是枝裕和這次初執導韓國電影，更有意打入韓國市場。

或會傾向穩重一點，用自己最擅長的故事、角色和拍攝手法，就連女配角都特意選了裴斗娜再度合作。

對過去未看過其作品的韓國觀眾來說，《掮客》無疑是一部成熟老練的倫理親情片。

但從是枝裕和粉絲的目光來看，卻是自我重復、缺乏創新勇氣之作。

憑借《小偷家族》問鼎奧斯卡後，是枝裕和近年亦一直想開拓國際電影版圖。

但或許對上一部作品《真相》挑戰法國電影並不成功，到處可見「水土不服「的突兀感，回響也遠不及過去的作品熱忱。

所以這次《掮客》便不敢用一個太進取的新主題。

《真相》整體水準確實不及是枝裕和過往的作品，但至少仍是繼續超越自我，嘗試開創新題材的作品。

相比之下，《掮客》暴露了是枝裕和在許多商業融合下的考慮——瞻前不顧後。

以及在所謂「水土不服」的恐懼下，居然放棄冒險，無意超越過去的作品，而是順理成章將過去已經做得很好的事情，換個場景、語言和演員，再拍一遍。

這種做法無疑有點新瓶裝舊酒的做法了。

是枝裕和仍然是一如既往的是枝裕和，宋康昊的演出也繼續是影帝級的宋康昊。

那麼電影里最搶眼的新演員女一號李知恩呢？

從方方面面看起來她都很像《小偷家族》里的松岡茉優。

演個反叛的年輕母親，即使全片只有一副厭世模樣，隨著她跟這班邊緣人上路，亦看出角色漸漸放開心胸，在短短一部電影中看盡她的成長，演活這位角色的心路歷程。

從劇本、角色到演員，《掮客》都是參考過去的成功例子復制過去，因此也是預料之內的高水準作品——但就是一點也不驚喜！

可以看得出來，《掮客》於市場上明顯有很大野心，隨著宋康昊憑此片奪得戛納影帝，或許也奠定了一個日本導演在韓國影壇的地位。

然而，於創作上則顯得往後倒退，畢竟這是一部「開世」之作。

作為是枝裕和的作品，《掮客》有著一貫的濃烈情懷，即使設定跟前作略有重復，仍將一群邊緣人聚在一起的故事拍得充滿淡淡的情味。

輕輕幾筆道盡一眾角色的關系，簡潔有力，慢慢帶出這個充滿道德性的人口販賣議題。

即使涉及到「人口販賣」這一敏感的話題，拍起來一點也不覺得陰暗，仍保持著一貫的情感細膩。

將「棄母」加入一段「賣子」的過程，略帶離經叛道，卻有能帶動出觀眾的共鳴。

雖則主角們不斷重申，沒有棄母就不會有人口販賣兒童的問題，幾位「罪犯」俱無一絲反派的意味，屬是枝裕和最擅長的「邊緣人家庭」式題材。

公路電影式的旅程，透過不同的經歷，活現了眾人最親密的關系，漸漸已成了一家人。

而棄母面對兒子的愧疚，亦道盡了為人父母的糾結內心世界。

這是他繼《如父如子》後再次反思個復雜矛盾的議題。

是枝裕和確實擅長處理溫情倫理題材，但同類作品拍得多了，那一而再反復試探的親情便會「泛濫」，變成一種濫情。

或者《掮客》處處都有《小偷家族》的影子。

而唯獨不像的是，當初《小偷家族》對倫理傳統的挑釁。

到了《掮客》里卻變成了妥協、良善，以及更多一廂情願地守望互愛好人好事。

最終，濫情的大團圓群戲就讓一切對於人性的刻畫都顯得俗氣，而且偽善。

盡管2019年的前作《真相》是一次失敗的嘗試。

但《掮客》作為一次非常精彩的自我重復，是枝裕和還需要這樣的成功嗎？顯然是不需要的。

或者我們並不應該鼓勵一位像要超越是枝裕和那麼出色的導演，轉而交出一部保守穩陣，無意跨越自己，落俗而不自覺的優秀的作品。

綜上所述，我還是願意給《掮客》打上8分的中肯分數的，盡管某瓣平台的評分只有6.8。

——END——

相關問答：掮客犯法嗎

法律分析：犯法。一些資金掮客受利益驅動積極為非法集資犯罪籌集資金，從中抽頭獲取巨額利益，不僅助長非法集資犯罪，而且不承擔返款責任，給資金返還埋下嚴重隱患，因而具有嚴重的危害性。

法律依據：《中華人民共和國刑法》

第一百九十二條 以非法佔有為目的，使用詐騙方法非法集資，數額較大的，處三年以上七年以下有期徒刑，並處罰金;數額巨大或者有其他嚴重情節的，處七年以上有期徒刑或者無期徒刑，並處罰金或者沒收財產。

單位犯前款罪的，對單位判處罰金，並對其直接負責的主管人員和其他直接責任人員，依照前款的規定處罰。

第二百六十六條 詐騙公私財物，數額較大的，處三年以下有期徒刑、拘役或者管制，並處或者單處罰金;數額巨大或者有其他嚴重情節的，處三年以上十年以下有期徒刑，並處罰金;數額特別巨大或者有其他特別嚴重情節的，處十年以上有期徒刑或者無期徒刑，並處罰金或者沒收財產。本法另有規定的，依照規定。