① 主旋律電影《龍之戰》值得一看嗎
正義都是標榜出來的!但凡侵略,其卑劣的德行都是一樣的!
《龍之戰》作為一部清末戰爭題材電影,不足之處固然不少,尤其曹雲金說話眉頭一抬的時候,極易讓人出戲。但配上家國情懷,和老戲骨劉佩琦的傾力演出,總體評價尚可,花上兩個小時觀看也不至於虛度!相對而言,豆瓣的6.4分,有失偏頗!
電影開篇,肆意燒殺,掘墳屠村的法國蠻夷和奢靡無度,事事章法的滿清朝堂,形成了鮮明的對比,落後就要挨打從來不是一句空話!但民間志士,熱血男兒從不缺!電影劇情也就此展開。
寫實的結尾,給人留下了幾分不適,甚至有種嘔吐感,法國佬淡淡的對東方女人的惻隱之心,清政府的初有小勝,便求議和的卑劣拙行!有點不合時宜,卻又恰到好處的出現,告訴我們這就是歷史!
② 你在影視劇中見過哪些不走心的群眾演員
雖然可能片面,但我能說,我們的影視劇中的群眾演員基本都不走心嗎?
最早這個比較強烈的感覺來自於觀看電視劇《夜幕下的哈爾濱》,其中有日本鬼子當眾槍殺八路軍的場景,但圍觀的群眾基本上都是心不在焉,東張西望,看殺人猶如看小朋友過家家,一臉的麻木無所謂。一看就是那種湊人數的節奏。嗣後就感覺幾乎所有的國產影視劇,群眾演員基本上抱著吃瓜群眾或者打醬油的心態和表情,比如像《鄉村愛情》這樣的電視劇,劇中角色跟假裝跟作為鄰居的群眾演員打招呼,而群眾演員完全是一種懵懂應付的表情。在這種情況下,作為觀眾,就特別容易出戲,感覺特別假。這種細節的假,甚至導致整個影視劇的假,這也是我們國產影視劇質量上不去的一大原因。
同樣是群眾演員,但我們看國外的影視劇,就會發現,他們的群演會入戲得多。很多大場面的鏡頭,群演幾乎完全能夠進入角色,毫無違和,令人驚嘆這些群演的表演天分。
有一次因為一個機會,見過葛優,與他聊起過這個話題,我問他有一個他在美國教那些美國演員演戲的情節,那些學員是不是專業演員,他說不是,那些演員真實身份就是警察,但都特別入戲,幾乎毫無群演痕跡。就是說,你找一個美國人演戲,他們馬上就會按照你的要求進入角色。有一次他們找一個老太太表演表示害怕,結果這個老太太馬上渾身發抖,葛優笑說,「其實也沒要害怕到這個程度」,但他們真的能做到你要什麼表情,他們就能跟著給你什麼表情,特別配合。
在這里,中國的群演與外國的群演區別如此之大,最大的原因可能在於,一個是民族性格,一個是成長經歷。我們的民族性格,相對比較內向,拘謹,甚至可以說比較怯弱,而在成長過程中,尤其在接受教育過程中,個性發展容易受到約束,受到壓抑,中規中矩,不允許張揚,而國外的情況尤其美國的情況,可以說恰恰相反,因此作為個體,一個美國人會表現得從容,自信,人來瘋。那麼,同樣做群演,這種區別就很容易暴露出來。
在今天的 社會 環境中成長起來的年輕人,如果需要他們做群演,情況可能會好很多。
但不管民族性格或者成長經歷有多大的區別,作為群眾演員,也理應有同樣的要求,那就是入戲,必須進入角色。但我們的群演之所以與要求格格不入,問題不在群演,而在導演和整個劇組,是他們本身的專業精神缺失,在他們看來,整部影視劇,需要表演的,僅僅是那些有名有姓的專業演員,群演只是道具,只是人幕牆,只是數字,入戲不入戲,要求不高。其實,對群演要求不高,對專業演員的要求也就高不到哪裡去。這就是我們為什麼能夠出現那麼多的小鮮肉演員,甚至說台詞的時候用念數字充數的演員。
當然我們也不是沒有非常入戲的群演,在我個人看來,比如張藝謀的《秋菊打官司》《一個都不能少》《千里走單騎》,劇中的群演就非常棒,群演和專業演員渾然一體,令人信服。這就是一個大導演的專業素質所在。
因此,也可以得出一個結論:沒有不稱職的群眾演員,只有不稱職的導演或劇組。而這個劇組經費的多少、群演的報酬多少,絕不是決定性因素。
大家好,我是泛泛小駱,哈哈,看看下面的圖,你就知道什麼叫不走心啦
張一山和別人在打架,旁邊這位朋友竟然在笑,哈哈,難道你整容啦,做啦微笑嘴唇?我的哥,演戲咱們能走點心不?
