印度電影瞎子玩刀

❶ 印度老電影有哪些

《靈魂奔跑者》、《偶滴神啊》、《地球上的星星》、《心歸何處》、《人生不再從來》。

1、《靈魂奔跑者》。

《靈魂奔跑者》囊括2014年印度電影觀眾獎最佳影片，最佳導演，最佳男主角等6項大獎及最佳女主角、最佳特效、最佳男歌手等4項提名。

2、《偶滴神啊》。

影片講述關於一個不相信神的古玩店主Kanjibhai因地震店面坍塌，面臨破產，妻離子散，求告無門，從而告神，上訴法庭，遇見神且神幫助他打官司，最後相信神的故事。

3、《地球上的星星》。

影片由阿米爾·汗執導並參演，達席爾·薩法瑞，塔奈·切赫達，維品·沙爾馬等主演。影片講述了一個八歲男孩和他所讀寄宿學校的美術老師的故事。影片於2007年12月21日上映。

4、《心歸何處》。

講述了三位主人公Akash、Sameer與Siddharth在各自尋找愛情與友情的道路上殊途同歸的感人故事。

5、《人生不再從來》。

由赫里尼克·羅斯漢、阿布依·多爾、法拉汗·阿克塔爾等主演。電影講述了一個關於公路之旅、關於三個男人友情的故事。

❷ 印度象神手上拿的是什麼東西

手上拿的通稱：法器
伽內沙的老鼠是他的坐騎。

印度象神版本不同，法器也不同。沒有資料顯示最早的原型的武器。因為印度神的武器並沒有固定的。可以隨著時代的演變，史詩的進化而演變。

【手臂和法器】
四臂版（普遍造型都是4隻手）
版本1：三叉武器，念珠，刀，金剛杵。
（金剛杵在佛教密宗中則表示伏魔、斷煩惱）

版本2：象牙，木果，甜肉，刺棒。

版本3：索套，蛇，念珠，蓮花。
（蛇象徵永恆。蓮花象徵摧毀一切仇敵的力量）

兩臂版
版本1：戰斧，蘿卜。

【牙齒】
它的形象分為兩齒和一齒。

通常一齒的造型是在南方地帶使用。
也就是有的印度象神只有一顆象牙。

這是因為相傳它為了寫印度兩大史詩。
寫斷了很多筆，但最後一支斷了的時候，史詩還寫到一半。他毫不猶豫的把自己的象牙折斷做筆。

【坐立】
有坐著的象神
和站立著的象神。

兩種形態間並沒有什麼太大差別。

上拿的通稱：法器
伽內沙的老鼠是他的坐騎。

印度象神版本不同，法器也不同。沒有資料顯示最早的原型的武器。因為印度神的武器並沒有固定的。可以隨著時代的演變，史詩的進化而演變。

【手臂和法器】
四臂版（普遍造型都是4隻手）
版本1：三叉武器，念珠，刀，金剛杵。
（金剛杵在佛教密宗中則表示伏魔、斷煩惱）

版本2：象牙，木果，甜肉，刺棒。

版本3：索套，蛇，念珠，蓮花。
（蛇象徵永恆。蓮花象徵摧毀一切仇敵的力量）

兩臂版
版本1：戰斧，蘿卜。

【牙齒】
它的形象分為兩齒和一齒。

通常一齒的造型是在南方地帶使用。
也就是有的印度象神只有一顆象牙。

這是因為相傳它為了寫印度兩大史詩。
寫斷了很多筆，但最後一支斷了的時候，史詩還寫到一半。他毫不猶豫的把自己的象牙折斷做筆。

【坐立】
有坐著的象神
和站立著的象神。

兩種形態間並沒有什麼太大差別。

象是印度的聖物，代表吉祥和財運。
