1. 請介紹一下日本導演北野舞
北野武
北野武（Kitano Takeshi），1947年生於東京，藝名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相聲演員，1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂，勞倫斯先生!》，1989年導演處女作《凶暴的男人》其後相繼導演了《3－4×10月》（1990）《那個夏季，最寧靜的誨》(1991)、《小奏鳴曲》(1993)、《大家都在干什麼?》(1995)、《壞孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本電影導演的代表人物一。
明治大學工學部肄業，當過計程車司機、脫衣舞秀場的喜劇演員，1973年與兼子清組成對口相聲團體〈Two Beat〉，活躍於電視及廣播界，並以辛辣和黑色幽默受到歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人物。1981年開始參與電影以及電視劇的演出，其中包括大島渚執導的【俘虜】。
1989年他取代著名動作片導演深作欣二，執導第一部電影【凶暴之男】而一鳴驚人，之後的幾部作品更奠定他成為90年代日本代表導演的地位。北野武的作品【花火】贏得去年威尼斯影展金獅獎，讓日本電影再度成為國際影壇注目的焦點。
註：北野武身高167cm，體重64kg，1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。
也許再也沒有其它的日本電影能像北野武的影片那樣按照自己的想法、在感覺上完全自由奔放地製作了。舊日本電影界的那種固守起、承、轉、結的傳統劇作方式的做法與北野武的影片毫無關系。同樣，舊日本電影界固守的那種傳統的基本導演技巧、攝影方式及剪接方法也都與北野武的影片毫無關系。
同時，舊日本電影界那些「試圖製作新電影的革新派電影人」企圖全面否定與破壞那些傳統方式的做法也與北野武的影片毫無關系。北野武的影片中沒有那種做作、僵硬的辨明誰是誰非的架勢。
在近百年的歷史中，舊日本電影界一直以大電影公司的製片廠為中心製作影片。對於這種代代相傳的正統電影製作體制，大概北野武根本就不知道，也不關心。他一開始就與那種「羅羅嗦嗦」的東西毫無關系。因此，他不會全面否定也沒有必要破壞那種自己不知道的東西。
當然，迄今為止他也看過為數不少的電影。既有外國電影，也有日本電影。或許他曾經非常自由地通過感覺來識別他認為「真有趣」的東西和他認為「拍得真差」的東西，並把它堆積與儲存在自己的感性中。其實，這與經歷其它各種各樣的人生體驗、工作、游戲和惡作劇時是完全一樣的。
不久，作為一個人的他，成為了一名喜劇演員，與他人搭檔說相聲，受到了歡迎。他還在電視和廣播中出演搞笑節目、短劇和猜謎活動，作為演員參加電影和電視劇的拍攝，甚至當廣告片模特。他還因個人事情引發的事件成為人們議論的話題，他既寫隨筆也寫小說，還會畫畫．在此延長線上，他於1989年以彼得武的藝名主演、以北野武的真名導演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。
這是其他導演策劃由彼得武主演的一部根據一位劇作家的劇本來掐拍攝的刑警片。但是，那位導演打了退堂鼓，就這樣，北野武也當上了導演。與當喜劇演員、說相聲、出演電視、廣播、電影和廣告、寫隨筆和小說以及畫畫時完全一樣，北野武在執導影片時完全忠實於自己的感性。
但是，正因為這應該是舊日本電影界的專業導演拍攝的作品，是由專業劇作家寫的劇本，由舊日本電影界的攝制組成員集體支撐的影片，所以不難想像，他要按照自己的感性走，自由奔放地製作和自己相適應的影片，也存在相當的阻力。作為導演處女作，肯定也有不足之處。其結果，一部看上去試圖摧毀日本電影界的製片模式的、專橫無理的暴力刑警片完成了。既便如此，「日本新電影出現!」的聲音仍相當高漲。
1990年的《3-4x10月》是北野武親任編劇、導演，並以彼得武的藝名出演的一部影片。這部作品在棒球隊一位小夥子和他的夥伴的故事中摻雜了暴力團。雖說如此，但在北野武的影片中，這種故事的框架並不太重要。即興攝影的多次運用。對突發性暴力的描寫產生的沖擊、北野武團隊成員與專業演員共同出演、令人不可思議的角色分配所產生的一種失調效果的趣味...這些交錯在—起，創造出了一個盡管不定型有些粗糙，但非常有感覺上的自由性的奇妙作品、一部大放異彩、摧毀了作品平衡論的、奇妙的「不平衡作品」。
1991年的影片《那年夏天，最寧靜的海》是北野武策劃、編劇、導演和剪接的作品，在這部作品中，他沒有扮演角色。這部影片講述了一位年輕的聾啞沖浪選手與他的聾啞女朋友在海邊渡過一個夏季的故事。因此，影片中幾乎沒有對話，只靠影像來推進。通過即興攝影產生了一個自由的牧歌世界，還有突然出現的奇妙的影像噱頭，以及很不自然的悲劇式的結尾。看了這部作品，讓人感到北野武電影的原點說不定是法國的雅克·塔蒂編劇、導演和主演的影片《我的舅父》。
1993年的影片《小奏鳴曲》是北野武編劇、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部作品。北野武將自己的感性擺在最優先位置上，依靠即興攝影的電影製作方法，從這部影片開始，突然有了一種流暢均勻的—體感。這部影片講述了暴力團幹部及其嘍羅去沖繩後被捲入一場對抗的故事。然而這部影片也是一個奇妙的小結，稱得上是彼得武及其團隊的夥伴們在沖繩的孤島上歡度暑假的影像記錄。最後一場戲散發出混亂的悲觀主義。
1995年的影片《大家都在干嗎?》Getting Any是北野武編劇、導演和剪接，並以彼得武的藝名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍攝為主，而這部影片不知為什麼以拍攝製片廠棚內的景為主，是一部實驗性的、類似小故事集的、下流的動作喜劇風格的影片。因此，造成影像世界人為的向內封閉。十分遺憾，這成了他的最差的一部影片。
1996年的影片《壞孩子的天空》Kids Return是北野武編劇、導演、剪接的一部作品，也是他沒有出演的第二部作品。這部影片描寫了二流高中的兩名游手好閑的學生那種令人不可思議的逃學生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春時代。本來劇本的感覺是，這部影片描寫了年輕人踏上了新的人生，是一部勵志片。然而，通過即興攝影自由拍攝的結果，令人意外，成為一部「雖然還年輕，但您是一位已經上了年紀的年輕人」的作品。在此，散漫放肆的自由與混亂的悲觀主義又同居於一部作品中。
1997年在威尼斯國際電影節上獲得金獅獎的第七部作品《花火》HANA-BI朝我們走來。這是北野武編制、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部影片。經歷過多次探索之後；北野武的影片達到了一種精煉的成熟。多多運用即興攝影的電影製作方法所產生的一種破天荒的趣味性，雖然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一個作品世界。
彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公總是沉默寡言，台詞不多。對暴力的描寫都是瞬間突發的，極其簡潔。以北野武團隊成員為主體的演員陣容也創造出一種實實在在的一體感。每個人都演活了自己的人物。零星出現的噱頭並沒有浮於形式，而是釀成有深意的幽默。不定型的粗糙和感覺上的自由保持了絕妙的平衡，構成了輕松愉快的新影像世界。
尤其是北野武親自畫的那些畫出現在畫面中，取得了很好的影像效果。大杉漣扮演的刑警遭槍擊負傷後只能坐在輪椅上了，妻子離他而去，他十分孤獨，在主人公的勸說下開始學畫畫，這個設定十分傑出。通過他畫畫的形式，北野武那一幅幅將花擬人化的色彩美麗鮮艷的圖畫隨著戲的進展剪接進影片中。它支撐了整個作品的影像世界，的確有效。
彼得武和大杉漣二人與一群年輕人駕車疾駛的開場戲，開始人們還以為是暴力團的中堅幹部及其嘍羅們，當人們明白他們其實是資深刑警及其部下後，影片產生了一種強烈的幽默。不久，人們又明白了原來那都是回憶中的戲，並且知道了彼得武扮演的主人公如今已失業，為金錢所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。
彼得武在現實生活中因摩托車事故負傷的身軀所具有的那種有點可拎的形象和他作為中年失業刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的風格是，將現實鏡頭的推進和對突然插進的極其復雜的回憶鏡頭的處理，非常自然地搭進整個作品的流程中，創造出一體感。北野武的影片確實又登上了一個階梯。'
渡邊哲扮演的廢鐵廠老闆和他那位紅頭發的怪女兒登場時的噱頭沒有浮於表層，而是產生了可笑的幽默，這種效果也說明了北野武影片的成熟。不久便到來的結尾戲中，那種強烈的悲觀主義被寓意深刻的人類贊歌所裹住；這怎麼說都是很好的。
這是-部有著全新的影像感覺的日本電影，人們看後留下的印象是，其實這樣的日本電影也還是很好的。北野武的影片之所以能被外國人很好地理解，大概是他能夠依據他自身的純真的感性來自由創作的緣故，也是因為這比任何東西在國際上都更具有普遍性。這種影像感覺具有國際力量，所有的人憑直感都能理解。它不是其它國家的影片，是亞洲國家日本的影片，是日本人製作的影片，是有著獨特魅力的影片。
而北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定，所以日日求變。在97年的威尼斯影展中，北野武道出「下一部的作品，會類似尋母三千里的故事情節，沒有暴力。」自從1989年的出道作品《兇殘的男人》以來，北野武的演出破壞了現今的電影文法，台詞和說明的極端精簡，造就了他各人新的魅力「削落的美學」。就像主角所表現「暴力重復」的心態一樣，這些以藍調為基本的影像，讓「北野式藍調」馳名世界。即使這種樣式已經建立，他能依照97年威尼斯影展的承諾，製作了《菊次郎的夏天》Kikujiro這樣一部有別以往風格，充滿風趣和感動的溫馨作品。
《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」，故事的展開如同「尋母三千里」般，結局、過程大家都已經知道的標准情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。對於以往的寡言、暴力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。
對於這些新鮮的變化，北野團隊的工作人員，攝影師柳島克明、照明師高屋齋將在《花火》被世界所肯定的「北野藍調」，再生轉換成「夏日的新綠」，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的「高透明度」的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。
北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集編導演於一身的影片，同時也將是他電影生涯中規模最大的一部影片，該片由日本北野事務所與英國的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，製作費1000萬美元，取景地在日本東京與美國洛杉磯，1999年11月21日在日本東京開機，2000年1月轉移到美國洛杉磯拍攝，計劃2月中旬封鏡，預計在2000年末20001初首先在日本公映
