印度電影愛的火花中的插曲

『壹』 她是《流浪者》中的麗達，苦戀拉茲九年，他卻從未打算娶她

1948年，印度最年輕的導演兼製片人拉茲·卡普爾需要為自己執導的第一部電影《火》尋找拍攝地點，經人介紹，他去了著名古典女歌手賈丹白的家中商談。來開門的是賈丹白的女兒納爾吉絲，當時她正在揉面，額頭上沾了些麵粉。看著面前美麗的姑娘，拉茲無法移開眼睛。那一年，她19歲，他24歲。

拉茲剛剛創辦了自己的電影公司RK Films，他游說賈丹白，說要以最高的片酬邀請納爾吉絲出演他的電影。此時的納爾吉絲，已經是一位拍了8部電影的大明星。

從此，他們開始了長達9年的合作，一起拍攝了包括《流浪者》在內的16部電影，在銀幕上留下了一段不可磨滅的愛情傳奇。

拉茲和納爾吉絲都是童星出身，拉茲的父親普里特維拉伊與是印地語電影的創始人之一，納爾吉絲的母親賈丹白是寶萊塢的創始人之一。

相似的背景使他們有很多共同語言，兩人珠聯璧合，很快就成為了銀幕上的標志性情侶，他們的風格，態度和著裝品味都令年輕男女趨之若鶩。

他們將以往印度電影「捉迷藏」式的眼神交流，改成了用語言贊美和肢體接觸表達愛意，更加自然，也更有說服力，為印地語電影走向國際做出了巨大貢獻。外國觀眾雖然聽不懂印地語，但不影響他們領會電影情節和哼唱電影中的歌曲。

《納爾吉絲傳》的作者TJS·喬治在書中寫道：「全世界都可以看出來，納爾吉絲和拉茲·卡普爾不僅僅是在鏡頭前表演，他們在屏幕上演繹的浪漫故事之所以如此令人信服，是因為它反映了他們現實生活中的 情感 。兩人之間愛的火花在《火》拍攝結束之前已經點燃，到次年《雨中激情》上映時，全面爆發。」

納爾吉絲將自己的身心，靈魂，乃至金錢都投入了拉茲的電影中，在他的電影公司遭遇資金短缺時，她賣掉自己的金手鐲，去出演了其他製片人的電影，想方設法籌錢幫他度過難關。

拉茲是納爾吉絲的初戀，可他不是單身。拉茲的妻子叫克里希納，是他父親舅舅的女兒，也就是他的表姑。兩人是包辦婚姻，於1946年5月成婚。

克里希納是一個安靜而保守的人，一直在幕後默默支持丈夫，為他生了三子二女。

拉茲愛妻子，親情多過愛情。多年以後，他最小的女兒麗瑪在接受采訪時說，「不管別人怎麼說，怎麼寫，爸爸都深深地愛著媽媽。他一生都對她著迷，這是事實。他可能沒有以她喜歡的方式向她表達，她可能不是他生命中最重要的部分，但不管拉茲·卡普爾在外面做了什麼，他最後都會回家。他喜歡慶祝新年，因為那天正好是媽媽的生日。」

納爾吉絲瘋狂地愛著拉茲，她渴望成為拉茲·卡普爾夫人，明知拉茲婚姻幸福，她還是想嫁給他。

拉茲是印度教教徒，法律規定一夫一妻。納爾吉絲信奉伊斯蘭教，允許一夫多妻。

納爾吉絲找到最好的律師咨詢是否有方法可以嫁給一個有婦之夫。很明顯，合法的方式只有兩種：拉茲要麼離婚，要麼皈依伊斯蘭教。

想當初，納爾吉絲的父親為了娶她的母親，就是從印度教轉為了伊斯蘭教。納爾吉絲希望拉茲也能為她那麼做。

在情濃的時候，拉茲多次向納爾吉絲保證，他會娶她。可是一年又一年過去，什麼也沒有發生。

拉茲的父親和納爾吉絲的母親都不看好他們的戀情。無論是離婚還是改變信仰，都意味著要與家族斗爭甚至決裂，拉茲有那個決心和魄力嗎？

再強烈的愛也禁不住時間的消磨。隨著時間的流逝，納爾吉絲覺得拉茲對她越來越疏遠，給她的角色也越來越差。在1955年的《鄉巴佬進城計》中，她的角色是個不光彩的人物。

拉茲終於向納爾吉絲表示，他不會娶她。她難過得想自殺。

兩人在1956年合作了最後一部電影《愛在燒》。

1957年，著名導演 梅赫布·罕找到了 納爾吉絲，邀請她出演影片《印度母親》。因失戀而處於精神崩潰邊緣的納爾吉絲接受了這個具有挑戰性的角色。

劇中的女主角拉達是一位 生活在赤貧中，與逆境抗爭， 任勞任怨，忍受一切痛苦，對未來抱有希望的母親。這是城市女郎納爾吉絲第一次扮演農村婦女，從年輕的新娘演到白發蒼蒼的老嫗。

因為時間跨度大，劇中飾演她兒子的兩個演員，一個與她同齡，另一個比她還大兩歲。與她同齡那位名叫蘇尼爾·杜特，是個性格安靜靦腆的小伙。

拍攝期間的一次意外事故，改變了納爾吉絲的人生。

劇中有一個場景要求納爾吉絲在燃燒的乾草堆之間奔跑，一陣風吹來之後，布景上的道具都被點著了，她被困在一個火圈之中。她十分慌亂，但心中有個聲音說，「呆在原地不要動。」