祝好。^_^

❸ 求一篇能和印度電影《三傻大鬧寶萊塢》聯系的文字或者論文，或者感想也可以，字數在3000-5000之間。

推薦你去豆瓣電影搜索影評，有很多寫的非常好的影評，下載轉載一片豆瓣的巴斯特德的一片影評，名為如果有十星，我想給十星；如果有一百個星，我就給一百個！
All is well！
口音很重的英語，聽久了，卻能給人會心的微笑。
當我們的導演都在鋪張大場面，玩特技的時候，看看印度，這個一度，甚至現在，都被我們嘲笑的國家，這個落後，貧窮，擁擠的國家，生產出了怎樣的藝術，生產出了怎樣的激動人心的作品。
讓我們看看這部電影頌揚了什麼吧，樂觀，努力，積極，熱愛自己所學的，追求自己的夢想，利用一切去排除困難；再讓我們看看這部電影諷刺了什麼，呆板，一成不變，應試教育，追逐名利，濫用職權。
為什麼我會感觸這么深呢，因為我們的國家，我們親愛的祖國，就像是這部電影里，就是這樣，就是這個熊樣，而且，我還看不到改觀，看不到像這部電影結局那樣的改觀。
從某種意義上講，這部電影也許已經不是一部電影了，而成為了一種宗教。
那麼，反過來看，我們來談談印度，他們窮不窮？窮。他們落後不落後？落後。但是，他們擁有希望，始終在變好，他們敢於展示自己的缺陷，認識它，然後才能克服它。然而我們呢，活在我們經濟高速發展的迷夢里，然而這一切都是以污染環境，泯滅人性為代價。活在我們天朝上國的優越感里，妄想著我們稱霸世界。一個國家，一個民族，每一個人，偽裝自己，欺騙別人，追名逐利，並引以為榮，我們的民族的靈魂去了哪裡？我們祖國的博大精神的文化又去了哪裡？
弘揚一種正氣，也許並不需要板著臉，擺著高姿態，去教育別人。弘揚一種正氣，也許只需要將這樣一個故事：兩個朋友為了一個朋友去偷試卷，拿回來的時候，那個朋友說：「有的人先教會你正直，然後卻用另外一種方式幫你，我不能作弊，我要憑借我自己的力量，那樣，我失敗了，也無所謂。」然後，三個人會心的微笑。也許，你會說他傻，片名不就叫三個傻瓜嘛，但是，聰明人，我告訴你，我實在是對你恭維不起來。
看看我們的國家都在做什麼，地溝油，假雞蛋，毒奶粉，我們考慮的不是通過努力爭取提高自己來超越別人，來獲取利益，而是通過不擇手段來壓低價格，牟取暴利。想想吧，這些東西，都在毒害誰？毒害我們自己，毒害我們自己的民族，毒害我們自己的同胞。然而不僅僅如此，我們還在毒害我們自己的精神，我們自己的靈魂，讓它臣服於利慾熏心，讓它對這一切開始習慣，開始麻木，開始認為理所當然，漸漸的，也許就沒有人來問個為什麼了。
我想當一個傻瓜，我想想這部電影里的那三個人一樣，做一個傻瓜。但是，看看我祖國虛偽的面貌，我不得不說，我扭轉不了它，我只能適應它，然而我又不想這樣，所以我也許只能鬱郁寡歡，做一個有良知，但是又不斷違背自己良知的偽君子，一直折磨自己，直到死亡。
我要給這部電影滿分，為什麼，不是因為它沒有缺點。而是因為它又讓我有了做夢的機會，又讓我覺得這個世界很美好，一切都可以改變，並且是變好。
