日本有夫之婦電影

❶ 尋一部日本早期電影男主角是一位作家 女主角是一位有夫之婦女主角喜歡上來男主角 最後被男主角掐死在床上

愛的流刑地
編劇：鶴橋康夫
主演：豐川悅司（飾村尾菊治）
寺島忍（飾入江冬香）
長谷川京子（飾織部美雪）
仲村亨（飾入江）
陣內孝則
佐藤浩市
上映：2007年1月13日
「如果你真的愛我，就殺了我。」盛夏的清晨，在東京某高級公寓內，男子輕輕將雙手扣上女子的脖子，猛然用力，女子漸漸氣絕。男子前往警察局自首，由此引出了對往昔種種的回憶。
一天早晨，一名男子因在幽會之後殺死女方而被警方逮捕了。這個男子名叫村尾菊治（豐川悅司），被害者名叫入江冬香（寺島忍）。菊治曾經是戀愛小說界的掌門人，當紅時期受到萬人矚目，可現在卻只是一個被世人遺忘的過氣作家。當負責這起謀殺事件的女檢察官織部美雪（長谷川京子）向菊治問話時由於菊治一句「因為愛她所以我殺死她」而感到萬分困惑。於是織部帶著十萬分的不解對事件的真相展開了調查。
兩年前的秋天，菊治到京都為小說取材，經他以前的編輯介紹認識了一個讀者冬香。冬香是菊治小說的忠實支持者，同時也是三名孩子的媽媽，在這之前和丈夫以及孩子們過著安穩平靜的生活。回到東京後菊治卻對冬香念念不忘，而之後二人在京都的再會面則成為了他們不倫戀情開始的契機。這段不倫戀激起了久未有新作面世的菊治的寫作靈感，他執起筆開始撰寫《虛無與熱情》。幾次成功幽會後冬香也由最初的提心吊膽變得越來越大膽，在她生日那天兩人來到箱根旅行，可是就在他們幽會的途中冬香突然向菊治提出「如果你愛我的話就請把我掐死吧」。冬香說完，菊治的手也伸向了她。不過就在冬香快要斷氣的一剎那，菊治松開了雙手。「為什麼不殺死我呢？」自此，冬香的這句話成為了菊治心中的一條刺。後來，季節來到了盛夏，菊治的《虛無與熱情》初稿已經完成了，這可是一部菊治與冬香愛的記錄。就在這天晚上，冬香再一次向菊治提出讓他掐死自己，而這一次菊治真的按照她所要求的那樣做了......

http://..com/question/125833198.html?fr=rpy_push

❷ 求老電影廣島之戀的下載地址

《廣島之戀》網路網盤高清資源免費在線觀看：

鏈接: https://pan..com/s/1I0Ao9HVu1NhEzYgol0-KbQ

《廣島之戀》是一部2015年由韓琰編劇的影片。與父親關系疏遠的林默，帶著父親的骨灰來到廣島，想尋找父親封存的一段記憶。旅途中她不僅收獲了愛情，也終於得知父親年少時曾在廣島的一段美好戀情，林默原諒了父親，因為愛在延續，從未停止。