此片拍攝的最初構想形成於1995年《大家都在干嗎？》之後，摩托車事故後一段時間，大體雛形已形成，1997年《花火》獲威尼斯金獅獎後，北野武與英國RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍攝取得了初步共識，此後雙方就有關問題進行了認真而有意義的溝通，《菊次郎的夏天》完成後，准備工作便有條不紊地開始進行中了。1998年法國戛納電影節《菊次郎的的夏天》記者招待會。北野武向記者們公布了《BROTHER》的拍攝計劃。
演員作品
雙面北野武 Takeshis' (2005)
迷色 Arakimentari (2004)
血與骨 Blood and Bones (2004)
大逃殺 II Batoru rowaiaru II: Rekuiemu (2003)
座頭市 Zatôichi (2003)
明智小五郎對怪人二十面相 AKECHI VS 20MENS (2002)
大逃殺 Batoru rowaiaru (2000)
大佬 Brother (2000)
菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)
御法度 Gohatto (1999)
花火 Hana-bi (1997)
血光光五人幫 Gonin (1995)
大家一起來 Minnâ-yatteruka! (1995)
非常特務 Johnny Mnemonic (1995)
奏鳴曲 Sonatine (1993)
凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)
沸點 3-4x jugatsu (1990)
夜叉 Yasha (1985)
俘虜 Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983)
導演作品
雙面北野武 Takeshis' (2005)
座頭市 Zatôichi (2003)
偶斷絲連 Dolls (2002)
大佬 Brother (2000)
菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)
勇敢第一名 Kidzu ritan (1998)
花火 Hana-bi (1997)
大家一起來 Minnâ-yatteruka! (1995)
奏鳴曲 Sonatine (1993)
凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)
那年夏天，寧靜的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991)
沸點 3-4x jugatsu (1990)
編劇作品
雙面北野武 Takeshis' (2005)
座頭市 Zatôichi (2003)
偶斷絲連 Dolls (2002)
大佬 Brother (2000)
菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)
勇敢第一名 Kidzu ritan (1998)
花火 Hana-bi (1997)
大家一起來 Minnâ-yatteruka! (1995)
奏鳴曲 Sonatine (1993)
凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)
那年夏天，寧靜的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991)
沸點 3-4x jugatsu (1990)
2. 尋找一部電影的名字
文片名
現代啟示錄[1]原片名ApocalypseNow更多中文片名戰爭啟示錄/地獄的默示錄/當代啟示錄影片類型動作/劇情/冒險/戰爭片長153min/USA:202min(Rexversion)國家/地區美國對白語言英語法語高棉語越南語色彩彩色混音杜比數碼環繞聲DTSDolby70mm6-Track評級,language,sexualcontentandsomedruguse.(2001director'scut)級別Finland:K-16Germany:16Iceland:16Norway:15Sweden:15UK:15USA:RCanada:RCanada:PACanada:13+France:-12Ireland:18Norway:18Spain:18UK:18WestGermany:16UK:XAustralia:RSouthKorea:18ParamountPictures[德國].....(2000)(DVD)Pathé[法國].....(2001)(France)(Rexversion)ProccionesCinematográficasEspañolasFalcó&Cía.(PROCINES)[西班牙].....(Spain)TobisStudioCanal[德國].....(2001)(Germany)TuschinskiFilmDistribution.....(1979)(Netherlands)(theatrical)UnitedKingFilms[以色列].....(1979)(Netherlands)(theatrical)其它公司DonahBassettandAssociates[美國].....[美國].....-SantoDomingoFilmCommission.....locationproctionservices上映日期美國USA1979年8月15日法國France1979年9月26日西德WestGermany1979年10月4日瑞典Sweden1979年10月26日荷蘭Netherlands1979年11月1日西班牙Spain
現代啟示錄圖
最後歷盡艱辛的威拉德一行終於來到了科茨的恐怖王國。他們落入了科茨的手中，受到了嚴酷的折磨。但這卻也使威拉德得以直接面對科茨。科茨本可以殺死威拉德，但他卻沒有這樣做，他藉助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，終於從這個瘋狂的世界中得以解脫。而威拉德也深深地體會到了人類心中的邪惡與黑暗，體會到了邪惡所引起的瘋狂。土著們跪倒在他面前，他實際上已取代了科茨。對這一切感到由衷地厭惡的威拉德拉起同伴，登船離去。科茨的瘋狂被制止了，但在整個越南戰場上，恐怖與殺戮仍然在瘋狂地進行著。[2]編輯本段影片評價本片獲1979年法國戛納國際電影節金棕櫚獎，以及奧斯卡最佳攝影、最佳音響兩項金像獎。它之所以被評論界認為是最深刻、最有代表性的一部越南戰爭影片，首先是因為導演科波拉在這部戰爭題材影片中，融入了對人性、對戰爭、對現代文明的哲學思考，並且巧妙地將哲理性與象徵性有機地融入整部影片的情節之中。其次，影片的視覺沖擊力也使人震驚。按照科波拉的導演意圖，這部影片追求一種歌劇風格的戲劇光效，大量運用逆光、輪廓光、背景光等等，還專門施放了紅、黃、綠、藍、紫各種顏色的煙霧和煙火，使血腥的戰場和神秘的叢林看上去如同五光十色的舞台，這樣的造型效果也是對美國現代文明和侵越戰爭的諷喻。此外，影片在人物塑造上也十分成功，該片主要人物中沒有女性，是一部典型的男性題材戰爭片。著名影星馬龍·白蘭度在該片中飾演庫爾茲上校，致力於刻畫出這個人物十分復雜的內心世界。雖然本片在當年是一部備受爭議的作品，但整體而言，《現代啟示錄》的確是一部能夠震撼人心的電影。柯波拉的手法雄渾，將炮火漫天的越戰，塑造成人類末世的地獄景觀，是一部非常值得探討的戰爭史詩巨片，尤其劇中以TheDoors的迷幻搖滾代表作<Theend>搭配直升機大屠殺的一幕，更是眾多影迷們所稱道的經典鏡頭。總而言之，深刻的寓意、宏大的場面、精彩的表演，再加上震撼人心的視覺造型，使得《現代啟示錄》真正如評論所言，成為了「一部登峰造極的戰爭史詩片」。不過，擁有「史上最牛穿幫王」之稱的電影是《現代啟示錄》，共有396處穿幫，至今無片能敵。《現代啟示錄》在拍攝過程中，一共損壞了四架直升飛機，最少有四名駕駛員死亡，是至今為止在拍攝電影過程中死亡人數最多的一部電影。[2]編輯本段幕後製作該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人。本片是科波拉對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思，巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。影片獲戛納金棕櫚獎。2001年科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。以夢幻的筆法雕琢人性的瘋狂《啟示錄》是聖經《新約》的最後一章，講述了末日審判的故事，在弗朗西斯.福特.科波拉的《現代啟示錄》中具有兩層含義：一層是柯茲自行對越共進行的審判，一層是威勒德代表美國軍方對柯茲進行的審判。然而，就像柯茲說的「你可以殺我，但你不能評價（judge）我。」在《現代啟示錄》中，價值的判斷已經陷入了一種混亂狀態，失去了標準的價值判斷是沒有任何意義的，於是我們最終看到的就是呈現在科波拉鏡頭下的，整個群體的瘋狂。我們為何而戰？加謬說：真正的哲學思考等於自殺。所以，要麼選擇死亡，要麼選擇瘋狂，對於越戰，甚至對於所有戰爭，我們只能給出這樣的答案，這並不是一個悲觀的回答，因為雖然瘋狂不是件好事，它也遠不是一件壞事。《現代啟示錄》的瘋狂幾乎延續了整個影片，科波拉從一開始就將影片拉進了一種癲狂。主人公威勒德上下顛倒的頭部特寫、越南的叢林，呼嘯的直升機、爆炸的火焰，甚至最後出現在柯茲創造的審判台旁的巨大石像反復疊化，彷彿一團濃稠的爛泥連同主人公的軀體一起被攪入他業已混亂的記憶中，科波拉將影片的開頭和結尾疊印在一起，使人物陷入無法逃脫的輪回中，音樂反復回響著「這就是結束，我的朋友」，「所有的孩子都是瘋子」……瘋狂的孩子：兒戲戰爭的比爾.基爾高頭扛一頂牛仔帽，眼架一副墨鏡，指指點點儼然是個西部警長的模樣，給每具越共屍體旁放上「死亡撲克」，卻不忘了拿著一壺水給一個垂死的越南人喝，還喊著：「這個人是我的勇士！」對威勒德一行人帶來的上級任務漠不關心，但一聽到蘭斯的名字就發了瘋，吵著嚷著要帶他去沖浪，最後還真就載著一群兄弟浩浩盪盪殺向一個越共控制下的海灘，一邊扔炸彈一邊聽瓦格納，雙方還在激戰，他卻火急火撩地先派了兩個人去沖浪，連自己也脫了上衣要下海。蘭斯一夥人搶了他的沖浪板，他便開著飛機滿世界地喊「我只是想要回我的沖浪板，要知道，想找一塊好的沖浪板也不容易。」比爾.基爾高，總是一副天不怕、地不怕的瘋癲狀態，他既不是殺人狂，也不是人道主義者，這場戰爭對於他來說只剩下了勝利的味道，除此之外，在他的眼裡，是否還有戰爭？科波拉用瓦格納激進的樂曲，炸彈瞬間爆發出的強大火焰，海面上升騰起的水柱，尤其是五顏六色的煙霧彈把一場屠殺變成了周末狂歡派對。科波拉使用大量的全景鏡頭將戰爭的殘酷極大限度的削弱，我們看到的是在戰爭機器在整體上顯示出的一種龐大的震撼力和美感，而這正是基爾高眼中的戰爭圖景，作為一個指揮者，他的人格在權利和勝利的快感中極度膨脹，他所有的行為，在和平時期十分正常的行為都在戰爭中被放大，被誇張，基爾高的個人行為與環境形成了強烈的反差，科波拉有意使用抒情的筆法描寫暴行，將這種反差推到了荒謬的境地。