只見蘇尼爾拿著一條毯子，毫不猶豫地闖入火場，他用毯子裹住納爾吉絲，將她從烈火中救了出去。他們都被燒傷，她傷在手部，蘇尼爾傷在面部和胸部。

兩人被緊急送往當地一家葯房接受治療。當納爾吉絲處理好傷處，去蘇尼爾的病房向他致謝時，看到蘇尼爾躺在床上，臉上身上蓋著紗布，她既感動又悲傷，望著眼前這個不顧性命救自己的人，想到那個自己不顧一切去愛的人，一股復雜的情緒掠過她的腦海。

蘇尼爾從半昏迷的狀態中睜開了眼睛，她對他說，感謝他所做的一切，他靦腆而溫和地回應。

和他說的話越多，她就越意識到自己遇到了一個真正平等待她的人。

她照顧了他兩個星期，每天給他送食物，陪在他身邊。他們無話不談，變得非常親密，她甚至向他公開了過去，「蘇尼爾的肩膀總是在那裡讓我哭泣，我也知道他的衣服會吸走我的眼淚，不會讓別人看到嘲笑我。」

蘇尼爾告訴納爾吉絲，他早就暗戀她。1953年，他去電影《兩畝地》的片場參觀，遇到了已經在寶萊塢嶄露頭角的納爾吉絲，那時的他籍籍無名，在女神面前感覺自慚形穢，講了幾個笑話後就離開了。

兩人的關系突飛猛進，決定結婚。由於在《印度母親》中他們是飾演母子，為了不影響電影的宣傳，他們將結婚的秘密保守了近一年。婚後，他們繼續與各自的家人住在一起，通過信件和電報進行溝通，見面都會選在午夜時分。

蘇尼爾是一名印度教教徒，為了與他結婚，納爾吉絲皈依了印度教，這一舉動引起了媒體和小報的瘋狂。

對於婚姻和宗教的態度，納爾吉絲和蘇尼爾十分一致。蘇尼爾曾經在一篇文章中寫道：「你要娶的是人，不是伊斯蘭教或印度教。我和納爾吉絲結婚時，沒有遭到任何反對。我的母親來自巴基斯坦的一個東正教家庭，納爾吉絲父母的婚姻也是跨宗教的。她的爸爸從加爾各答登上一艘船，打算出國學習醫學，在船上遇到了我妻子的母親賈丹白，他聽到她唱歌，愛上了她，他的父母威脅要與他斷絕關系，但這並沒能阻止他。愛是崇高的，任何意識形態都無法改變這一點。」

聽到納爾吉絲與蘇尼爾結婚的消息後，拉茲非常震驚，為了證明不是在做夢，他甚至用煙頭燒自己。他的妻子克里希納後來說，「一夜又一夜，他會醉醺醺地回家，倒在浴缸里哭泣。」

拉茲總是認為納爾吉絲欺騙了他，1981年，納爾吉絲因胰腺癌去世，拉茲在她的葬禮上表現得像一個局外人，拒絕走近與她做最後的告別。

在五年後的一次采訪中，拉茲說，納爾吉絲簽下《印度母親》是對他的欺騙，他從未原諒她。

納爾吉絲和拉茲沒有公開承認過戀情。

拉茲的兒子里希·卡普爾在一本書中說，「我父親和納爾吉絲有染時，我還很年幼，沒有受到影響。我不記得家裡有什麼不對勁的地方。」

里希結婚的時候，納爾吉絲隨蘇尼爾一起來參加婚禮，這是24年來她首次參加卡普爾家的活動，顯得非常緊張。

克里希納將她從尷尬中解放了出來。

里希在書中寫道，「我母親感覺到了她的猶豫，把她拉到一邊說，『我丈夫是一個英俊的男人，他也是一個浪漫的人，我能理解這種吸引力。我知道你在想什麼，但請不要因為過去而自責。在這個快樂的時刻，你來到我家，我們就是朋友。」

1958年，憑借拉達一角，納爾吉絲榮獲 卡羅維發利國際電影節最佳女演員獎，這是印度女演員首次在 國際性的電影節上獲獎。

《印度母親》成為了 納爾吉絲人生的里程碑。在 離開拉茲的陣營後，她用《印度母親》向他證明，他的電影需要她，多過她需要他的電影。

沒有了 納爾吉絲的 拉茲，繼續製作著能吸引大眾的電影，票房也不錯，但人們總覺得缺了些什麼。他和 納爾吉絲 在銀幕上的默契和化學反應，其他銀幕搭檔永遠無法超越。

拉茲·卡普爾說過一句名言，「我妻子是我的孩子的母親，而納爾吉絲是我的電影的母親。」

他希望自己的墓碑上寫著：這是一個只想愛的男人。

對他來說，納爾吉絲是朋友，繆斯，工作夥伴，情人，他的電影都是圍繞著納爾吉絲改編，她和他的關系，就是他心目中的愛情。

問題是，他只想戀愛，不想負責任。

納爾吉絲之後，拉茲又與幾位一起合作的女演員傳出過緋聞，不過克里希納對這些關系並沒有像以前那般容忍。里希·卡普爾在書中寫道，「我確實記得，在爸爸和維賈揚提馬拉有牽連的時候，媽媽帶著我們搬進了納特拉伊酒店。我們從酒店搬到了一套公寓里住了兩個月。父親為我們買下了這套公寓。他竭盡所能地想讓她回心轉意，但在他結束那段關系之前，我母親不會屈服。」