這部電影在談教育，也在談人生，也在談社會。我們就是身處這樣的教育，理想缺失，我們已經沒有了理想，我們每天都聽著別人說：現實點吧，現實點吧，也沒有去想想這個現實，它到底合不合理，它到底對不對。我們就身處這樣的人生，害怕失敗，害怕面對，害怕追逐夢想，被一切的一切所牽絆，無法成長，無法成熟。我們就身處這樣的社會，比你強大的人說做你就做你，沒有商量，強者壓迫弱者，弱者向更弱者揮舞屠刀。
我並不是想揚善除惡，但是起碼，這兩者應該讓我感到平衡。偶爾，我也能夠做做夢，而不至於被人唾棄，被社會淘汰。也許應該讓我看到善，也讓我看到惡，不然，我會善惡不分。
我所納悶的一點是，為什麼我們也有同樣的問題，卻沒有誕生出同樣的作品？？為什麼呢？有關部門，你來告訴我。
是啊，你們肯定把我看成了抱怨社會的落魄學生。恰恰相反，我雖然不是什麼大企業家，大富豪，但是我也是高材生，我也在努力奮斗，某種意義上講，我正在走向成功，所以，我沒有抱怨的理由，那我為什麼要抱怨。因為，長此以往，國將不國，我們看到魯迅先生的話越來越演變為現實，作為深愛著祖國的公民，我要抱怨，我要不滿，不然，這國家就像是要沉入到無盡的黑暗裡，這國家是要付出沉痛的代價的，這個國家的人民是要遭殃的。
這部電影，讓我看到了真情，什麼是朋友，什麼是愛情，什麼是人生的道理，什麼是為了自己熱愛的事業去奮斗。「考試有很多，老爸卻只有一個，只要你在，我們就在。」這樣的話，怎能不為之感動。「他就要去你的姐姐了，而且不要嫁妝，他只是愛她。」盡管只是謊言，但是，這樣的話，怎能不為之感動。「在他眼裡，世界只是一個標價簽，他跟你結婚，是因為你有利用價值，而不是因為愛。」這樣的話，即使是奪人所愛，也不能不為之感動。
然而每天做夢就夠了嗎？不夠，遠遠不夠，也有奮斗，也有努力。永遠做一個努力的人，去追求卓越。這樣才能夠在因為大雨交通不便的時候，利用一切資源來拯救一個孕婦和她的孩子，才能夠改變人的一切。孩子生下來了，沒有哭聲，一句「All is well」竟然把他喚回來，我承認，也許這有點假了，也許有點過於皆大歡喜了，也許有點不符合一些現實論者，不符合一些悲劇控的審美了，但是，讓我們見到美好的結果，始終懷抱夢想，難道有錯嗎？非得把孩子弄死，然後拍拍我的肩膀，才能說：「這就是現實，年輕人。」裝什麼深沉呢，為了裝深沉去扼殺一個生命，我看你們才該醒醒。
也許有人會說，只是個電影，別激動過頭了。是啊，我也不想激動過頭，但是，你來告訴我，我為什麼就他媽的就看著印度阿三的電影激動過頭了呢？
落後不要緊，這個世界不公平也不要緊。至少，要給我正直的機會。要給我做好的機會，而不是齷齪的機會。
這部電影，讓我看到了批判，批判，萊辛告訴我們說知識分子的一個使命就是批判，然後我又想起了明朝的那些捨身的言官。
這部電影，也讓我看到了美好，讓我感覺我的祖國也能夠變好，也能夠面對自己的丑惡，去努力進步，而這一切，都掌握在我們的手中，這一點讓我無比欣慰。
當你垂首泥濘的時候，不妨把手放在自己的胸口上說一句：
All is well