❸ 廣島之戀到底有多邪門

一部電影，老電影了劇情介紹1957年，法國女演員（埃曼紐爾•莉娃）來到日本廣島拍攝一部宣傳 《廣島之戀》劇照和平的電影時，邂逅當地的建築工程師（岡田英次），兩人在短暫時間內忘記各自的有夫之婦、有婦之夫身份，產生忘我戀情。 然而因為廣島這塊土地的特殊性，兩人在激情相擁時，女演員腦海中總會閃現若干有關戰爭的殘酷畫面，建築工程師也常令她回憶起她在戰時於法國小城內韋爾與一名德國佔領軍的愛情。電影拍攝結束後，被糾纏的女演員感覺自己唯一能做的，是在有限的時間里，更加投入地把身體交於建築工程師。[1]幕後製作關於影片：記憶與忘卻 1959年的5月，阿倫·雷乃攜他於去年拍攝完成的新片《廣島之戀》來到法國戛納參加在這里舉辦的第十二屆電影節，影片如一枚重磅炸彈，立即轟動了整個西方影壇。有人認為這是一部「空前偉大的作品」，是「古典主義的末日」，「超前了十年，使所有的評論家都失去了勇氣。」但同時也有人批評它是「一部異常令人厭煩的、浮誇的、充滿了最遭人恨的文學的電影。」但是，在半個世紀之後的今天我們再回首這部影片，阿倫·雷乃作為現代電影大師在法國精神生活中和在世界電影史上的重要位置卻是毋庸置疑的。 《廣島之戀》是西方電影史上從傳統時期進入現代時期的一部劃時代的作品，影片劇本由法國著名的新小說派女作家瑪格麗特·杜拉斯所寫。而導演阿倫·雷乃本身也酷愛在電影與文學之間穿梭游盪,因此影片既有創作者的獨特的風格，又以嚴密的結構方式帶有濃厚的文學氣息。也正是因為如此,使他在敘事模式上的創新更加凸現。他把劇情片、紀錄片、拍攝和剪輯、聲音和畫面的界限完全消解與打破了,他的電影使一種形式交錯成為可能。《廣島之戀》的開頭已經令人感到震驚,長達十五分 《廣島之戀》劇照鍾的片段放映著男女主角做愛的場面和原子受害者紀錄片段的對剪,旁白中她對他說:「我來到廣島,看到了原子彈爆炸後的瘡痍和傷痕」。他對她說:「不,沒有看到。」整部影片突破了線性的敘事和時空，在戰爭與愛情、日本與法國、現在與過去的聲音、畫面的混雜之間穿越，拼貼進紀錄片畫面，並以大量人物的局部特寫鏡頭，迫近的傳達出人物內心躁動的情感。因此全片充滿了象徵、隱喻的元素，被賦予了影像的詩意。 影片從表面上看來講述了一個難分難舍的愛情故事以及戰爭記憶，而阿倫·雷乃對愛情的發生有著這樣的理解：「沒有超時代的愛情故事，也許在夢中才有。難道夢不受制約，為什麼做這樣的夢，而不是那樣的夢？再說，我們逃避現實的夢往往是神經衰弱的徵候，為充滿恐怖的社會所特有。」於是在影片中男人和女人都沒有名字，他們是被高度抽象了的人，他們代表的一個是倍受戰爭摧殘的城市，他們的姓名只代表戰爭和愛情的符號：廣島、內維爾。這樣抽象化的人物使得故事的內涵具有普遍的意義。而進一步看，這兩個人代表的卻是兩個悲劇。日本男人所承受的悲劇是廣義的戰爭悲劇，是全人類的，因而對於人類的記憶是不應該忘卻的；法國女人的悲劇是經歷過初戀而又被毀滅的，充滿了恐怖感的悲劇，因而是個人的，是應該被忘卻的，因為只有忘卻才能有更新的希望。在這樣的個人命運與人類的悲劇相互交織、彼此映照下，才會有更深刻的、更真實的、更具有歷史感的感性體驗，因此也使得感性和理性找到了最佳的形式支持。 阿侖·雷乃在《廣島之戀》中充分體現了「左岸派」導演的偏好。試圖將回憶、遺忘、想像等人的心智活動搬上銀幕，並將記憶與歷史事件相聯系，比如影片中的女人愛上了敵占軍士兵。「左岸派」導演認為，電影剪輯所能表現的東西遠無止境，《廣島之戀》中對於剪輯處理的嘗試則表現在鏡頭位置的顛倒，將閃回的先後順序進行了倒置的安排。和剪輯革命緊密聯系的則是音響的處理，雷乃說：「電影是視覺節奏與聽覺節奏的聯合，是聯合而不只是畫面」。影片中就以七個主題曲構成，堅持了「最好的音樂是不為人察覺的音樂」這一信條，將音樂與影片融為一體。 《廣島之戀》作為現代電影的開山之作，與傳統電影單一直白的主題相比，它的主題是具有多義和曖昧性的，它充滿了多層次的意味，以阿侖·雷乃自己的話說：「整部影片是建立在矛盾的基礎上的，包括必然的、可怕的遺忘的矛盾。一個在集體的、巨大的悲劇的背景上出現的個人的辛酸而渺小的命運之間的矛盾。」因此，對於《廣島之戀》我們需要從不同的層面和角度來予以揭示和理解。

❹ 日本電影叫什麼：一男一女，在房間里親熱，外面下著大雪~~

失樂園
一個35歲的女人和一個53歲的男人相愛而殉情的故事。中年人的自殺不同與年輕人，不可以簡單的拿愛情來做解釋。中年人背負著更多的道德和責任。但最後他們選擇了殉情，而且是擁抱在一起永遠不分離的方式。