瘋狂的群體：「兔女郎」的盛宴如果說基爾高只是一個瘋狂個案，基爾高只是被作為一個現象呈現在科波拉的鏡頭之下，那麼，在「兔女郎」勞軍這個段落里，影片已經開始展示整個美國的瘋狂，同時也就展示了基爾高所存在的社會環境，這種瘋狂隨著威勒德的深入叢林而加深，科波拉的手法也愈加夢幻，光線的調度開始取代場面調度來書寫這部啟示錄的第二個章節。位於後景的刺眼的點光源布滿整個鏡頭，在眩光的效果下被拉成橫貫畫面的一道道變化不定的線條，人物處於相對陰暗的空隙里，科波拉甚至沒有在這個段落里突出任何人的肖像和體態，給我們留下深刻印象的只有「兔女郎」，人聲，和舞台燈光，因為在這個地方，真正的人實際上是不存在的，他們沒有個性，只是變成了一個個瘋狂的符號，沒有組織、沒有紀律，飄忽不定，舞台上那些酷似男性生殖器的裝飾以及燈光在水面上形成的光怪陸離昭示著人類最原始的形態，潛意識中的本我在這里最大限度的沖破禁忌，這里只有性慾和破壞欲，甚至連這兩種慾望也是毫無原因和意義的。在這個段落的結尾，兩個美國大兵攀上直升機的起落架被吊上高空，與基爾高那個段落中，牛被直升機吊上高空是何其相似。他們都是戰爭機器的玩物和小丑，甚至於這些大兵連牛所表現出來的反抗都已不存在，成為時代的奴隸已經成了他們下意識的行為。所以科波拉在拍攝牛的時候給了一個仰角，將這頭掙扎的牛單獨地至於陰霾的天空，而對於這些蒙昧的人，他用了一個角度略微向下的遠景，他們永遠逃離不了這片瘋狂的土地，所以他們是如此的渺小。他們被現實和信仰同時拋棄。瘋狂的煉獄：激戰的美國作為時代的書寫者，科波拉自然不會僅僅停留在事物的表面，隨著威勒德行程的深入，科波拉的思考也進一步深入。描寫美軍在越南的最後一個據點時，科波拉同樣在燈光上使用了節日使用的小彩燈，但是這里已經不再是狂歡者的盛宴，不斷有爆炸升騰起的火焰產生，整個環境也在這種爆炸中忽而變亮，忽而兒漆黑一片，我們很難看清戰場的全貌，也很難在每一張面孔上停留足夠的時間。這是煉獄，不斷有人拖著大箱子跳入水中，向威勒德求助，我們聽到最多的一句話便是：「誰是這里的指揮官？」可是，沒有人知道，美軍已經失去了控制，處在一種沒有目的的廝殺之中。這里沒有一個直接展現越共的鏡頭，與其說科波拉是為了表現隱藏的恐懼，不如說是在隱喻這場戰爭的非理性，人們要麼逃離，要麼毫無目的的廝殺。指揮者的缺失正是對戰爭發起者的控訴，他們將年輕人送入戰場，然後將他們遺棄。處於死亡中心的人根本不知道戰爭是為了什麼？就這樣，一個古老的問題被提出來了，我們為何而戰？科波拉實際上提出了一個更現實的問題，既然我們已經知道戰爭的非理性，為什麼還要沉浸其中？瘋狂的理性：失落的家族在這個段落中，科波拉以一個法國沒落家族在晚餐時的爭論表達了自己對越南戰爭的思考。這個家族是殖民地留下的產物，懷念著當年的輝煌，深味著現在的痛苦，科波拉利用用窗口射入的昏黃光線表現了一種沒落的尊嚴。法國在戰爭中擁有比美國更加刻骨銘心的失敗，這使得他們開始思考現狀，在餐桌上發生了嚴重的分歧，但最權威的聲音在最後對威勒德說：「你們正在為歷史上最大的虛無而戰。」無論如何，這群法國人已經在這片土地上生活了七十多年，他們在這里有自己的根，而對於美國人來說，這卻是一處無根之地，很多美國年輕人的熱血就這樣白白拋灑了。首先，科波拉站在美國人的角度揭示了這樣一個事實：美國顯然是捲入了一場不屬於自己的戰爭。越南和法國、中國的矛盾有著深刻的歷史原因，它們都在為自己而戰，而美國顯然在利益的權衡上發生了嚴重的錯誤。世界無法避免一場戰爭，但美國完全可以避免一場不屬於自己的戰爭。緊接著，科波拉通過拉手風琴的男人的唱詞更進一步將單獨對美國的批評擴展到了對整個以白人社會為代表的歐美社會的批判。進而將這場戰爭的原因歸結為歷史上的無數個錯誤的決定。而這些錯誤造成的就是一個民族的失落、一個民族的衰退、一個民族的瘋狂……瘋狂的上帝：最後的審判同樣在一片煙霧繚繞地水面，科波拉慢慢揭開了威勒德行程的神秘終點，我們跟隨著威勒德主觀鏡頭逐漸深入，看到了一群在臉上畫著神秘圖騰的人嚴整的列隊在河面的船上，接著是祭壇和懸掛在水面的半裸屍體，音樂詭異神秘，突然，由丹尼斯.虎珀扮演的記者像娛樂主持人一樣招呼著這群美國人，經他之口，我們了解到柯茲上校在這里的地位。黃色的煙霧繚繞著祭壇，祭壇上書「現代啟示錄」，四周散落著被處決者的頭顱。這個景象震驚了威勒德和他的同行者，他們回到船上。最終，威勒德決定帶著蘭斯深入「柯茲王國」的腹地，他在途中被柯茲的「子民」包圍，他們將他按入泥水中，鏡頭對准威勒德旋轉一圈，由此影片進入了最經典的段落。威勒德被帶到柯茲的處所，影片使用了古銅色的逆光、側逆光和側光照明，這種造型感極強的打光營造了一種強烈的原始感，柯茲的面部一開始始終處於陰暗中，只有白蘭度的光頭被強光籠罩，隨著對話的深入，柯茲的面部不時會局部的進入那束光柱中，這種在中景距離造成的特寫效果使得觀眾強烈感受到柯茲的威嚴。當柯茲雙手捧出盆里的水時，它們彷彿沐浴在冥河之中。威勒德和柯茲的第二次接觸是在一種如夢如幻的環境下進行的，科波拉調動了雨水、泥漿、被泥或油彩覆蓋的臉等元素，塑造了一番地獄景象。第三次接觸是在牢房，科波拉安排柯茲閱讀美國主流報紙，柯茲蹲坐在門口，大自然的光線從他身後隨著空氣中的煙霧「飄」來，鏡頭中充滿了小孩，這種景象又讓人想起天堂。柯茲明確指出報紙上的都是謊言，天堂、童年、謊言這三個因素的並置產生了令人回味無窮的寓意。柯茲對美國軍方的失望也具有了強大的諷刺意味。他面對著處於黑暗牢房中的威勒德――後者在某種程度上代表了美國當局――宛如先知。威勒德昏迷後又被抬到了酷似古羅馬城堡的房間里，金色的光線從各個的窗口射入，打光仍然以逆光和側光為主，但明暗對比已不似先前那麼鮮明，而是加上了淡淡的散射光，渲染了房間中的煙霧繚繞的狀況。除了威勒德、柯茲和記者，其他人物也被交叉剪輯進來，他們或者如雕塑般站立在那裡，或者心閑氣定的打太極，甚至只是一張沒有表情的面孔……在這里，科波拉借角色之口道出了自己的心聲：與恐懼為友，否則你就只能與他為敵……利用原始的本能去殺戮，沒有感覺、沒有感情、沒有判斷，沒有判斷……因為判斷會打敗你。」科波拉就此表達了他對於暴力所持的宗教式的觀點。他沒有簡單的評判暴力的對錯，而是站在整個人類群體的高度，說明了暴力是一種原始的神話。也許正是這番不要帶著判斷去殺戮的話最終堅定了威勒德的決心，他終於拋開所有關於柯茲的傳言和書面材料執行了軍方交給他的任務，實際上，他可能僅僅是為了自己的思想而殺死柯茲。這場戲完全是表現主義的。威勒德從水中慢慢浮出，金黃的側光將他塑造成了一尊堅定的雕像，這是一場神聖的洗禮。科波拉運用蒙太奇手法將威勒德砍殺柯茲的鏡頭與宗教儀式上屠殺牛的鏡頭交叉剪輯在一起，突出了顯祭的主題。也將今天存在於我們生活中的屠殺戮與最原始的殺戮、將個人的殺戮與群體的殺戮、將世俗的殺戮與宗教的殺戮聯系起來，挖掘出存在於人類心中的暴力傾向的歷史淵源。同時這頭牛也照應了威勒德形成開始出現的那頭被吊上天空的牛，而柯茲也成了這場暴力的一個犧牲者被推上時代的祭壇。瘋狂的歷程：威勒德的任務除了展現不同層次的瘋狂的斷面，科波拉還通過威勒德一行人的行為心理變化展現了瘋狂發展的過程，展現了人類是怎樣一步一步從所謂的現代文明回歸到最原始的狀態中去的。人物設置上，科波拉有意設置了擁有不同人生經歷的幾個人物，通過他們之間以及他們同外部的互動將一粒瘋狂的種子植入他們心中。片中射殺越南貧民的一場戲在他們各自的性格變化中起到了很大的作用。在路途上，船長處於責任心，執意要對一艘越南漁船進行嚴格檢查，結果誤將一個越南女子保護小狗的行為視作反擊而對船上所有人進行了射擊，明白真相後，他們都震驚了，實際上，某些人已經崩潰了，接著，他們發現那個越南女子還活著，便決定將女子送去治療，威勒德反對這種拖延行程的行為，於是開槍殺死了她。科波拉的這一筆十分殘酷，這殘酷的一筆也正是這些涉世不深的年輕人的成人儀式。「恐懼」，如果你不與它為友，你就只能與它為敵，如果你不將恐懼作為手段，你就只能被它毀滅。也許恐懼就是聯系現代文明與原始暴力的契機。與它為友，你將瘋狂；與它為敵，你將死亡。在片尾的一片黑暗中，傳來了柯茲臨死前那深沉嗓音：「恐懼……恐懼……」3. 介紹幾部外國跟音樂有關的電影
10.《紫雨》(《Purple Rain》)
當然，這部電影擁有一個俗套的充滿了戲劇性的故事，講述了一個來自明尼阿波利斯的窮小子如何成長為一個搖滾明星的故事。當然這傢伙不可避免的擁有破裂的家庭、和父親激烈的關系、旁人的誤解、愛人的離別、內心的矛盾，但最後，他面臨著眾多的壓力最終依然堅持了自己的夢想，然後如願以償的獲得了成功。不知道是不是每個成功的明星背後都會有一個的故事，所以電影賽然俗套，但竟然是搖滾明星王子(也是影片的主演)的自傳性作品，好吧，讓我們相信他的生活真是如此。
上榜理由：它是第一部將MTV風格融入大銀幕的電影，並且它捕捉到了80年代音樂精髓。
9.《赫德韋格的憤怒樂隊》(《Hedwig and The Angry Inch》)
第一流的CULT電影，以一部外百老匯戲劇為基礎改編而來。故事講述的是一個叫漢賽爾的東德人，每天聽著收音機里的美國搖滾樂夢想著成為一個搖滾歌手，有一天他認識了一個美國大兵盧瑟，但是他需要跟他結婚才能將他弄到美國。無奈之下，漢賽爾只能做了變性手術，但手術做得非常糟糕，漢塞爾的陽具因而被割去大半，只剩下1英寸，這便是「ANGRY INCH」(憤怒的1英寸)的由來。漢賽爾改名赫德韋格來到了美國，但她並沒有實現夢想，盧瑟離她而去，她打起精神召集一些韓國軍人的妻子，成立The Angry Inch搖滾樂隊，但之後夢想在一次背叛了他……
上榜理由：它有一種華麗的朋克風格，包括其中的音樂。
8.《大門》(《The doors》)
搖滾電影的榜單怎麼能缺了《大門》這部電影呢？奧利弗·斯通這部好像嗑了葯拍出來的、混亂的、關於最後一位搖滾詩人——吉姆·莫瑞森的傳記電影。當然，電影在奧利弗·斯通這個瘋子手上使得整部電影更加的關注於莫瑞森，他充滿自毀性的尋求「智慧之地」的行為甚於對於他音樂成就的分析。大門樂隊的主唱吉姆·莫瑞森，可以說是60年代最富有激情和爭議性的人物，他傳奇的一生最後終結於27歲，因為酒精和葯品的過量導致的死亡中。雖然電影有很多傳統音樂傳記片的影子，如講述他們樂隊從開始到壯大再到解散的過程，但電影有力地捕捉到了一個有自毀傾向的搖滾明星，如神般狂暴的人生。
電影上榜理由：只有瘋子才能拍瘋子，電影呈現出一種催眠般的氛圍。
7.《湯米》(《Tommy》)
這部1975年的搖滾歌劇最大的貢獻就是，它網路了一大批那時代的搖滾和電影界的明星，包括「誰人」樂隊(The Who)、埃爾頓·約翰、傑克·尼科爾森、安·馬格麗特(她因此片而被提名為最佳女演員)、蒂納·特納和埃里克·克萊普頓。這部CULT電影根據彼得·湯森的原著歌劇改編，講述的是無助的湯米(羅傑·戴德里，The who的主唱)在小時候因窺見母親(安·瑪格麗特飾)與情夫通姦而變成盲啞白痴，直到他打敗了彈子球天才(埃爾頓·約翰)成為了一個名人。而他的名聲如此巨大，他竟然發現他有了宗教般的號召力，但是當他的追隨者企圖商業化他時，他憤怒的回擊了他們。
上榜理由：由The who操刀的音樂實在是太經典了，《Tommy》這張專輯也成為搖滾史上最終名的搖滾歌劇專輯之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)