❹ 2個美女搶銀行西部牛仔打扮什麼名字的影片

【地 區】 美國 / 墨西哥 / 法國
【片 長】
【導 演】 Espen Sandberg / Joachim Roenning
【編 劇】 呂克 貝松 (Luc Besson) / 羅伯特 馬克 卡門 (Robert Mark Kamen)
【類 型】 動作 / 喜劇 / 犯罪 / 西部
【別 名】 俠盜魅影 女搶匪
【主要演員】
薩拉姆 海克 薩姆 謝潑德 佩內洛普 克魯茲
德懷特 約卡姆 史蒂夫 扎恩

【出品公司】 TF1
【發行公司】 二十世紀福克斯
【年 代】2005
【色 彩】 彩色

【劇情簡介】
影片講的是墨西哥的一對「草原英雄小姐妹」，為了保護國家財產跟美帝國主義斗爭的故事。薩拉(薩爾瑪·海耶克飾)是個墨西哥小銀行家的女兒，在歐洲被教育成一個淑女，瑪利亞(佩內洛普·克魯茲飾)是個農夫的女兒，粗魯而又率真。
這兩個生活圈子本來完全沒有交集的絕色美女，卻因為跟美國壞蛋的殺父之仇(瑪利亞的父親重傷未死)和奪財之恨走到一起，武裝搶劫美國人在墨西哥的銀行。在一次搶劫銀行的行動中，兩個原本單獨打鬥的女孩意外碰面，兩人決定組隊一起「打家劫舍、劫富濟貧」。從起初的磕磕碰碰到後來的合作無間，兩人的名聲迅速打響。
她們的一次膽大妄為的搶劫銀行的行為終於引起的美國警方的注意。為了對付她們，警方派出了一個擅長科學鑒定的紐約偵探昆汀來到墨西哥，他卻發現案情中的重重疑點，進而站到兩個美貌女賊一邊，幫助她們對抗美國人的剝削和壓迫……
【影評 & 幕後】
如果我們採取味蕾的立場來品嘗本片，它具備了墨西哥菜辛辣濃厚的精髓。打情罵俏、打架斗毆都在干凈利落中洋溢著熱情與活力。人們不習慣溫情脈脈，即便是情話愛語都是吼出來讓大夥聽的。除此之外，輕松詼諧、搞笑逗趣的種種橋段也讓人們在捧腹大笑之餘，痛快淋漓地舒緩種種積郁之氣。即使愛情美滿的佩內洛普·克魯茲，仍然如同《撒哈拉》里那樣一副灰頭土臉的邋遢模樣，但放心，這次她會給我們帶來久違的輕松俏皮的演出。還記得《四千金的情人》里佩內洛普扮演的那個脾氣剛硬直率的小妹妹嗎？她當初不但成功地從姐姐們手裡贏得了情郎心，而且骨子裡的單純、可愛與執著，也讓人們稀罕異常。
佩內洛普的搭檔海耶克是土生土長的墨西哥人，對佩內洛普展現了她好客熱情的主人姿態。兩人不僅在15周的拍攝中培養了深厚的友誼，而且還給熱切的媒體以許多猜想和聯想的空間。原因無它，海耶克的特立獨行，加上佩內洛普的神秘彷彿這都成為了影片獨一無二的味道。
本片全程墨西哥取景，早已習慣大明星大陣勢的墨西哥居民倒沒用巨大的熱情將劇組淹沒。四年前茱麗亞·羅伯茨與布拉德·彼特早就提前培養了人們的平常心態。
對這兩位傳奇女盜的內在精神細究一番，不難發現她們的品質更接近於中國古代的游俠，仗義疏財、見義勇為、伸張正義。她們和統治階級之間的矛盾體現了她們實則草根的階級立場。這一點是和佐羅身上的騎士精神最大的區別之處。如果說莎拉的富家背景曾經是她融入底層的障礙的話，那也在後來與「貧下中農」瑪利亞的相處中，漸漸被後者改造了大半。所謂英雄不問出處，相遇就是緣分。
影片中重要的道具——帽子