另一邊，納爾吉絲和蘇尼爾的婚姻是一個真正的童話故事。寡言的蘇尼爾不曾把愛時時掛在嘴邊，但他用行動給了納爾吉絲從未有過的安全感。

70年代末，納爾吉絲的 健康 狀況開始惡化。她得了黃疸，後來被診斷為胰腺癌。蘇尼爾將她送到了紐約最好的癌症治療機構，但已無力回天。她陷入無限期的深度昏迷，醫生診斷她已經是植物人，建議關掉呼吸機，蘇尼爾不同意。在接下來的四個月里，他一直陪伴在妻子身邊。

1981年4月，納爾吉絲奇跡般地恢復了知覺，出院回到了孟買的家。

蘇尼爾回憶說，「她從昏迷中蘇醒過來，似乎恢復了 健康 。她的腦部掃描顯示沒有任何損傷，她擁有完美的記憶力，唯一不記得的是她昏迷了多久，我們從未告訴她。」

「她總是告訴我，我可以負擔得起帶她出國治療的費用，但印度有許多人因為缺乏治療而死於此類疾病。她說，『如果我活著，我會去告訴總理，我們國家每個州的窮人都應該得到這種幫助。』」

5月7日是他們的兒子桑傑第一部電影的首映式，納爾吉絲很想去出席，她對蘇尼爾說，「不管是什麼，即使你不得不用擔架或輪椅抬我，我也想看我兒子的電影。」

蘇尼爾安排了救護車，擔架和輪椅，還在桑傑旁邊為納爾吉絲保留了一個座位，可是她沒能等到那一天。首映式開始前四天，52歲的納爾吉絲離開了人世。

妻子的死讓蘇尼爾陷入了抑鬱，一年多以後，生活才回到正軌。他記得妻子的話，以她的名字建立了基金會，專門幫助那些貧困的癌症患者。

當蘇尼爾被問到對納爾吉絲和拉茲關系的看法時，他說：「我從來不知道有過浪漫，我唯一知道的是，她進入了我的生活。我不關心她的過去。我知道這些問題會出現，但我關心的是我生活中的那個人。從那一天起，重要的是這個人對我有多真實。過去對我來說什麼都不是。」

在得知納爾吉絲的過去後，蘇尼爾沒有做任何評判，而是用實際行動證明，他也是一個傳奇人物，一個有勇氣和才華的人，一個值得納爾吉絲去愛的人。

遇到蘇尼爾，納爾吉絲是多麼的幸運！

每個人都有過去，也都因為自己的過去而成長，過去便放下，放下即重生。

『貳』 找一部（印度影星沙魯克·罕所演的電影

我心狂野 Dil To Pagal Hai
導演: Yash Chopra
主演: Shahrukh Khan / Madhuri Dixit / Karisma Kapoor

語言: Hindi
製片國家/地區: India
上映日期: 1997-10-31
劇情簡介 · · · · · ·
每個人在某個地方總有一個屬於你的人存在。「我心狂野」就是讓這種信念實現的故事。它講述的是拉忽爾，一個不相信愛情的人的故事。拉忽爾不太理解人們是如何能夠在一起相處一生，難道真的有人是屬於他的嗎？這又是關於坡佳，一個相信一定有人是屬於她的，而且她一定能遇上那個人的女孩的故事。這還是關於妮莎，一個認為愛情就是友誼，終有一天她的夢想會實現的故事。這部電影還有出色的音樂獻給那些有夢想而充滿熱情的人們。他們的夢想能實現嗎？他們能找到他們的真愛嗎？影片將讓我們相信每個人在某個地方總有一個屬於你的人存在。