搖滾明星的八卦，或者說丑聞，也是搖滾電影鍾愛的題材。比如本片，導演為我們呈現了在性手槍(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指專門和搖滾明星睡覺的人)女友南希之間的粗糙的、充滿激情的、貌似命中註定的關系。雖然電影也為我們展示了性手槍樂隊——這個英國聲名狼藉的朋克樂隊——他們整體的狀態，但是，電影的焦點還是集中在這兩個人之間扭曲的愛情關繫上，最終他們被葯品腐蝕的人格使這段關系徹底走向血腥和悲劇。一天早上，南希發現被刺死在酒店中，希德因謀殺罪被逮捕。
上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，電影擁有一種迷幻、張揚的氣質，就如他們的愛情一樣。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
有時一位搖滾悲劇人物的傳記片(天哪，就沒有人有個好結果嗎)。當時還很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——這位早期的搖滾先鋒——並因此獲得了奧斯卡最佳演員獎。在這部出色的、有思想性的傳記片中，加里·布塞甚至親自演唱了其中的歌曲。電影追隨著青少年時代的巴迪·霍利在德克薩斯生活，在那裡他愛上了「魔鬼的音樂」，這使得他成為那些自以為是的宗教勢力譴責的對象，也是他成為了早期搖滾樂領域的明星。不過，故事還是擁有一個悲劇的結尾，年僅22歲的霍利斯在一次飛機失事上。Don McClean後來在《American Pie》中唱到：「The day music dead。」
上榜理由：音樂大師是需要紀念的。
4.《監獄搖滾》(《Jailhouse Rock》)
這部1957年由貓王主演的電影，可以稱得上是他最酷的作品，電影捕捉到了貓王身上反叛和性感的一面，它也是的貓王成為了那個時代最為危險的年輕人。電影獎的是一個頭腦沖動的青年文斯·埃弗里特，卻因在酒吧保護一位女士而誤殺他人入獄。他的獄友——一位失敗的鄉村歌手——看到了他的音樂潛力，說服他開始追求音樂事業。出獄後，文斯認識了佩吉，兩人合組唱片公司。文斯很快就走紅，甚至還跑到了好萊塢拍電影。但是，成功使得文斯越來越傲慢自大，佩吉終於離他而去。作為貓王比較少見的電影作品，電影中非常漂亮的舞蹈動作都是貓王自己設計的。
上榜理由：電影不但歌曲動人，貓王的表演也是一流的，簡直可以稱他為搖滾版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂歡》(《A Hard Day's Night》)
《一夜狂歡》——查理德·萊斯特1964年導演的這部迄今影響最為巨大的關於搖滾樂隊的電影，電影雖然是部劇情片，但是它忠實地記錄了The beatles開始引起國際性「披頭士熱」的那個瘋狂的時期，或許就此而言。《一夜狂歡》可以說是搖滾紀錄片的始祖。電影講的是四個從利物浦來的瘋狂的傢伙一夜之間發生的故事，保羅·麥科特尼要擺脫他的爺爺、約翰·列農和煩人的製作人糾纏不清、林戈·斯塔爾被弄進了監獄、喬治·哈里森因為認錯了人而麻煩重重。總之，這是不同尋常的一夜。
上榜理由：有了The beatles我們還需要什麼呢，在那個純真的年代，一切的張狂都是理所應當的。
2.《搖滾萬歲》(《Spinal Tap》)
導演羅伯·雷納導演了這部「偽紀錄片」，他虛構了一個叫Spinal Tap的英國搖滾樂隊，為我們展示了這支樂隊從「噪音爵士樂」到「迷幻樂」再到「硬搖滾」的發展過程。電影重點展現了Spinal Tap在美國的首次巡演，以及它最終導致了一連串的侮辱性的混亂結果。
導演雷納也在其中客串一角——為該樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂！電影對於當代搖滾樂做出尖銳嘲諷，那些搖滾明星台上台下表裡不一的嘴臉更是在此呈現了誇張的喜劇色彩。甚至在90年代的時候，Spinal Tap還再次組合起來，舉辦了幾場極成功的演唱會！
上榜理由：搖滾並不像看上去的那麼純潔，這部電影把真想扒出來給我們看。
1.《幾乎成名》(《Almost Famous》)
導演卡梅隆·克勞用這部半自傳性的電影回顧了他的少年時代。當然，故事中的15歲少年威廉就是他的化身。故事發生在70年代的美國，來自保守家庭的威廉·米勒。不顧保守母親的反對，當起了《滾石雜志》的記者，並追隨著一個當紅搖滾樂團「Still water」在美國巡迴演出。在這個過程中，他遇到了如導師般的樂隊吉他手和美麗的「骨肉皮」。但他同時也目睹了那些搖滾樂手對成名的渴求，對自我的陷溺，對性和毒品的瘋狂等等並不美好的一切，甚至是整個年輕世代的掙扎和迷失。而米勒也從一個需要人保護的孩子成長為一個職業的記者和開始面臨著成人的痛苦與快樂的真正的年輕人。
上榜理由：本片的第一是當之無愧，這是一部真摯、誠實並且有趣的電影，它是為了那些熱愛搖滾也並且以之為生的人准備的。
4. 好看的恐怖片有哪些
恐怖：
食人族大屠殺 人食人實錄 Cannibal Holocaust 恐怖(1980)
像真的一樣，簡直看不出，是用道具之類的~~ 我真不敢相信他們怎麼拍出來的，，太逼真了！！
刺 Splinter 恐怖(2008)㊣
一種很可怕的寄生蟲會將會攻擊人，並會利用受害者的屍體來擴大他們的破壞力。
詭信號 The Signal 恐怖(2007)㊣
三個導演拍的，隨意劇情看的人很混亂，不知道電影中的那個詭信號是怎麼來的，全片只有暴力和血腥.
在線視頻：
http://v.youku.com/v_show/id_XNzc3Mjk4MzY=.html
豚鼠：下水道人魚 Za ginipiggu 4: Manhoru no naka no ningyo 恐怖(1988)
《豚鼠》系列，惡心+血腥，小日本，大BT
撕裂人 Slither 恐怖(2006)㊣
血肉模糊,加上亂七八糟的液體,典型的美國式恐怖片。
在線視頻：
http://www.tudou.com/programs/view/QQhwr59TNC4/
後裔 The Descendant 恐怖(2007)㊣
如果對血腥沒興趣最好別看.
恐怖游戲 Are You Scared 恐怖(2006)㊣
看了它，讓人想起《電鋸驚魂》
嗜血重生 Bled 恐怖(2009)㊣
完全看不懂,這么也能被吸血鬼同化?
在線視頻：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTI1OTYyMzEy.html
午夜電影 Midnight Movie 恐怖(2008)㊣
想法還是比較詭異的，給人以思維恐懼更多一點。
在線視頻：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTE5NDUyMTA4.html
喪屍出籠2：病毒 Day of the Dead 2: Contagium 恐怖(2005)㊣
血腥程度較前作有過之而無不及，只是故事性就差遠了！
新喪屍出籠 Day of the Dead 恐怖(2008)㊣
喬治·羅梅羅1985年同名影片的翻拍。
在線視頻：
http://v.youku.com/v_show/id_XNjE4OTgzMDg=.html
死亡航班 Plane Dead 恐怖(2007)㊣
美國真是亂啊 喪屍都鬧到飛機上了
在線視頻：
http://www.tudou.com/programs/view/_J4tT0M_ApQ/
死亡列車 Train of the Dead 恐怖(2007)㊣
情節上有點瞎扯，製作上比較粗糙
在線視頻：
http://v.youku.com/v_show/id_XNzkyNzk3Mjg=.html
死亡女孩 Deadgirl 恐怖(2008)
拋開se情、SM、血腥這些不看，剩下的就是赤裸裸的人性了。
災難之城 Plague Town 恐怖(2008)
一個美國家庭到愛爾蘭尋根，結果來到了一個全是僵屍的小鎮。
在線視頻：
http://v.youku.com/v_show/id_XOTU3NjI4ODA=.html
突變怪嬰 It's Alive 恐怖(2008)㊣
又是小血腥.
在線視頻：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTMwMTQ3MTQw.html
恐怖的爸媽 Mum & Dad 恐怖(2008)㊣
夠邪惡，夠陰暗，英國人拍起恐怖片來也這么癲狂，比較有特色.
在線視頻：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTEyOTk2NDQw.html
珀金斯14亡魂 Perkins' 14 恐怖(2008)㊣
電影裡面的人精神沒一個正常的！
在線視頻：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTAyODMwMDUy.html
剝皮行者 Skinwalkers 恐怖(2006)㊣
變成「狼人」或許是件很酷的事情.
在線視頻：
http://v.youku.com/v_show/id_XNzg3MjY0MjA=.html
墨西哥之瘋狂摔跤狂人 WrestleManiac 恐怖(2006)
別名撕面人。小成本驚悚片，充斥著並不血腥的血腥鏡頭。
墨西哥狼人 Mexican Werewolf in Texas 恐怖(2005)
本來利用狼人名義進行一連串的謀殺，達到種族目的，沒想到招惹到了真的墨西哥狼人。
在線視頻：
http://www.tudou.com/programs/view/VV4aHGkRUTA/
惡狼游戲 Big Bad Wolf 恐怖(2006)
別名大壞狼、大惡人。包含了血腥惡心元素的小成本恐怖片。
夢魘瘋人院 Sílení 恐怖(2005)
雖然我對史雲梅耶對內臟、舌頭、爛肉的偏好極不感冒。但看完全片後，我不得不說：史雲梅耶真他媽是個天才！
在線視頻：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTUyOTE1NzY=.html
恐怖殺人醫院 Sublime 恐怖(2007)
這部電影並不是傳統意義上恐怖電影，沒有過多的血腥視覺鏡頭去製造懸疑，只是一部劇本結構很巧妙灰暗心理電影，整個影片充滿隱喻。
恐怖愚人節 April Fool's Day 恐怖(2008)
模仿痕跡太重了！
地獄先生 Mr. Hell 恐怖(2006)
十四年前，政府生化實驗室83號的負責人卡爾博士被來自古代的靈魂接受者「地獄先生」 殘暴地謀殺。
死亡之舞 Dance of the Dead 恐怖(2008)
死亡之舞——一場少兒不宜的校園電影.
在線視頻：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTEyMjkxMjM2.html
活死人之夜 Night of the Living Dead 恐怖(1990)
當地獄再也沒有空間可以容納死者的時候，它們只好又走回地面來……
在線視頻：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTMxNTk5NTk2.html
新活死人之夜 Night of the Living Dead 3D 恐怖(2006)
非常平實的一部翻拍作品
死亡湖 Lake Dead 恐怖(2007)
表現還可以的B級恐怖片
面具之後 Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon 恐怖(2005)
嚇嚇小女生的B級玩意兒.