如果單從採光這一技術角度來看，知道片中最重要的一項道具是什麼嗎？是兩個女賊頭上戴的帽子，要知道這是攝影師蒂埃里·亞伯加斯特普一進組就首先著重強調的：兩個女賊一定得帶上帽子！這既不是為了防曬，也不是為了好看(雖然事實上起到了這樣的作用)，而是因為在墨西哥烈日的直射下，帽子可以遮擋住部分強烈的光線，這樣燈光師就可以將光線從下往上打，從而營造出更為柔和的光線。把《蒼白騎士》奉為楷模的攝影師亞伯加斯特認為，帽子在避免曝光過度上有很重要的作用。
面對兩位同樣羞色可餐的美女，攝影師在鏡頭運作上努力做到不偏袒任何一個的前提下，還是總結出了兩人不同的感「光性」：對佩內洛普來說，光從後面打能讓她顯得更可愛；而海耶克更能適應定向的光束。
兩個女生只要在野外晃盪，基本都帽不離頭，原來主要是為了配合光線的控制和氛圍的營造。現在看來，帽子和皮褲馬靴共同提升了兩人的颯爽英姿，它和匕首、手槍一樣，都是馬背上的牛仔們必不可少的配件。
服裝——混搭風格
薩爾瑪·海耶克和佩內洛普·克魯茲兩人的穿衣沒什麼主導風格，基本上和近年流行的混搭風格遙相呼應。可以內衣外穿，也可以偶爾嫵媚一下——海耶克有一身寶藍色的長裙，配以香扇、草帽，很有點印度女郎的裊娜風采。但實用耐穿是最高主旨，所以牛革皮草遠比華服綢衣更經濟。當然，絕色女盜的「絕色」不是從她們頗為粗獷、邋遢的穿著打扮來定義的，而是黃沙吹拂後還亮麗搶眼的臉，還有即使蒙上粗布依然光芒不減的吸引力。
如果想看佩內洛普和薩爾瑪刀槍上陣、騎馬絕塵而去的酷帥英姿，如果想看她倆性感誘人的絕代姿色，如果你想念那片廣袤而遼遠的神秘土地……那本片將是最佳的選擇。
片中演員選擇得當
《俠盜魅影》之所以好看的主要功勞還是在於扮演這一對小姐妹的正牌拉丁美女：西班牙的佩內洛普·克魯茲和墨西哥的薩爾瑪·海耶克。她們的風韻、氣質與片中的角色幾乎嚴絲合縫，在文化上的理解也不存在什麼障礙。甚至連她們一直被人嘲笑的口音，在片中也化為一種渾然天成的魅力。
扮演偵探的史蒂夫·澤恩曾在《撒哈拉》里扮演重要角色。史蒂夫用他的表現證明了自己的喜劇細胞。他讓角色如同班尼·黑爾戲劇中的人物一樣，在接踵而至的尷尬場面中，用可愛和愚蠢來營造喜劇感。
值得一提的演員還有山姆·夏普德。就角色而言，他在片中扮演的兩個姑娘的老師，是一個非常平面的人物。但是山姆就像克林特·伊斯特伍德或者羅伯特·雷德福一樣，是個天生的牛仔，只要有他往那裡一站，便可以單槍匹馬地營造出影片一半的西部片氣氛。
呂克·貝松提攜新人，老搭檔貢獻配樂
這部影片的配置可謂是新老搭配，兩個出生廣告行業的新導演喬阿吉姆·羅恩尼和伊斯鵬·桑伯格，前者之前只有一部電影作品，後者更是首次拍攝劇情長片，兩個影界新人的合作模式也頗為逗趣，一個負責拍攝計劃的制定，每個細節都有具體的實施細則；另一個則負責和演員及各技術部門溝通，把紙上的計劃付諸行動。也正是這種合作模式，大大縮短了影片的拍攝周期。
本片的編劇之一呂克·貝松(同時也是製片)，卻是法國最著名的導演。他對後輩的提攜愛護由此可見一斑。說起本片的由來還有一段佳話。在法國巴黎的一次共進早餐中，佩內洛普建議呂克·貝松製作一部她和海耶克共同主演的影片，呂克·貝松欣然點頭答應。兩個月後，呂克·貝松把佩內洛普叫到身邊，遞給她一疊初稿，那是一個關於兩個女盜匪劫富濟貧的傳奇故事。
主理本片配樂的是法國著名作曲家埃里克·薩拉。他曾給呂克·貝松導演的《尼基塔》、《碧海藍天》等多部影片配樂，此次他親自打理的配樂，已經在簡短的預告片中拉開了面紗的一角。輕快處如水珠靈動、緊張時如待發之箭，詼諧的、滑稽的、爆裂的、舒緩的……都各自鮮明地刺激著我們的耳朵。