大家一起看看下面這張圖
這是還珠格格中的一場殺頭戲,我的朋友們,你們是有多沒有同情心,人家殺頭,你還那麼開心,還能不能走點心?
再看一組還珠的圖
兩個主角正在傷感,嬤嬤您卻睡著啦,這是有多麼瞌睡,站著也能睡著?厲害了我的嬤,能不能做群演也走點心?
這睡姿太銷魂啦,如果我是您孫女,肯定要給您搬長床。
這位大叔更牛,大家都是表演,您這是撓癢癢呢哥?還能不能走點心?
最後問個問題?一加一等於幾?知道的回答下唄,寶寶
1、《武林外傳》的群眾演員是最不走心,但是最受觀眾喜愛。除了主演,群眾演員也承包了整個劇的笑點。
很多鏡頭,都可肉眼看到的笑場,但你就是不知道這是導演故意為之,還是劇本需要,還是群演不敬業。
但是這絲毫不影響我們觀看,反而覺得很 搞笑 ,一點也不會覺得導演編劇不用心。這大概也是唯一一部群演笑場也不會引起人反感的劇了。
有一集還專門介紹了在客棧吃飯的群演,還給了個特寫鏡頭,導演編劇也是很用心了。
首先提名這位群演,每次邢捕頭拔刀或者店裡有事發生,大家都走了,就他一個人不走還換著桌吃東西,偶爾還有兩句台詞,哈哈哈。
還有這幾位的特寫,哈哈哈~
官方吐槽最為致命,哈哈哈,老白,你可以的。
2、《妖貓傳》玄宗逃走這一幕,不知道為什麼這樣一個大製作還有這樣一個明顯的笑場,居然被剪進入了。
來個大圖特寫~真的忘不了
3、最靈活的群演,哈哈哈~
4、《少年包青天》公孫策他們打鬧這一段,群演大哥都被甜到了,止不住的笑意。
5、Legal High 棒球老奶奶那一集。群演自己忍不住也笑場了。
6、《楚喬傳》鼓舞將士這一段,本是豪氣沖天,慷慨激昂,結果群演破功。別以為藏在後面我就看不到你,鏡頭掃過來趕緊收斂,可惜還是被拍到了。
7、就算畫面再模糊,這一口笑場露出的大白牙,實在是太搶眼了。
8、男主邪魅一笑,可是鏡頭全被後面那兩個抱在一起互相啃的男生搶了…
9、後面的群演,你能認真點嗎?
最後一個,說好做大師的托呢?
怎麼就笑場了,這可是要扣雞腿的呀?看來還是請的群演不夠專業呀~哈哈哈,不走心的群演真的是我們的快樂源泉。
印象最深的情深深雨蒙蒙打仗逃跑的時候,書桓依萍見面擁抱,有個女的就那麼笑著走過去,一共三秒
張一山和別人在打架,旁邊這位朋友竟然在笑,哈哈,難道你整容啦,做啦微笑嘴唇?我的哥,演戲咱們能走點心不?
大家一起看看下面這張圖
這是還珠格格中的一場殺頭戲,我的朋友們,你們是有多沒有同情心,人家殺頭,你還那麼開心,還能不能走點心?
再看一組還珠的圖
兩個主角正在傷感,嬤嬤您卻睡著啦,這是有多麼瞌睡,站著也能睡著?厲害了我的嬤,能不能做群演也走點心?
這睡姿太銷魂啦,如果我是您孫女,肯定要給您搬長床。
這位大叔更牛,大家都是表演,您這是撓癢癢呢哥?還能不能走點心?