『叄』 求一些關於音樂的電影

1.曾經 Once

年代：2007

地區：愛爾蘭

導演：約翰·卡尼

主演：格倫·漢塞德 / 瑪可塔·伊爾格洛娃 / Alaistair Foley / George Hendrick / Hugh Walsh

這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。

『肆』 印度的一部電影 男主角有超能力 其父親發明了預知未來的一台機器後被殺 後他去報仇

電影名字：
印度超人/印度先生 / 寶來塢超人 / 克里斯
基本信息
中文名稱：印度超人 英文名稱：Krrish 發行時間：2007年 對 白：英語 類 型：愛情/動作/科幻/冒險 國家地區：印度 片長：154Min 原創音樂：Salim Merchant .....(background score) Suleman Merchant .....(background score) Rajesh Roshan 攝 影：Santosh Thundiiayil Piyush Shah .....(uncredited) 剪 輯：Amitabh Shukla 導 演：拉克什·羅斯漢 Rakesh Roshan 製作人 Proced by：拉克什·羅斯漢 Rakesh Roshan 演 員： 赫里尼克·羅斯漢 Hrithik Roshan 朴雅卡·喬普拉 Priyanka Chopra 納薩魯丁·沙 Naseeruddin Shah Sharat Saxena Puneet Issar Akash Khurana Hemant Pandey .....Bahar Manini M. Mishra .....Honey (as Maaninee Mishra) Ahmed Khan 夏斌 Bin Xia .....Kristian Edgar Noordanus Mithilesh Chaturvedi Zain Khan .....Child artist Fardeen Hussaini .....Child artist Micky Dhamejani .....Child artist (as Mickey Dhamijani) Yu Xuan .....Handicapped girl Archana Puran Singh .....Boss Kiran Juneja .....Priya's Mother (as Kiran Juneja Sippy) 普麗緹·澤塔 Preity Zinta .....Nisha (Special App) Rekha 編劇： Robin Bhatt ....screenplay Sachin Bhowmick ....screenplay Honey Irani ....screenplay Akarsh Khurana ....screenplay Sanjay Masoom ....dialogue 拉克什·羅斯漢 Rakesh Roshan 劇情簡介 影片是2003年寶萊塢攝制的第一部科幻大片《我找到一個人》的續集。該片講述繼承了父親超能力的克里斯納由於父親早亡，答應祖母將自己的超能力埋藏起來，做一個普通人。在他長大後，他和心愛的女人、一個電視記者去新加坡時遇見了一個瘋狂的科學家阿亞，他發明的一項技術將會永遠地改變世界。為了阻止這一陰謀，克里斯納終於變身為超級英雄克里斯納，使科學家的陰謀沒有得逞。
編輯本段幕後製作
關於影片 比子彈還快，比火車還猛，一跳就上了摩天大樓，隨著赫里尼克·羅斯漢身著一件黑灰兩色的戲服、戴著遮擋住半張臉的面具從高樓大廈上直飛而下，印度電影史上第一個真正「超級英雄」的出現標志著印度電影業進入了一個新時代。 這部投資1000萬美元的特效電影在浪漫和家庭劇大行其道的寶萊塢打開了一個新局面，該片製片人基拉里·希馬庫馬說：「我在這部電影里嘗試了很多新東西，甚至好萊塢都沒有嘗試過。看過這部片子的人們說它看上去就像好萊塢大片，但我要說，它就是好萊塢大片。」這個新鮮的「大禮包」融合了印度觀眾喜歡的所有內容：幻想、冒險、浪漫和家庭價值，上映第一周即引起轟動，上座率幾乎達到百分之百，以1500萬美元的票房刷新了印度電影的首周票房紀錄。不但在印度一票難求，《克里斯》在海外也受到歡迎，1500萬美元中有接近1/3的票房來自印度以外，在英國、美國的印度移民爭相觀看來自家鄉的大片。 拼裝版「超人」 與超人一樣，他很強大，能抬起整棟大樓；與蜘蛛俠一樣，他能攀檐走壁。克里斯的行頭很酷：後駭客時代的黑色皮質風衣，遮住半邊的面具既具現代流行元素，還帶著幾分難以捉摸的神秘。為了追求一流的觀賞性和娛樂性，這個拼裝版「超人」極盡所能地糅合了各路電影的套路和元素：不僅從好萊塢式的科幻動作大片中借鑒來後現代金屬質感的人物包裝和場面設計，還以寶萊塢式的招牌歌舞作為點綴，並藉助了充滿動感和力度的東方式武打設計作為包裝。 這位印度超人可謂無可挑剔的全才式人物，沒有什麼是他不能完成的：上天入海、能歌善舞、且走著桃花運。他不僅能如超人般在天空隨意飛行，還能如蜘蛛俠般在城市的高樓大廈間來回穿梭，令他的前輩們相形見絀。 寶萊塢傳統歌舞 寶萊塢的傳統項目，歌舞，當然不能舍棄，於是在這部英雄救世的童話里便可看在好萊塢同類影片中看不到的成堆印度歌舞。隨時隨地的歌舞以非理性和非邏輯出現，凸現了印度超人的另一面，而這種歌舞放在美國超人、蝙蝠俠和蜘蛛俠身上則是不可想像和滑稽的。 父子搭檔 超級英雄對抗惡人，配予抱得美人歸的噱頭，《克里斯》的劇情弱智而蒼白，但印度超人的扮演者、近年來印度最紅的男星赫里尼克·羅斯漢則以其迷人的微笑、矯健的身手和激情洋溢的歌舞將劇本的不足輕松蓋住，從而成為該片最大的亮點。赫里尼克·羅斯漢在片中的表演非常搶眼，甚至掩蓋了2000年世界小姐朴雅卡·喬普拉的光芒。而此片的導演即為羅斯漢的父親拉克什·羅斯漢。他深情地說：「我從心底里選擇赫里尼克，我相信他會在你心底里找到同樣永久的位置。」這對成功的的父子搭檔已不是第一次合作。2000年，赫里尼克在主演了《說你愛我》之後即以「蘭博」般的外表和火花四射的舞技使其成為印度婦女的最愛，成為印度的超級明星。之後他拍了幾部失敗之作，但他的父親通過《我找到一個人》讓他重新回到了超級偶像的地位。
編輯本段電影花絮
《克里斯》中令人眼暈的特技畫面都是在新加坡拍攝的。 為了完成片中的動作場面，赫里尼克·羅斯漢為此在香港接特意受了程小東兩個月的武術訓練。 銀幕上的武打動作都是由赫里尼克·羅斯漢親自完成，未用過一次替身。有一次他從四樓摔下，如果不是被飯店的遮雨棚托住便會命喪當場。還有一次，他在穿過大火時頭發被烤焦。這成為該片區別於蜘蛛俠和超人系列的一大特色。同時，羅斯漢對那些追捧他的影迷說，千萬不要效仿他在電影里做出的那些超常動作。此前一名影迷就是學赫里尼克·羅斯漢在影片里的動作從印度中部一家電影院的陽台上跳下，結果導致多處骨折。 為了更接近印度超人的有力體格，赫里尼克·羅斯漢花了兩個月的時間增加了15磅的肌肉，這使他看上去極具力量感。 《克里斯》是印度電影邁出的一大步。該電影的動作指導來自的香港程小東，而視效總監則來自洛杉磯。一般的印度「大片」只有200個左右的鏡頭進行了電腦處理，而《克里斯》則有1200個鏡頭經過了電腦處理，即使是最小的細節也經過了渲染，以模糊現實和虛擬的界限。
編輯本段電影簡評
遺憾的是疲軟的劇本沒能匹配上赫里尼克·羅斯漢的矯健身手。——BBC電影評論 影片缺乏原創而且過長，連篇累牘的歌舞也流於膚淺，但這些在其他國家是致命傷的缺點放在寶萊塢卻成為期待中的優點。——紐約時報 這部引向夢幻國度的影片愉快而帶著點傻氣，還拓寬了寶萊塢電影的類型。——好萊塢報道 音樂很棒，而其他部分則呆板僵硬。——電影批評家評論