兩大絕色美女共同上演女版「佐羅」，史無前例的西部美女大盜今夏引爆無限狂熱。
十九世紀末的墨西哥。流傳著兩位絕色女盜的動人傳說，她們雖名為盜賊，卻俠肝義膽、懲惡揚善，在黃沙漫天、粗曠野蠻的西部，她們不按理出牌的驚世駭俗行為激揚起陣陣風暴。她們響亮的名聲絲毫不遜色於名滿天下的佐羅，堪稱女版「佐羅」。她們智慧和美貌並重，膽色和武功同靚。她們耍刀玩槍的功夫絲毫不遜色於男人，艱難險阻面前也從不退縮。她們搶銀行，劫持人質，甚至還將目光盯上了火車。警局將抓捕她們的告示四處張貼也絲毫沒讓她們收斂半分。在她們的字典里，沒有什麼不可能，當歐洲大陸還在一派貴族禮節里作繭自縛時，西部這片遼闊的大地卻給這對絕色女盜自由馳騁的廣闊空間。
在西部片日漸式微的今天，拍攝這樣一部西部風味濃厚的影片，可算是一種可貴的堅持。當然，本片的新鮮元素和變異成分則體現了編導的聰明。西部片向來是男人掌握話語權、雄性荷爾蒙肆意蔓延的影片類型。男人間的兄弟情誼、敵我間的殊死搏鬥，都在快意恩仇中喚起大多數男人心中涌動的野性因子。男人們的西部片中偶爾也有幾處紅花閃動，個中翹楚便是1965年的《萬歲瑪利亞》。而這也是《俠盜魅影》劇本最直接也最重要的精神導師。
盡管是一部西部片，男人在《俠盜魅影》里卻只是各種各樣的符號和幫襯，兩個全副武裝的美女才是用來凸現西部情懷的核心所在。相信如此與眾不同的西部大盜片一定會在今夏吸引住所有人的目光。
養眼指數爆棚的好萊塢兩位最美麗拉丁女星組合———薩爾瑪·海耶克和佩內洛普·克魯茲首次攜手本色性感出演。
《俠盜魅影》是法國導演呂克·貝松監制的最新動作冒險喜劇片，由好萊塢兩位最美麗的拉丁女星——薩爾瑪·海耶克和佩內洛普·克魯茲第一次攜手出演，她們在影片中扮演一對膽識過人的銀行劫匪。該片在墨西哥北部小城RealdeCatorce拍攝，當地的居民都無比興奮，兩位超級美女優雅迷人的魅力光芒也照亮了這座小城。
踏上這片土地後，38歲的薩爾瑪會油然而生一種親切熟悉的感覺，因為她自己就出生在墨西哥，而西班牙美人佩妮洛普的家鄉就有些遠了。但是有著許多共同點的她們一定會相處得特別愉快，兩人銀幕下早就是好朋友了，不但一起從事慈善活動，還像其他女孩子一樣結伴購物。
在本片中，薩爾瑪·海耶克和佩內洛普·克魯茲可謂是本色演出。西部女牛仔的瀟灑、帥氣和野性在她們二人的身上展現的淋漓盡致。兩人的絕佳身段也在影片中恰倒好處的表現了出來，極致的女性符號，性感而不失睿智。所有的這一切因素，讓《俠盜魅影》成為今夏最具娛樂性也最養眼的影片之一。
國際最具知名度奇才大導演——呂克·貝松再次強力出擊擔綱編劇製片。
作為又一個呂克·貝松編寫的劇本，影片風格和基調都顯得非常的呂氏。影片最大的優點在於他的創意，除了用純粹的女性化來表現女性牛仔外，另一個出色的地方在於它把十九世紀的武裝搶劫技術化了，有些場面讓人可以把它當成西部版的《義大利任務》，或者《十一羅漢》。其中十九世紀戒備最森嚴的銀行，甚至弄出了粗糙版的「重量感應報警系統」。為了對付這種系統，《碟中碟》用過「空中提線體操」，《查理的天使》用過了翻跟頭的辦法，《俠盜魅影》只好獨辟蹊徑，讓薩爾瑪腳穿滑冰鞋，從地板的縫隙里通過。
呂克·貝松的代表作是《碧海藍天》、《這個殺手不太冷》、《第五元素》等。是歐洲最具知名度的導演。他同時還擔任了《俠盜魅影》的監制。