那年花開月正圓,可謂是良心劇了,劇中人物都很圈粉,但也難免會有穿幫鏡頭
圖中畫圈的女子再下一秒,做出了驚人的動作
她竟拿出了手機拍照,這是群演嘛,這怕不是來追星的吧,穿越時空的追星之旅
張一山和別人在打架,旁邊這位朋友竟然在笑,哈哈,難道你整容啦,做啦微笑嘴唇?演戲咱們能走點心不?
穿越戰爭片嗎?兄弟,你這是炸死啊,還玩手機。
甄嬛傳64集,沈眉庄葬禮,玉饒出了碎玉軒和19阿哥見禮的時候,後面打哈欠的宮女......
那年花開月正圓畫面中一名群演竟大大方方用手機拍照網友表示醉了,估計導演看到要氣死了!真的是,好好的一部良心劇卻被群演毀了!其實這不是吹毛求疵,而是當你發現一個接近完美的東西被一個小細節毀掉!
比如像《鄉村愛情》這樣的電視劇,劇中角色跟假裝跟作為鄰居的群眾演員打招呼,而群眾演員完全是一種懵懂應付的表情。
在這些情況下,作為觀眾,就特別容易出戲,感覺特別假。這種細節的假,甚至導致整個影視劇的假,這也是影視劇質量上不去的一大原因。 我覺得群演之所以與要求格格不入,問題不在群演,而導演和整個劇組,是他們本身的專業精神缺失,因此在他們看來,整部影視劇,需要表演的,僅僅是那些有名有姓的專業演員,群演只是道具,只是人幕牆,只是數字,入戲不入戲,要求不高。其實,對群演要求不高,對專業演員的要求也就高不到哪裡去。這就是我們為什麼能夠出現那麼多的小鮮肉演員,甚至說台詞的時候用念數字充數的演員。
沒有不稱職的群眾演員,而只有不稱職的導演或劇組。而這個劇組經費的多少、群演的報酬多少,絕不是決定性因素。
在一個劇里,其實群眾演員也是很重要的,因為每一個劇都需要很多的群眾演員,他們要是做的不好會很明顯的。我看過幾部群眾演員很不走心的劇。1、妖貓傳《妖貓傳》是一部玄幻類型的電影,在裡面有一幕是玄宗逃走,然後裡面的群演就笑場了。我當時看的有多高興後期之後就有生氣,我真的不明白一部投資這么多錢的電影,怎麼會請這樣不敬業的群演呢。畢竟因為他的笑場整個劇情都崩了,讓氣氛氛圍也就都不對了,真的是很讓人生氣。
2、楚喬傳《楚喬傳》是一部古裝劇,是趙麗穎演的,當時我為了追這部劇還熬了好幾次夜呢。他裡面有一幕是鼓舞將士,本是豪氣沖天,慷慨激昂的,結果就被一個群演給毀了。在大家都在氣勢洶洶的精忠報國的時候,他躲在後面笑了,雖然很快他就收斂了,但這一切也都被拍進去了。他這一笑真的是很突兀,就讓大家不自覺的去看他了,就忘記了看劇。
3、新還珠格格《新還珠格格》我們應該都看過,在這裡面也有群演很不敬業。裡面有一幕是紫薇和金鎖攙扶著扮成老奶奶的小燕子在一處人家中,然後這個時候就有一個穿著古裝的群演看著他們咧著大嘴在那笑,眼睛都看不見了。那神態,真的是就差拿著瓜子一邊嗑一邊看了。因為他那一笑我也沒了看下去的興致,在那以後我也就沒再看過了。
群眾演員是一個特殊的群體,他們就如同劇組中額螺絲釘,何時都少不了他們。
即便一個劇的好壞更大程度上是由主演決定,但要是群眾演員不走心,表現出一些不符合劇情走向的舉動,也依舊會使得整部劇質量下滑。
《新還珠格格》
《新還珠》中,紫薇和金鎖攙扶著扮成老奶奶的小燕子在一處人家中,只見一位男性群眾演員從人群中探出了頭,朝三位女演員的方向看去,喜滋滋的笑著,露出一口白牙,真是應景極了……
想說這位演員可不太專業哈,拍攝中故意笑著找鏡頭,也太有喜感了吧。
同樣是在《新還珠》中,紫薇和金鎖被一處吸引,而她們身邊的群眾演員表情不要太到位,這演技比主演都到位啊。
《還珠格格》
在《還珠2》中,小燕子和紫薇被囚車帶往刑場,老百姓們自發組織跪在大街上為格格們求情,但是這個鏡頭中為什麼還有群演在笑?拜託這可是關乎別人的生死誒!