在線視頻：
http://v.youku.com/v_show/id_XNzQzMTIwNDQ=.html
死人島 Survival of the Dead 恐怖(2009)
簡單緊湊的劇情 生動的僵屍 還有乾脆的槍彈 槍槍爆頭 那個爽 彷如生化危機的槍戰版 休閑輕松的時候看這電影特別解恨.
5回答者： 金菲惜幣 - 六級 2010-8-2 18:20
我來評論>>
等待您來回答
動漫基地有三界戀曲和灼眼的夏娜的歌，那是幾月份的
動漫candy boy中櫻井奏被他姐姐偷拍的照片。
跪求梅津泰臣的三部動漫作品：A Kite、Mezzo Forte、Yellow Star!!
大家知不知道有沒有寫小說的工具就像手機一樣可以隨身攜帶
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鏡音~~那些動漫歌曲轉為鏡音了??可以送給我嗎~~thx!!!
銀杏杯青少年動漫創意大賽
其他回答 共 10 條
循環自殺 下水道美人魚 日本的 老片
電鋸驚魂 咒怨 經典影片
回答者： _______小v - 一級 2010-8-2 11:10
《午夜凶鈴》
回答者： 1172650173 - 二級 2010-8-2 11:15
給你推薦幾部精彩的，要惡心的也有
1、《閃靈》 (恐怖但不惡心，一個人看會令你毛骨悚然的）
2、《西北偏北》（希區柯克，懸疑，刺激，不很恐怖）
3、《催眠》（日本、綠色猴子）
4、《死神來了》四部
5、希區柯克的都是懸疑片，可以批量看，《蝴蝶夢》既美又恐怖
蒂姆伯頓拍的也挺好,《斷頭谷》、《僵屍新娘》
如果要惡心的，抱歉，我不敢看太惡心的，太沒人性了
回答者： jiaozuo888888 - 一級 2010-8-2 11:16
《困惑的浪漫》
國產片《荒村客棧》挺耐人尋味的
回答者： 瘋狂的德國球迷 - 二級 2010-8-2 11:29
寂靜嶺，根據游戲改編的恐怖片，經典之作
回答者： zongzi - 三級 2010-8-2 11:29
鬼來電，血之期中考，半身死
回答者： MOUMOU0249 - 二級 2010-8-2 14:15
一）科幻恐怖類。最典型的代表就是《異形》系列。此外還有《異物》（Thing）、《異種1、2》、《黑洞表面》、《入侵腦細胞》、《捉夢人》，以及根據游戲改編的《生化危機》等
（二）鬼怪類。著名的有庫布里克的《閃靈》(被譽為史上最恐怖的恐怖片)、《驅魔人》、《惡魔嬰兒》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活屍之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪談》系列、《13號星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便車》、《夜半鬼敲門》、《撒旦回歸》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜訪吸血鬼》（今年號稱其續集的《吸血鬼女王》很濫）、《無頭騎士》、《死神來了1、2》、《鬼入侵》、《危機四伏》、《13幽靈》、《幽靈船》、《千屍屋》到最新的《佛萊迪大戰傑森》等
（三）生命變異恐怖片。比如《鳥》、《活跳屍》、《蒼蠅》、《糖人》、《食人魚》、《群屍玩過界》、《狂蟒之災》、《史前巨鱷》、《極度深寒》、《水深火熱》、《八腳怪》、《驚變28天》。
（四）連環變 態殺手類:著名的《萬聖節》(《月光光心慌慌》)系列可以從1978年一直拍到今年的第八集《萬聖節驚魂——刀光再現》、《德克薩斯電鋸殺人狂》、《連環殺手肖像：亨利》、《危情十日》、《繼父》、《尖聲驚叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《來自地獄》、《沉默的羔羊》、《漢尼拔》到《紅龍》、《支解狂魔》、《毛骨悚然2》等
還有推薦
歐美恐怖電影百強的一部分:
個人認為值得觀看和收藏的恐怖片
1． 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2． 活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。
4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
6． 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。
7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。
15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。
19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。
20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:譯名不詳，前述導演的作品。
22． 僵屍（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。
23． 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。
24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。
25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。
39
回答者： a460836939 - 一級 2010-8-2 14:28
吸血鬼類的
黑夜傳說系列，個人認為這是狼人做的最好的一個了，尤其是變身那，前傳還有吸血MM和狼人GG...哈哈，非人類呀，勿模仿
夜訪吸血鬼，太經典了，兩大帥哥+安東尼奧+蜘蛛俠女主，集話題，美型，服裝為一體，變態般的華麗呀，什麼時候都不落後
吸血鬼王後，這個呀，明明是一個作者寫的，怎麼我就理解不了呢，太搖滾了，我不太喜歡，但也看了兩遍，我喜歡男主角，女主角，呃，可以當他媽了
嗜血破曉，這個啊，垃圾
其他電視劇，要不就是吸血鬼變身偵探，比如月夜傳奇，開始還行，越看越沒意思，其他就是捉鬼的了，建議不要看了，最近出的吸血鬼日記，也不怎麼樣，那個真愛如血啊，感覺太搖滾了，我想我年齡是跟不上了，可憐我正當雙十年華呀
美國的
太平間鬧鬼事件，這個我給很多人推薦了，是獅門這幾年最好的，最正常的恐怖片了，有感情，劇情緊湊，而且關鍵沒有血漿
鬼哭狼嚎，這個和上面的有點像，也是貪便宜撿了個房子住，結果這房子以前背景不一般，壓根就是座監獄呀，所以入住前要上保險
死不瞑目，解剖課的屍體不一般啊，貌似這女人以前是練叉叉大法的吧
死寂，別玩人偶了，什麼，你已經有一個了，那...你自求多福吧
鬼娃系列，哼哼...我要有這么個娃娃..哈哈，看我怎麼收拾你，先叉叉再圈圈，再叉叉，再.....千錘百煉
日本的
恐怖片之城，到處都彌漫著恐怖的氣息，小心你身後
咒怨，不解釋
午夜凶鈴，這兩部貌似是入門必看的啊，迦椰子和貞子兩位新生老師辛苦
東瀛鬼咒
稀人
遺失物，小栗旬
魔女聖嬰
藏屍樓
輪回
最後之晚餐，我只吃女人，只吃美女，赫赫
1103大廈，姐妹情深
催眠，太刺激了，簡直就是現代版的感官世界
你可以搜索清水崇，他的片子都很好，很強大滴
泰國的
和日本有的拼，但它的片子還是帶著一種南疆的降頭術在裡面，日本的則是魔咒之類的
鬼宿舍
死屍上吊，這個有兩部，一個是最近拍的還有一個是以前的，分成幾個故事的那種
鬼影，現在網上流傳的靈異照片大多是它的劇照
卡到陰
韓國的
不多，比較經典的是
薔薇紅蓮，貌似是雙重性格+獨角戲，聽說AB血型好有此症，樓主小心吧
老師的恩惠，都是圈套啊，我以後就要當老師的說，要小心，老師會善待你們的
筆仙，美女雲集的經典恐怖片
人形死，同死寂
還有香港的怪談協會，鄉村系列，陰陽路系列，搞笑的就是榕樹頭講鬼，呵呵，好玩，恐怖熱線系列，香港第一凶宅，陳小春，李燦森早期的作品，李心潔的，第一誡
就這些吧，你先看著，歡迎交流啊
回答者： 豆腐姑娘 - 三級 2010-8-2 15:03
就一個 山村老屍123
回答者： 霍鵬飛問問 - 一級 2010-8-2 15:24
十佳恐怖片
1)奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2)殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3)活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4)驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5)見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6)解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7)壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
8)異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩。
9)咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10)活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默
另外還有
日本的；世界第一恐怖片《咒怨》系列,《午夜凶鈴》《鬼來電》3部,《下水道的美人魚》《惡魔實驗》《花之血肉 》《他不會死》《聖母機器人》《惡魔女醫生》《鬼娃娃花子》《狐狸階梯》
韓國的：《兩個人》《血的期中考試》《粉紅高跟鞋》《解刨學教室》《女生怪談》《寄宿者》《抽象畫中的越南少女》《灰姑娘 》《突然有一天第四層》《1303大廈》《突然有一天D-day 》《突然有一天黑暗森林》《惡魔在身後》《筆仙》《與鬼同桌》《突然有一天2月29日》
泰國的：《惡魔的藝術》3部《在吃之前，請先切塊Meat Grinder》《死神的十字路口》《鬼影》《鬼肢解》《連體陰》《13駭人游戲》 《厲鬼將映》《靈虐鬼債》《生還者》《駭人手機》《死亡信條》《血猴》《無主孤魂》《卡到陰》《午夜塔羅牌》《幽閉空間》《不死兒魂》《活鬼胎》《女魔》 《鬼宿舍》《鱷魚魔女》《鬼妻》
港恐怖片：衛斯理之《老貓》《蝶變》《靈氣迫人》《怪談協會》《凶榜》《夜半一點鍾》《小姐撞到鬼》《七月十四》《目露凶光》《幽靈人間1、2》《陰陽路》系列《鄉村老屍》 《古鏡怪談》《美容屍》《裸體紅唇》《拜錯神》《午夜上網》《弟切草》《枕邊凶靈》《我左眼見到鬼》《office有鬼》《三更》《鬼書》《見鬼》《雙瞳》
歐美的：《網路殺機》《恐怖蠟像館》《死亡繁殖》《電鋸驚魂》6部《猛鬼街》《死寂》《閃靈》《 嬰靈惡泣 》《邊域之城》《剝皮行者》《死亡之舞》《恐怖殺人醫院》《遊客止步》《盧浮魅影》《黑暗侵襲The Descent》《死亡之雪》《血腥數字》《喚醒死亡》《雪山驚魂》2部《驚變28周》《午夜食人列車》《奪命狂呼》系列《殺出個黎明》《活死人的黎明》《驅魔人》《美國版咒怨》3部《死神來了》3部《午夜凶鈴美國版》3部《死亡湖》《死亡空間》俄羅斯：《守日人》《守夜人) ( 鬼鏡
5. 2戰經典電影。求推薦！！！！！
當仁不讓的是《拯救大兵瑞恩》啦！
其次是德國在8幾年拍的《斯大林格勒》（注意不是蘇聯拍的那部啊！這部是從士兵的角度描寫這次戰役的。）
然後就是《兵臨城下》，狙擊手之間的對決也是比較精彩的