『伍』 印度歌曲排行榜前十名是哪些歌

《拉茲之歌》、《麗達之歌》、《蘇尼達之歌》、《吉米來吧》、《天使之吻》、《女友嫁人了新郎不是我》、《印度新娘》、《En veetu thotttathil》、《Bindiya chamkegl》。

《拉茲之歌》這首歌是印度老電影《流浪者》裡面的歌曲，主要描述了流浪者的悲慘生活，這首歌引發了人們的共鳴和同情。

《麗達之歌》這首歌也是印度電影《流浪者》裡面的插曲，但是和《拉茲之歌》表達的情緒不同，這首歌配合電影的劇情，表現的是男女主人公重逢的喜悅之情，這首歌經過很多內地的歌手翻唱過，所以也是一首經典老歌。

《Bindiya chamkegl》這首歌是印度一首很老的老歌，後來被新的歌手翻唱，據歌迷們反映，這首歌的歌手的聲音很妖嬈，是對印度神秘女子的寫照。

『陸』 讓·雷諾阿的人物評價

讓·雷諾阿作為20世紀傑出的電影大師，半個多世紀以來，名字屢屢出現在許多國家的電影機構評選的電影史上十大傑出導演的名單中。而評選傑出大師的依據是傑出作品，雷諾阿的傑作當為《游戲規則》和《大幻滅》。其中《游戲規則》更是多次入選電影有史以來的十大傑作之列，以英國《畫面與音響》雜志的評選結果最具權威性。該雜志自1952年起每隔10年組織一次評選活動，邀請世界上最著名的影評家和電影導演投票評選電影有史以來的十大傑作，50年來《游戲規則》一直沒有落榜。
作為雷諾阿生平創作的最完美的影片，《游戲規則》雷諾阿說這是一個關於識破騙局、認識真相的故事。它雖然是一部古老的故事，但是所流露出的沉重的悲劇意識，是對人、對社會的一種失望的情緒。
雷諾阿通過復雜的人物關系、追逐片式的喜劇情節和看似荒誕的藝術手法，富有嘲諷意味地揭示了戰前法國資產階級乃至整個社會的生活態度：生活如同「游戲」，說謊和爾虞我詐是這種游戲的不可違拗的「規則」；同時，來自不同社會階層的爭風吃醋的男男女女的群象表明，情慾是人類的共性，而在風流場上的追逐和搏鬥中不同社會階層的人是不得相互混同的，此外影片還運用隱喻手法，預示了「奇怪戰爭」的悲慘結局，最後則把這群百無聊賴的男女的東逃西竄作為恢復正常的社會秩序的手段。由此我們不難看出，當時歐洲社會復雜的階級斗爭和以法西斯主義為代表的資產階級反動勢力的猖獗，這些使雷諾阿由痛苦、憤怒而淪為悲哀。《游戲規則》是他這種宿命、無望情緒達到極點時發出的絕望的呼喊。
雷諾阿曾說：「非常奇怪，我的影片要等到25年之後才能被人理解。」想到《游戲規則》當初的不幸遭遇和後來的諸多榮譽，事實的確如此。此片完成於二戰爆發前夕，上映不久便被禁止。電影審查機構認為它「傷風敗俗」，軍事檢查機關認為它「渙散士氣」，很多觀眾認為它是對他們的「人身侮辱」。這樣的結果與雷諾阿的初衷背道而馳：「我原想把這部影片拍得討人喜歡，但卻惹惱了大多數觀眾，我為之驚奇不已。」雷諾阿把觀眾的敵意歸咎於自己的「直率」，這部影片表面描寫的是和藹可親的人，實際表現的是正在解體的社會，觀眾在影片中看到了自己，而「自殺的人是不喜歡讓人看見的。」拍攝《游戲規則》的人自己沒有遵守「游戲規則」，結局自然可想而知。雷諾阿這樣描述自己當時的心情：「《游戲規則》問世時遭到的失敗太讓我喪氣了，以至於我決定，要麼不再拍電影，要麼離開法國。」
雷諾阿的另一部代表作是《大幻滅》，據其編劇查爾·斯巴克的解釋，影片主要是表現「戰爭是愚蠢和醜陋的。戰爭破壞了人的生活，人不是為互相殘殺而生存的，只有職業軍官喜歡身著軍裝」。因此，熱愛和平的雷諾阿在影片中表達的反戰傾向是非常明顯的，而且他還告戒人們：「不論勝利與失敗，任何民族都難以倖免戰爭造成的墮落。戰爭在幾個月內就足以摧毀緩慢發展的文明用幾個世紀才得以建立起來的東西。」
雷諾阿通過紀錄片式的樸素風格和真實准確的細節，以及生動的性格刻劃和豐富的視覺形象，既表現了戰爭期間不同國籍的軍人們對和平時期保持友愛感情的嚮往，又反映了他們在國家、種族、宗教、社會、階級等界限之間的復雜關系。有時階級關系超越國家界限，有時種族關系超越社會階層，有時友愛之情超過一切，有時愛國主義占據上風。比如，當了俘虜的法國侯爵德瓦爾迪厄與德國貴族馮·羅芬斯坦之間的階級關系，遠遠超過他與平民出身的馬雷夏爾的同胞關系；馬雷夏爾對言語隔閡的德國農婦的好感，大大超過他與猶太資本家羅森塔爾的友情。