看著這個動圖莫名想笑呢?
《傾世皇妃》
說道為公主求饒,吳昕和杜海濤應該是最有喜感的,在第一集中他們為林心如求情,各種浮誇的表情和演技,分分鍾讓人出戲,以為是《快樂大本營》在拍外景……
《甄嬛傳》
在沈眉庄的喪禮上,就在甄玉嬈身後,就有一名宮女哈欠連天,打個不止。
看來給眉庄小主辦喪事給累著了呀。
《昭君出塞》
打哈欠的還有這位公公,這可是在大殿之上,也敢如此不守規矩?
(壹條電影編輯部:DP)
從製作的角度來說電影與其他藝術門類有著根本性的不同。
文學、音樂、繪畫,憑借藝術家個人的力量就能完成。
但是電影藝術不同,它的基礎是現代化的工業體系,即使導演能夠掌握主動權,他也必須協調多達上百個工種才能完成電影的拍攝。
這就導致電影拍攝與工業生產具有了類同性,資本家僱傭勞動力完成商品的生產,製片方簽約演員完成拍攝。 當然,這些演員依據各自的能力、人氣又分為三六九等,「群眾演員」則是演員群體中最低端的工種。
他們往往以群體的方式被召集而來,在影視劇中短暫出鏡後又被揮之而去。
片尾字幕中不會出現他們的名字,在台本中他們則被以「甲乙丙丁」呼來喝去。
可以說他們在電影中扮演的就是生活中的自己,是永遠淹沒在「眾數」中的微小個體,唯有作為集體存在的時候才會被注意。
然選擇了「演員」作為職業,就必須堅持自己的職業操守,全心全意地奉獻自己的表演。但片場不走心的「群眾演員」,很有可能攪壞了導演精心策劃的整個鏡頭。
面對金鎖和紫薇的悲慘境遇,後面那位阿婆竟然睡著了
喂~這位小哥,大敵當前你居然還有心情笑。心大是吧,心大你站第一排迎敵!
後面那位宮女姐姐,你是拍戲拍得不耐煩了是嘛,幸虧是在現代,若是在古代恐怕早就拉出去斬首八十次了
小哥~你老大帶一幫小弟和人家對峙,可見是個講排場的人,那你能不能該你老大點面子,別笑了行不~
(電影爛番茄編輯部:漸變畫)
我是棗兒,我來回答。
一部影視劇的角色主要有主角、配角和群演三種角色組成,群眾演員作為其中的的一部分,也對一部戲起著至關重要的作用。但影視劇中經常出現主演和配角在很認真的拍戲,而群眾演員表現地很不認真的情況。接下來咱們就一起盤點一下那些不走心的群演。
《還珠格格》作為經典老劇,即便今天再看,製作也算是精良的,但是就是在這個劇里,卻出了一位讓人哭笑不得老婆婆。
在乾隆第一次帶小燕子巡遊時,人群中一名群演老太太就被拍到站著瞌睡,這么累,還要出來看皇帝的私生女,老太太真的太八卦了。
在某部抗日神劇里,有一幕日軍進軍的畫面,但是仔細看看扛旗的那位,無論是從身段還是面容,應該都是位大媽無疑,難道是日本版花木蘭,女扮男裝從軍來了?
《甄嬛傳》玉嬈出場的時候是不是很驚艷?以至於很多人忽略了她身後那名在打哈欠的宮女,也不知是太累了還是太無聊了,這名群演就這么打了個大大的哈欠,看著竟然莫名的舒服。
怎麼樣,你還發現過哪些不走心的群演嗎,不妨一起討論啊。
(文丨皮皮電影)
③ 那些比較不錯的男同性戀+電影
電影 ( 排名不分先後! 排名不分先後! 排名不分先後!