《兵臨城下》法國
導演：讓·雅克·阿諾
主演：約瑟夫·費因斯 裘德·洛 瑞切爾·薇茲
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★
描述了蘇德大戰背景下，兩位狙擊手的單獨較量。盡管江湖味道濃重，但導演讓-雅克-阿諾並沒把影片簡單地變成兩位宗師不識人間煙火的華山論劍，相反，群像對抗的巷戰戲 份安排得適時適量，不僅很好地襯託了兩大高手過招，更營造出人群中的孤獨感——一種獨孤求敗的情緒油然而生。值得一提的是，本片的大賣，為英倫帥哥裘德·洛徹底打開了北美市場，從此，他擺脫了《天才瑞普利》中的配角地位，開始穩步擔綱男一號。如沒有這部《兵臨城下》，日後的《冷山》、《偷心》中，真不知妮可姐和大嘴茱會跟誰配戲。
瓦西里·澤索夫是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到10天的戰斗里就狙殺了40多名德國兵，一時間「瓦氏神槍，例無虛發」的神話傳遍整個戰場。然而在之後的幾天，蘇軍的狙擊兵也連連被人槍殺，對方同樣只使用一發子彈。真正的對手來了！
《兵臨城下》改編自一個真實的故事，現實生活中的瓦西里在二戰中共斃敵400餘名，是前蘇聯著名的狙擊英雄。和好萊塢的戰爭大片相比，這部由法國導演讓·雅克·阿諾執導的影片不遑多讓，影片中，瓦西里和德軍狙擊手鬥法的鏡頭讓觀眾不由窒息，新兵們乘船渡河的場面扣人心弦，而蘇聯全線反攻的震撼場景，又使人欣賞到一道視覺盛宴。
《兵臨城下》也是歐洲影壇有史以來製作成本最高的作品，達到了9000萬美元，這其中德國資金的注入，也使得影片擁有了反省德國歷史的特別含義。
《珍珠港》就是那電腦特效漂亮，個人認為不如《虎！虎！虎！》來的真實。《虎！虎！虎！》和《中途島》、《沖繩島》都是經典的二戰戰爭片
《鐵翼藍天》也不錯啊！講的是捷克被佔領後飛行員來到英國做志願飛行員的故事，比較感人的。
《帝國的毀滅》也可以看一看，這部電影會改變你對希特勒的印象。
《鋼琴家》《辛德勒名單》講的都是猶太人的悲慘遭遇，但後者更經典。
《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
淫賊巨匠羅曼·波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。
《辛德勒的名單》美國 ，最經典
導演：斯蒂文·斯皮爾伯格
主演：利亞姆·尼森本·金斯基 拉爾夫·費因斯
德國投機商人辛德勒是個國社黨黨員。他好女色，會享受，善於利用關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的恐怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多地保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。
不久，戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，贈送給辛德勒，戒指上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人銘記在心。
《辛德勒的名單》讓全世界感到震驚，這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影，於1994年3月1日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了影片的首映式。
《橋》南斯拉夫， 最難忘
主演：瓦·濟沃耶諾維奇 斯·派羅維奇
1944年，第二次世界大戰接近尾聲，面臨東西夾擊的德國已走到了失敗的邊緣，然而他們仍不死心，為了挽救危局，德軍計劃從希臘經南斯拉夫撤退回本國，為了能夠順利地撤退，他們要竭力保住一座撤退途中必經的橋梁。
與此同時，一小隊南斯拉夫游擊隊員奉命前去炸毀這座橋梁，橋又高又險，任務極其艱巨。如果能炸掉這座大橋，將阻斷德軍的退路，更有利於反攻。
為了炸橋，游擊隊找到了一個工程師，但這個工程師恰恰是橋的設計者。經過一系列周密的安排和驚險曲折的斗爭，最終工程師親手炸掉了自己設計建造的橋。
影片是南斯拉夫經典二戰影片，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊！朋友再見》更是讓人久久難忘。
《西西里的美麗傳說》義大利 ，最傷感
導演：吉塞普·托那托雷
主演：莫妮卡·貝魯奇
1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島仍是一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。
戰爭在繼續。傳來了瑪蓮娜丈夫的噩耗。瑪蓮娜為了生存，開始了出賣肉體的生涯。
影片沒有驚心動魄的戰爭場面，但是戰爭留給女人的傷痕，永遠無法癒合。
《這里的黎明靜悄悄》前蘇聯 ，最悲情
導演：斯·羅斯托茨基
主演：安德列依·馬爾蒂諾夫 依莉娜·舍夫丘克
影片沒有宏大的戰爭場面，只是表現了一場局部戰斗，幾位女兵在准尉的帶領下展開與德軍的戰斗。影片結尾處，准尉在女兵們的墳墓前憑吊，觀眾們也都不由自主地為德國法西斯犯下的罪行，表示憤慨並為女兵們的犧牲流下熱淚。
這部出品於1972年的戰爭影片，曾經獲得過威尼斯國際電影節紀念獎、全蘇電影節大獎以及1975年列寧獎金等多項大獎。在中國，《這里的黎明靜悄悄》也享有極高的知名度。這不僅是因為片中有一幕在當時算是驚世駭俗的「裸戲」，更因為它將女性在戰爭面前的抉擇表現得淋漓盡致，從而給觀眾留下了深刻印象。
戰爭，往往應該讓女人走開，而在偉大的蘇聯衛國戰爭中，女人卻大膽地走入了戰爭。影片中，女兵們曾擁有的夢幻般愛情生活和戰爭的慘烈殘酷相交織。當這群充滿對美好生活嚮往的女孩子最終相繼戰死沙場時，影片控訴法西斯暴行的主題得到了完全的展現。
《虎口脫險》法國、英國 ，最幽默
導演：傑拉爾·奧利
主演：路易·德·菲奈斯
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
用喜劇的方式調侃二戰的佳作，法式浪漫與幽默的二戰形象代言片。雖然拿佔領區下的不光彩歷史大加戲謔的勇氣多少有點沒心沒肺，但法國乃至全世界人民對本片的喜聞樂見卻徹徹底底令評論界和史學界閉上了嘴。差點忘了說，本片是法國電影票房史上當之無愧的冠軍，堅持至今。
二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為「鴛鴦茶」的轟炸任務中，一架飛機被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點。
德軍展開了全市大搜捕，而其中3位飛行員分別被油漆匠、動物管理員和樂隊指揮所救。迫於形勢，油漆匠和指揮家只得替代各自所救的飛行員，去和中隊長大鬍子在浴室碰頭。在幾次誤會後，他們終於接上了頭。
在熱情的法國人的掩護下，飛行員們與德軍展開了一場場驚險緊張而又幽默滑稽可笑的生死游戲。最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了中立國瑞士。這部影片拍攝於上世紀60年代，當年曾創下法國歷史最高票房紀錄，成為法國影史上里程碑式的作品。法國喜劇大師路易·德·菲奈斯與演技派明星布爾維爾配合傑拉爾·奧利天才的編導手法，使影片成為世界公認的喜劇經典之作。
或
《布穀鳥》\(俄羅斯\、《安妮日記》\(美國\、《狙擊手》\(蘇聯\、《老槍》\(法國\、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》\(南斯拉夫\、《橋》\(南斯拉夫\、《虎口脫險》\(法國\、《六月六日登陸日》\(美國\共8部精彩的二戰電影在每晚10時播出。 這其中《老槍》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》、《橋》、《虎口脫險》
好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛。
或
1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。
2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。
3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。
4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
《最長的一天》美國 ，最真實
主演：埃迪·艾伯特 保羅·安卡
此片描述的是被艾森豪威爾稱作「歷史上最長的一天」的諾曼底登陸戰。這也是美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸這一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要反應，手法平實，場面逼真，仿如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都顯得栩栩如生，成績相當難得。
影片的演員陣容也屬空前，歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。《最長的一天》被影迷奉為二戰電影蓋棺之作。
5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。
6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。
7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。
8。《偷襲珍珠港》（虎！虎！虎！）1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★
為紀念反法西斯戰爭勝利25周年，美日聯手攝制的商業大片，將40年代的「9·11」——偷襲珍珠港事件搬上銀幕。本片導演為日本電影界大師級人物深作欣二，深作先生大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國……直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，並在此過程中不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸加以對比，充分警示了和平年代的人們，防範於未然的必要性，比數年前的那部弱智特效大片《珍珠港》要經典百倍。
9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★
眾星雲集的商業大片，七十年代的銀幕硬漢、當紅男星們幾乎在本片中大聚首：查爾頓-赫斯登、亨利-方達、格倫-福特、羅伯特-梅徹姆、克里夫-羅布森、詹姆斯-科伯恩、湯姆-塞萊克、三船敏郎……講述的是太平洋戰爭的轉折點——1942年6月初的中途島海戰。擁有如此奢侈的票房號召力，在全球范圍內的熱映可謂意料之中。雖然電影本身品質平平，僅僅是眾多好萊塢商業戰爭類型片里中規中矩的一分子，但現在看來仍頗具感染力的海戰場面，在沒有光魔（《星戰》系列的特效公司）、維塔（《指環》系列的特效公司）的年代裡，震撼程度可想而知。
10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。