當然，也有人認為雷諾阿身為一個左翼電影工作者，在本片中對法國貴族傳統和軍事等級日落西山表示哀嘆令很多人困惑甚至憤怒，而法國著名電影理論家安德烈·巴贊卻說：「對大多數法國人所經歷的時代的回憶之所以引起我們的激動，是由於我們在這些囚徒的痛苦和希望之中發現了某些東西，在今天原子彈毀滅的磨難、恐怖和恐懼面前，那些東西對我們來說反倒像是失去的天堂。」也許讓·雷諾阿富於前瞻性的詩意現實表現也正於此吧。 法國詩意現實主義代表人物讓·雷諾阿，1894年9月15日出生在法國巴黎（1979年2月12日逝世），出生在大畫家奧古斯特·雷諾阿的家中。奧古斯特·雷諾阿是法國早期印象派繪畫運動的先驅者，這使童年時期的讓·雷諾阿受到了良好的藝術熏陶，對於其日後在電影色彩、構圖方面的優勢都打下了堅實的基礎。
然而讓·雷諾阿並沒有子承父業，在學業尚未完成的情況之下便毅然踏上了軍旅之路。一戰期間，他以准尉的軍銜奔赴前線作戰，數月後因右腿負傷回到巴黎養傷，開始迷上了卓別林的電影。也就是在此期間，他開始對電影產生興趣。雷諾阿在這次戰役中落下了瘸腿的終身殘疾，傷養好後他又返回軍隊學習飛機駕駛，做了短時期的偵察兵。他退伍後為了完成父親的遺願來到法國南部的卡紐和郊外的瑪洛特從事陶器製作。一次偶然的機會，因受到電影《愛的火花》的感染，他決心投身於電影事業。起初，他只是為別人寫作了一部電影劇本，接著才在1924年獲得了拍攝《水上姑娘》的機會。影片以愛情為主線，講述一位姑娘在做水手的父親死去後遭遇了許多不幸，最後得到一位地主少爺的救護和愛情的故事。讓·雷諾阿運用了印象派電影手法，所表現的如姑娘做夢時的場景，深獲好評。自此，他開始了自己真正的電影生涯。
1926年，雷諾阿拍攝了根據左拉小說改編的《娜娜》，這是一部耗資巨大、長達120分鍾的影片，雖然沒有取得應得的經濟效益，但在當時引起了巨大反響。影片將文學上的自然主義與繪畫上的印象主義有機結合在了一起，用優美的筆法展現了妓女娜娜悲慘放盪的一生。這部影片是雷諾阿默片時期的代表作品。此後，他拍攝了一系列默片：《查爾斯頓》（1926年）、《瑪爾基塔》（1927年）、《賣火柴的小女孩》（1928年）、《懶兵》（1928年）、《城中比武》（1929年）、《窮鄉僻壤》（1929年）。這些影片已經顯示出雷諾阿在題材和風格方面的某些特點，如探討物質生活的意義、將現實主義與夢幻般的想像相結合。為最終形成「雷諾阿風格」的先驅作品。
從三十年代開始，雷諾阿進入了自己多產而又風光的全盛期，在此期間，他不僅形成了雷諾阿式的電影風格，而且拍攝出了享譽一生並被後輩著力推崇的影片《大幻滅》和《游戲規則》，確立了在世界影壇的重要地位。就像世界電影有了歷史性的飛躍一樣（進入有聲期），雷諾阿也開始逐漸找到適合自己的敘事方式。後來所拍攝的《湯尼》是一部極端寫實主義影片，片中幾乎沒有內景，也沒有用大明星，純粹依據真實事件拍成，被評論家們認為是與維斯康蒂的《對頭冤家》（1942年）一樣沒有時代局限的傑作。他描寫了從義大利和西班牙來到法國南部的打工者們的愛情和經歷，最後因頹喪、妒嫉而導致的一場悲劇。一般評論家認為《湯尼》是電影史上的新寫實主義電影的先驅。
雷諾阿的寫實主義手法雖然得到好評，但他慢工出細活兒的拍片速度卻常讓一般電影老闆不滿意。找他拍電影的，多是看重他擅長拍攝社會題材並欣賞他寫實風格的製片人。1935年，讓·雷諾阿拍了《朗基先生的犯罪》，影片描述一家印刷廠面臨破產，老闆逃跑了，工人們卻團結起來組織了一個合作社繼續進行生產，終於扭轉局面取得勝利。這是一部表現工人要求權力的影片。另一部根據名著《下層社會》改編的影片《社會底層》，則刻畫了一群社會落伍者的眾生相。這些影片都顯示著他廣博和深遠的認識，並且永遠能忠實反映人間世態、表現人的本質。雷諾阿自幼喜愛藝術，具有高深的藝術修養。這使他一從影就很快躋身於名導演之列。他與法國影壇老將讓·維果以及雷內·克萊爾、約克·費戴爾、馬賽爾·卡爾內等人共同奮斗，譜寫了法國二戰前電影史上的不朽篇章。
《湯尼》和《朗吉先生的罪行》被稱為是「法國電影的轉折」，「標志著法國電影的復興」。影片所表現出來的政治傾向具有鮮明的左派思想，影片接受了蘇聯的現實主義精神，被認為是戰後義大利新現實主義電影的先聲。