2.《蘋果戀愛多》
加拿大華裔導演導的第一部片子。就是右邊這個小哥。喜劇,顏值特別高!就是這對CP。劇情也不錯,不是太狗血。還有片中那個來自深圳的基友,造型說話動作瞬間亮瞎我的鈦合金。
3.《我的兄弟情人》
泰國的一部還算不錯的電影。一個哥哥與繼母帶來的弟弟之間的故事。特別感人,情感也比較細膩。上圖就是電影中的那個弟弟。
4.《愛上驗屍官》
法國硬漢同志電影。警察與驗屍官的故事。一開始看的時候感覺和電鋸驚魂一樣,演技還不錯,題材新穎,就是最後結局一直沒看懂,如果有懂得童靴記得告訴我。
我覺得結局他倆好好在一起就好了,非得走那條路。當時我一下子嚇到了。具體是啥,我就不劇透了。
5.《圈子》
瑞士同志電影 2014 第64屆柏林電影節 泰迪熊獎最佳紀錄片獎以及全景單元的觀眾票選最佳影片獎泰迪熊獎
7.《明天記得愛上我》
台灣公益片 本片被《華爾街日報》選為「2013年最值得關注十部亞洲電影」之一。芝加哥酷兒雨果獎
任賢齊和他的空少的顏值飆升!沒有天荒、不要地老,只要你明天記得愛上我就好。這就是這部電影講的。感覺輕喜劇的樣子。但是也同時提到了同妻的問題,真的不要為了自己一己之私去毀一個女孩子。發現女孩子對愛情真的好單純。
我寧願去辛苦十倍去國外我能過的日子,也不會為了安逸省事在國內和女孩子結婚。這部電影推薦推薦再推薦!
④ 如何評價電影《哥斯拉大戰金剛》
這部《哥斯拉大戰金剛》3月26日在國內正式上映,映前他們更是以超5000萬的預售票房,成為2020復工後預售最好的進口片。
從勢頭上看,這部片子還是挺橫的,上映第一天就拿下了1.37億的票房,而且口碑還是很「硬」的 。作為一部怪獸片,豆瓣評分能拿下7.0也算 很努力了。
有影迷認為這是:近年來怪獸片院線觀影體驗之最佳。
從全片2小時看下來,最為直觀的感受在於出彩的特效。先是炫目的場面,片中哥斯拉標志性的原子吐息滿世界噴射,所到之處盡為廢墟。
畫面上滿屏炫目的藍光,搭配著火紅的爆炸色,那股哥斯拉獨有的場面記憶又回來了。
其次是打鬥場面的震撼,尤以哥斯拉與金剛的巔峰對決最強烈。
無論是海邊對戰時捲起的滔天巨浪,還是在城市對戰間一棟棟高樓如積木般被它們踩踏,都讓人感受到兩大神獸的驚人破壞力。
搭配上巨大的撞擊聲和怪獸們的嘶吼聲,畫面在視聽效果上極為震撼。
總的來說,特效就一個字:爽!
聊完了特效,我們聊聊影片本身,先從整體框架說起。
相比《哥斯拉2》被批文戲過多,這次華納明顯吸取了教訓,影片節奏總體把握得當。
導演更多地把時間留給怪獸們自行解決,不需要太多台詞,只需它們簡單粗暴的對打就足以讓影迷激動。
怪獸戲份增多,但不代表人類的戲份不重要,這一次正反兩方都有組織插手,人類不再扮演仰望巨獸的角色。
比如前幾部里存在感十足的「帝國組織」,他們抱著探究科學的目的,帶著金剛穿梭回地心空洞。
在金剛和哥斯拉的大戰中,「帝國組織」更是多次明確站隊金剛,幫助他抵禦哥斯拉。
最終的結果在這里就不多劇透了,總的來說,它們對戰的場面相當精彩,且各有亮點。從華納打造的DC超英宇宙,再到如今漸漸鋪開的怪獸宇宙,以幅員遼闊的世界觀「分集式」展開某個類型片的劇情,似乎已越來越受影迷喜愛,也越來越成為歐美大片的一個趨勢。
而從這部《哥斯拉大戰金剛》來看,華納的怪獸宇宙顯然才剛剛揭開一角。