《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
巨匠斯坦利·庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。
《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
斯皮爾伯格聯手湯姆·漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。
二戰電影大全：
愛在戰火：當愛情遭遇殘酷戰爭
中國戰場：穿越歷史再現台兒庄血戰
血腥殺戮：殘酷歲月造就《辛德勒名單》
傳奇將領：銀幕英雄演活悲劇巴頓
海底出擊：U571掀起深海連環獵殺戰
空中對壘：古董戰機助陣《珍珠港》
地面激戰：大兵瑞恩還原戰爭殘酷
諜影重重：梅艷芳演繹川島芳子
《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」
《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演員的表現均天衣無縫、無懈可擊。
《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。
《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。
《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚至無情得不曾流過一滴淚水。
《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。
《英國病人》
寫實程度★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★★
第69屆奧斯卡獎（1996年）最佳影片，堪稱描述二戰史事的各類影片中，最婉約的一部。大導演安東尼-明格拉以如詩如畫的鏡頭，講述了一段令人悵惘的愛情悲劇。無論開篇飛機俯瞰的沙丘綿延如縷，抑或破敗的療養院內孤獨的痴男怨女……雋永的畫面、樸素的敘事賦予這部改編自同名小說的電影，別樣的嶄新的靈魂。而雷夫-范恩斯、克里斯汀-托馬斯-斯科特、朱麗葉特-比諾什、威廉-達福四位主角令人心悸的完美表演更將纏綿悱惻的情緒詮釋得淋漓盡致。
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
寫實程度★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
陪伴幾代人成長的經典影片，藝術性與商業性在本作中得以完美結合。在納粹佔領區組織反抗運動，同時又要清除革命隊伍內部潛伏的卧底，既不乏《平原游擊隊》的大智大勇，又充斥《無間道》的暗藏機鋒。反映了東南歐解放前夕，偉大的南斯拉夫人民在敵人後方開辟自由的斗爭歷程。
《美麗人生》
寫實程度★
紀念意義★★
經典指數★★★★★
如果說還有哪部關於二戰的喜劇片，能與《虎口脫險》相提並論，那麼《美麗人生》定是無二之選。本片僅僅是德軍迫害猶太人的無數慘劇中的滄海一粟，但黑色幽默的表現手法卻更顯悲情，直指人心。主人公一邊繼續哄著孩子開心、一邊從容地被納粹士兵押赴行刑，隨著孩子視野之外傳來一聲冷酷的槍擊，在觀眾凄絕而模糊的視線中，最偉大的父愛得到了至高無上的升華——這是怎樣一個驚心動魄的偉大！難怪小金人將最佳外語片和最佳男主角打包送給了集編、導、演於一身的本片的締造者——義大利喜劇之王羅伯特·貝尼尼。
《風語者》
寫實程度★★
紀念意義★★
經典指數★★★
吳宇森執導的另類戰爭史詩，將英雄惜英雄的武俠元素（這種男性之間的友誼的塑造，一定程度上借鑒了金大俠的《倚天屠龍記》）融於其中，堪稱「二戰版」《翻譯風波》。本片投資過億，而票房幾乎血本無歸，不僅使吳導拍《華工血淚史》的願望落空，也直接導致了派拉蒙的高層改組，更是日漸衰微的米高梅決策失敗的重要標志之一（上月終於被索尼兼並）。對電影界的影響，遠比其對二戰的紀念意義大得多。
《U-571》
寫實程度★
紀念意義★★★
經典指數★★
00年的商業巨制，對潛艇戰進行了詳實的敘述。在幽閉狹小的船艙空間內，盡可能多地挖掘了情節。既有潛艇戰的水下對抗，又有破譯密碼的高科技鬥智，而獵殺U-571的過程本身就是一出驚心動魄的深海捉迷藏。
6. 你有沒有珍藏多年的電影。推薦下
你好 分享一部《楚門的世界》
楚門是一個平凡的人，一個住在別人編造的世界裡，從小到大被別人操控著，暴露在五百架不停轉動的攝影機里，日日夜夜。
一檔電視節目，這個節目全天24小時即時播出，並被全世界轉播，它讓全世界的人們看著一個男孩的出生到成為一個男人、它讓全世界的觀眾目睹他的初吻、它讓全世界的人們見證他的婚禮……當他碰到「多年前死去的父親」開始 ，還有多年前心動的女孩羅蘭開始 。慢慢懷疑這個巧合的世界。最後最終他還是巧妙地逃跑，並駕起風帆向海的那一方駛去。歷經磨難。當小船漂在海的中間，當Trumen還在倘想的時候，突然……船撞在了「藍天白雲」上了。這一切的「真實」，竟是藍天白雲的破口那般真實。藍天白雲的盡頭有一扇門，楚門可以選擇走出去還是留在這里，導演說，外面的世界和這里一樣有謊言有欺詐，不同的是，這是為你而設的世界。你可以考慮一下。楚門笑了笑，走了出去，在世界的那一邊，羅蘭在等他……被設定，被限制，被禁錮，主角在這種環境中生活了30年而不自知。
初看此片時，太震驚了。情節太離奇了，怎麼可能會有這么樣的人！其實我們都是楚門，差別只是，楚門最終走出了他的世界，而大多數的我們終其一生都將在其中徘徊。
Good morning, and in case I don't see you, good afternoon, good evening, and good night!早上好！假如再也見不到你,就再祝你下午好，晚上好，晚安！
希望我們每個人都能做自己！
《肖申克的救贖》；多少年過去了，再提起這部電影，還是會被電影中的情節感動、震撼。每當做什麼事，受了委屈，堅持不下去的時候就會想到安迪默默隱忍最後重獲自由的那個片段。沒有什麼做不到，沒有絕對的公平，只有自己堅持再堅持，總會挺過去，總會有所獲。影片主要講述了銀行家男主人公安迪遭遇妻子背叛，被捉姦在床原本打算開槍報復妻子的安迪卻下不了手，結果次日妻子與其情人雙雙被害慘死家中。法院以安迪具有殺人動機又有殺人工具、作案時間為由判其終身監禁。在監獄里，安迪不僅受到精神上的迫害還被同一監獄的同性戀牢友「欺負」。好在他都機智勇敢地應對了。通過自己銀行家的職業能力，他在監獄里替獄警繳稅，替監獄長出謀劃策「掙錢」。因為一個偶然的機會得知自己被冤入獄的真相，唯一的證人卻在自首舉證的時候被監獄長殺害，他成了死無對證的「無辜者」。在所有人都以為他就要被永遠禁錮在牢籠里的時候，他逃獄成功，重新獲得了自由，並且將監獄長等人送上了審判席。原來，從入獄那天起，他就借著雕刻的名義每天在自己的牢房裡挖洞穴，直至與外界相通。爬過下水管道，他在大雨中呼喚自由…
每個人一生之中都有那麼一件事值得你銘記心頭，有那麼一個人值得你傾盡所有，有那麼一首歌值得你為「愛」歌唱，有那麼一部電影值得你珍藏許久。
電影《跟蹤》是我自上映之日起就下定決心想要收藏的一部電影。下面我將我收藏的理由分享給大家，也希望大家有時間的時候能去看一遍這部電影。
△影片簡介
電影《跟蹤》是由當前香港最佳編劇之一游乃海執導，個人導演生涯處子秀的一部電影。上映於2007年6月21日，是第10屆上海電影節以及第31屆香港國際電影節的開幕電影。由任達華、梁家輝兩大影帝實力主演，04年港姐冠軍徐子珊電影首秀奉獻，林雪、邵美琪、黎耀祥等老牌香港演藝明星鼎力加盟的一部警界小人物與心狠手辣的綁匪之間一場正與惡的相互較量。
話說，香港劫匪片最知名的導演是杜琪峰想必無人會反對吧，而《追蹤》這部戲正是由杜琪峰監制的。因為導演游乃海相當於杜琪峰的御用編劇，我們熟知的杜琪峰港片電影代表作《暗戰》《槍火》《PTU》乃至近些年的《毒戰》都是由由乃海編劇。可想而知此人在香港警匪片上的文學造詣有多深。
△影片短評
《追蹤》具有強烈的個人風格，影片運用鏡頭語言氛圍營造了一場「警與匪」、「貓與鼠」之間跟蹤與被跟蹤、偵查與反偵察的激情戲碼，整部劇情跌但起伏，扣人心弦。
導演在拍攝過程中採用70%鬧市全隱蔽手法拍攝跟蹤場面，使得跟蹤過程尤為真實。並且有一個橋段由於演員打劫金鋪的戲太過真實，使得一個圍觀的外國人報警隨後一大批警察趕到才發現是在拍戲。而演員任達華為了使得所演的形象很符合劇本需求，一個月增肥20斤。後來我們也在影片中看到任達華將跟蹤隊警長飾演的形象生動。
整部影片通過「步伐」作為敘事核心、通過警員對罪犯的跟蹤一步步切入主題，展開正與惡，警與匪的激烈對戰。電光火石之間的相遇，運籌帷幄之中的智謀，以及步步緊逼的危險，讓演片中的跟蹤小隊步步難行，如履薄冰，甚至於命懸一線。
劇情中，主演而「狗頭」任達華與「匪首」梁家輝，一個頂著一個大肚腩，一個陰險狠辣形成鮮明對比。兩人又老又土的碰撞出內收外放的光芒。而新銳港姐徐子珊將無知警員的屢次犯錯，到最後憑借優秀的記憶力、觀察力成功捕捉匪首梁家輝的行蹤飾演的恰到好處，實力證明了自己不是一個花瓶。還有那從開場就一隻吃的林雪，滿口臟話的警司邵美琪，脾氣火爆的黎耀祥都將整部影片的水準提升了上來。
而在這部片中飾演「狗頭」的任達華憑借這部影片提名香港電影金像獎最佳男演員獎；徐子珊憑借這部電影成功摘下27屆金像獎最佳新演員獎；導演游乃海提名最佳導演，並且獲得最佳新晉導演獎無不在說明這部片子的優秀。
△觀後感
我們每個人都會在成長的路上遇到很多不如意的事情，匪徒就像我們遭遇的挫折，你只有像「豬女」徐子珊一樣敢於面對，不怕犯錯，才能一步步進步，而她在片中遇到的「狗頭」任達華就像現實中的我們遇到的老師、父母一般，他們會一直鼓勵你前進。那些配角像極了你的親朋好友陪你度過點滴人生。
沒有人不會遭遇挫折與危險，重要的是在於你能夠勇敢面對。
我把我最愛的電影告訴你，望你有時間也去看一看。感謝！
《當幸福來敲門》看過太多不經歷風雨怎麼有彩虹的故事，而仍然不希望自己的生活要有大的浮動，因為暫時的生活太過於安逸，本就沒有鬥志的內心默默接受暫時的一切，終究是懶惰與對現實的妥協。何必那麼努力，現在這樣就挺好;殊不知真的有一些小風浪靠近，自己就趴那裡了。
越來越羨慕有理想且目標堅定的人，而自己在羨慕的同時必須要做出些決定才行。生活沒有目標實在太可怕，滿天飛行的想法不能落地永遠都是想法。想做什麼就去吧，去做，才能讓生活變得不同;不做，多年以後你還是現在的你;而以後的所有時間都不會比現在更早了。
《第九區》
相信很多人都記得這部電影，2009年上映，到現在已經11年了。
影片的背景是1990年的地球，迎來了不計其數的外星人，經過人類的偵查，原來是一些外星球的難民，雖然最後被人類接納，但是他們被隔離在一個區域，不允許接觸人類，這就是第九區。
對於人類而言，這些外星人醜陋、骯臟，被戲稱為「大蝦」，他們居住的第九區是個名副其實的貧民窟，暴力、黑幫、武器買賣、飢餓，漸漸的，人類發現這些外星人已經成為了隱患，經過研討，決定對外星人進行驅逐。
主角庫維斯作為這次行動的總負責人，在搜查過程中不小心受到了感染，即將變異成外星人，長出了跟外星人一樣的爪子，並且可以使用外星人的武器，政府看到後把庫維斯抓了回去，想要解刨庫維斯，來研究使用外星人武器的方法。庫維斯自然不肯束手就擒，逃了出來，躲到了第九區。
庫維斯從一個友好的外星人-克里斯那裡得知，政府繳獲的那瓶液體，是它收集了20年的能量，可以使外星人的飛船啟動，回到自己的星球，庫維斯決定聯合克里斯偷回能量，幫助外星人回家，經過重重危險，他們得手了，而後被克里斯告知，如果想要治好自己的變異，需要等待三年時間，得知結果的庫維斯異常氣憤，但是在經歷過這一切後，他看到了同類的殘暴、虛偽，還是決定掩護外星人回到自己的星球。