雷諾阿在此期間拍攝的最重要的兩部作品《大幻滅》（1937年）和《游戲規則》（1939年），成功運用了景深鏡頭和長鏡頭的敘事手法，為電影語言的發展做出了傑出的貢獻。《大幻滅》榮獲威尼斯電影節最佳藝術電影獎。雷諾阿喜歡用長焦距鏡頭來拍攝，使近景和遠景同樣清晰，他對這種攝影方法的實踐和系統發展，對奧遜·維爾斯日後拍攝《公民凱恩》產生了重要影響。
1939年，雷諾阿緊接著完成了詩意現實主義的扛鼎之作《游戲規則》。
這是一個關於上流社會道德腐敗的陳舊故事。和《大幻滅》不一樣，《大幻滅》洋溢著自信向上，而這部影片則是一股昏暗不堪的調調。但是令人意外的是，《游戲規則》在時隔25年之後才受到世人重視，就好像人們獲得了重生，因為此片在當時受到禁止放映的條令，來自各方的壓力使雷諾阿不得不離開了自己摯愛的國土。
總體來說，雷諾阿這個時期的作品在藝術上達到了很高水平，使他成為戰前法國詩意現實主義流派的代表人物。
從1940年到1950年，雷諾阿在好萊塢期間共拍攝了6部影片：《大澤之水》（1941年）、《吾土吾民》（1943年）、《向法國致敬》（1944年）、《南方人》（1945年）、《女僕日記》（1946年）和《海濱浴場的女人》（1946年）。1950年拍攝的《大河》是雷諾阿途經印度回國途中所拍攝的，也是他第一部彩色片。他回國後的18年間僅拍過5部影片，其中《法蘭西康康舞》（1954年）較為著名。這些影片雖然在色彩運用上非常成功，也不乏完美的鏡頭，但都沒能超越他在1930年在法國拍攝的優秀作品。終其一生，他拍攝了默片、有聲片（包括黑白和彩色）共計40餘部，後期雷諾阿的藝術活動轉向舞台劇和電視，同時撰寫有關電影的論著，導演舞台劇，創作小說和電影劇本，寫作有關自己和父親的回憶錄。
雷諾阿繼承和發揚了馮·斯特勞亨所信奉的拍攝電影的原則和傳統，形成詩意寫實主義風格，成為法國電影史上的豐碑。他雖然沒有子承父業，但是秉承了父親為藝術如痴如醉的風范，他為電影藝術耗費了畢生的精力，他致力於實驗新電影文法的精神永遠活在同樣摯愛電影的人們心中。 歷史上父子齊名的文學家、藝術家不乏其例，如大仲馬與小仲馬，大施特勞斯與小施特勞斯以及中國的曹氏父子、蘇氏父子等，而法國著名印象派畫家奧古斯特·雷諾阿與其子讓·雷諾阿也是同樣舉世聞名的。所不同的是，他們的藝術門類不同，一位是畫家，一位是優秀的電影導演。但是這絲毫沒有影響他們在法國藝術界的地位，而讓·雷諾阿最初的藝術靈感其中很大一部分也來自他的父親。奧古斯特·雷諾阿是法國畫家，最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了（18世紀）80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。
在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：「為什麼藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了」。他還是女性形象的崇拜者，他說：「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫」。
1874年雷諾阿以《包廂》一畫參加首次印象派畫展，這標志著雷諾阿風格的成熟。但是自由的藝術創造給家庭經濟帶來危機，所以他總想找到一種既能滿足繪畫愛好者趣味，又能不失自己的藝術良心的方式。隨著《遊艇上的午餐》成功，生活境遇得到了改善。於是決定走出法國去東方尋找新的創作題材和靈感。他去了阿爾及利亞又取道英國，1881年又赴義大利游歷藝術名勝佛羅倫薩、威尼斯和羅馬等地，當他在羅馬看了拉斐爾的畫時感嘆道：「真是妙極了，我早該看到它們，這些畫顯示了真正的藝術技巧和智慧。」這時他的藝術追求倒退到古典主義學院派，他說：「在油畫方面我更喜歡安格爾。」這是他藝術道路上的一次危機。但就在這危機時代，他的印象主義精神仍始終保存在他的風景畫中。
雷諾阿藝術的主體旋律———畢生所竭誠表現的是女性肉體的魅力。他所描繪的女性著意在外表美而忽略其性格深度，但就其自然魅力而言是高貴雅緻的。他兼收了羅可可和巴洛克兩者的嬌媚和雄健之風，天衣無縫地融為一體，創造了獨有的雷諾阿風格。陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是雷諾阿一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。

