印度電影尬舞

『壹』 如何看待印度電影一言不合就跳舞的風格

我覺得作為代表印度電影最高水平，占據了絕大部分國內外市場的寶萊塢電影，確實一開始就和歌舞結合在一起。早在 1931 年，寶萊塢誕生的第一部有聲電影《阿拉姆·阿拉》，就包含了 7 首歌曲以及多場舞蹈場面。

時至今日，印度北部的許多電影院都是由波斯劇場轉變而來。印度電影平均 160 至 180 分鍾的超長播放時長，與十五分鍾幕間休息的播放制度，也是源自波斯劇場流行時期，五到六小時多幕劇的時間安排。特別是對印度鄉鎮地區的民眾來說，到波斯劇場看劇就如同如同中國農民看社戲一樣，是值得全家出動，消磨一天的重要休閑活動。我覺得挺好的，跳舞是一件很快樂的事情，我很樂意做。

『貳』 從「一言不合就尬舞」到經典，印度電影是怎樣快速成長的

印度電影成長如此迅速的原因是在於他們能夠意識到國際需求的方向，有意識的讓自己的電影更符合大眾的審美。只有真正符合了大眾審美，他們的電影才能在國際范圍上傳播，才能加深他們電影的影響力與知名度，促進他們電影行業的發展。
在印度剛剛發展他們自己的電影行業之時，他們的受眾往往是本國的人民。 不過近年來印度電影業也及時的意識到自己的問題，並針對這些問題對自己的電影做出了調整與改善。他們將電影的重點更多的放在了劇情與內容的表達方面，並且有意識的縮短了自己電影中的歌舞所佔的比例。近年來為我們帶來了摔跤吧，爸爸和神秘巨星等佳作。

『叄』 印度電影為什麼一言不合就尬舞

在大多數國人的印象中，印度電影是實打實的「體現派」：人物把愛恨情仇掛在臉上，生怕觀眾看不出來。濃濃的印度電影style更是一言難盡：錦衣華服，手舞足蹈，魔性音樂來洗腦，幾個小時停不了。

可以說，支持著近些年印度電影發展的，是本國從業者逐漸活躍的文化交流，不斷增加的創新探索，以及包容並收的開放心態。正如同一位印度導演評價本國電影所說：「印度電影既是夜總會又是神廟，既是馬戲團又是音樂廳，還是比薩餅和詩歌研討會。」

『肆』 印度寶萊塢電影為何一言不合就尬舞，舞蹈在印度是什麼樣的地位

在大多數國人的印象中，印度電影是實打實的「體現派」：人物把愛恨情仇掛在臉上，生怕觀眾看不出來。濃濃的印度電影style更是一言難盡：錦衣華服，手舞足蹈，魔性音樂來洗腦，幾個小時停不了。

進入21世紀，隨著全球化的日益發展，印度電影與歐美乃至東方的交流碰撞也逐漸多了起來，這也使得許多印度導演得以有發揮的空間。除了有例如《阿育王》、《巴霍巴利王》等一如既往開掛的神話歌舞片外，還有我們熟知的喜劇片《三傻大鬧寶萊塢》，劇情片《摔跤吧！爸爸》，乃至近兩年的驚悚懸疑片《誤殺瞞天記》等。印度電影已經逐漸顯露出「百花齊放」的態勢了。

『伍』 每部都要尬舞動不動就開掛 印度票房最高的15部電影

印度超人

『陸』 為何在早期的寶萊塢電影中，「尷尬」的歌舞片段必不可少

我認為在早期的寶萊塢電影中尷尬的歌舞片段必不可少的原因有以下幾個，首先是歌舞在他們看來並不尷尬，其次是歌舞是他們的特色，然後是歌舞可以推動劇情的發展，最後是歌舞可以表現主人公的心情。

4.歌舞可以表現主人公的心情

歌舞也可以表現主人公的心情，例如兩個人經歷千辛萬苦終於在一起了，他們兩個和邊上的路人載歌載舞，最後發展到大家一起跳舞，這就很好的烘託了整體的歡樂氛圍，讓大家真的能感覺到他們的開心。

『柒』 有哪些一言不合就尬舞的印度神片

最經典的應該是《三傻大鬧寶萊塢》，這個是我看的第一步印度電影了，從此一發不可收拾了。這部電影是根據印度暢銷書《五點人》改編而來，由印度國寶級演員阿米爾.汗等主演。雖是喜劇，但電影開頭就留下懸念——被尋找的蘭徹究竟是什麼樣的人。之後便插敘講述了法罕、拉加和蘭徹三人的大學故事。隨著回憶，蘭徹這個靈魂人物的形象豐滿起來：與眾不同，特立獨行。蘭徹敢公然頂撞院長並質疑其教學方法；思維敏捷，學習優秀，反對傳統古板的教學理念，創造力強……回憶大學點滴時，尋人之旅也讓蘭徹的秘密浮出水面……這部喜劇電影逗人大笑，卻也發人深思，啟發觀眾乃至社會去反思當下的教育理念和教育體系，是值得多刷幾遍的好電影！