『柒』 急問，以前我看過一個印度電影，想再找出來名字怎麼也想不起來，有知道的幫助一下！！

電影譯名:克里斯

英文原名:Krrish

影片類型:愛情/歌舞/動作

上映日期:2006年

特別說明：這個版的D9和D5的區別是在菜單上，D9的版有獨立的歌曲菜單D5的沒有，另外聲道選擇比D5多個AC32.0，字幕多達十幾種選擇。畫質和音質效果更好是收藏的佳品！

影片導演:RakeshRoshan

主要演員：

Rekha...SoniaS.Mehra

HrithikRoshan...Krishna'Krrish'R.Mehra/RohitS.Mehra

PriyankaChopra...Priya

NaseeruddinShah...Dr.SiddhantArya

SharatSaxena...VikramSinha

PuneetIssar...Komal

AkashKhurana...CatholicSchoolPrincipal

內容簡介：Krishna(HrithikRoshan飾)，一出生就擁有神奇的力量――來自他父親RohitMehra的遺物。就像小鳥一樣，他跑得就像一陣風；就像一隻老鷹,飛跨過江河和山頂；像獅子一樣，他不怕天?縷獒沂?

Priya(PriyankaChopra飾)走進了他的生命，改變了他的世界。Priya來自新加坡，而Krrish愛上了她。

直到某一天,她要回去新加坡了。Krrish的心破碎了。他的祖母SoniaMehra(Rekha飾)催促他去新加坡找回他的愛

在新加坡逗留期間,Krrish和Priya去了一個馬戲團。由於電力短路，馬戲團的帳篷失火了。Krrish以驚人的力量救了其他人。不過,救人的時候他是戴著面具，以掩飾自己的身分。他成為了一個英雄，人們都想知道這傢伙是誰。全國開展搜尋這個新加坡的英雄。

而在另外一個黑暗角落，一個自大狂的科學家DrSiddhantArya(NaseeruddinShah飾)，他准備要永遠翻覆這個世界，改變未來。

只有一個人，能對付DrSiddhantArya和摧毀他的夢想摧毀，只有一個人，有力量阻止其狼子野心。

只有一個人……

Krishna必須變身成為Krrish。

幕後製作：關於影片

比子彈還快，比火車還猛，一跳就上了摩天大樓，隨著赫里尼克·羅斯漢身著一件黑灰兩色的戲服、戴著遮擋住半張臉的面具從高樓大廈上直飛而下，印度電影史上第一個真正「超級英雄」的出現標志著印度電影業進入了一個新時代。

這部投資1000萬美元的特效電影在浪漫和家庭劇大行其道的寶萊塢打開了一個新局面，該片製片人基拉里·希馬庫馬說：「我在這部電影里嘗試了很多新東西，甚至好萊塢都沒有嘗試過。看過這部片子的人們說它看上去就像好萊塢大片，但我要說，它就是好萊塢大片。」這個新鮮的「大禮包」融合了印度觀眾喜歡的所有內容：幻想、冒險、浪漫和家庭價值，上映第一周即引起轟動，上座率幾乎達到百分之百，以1500萬美元的票房刷新了印度電影的首周票房紀錄。不但在印度一票難求，《克里斯》在海外也受到歡迎，1500萬美元中有接近1/3的票房來自印度以外，在英國、的印度移民爭相觀看來自家鄉的大片。

寶萊塢傳統歌舞

寶萊塢的傳統項目，歌舞，當然不能舍棄，於是在這部英雄救世的童話里便可看在好萊塢同類影片中看不到的成堆印度歌舞。隨時隨地的歌舞以非理性和非邏輯出現，凸現了印度超人的另一面，而這種歌舞放在超人、蝙蝠俠和蜘蛛俠身上則是不可想像和滑稽的。

父子搭檔

超級英雄對抗惡人，配予抱得美人歸的噱頭，《克里斯》的劇情弱智而蒼白，但印度超人的扮演者、近年來印度最紅的男星赫里尼克·羅斯漢則以其迷人的微笑、矯健的身手和激情洋溢的歌舞將劇本的不足輕松蓋住，從而成為該片最大的亮點。赫里尼克·羅斯漢在片中的表演非常搶眼，甚至掩蓋了2000年世界小姐朴雅卡·喬普拉的光芒。而此片的導演即為羅斯漢的父親拉克什·羅斯漢。他深情地說：「我從心底里選擇赫里尼克，我相信他會在你心底里找到同樣永久的位置。」這對成功的的父子搭檔已不是第一次合作。2000年，赫里尼克在主演了《說你愛我》之後即以「蘭博」般的外表和火花四射的舞技使其成為印度婦女的最愛，成為印度的超級明星。之後他拍了幾部失敗之作，但他的父親通過《我找到一個人》讓他重新回到了超級偶像的地位。

花絮：·【克里斯】中令人眼暈的特技畫面都是在新加坡拍攝的。

·為了完成片中的動作場面，赫里尼克·羅斯漢為此在香港接特意受了程小東兩個月的武術訓練。

·銀幕上的武打動作都是由赫里尼克·羅斯漢親自完成，未用過一次替身。有一次他從四樓摔下，如果不是被飯店的遮雨棚托住便會命喪當場。還有一次，他在穿過大火時頭發被烤焦。這成為該片區別於蜘蛛俠和超人系列的一大特色。同時，羅斯漢對那些追捧他的影迷說，千萬不要效仿他在電影里做出的那些超常動作。此前一名影迷就是學赫里尼克·羅斯漢在影片里的動作從印度中部一家電影院的陽台上跳下，結果導致多處骨折。

·為了更接近印度超人的有力體格，赫里尼克·羅斯漢花了兩個月的時間增加了15磅的肌肉，這使他看上去極具力量感。

·《克里斯》是印度電影邁出的一大步。該電影的動作指導來自的香港程小東，而視效總監則來自洛杉磯。一般的印度「大片」只有200個左右的鏡頭進行了電腦處理，而《克里斯》則有1200個鏡頭經過了電腦處理，即使是最小的細節也經過了渲染，以模糊現實和虛擬的界限。

『捌』 印度有愛字的電影名字都有什麼

我恨愛情故事北印度語

演員： 伊姆蘭汗 索娜姆·卡波爾 Sameer Dattani Bruna Abllah 王傑 鈴木杏樹 Aamir Ali

導演： 桑妮·雷奧妮

地區： 印度

簡介： 作為浪漫電影導演的助理，男孩傑伊並不相信愛情故事，女孩辛蘭則深信不疑，沒想到兩人卻擦出了火花……‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