庫維斯聯合外星人與人類展開了激烈的搏殺，成功的掩護外星人登上了主飛船，臨走前克里斯深情的對著庫維斯說：我會記得我三年的承諾。
外星人走了，政府對外宣布庫維斯死了，影片的最後，一個滿臉哀愁，少了一根手指的外星人在折一支玫瑰，那是庫維斯的妻子用鐵皮碎片折成的玫瑰。
這部電影給人一種別樣的感覺，男主人公受到外星物質的感染，變成了外星人，岳父的無情和殘忍，讓人盡 情感 受到了人情冷暖，但是在劇中，當女主角手握那朵玫瑰的時候，愛情真的很讓人感動。
您好。很高興能夠回答你的問題。
最為一個80後，有太多的電影讓我有太多感觸了，不過要說個人比較喜歡也非常貼近個人小時候生活的電影，的確是有一部，介紹給你。
《我的九月》是中國兒童電影製片廠出品、尹力執導的兒童片，由張萌、張國立主演，於1990年上映。該片講述了北京亞運會開幕前，小學生安建軍在高老師的幫助下，努力克服自身的懦弱，重新認識自己，最終爭取到參加開幕式表演資格的故事。本片1990年上映，由當時的中國兒童電影製片廠出品，尹力執導，張萌、張國立等主演。該片以近似紀錄片的真實手法，展現了幾位九十年代兒童的生動形象，是一部難得的、真正地貼近中國兒童生活的兒童電影。尤其對於出生在那個年代的同學們來說，整部電影都充滿著讓人動容的記憶。
主角安建軍，綽號「安大傻子」；他的老師，綽號「高二傻子」。是這二位憨厚的「傻」氣，凝成了一部純粹兒童電影的心靈張力。這份張力，代表著一位中國兒童電影導演對「童心」的理解和境界。也許，成年人更需要看這部兒童電影。在成年人的江湖，有「傻氣」的人吃不開，要吃虧。可是，那些焦慮和心累的聰明人，他們的世界裡有安建軍、高老師那樣坦誠、爽朗的朋友和笑容嗎？也許沒有。因為，那些聰明人，他們的身材、形象高大，腰板兒硬，難以俯下身來；而冒「傻氣」的人，容易彎下腰，對著世界敞開胸懷，姿態謙虛、憨然而笑，這世界的美好反倒奔涌過來。隆重的第十一屆亞運會再過21天就要在北京舉行開幕式了。大榆樹小學四年級的學生們，為參加開幕式大型武術團體操表演，已辛苦訓練了一年。在編隊定員中，安建軍和幾個同學被刷下來，中隊幹部劉慶來也因特殊情況退出訓練。可是生性怯懦而又善良的安建軍受不了這個打擊，在教室里抹眼淚，被劉慶來所嘲笑，同時劉出了一個鬼點子，結果他們搞了一場惡作劇，影響了其他同學的訓練。新來的班主任高老師就他們搗亂一事進行了家訪。劉家父母在老師走後教導兒子不要和安建軍混在一起，免得學壞。
影片生動地描繪了安建軍、劉慶來這兩個互為映襯的形象，傾向性自然地從其差異和結局流露出來，這是很有藝術魅力的，對小觀眾所能起到的啟示作用，也是深刻的。他們生活的場景和個人小時候生活的場景幾乎一樣，誰家做什麼菜在家就能聞得到，吃過飯後小夥伴在院子一喊，大家就陸續出來一起玩了，呵呵，好開心，回憶滿滿的。
《肖申克的救贖》，這部電影雖然只看了一變，十幾年過去了，當時看電影的震撼的感受現在還在。
《海上鋼琴師》，這也是一部經典的電影，看過好幾遍，值得一看，一個鋼琴師海上的一生，曾嘗試過踏上陸地，但最終還是與大船一起葬身大海。
《怦然心動》，青梅竹馬，節奏明快，怦然心動的愛情。
《初戀那件小事》，男主特別帥特別帥，女主為了追男主做的一系列努力，最後終成眷屬。
留在記憶中的經典電影還有很多，今天就先講這看到這個問題，腦子一下子想到的電影名。
《小姐好白》 真的是非常老的一部 搞笑 電影了，非常喜歡。
你好，我是MOVIE庄園，很高興回答您的問題。
《南國，再見南國》
作為剛學電影的我來說，一直覺得電影應該就是故事設置巧妙，人物命運顛沛流離，只要是有故事就夠了，其他都無所謂。
可是當我看了這部《南國，再見南國》以後，完全顛覆了我對以往電影的認識。影片沒有潸然淚下的故事，人物表演也沒有誇張，劇情不刻意說教！
整部電影委婉動人，平靜的敘述著時代背景下的人物生活。
看完電影以後，心中有著說不出的感覺，
侯孝賢導演用他獨有的電影風格，刻畫了在時代洪流下，底層人物的愛恨情仇，見證屬於他們的生活。
第二部電影就是
《是夢》
蔡明亮導演將時空，夢境，現實，回憶等等雜糅在一起，不混亂，不生硬，有的只是慢慢的感動與熱愛，或許我們看電影並不需要去弄懂什麼道理，或者去洞悉我們所看不到的生活哲理，重要的是能去感受某一種情緒，或者體驗某一刻的環境，我覺得已經夠了，或者說，能讓我們感受到情緒已經夠了。我們人生有很多種遺憾，小的大的，關於愛情與親情的等等，而我們與之產生聯系的或許就只有夢境這一種形式，包括對過往的追憶，對未來的憧憬，夢是不切實際的，所以夢境好比是宇宙，我們把痛苦與快樂都放進去以後離開，用夢境建造自己獨特的城堡，讓自己住進去。
希望大家可以去看這兩部電影。
你好很高興回答你的問題珍藏在我電腦盤里的不是那些 科技 電影也不是顏色電影而是看了不下10遍的《大話西遊》
我相信十年前你絕對沒有看懂的《大話西遊》，十年後你終於懂了……這個世界上還有一個故事，叫做《大話西遊》帶你重溫永恆的經典 十年前你看你笑了，十年後你看你哭了……
世界是巨大的枷鎖，你不得不重復自己或是別人的生活。
記得長輩說過：年輕是一種罪過。他們說我們不成熟。
真切地為自己的不俗喝彩，在深切的郁悶中，突然就看懂了《大話西遊》的開頭： 一位才華橫溢又無法無天的青年（孫悟空），根本不喜歡世人攤派給他的大事業（西天取經）。他尤其受不了師父（唐僧）的嘮嘮叨叨，可世俗條規（觀音）又不放過他。為讓他悔悟，心甘情願地去取經，唐僧和觀音達成妥協：讓他五百年後重新做人。 這真是一個宿命的開始。
請記住下面的台詞：「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字「我愛你」。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！」 也順便記住這段話的原版，在王家衛的《重慶森林》里：「如果記憶是一個罐頭，我希望它永遠都不會過期，如果一定要加上一個期限的話，我希望是一萬年。」
至尊寶第一次說這番話是騙紫霞，第二次說已痛不欲生。 總有一天，你會在靈魂最溫柔的一隅為她重復這段話，為了你們即將封存的一萬年。 「如果有一天我忍不住問你，你一定要騙我。不管你心裡有多麼不願意，你都不要告訴我你從來沒有喜歡過我。」
此情可待成追憶
只是當時已惘然！
7. 大家覺得世界上最恐怖的電影是哪部電影
世界公認最「恐怖」的5部電影:
一、《紅衣小女孩》改編自台灣本土最恐怖的魔神仔傳說《紅衣小女孩》，續集《紅衣小女孩2》再度集結原班人馬，包括黃河、許瑋甯，還加入楊丞琳、高慧君以及龍劭華，要再度讓大家挑戰驚嚇指數！
二、《招魂》這部電影是根據真實的故事所改編的，第二部整體延續了第一部的風格，但是整體的節奏感覺放緩了一點，而且把感情戲份增加了不少，但是整體看完也更讓我們有了更多的反思，雖然在上映之前被劇透了太多，但是總體還是一部不錯的好電影。
三、《驅魔人》一直感覺美國的恐怖片基本靠感官刺激，這些年黔驢技窮乾脆熱衷起翻拍日本片，太沒創意。 但是沒想到這次被驅魔人這樣一部三十幾年前的老片顛覆了我對美國恐怖片的認識，原來人家1973年就已經拍出這樣的片子了，現在看起來真的是一點也不顯得過時，劇情、節奏、音效、燈光，甚至不多的幾個現在看起來很樸素的特效鏡頭（樸素，但絕不簡陋），都很好的襯託了影片的氣氛。
四、《午夜凶鈴》看了午夜凶鈴後，你認為誰是最可憐的人呢？記者淺川，高山龍司，還是我們都恐懼的貞子呢？我覺得每個被貞子所害的人其實是被自己所嚇，為什麼小孩子的口中僅僅是一個穿白衣服的姐姐，而大人們卻這么驚恐。貞子一直都是受害者，淺川的母愛，高山的勇敢，我看來這部片子並非為了所謂的製造恐懼，整整一個夜裡我都是在感動，愛就一個字。
五、《邪降》Panor追求者眾多，行為頗為招搖風騷，但她也是個溫柔的好母親與好老師，追求者們為了得到她不惜求助降頭術，Panor失去了理智，愈來愈陷溺在幻想與失魂的狀態。Panor尋求法師幫助，在儀式進行的過程中，Panor意外變成了帶有黑暗力量的女巫。此時這六個年輕人才發現，他們的重聚並非巧合，在這個夜裡，Panor要讓這些不知天高地厚的年輕人，看清楚什麼才是真正的恐怖……
另全球十大恐怖電影則是:
10.《陌生人》
9.《隔山有眼》
8.《招魂》
7.《驚聲尖叫》
6.《死亡錄像》
5.《絕命休息站》
4.《七夜冤靈》
3.《咒怨》
2.《猛鬼街》
1.《驅魔人》
8. 求的日本一部戰爭電影
大逃殺
大逃殺Ⅰ東京聖戰
《大逃殺》（英語：Battle Royale；日語：バトル・ロワイアル；羅馬拼音：Batoru Rowaiaru)是改編自日本小說家高見廣春原作的同名電影，包括《大逃殺I：東京聖戰》（2000年）和《大逃殺II：鎮魂歌》（2003年），導演分別為深作欣二及其子深作健太。該作品亦被改編為同名漫畫、網頁游戲及紙牌游戲。
大逃殺英文名Battle Royale的意思：指的是在美國摔跤界中的WWE（世界職業摔跤）多人對戰，在這種比賽模式中，將會有不定數的選手參戰，直到最後一名沒被擊倒的選手，即為比賽中的冠軍。作者藉此暗示書中的42名學生為了生存，必須戰斗到只剩自己一人的心情。（小說故事中，從頭到尾都沒有出現BR這段詞彙，只有這項游戲的名稱「計劃」。）
原著構思原型：古代的一種蠱術(金蠶蠱)，先人會將多種至毒之蟲放入一容器，任其互相殘殺吞噬，而最後剩下的那個，便成為最毒的蠱，致命的毒物。
[編輯本段]大逃殺Ⅰ東京聖戰
外文片名：Battle Royale
類 型： 恐怖 /驚悚 / 劇情 / 動作
導 演： 深作欣二 Kinji Fukasaku
編 劇： 深作健太 Kenta Fukasaku
高見廣春 Koushun Takami .....原著 novel
主要演員：
北野武 Kitano Taheshi —— 北野老師 Kitano
宮村優子Miyamura Yuko ——游戲講解小姐
前田愛 Maeda Ai——北野詩織Kitano Shiori（聲音客串）
岩村愛——前回優勝少女舞
美波——大貫慶子，川田女友
山村美智子——記者小姐
中井出健——林田老師
谷口高史——七原父親
山村美智子——記者小姐
利根川鈴華——幼年光子
男子1號 赤松義生 Akamatsu Yoshio （日下慎 Kusaka Shin）
男子2號 飯島敬太 Ijima Keita （松澤篷 Matsuzawa Ren）
男子3號 大木立道 Oki Tatsumichi （西村豪起 Nishimura Goki）
男子4號 織田敏憲 Oda Toshinori （山口森廣 Yamaguchi Shigehiro）
男子5號 川田章吾 Kawada Shogo （山本太郎 Yamamoto Taro）
男子6號 桐山和雄 Kiriyama Kazuo （安藤政信 Ando Masanobu）
男子7號 國信慶時 Kuninobu Yoshitoki（小谷幸弘 Kotani Yukihro）
男子8號 倉元洋二 Kuramoto Youji （大西修 Onishi Osamu）
男子9號 黑長博 Kuronaga Hiroshi （增田裕生 Masuda Yuuki）
男子10號 世川龍平 Sasagawa Ryuhei （鄉志郎 Go Shiro）
男子11號 杉村弘樹 Sugimura Hiroki （高岡蒼甫 Takaoka Sosuke）
男子12號 瀨戶豐 Seto Yutaka （島田豐 Shimada Yutaka）
男子13號 瀧口優一郎 Takiguchi Yuichiro （內藤淳一 Naito Junichi）
男子14號 月岡彰 Tsukioka Shou （廣川茂樹 Hirokawa Shigeki）
男子15號 七原秋也 Nanahara Shuya （藤原龍也 Fujiwara Tatsuya）
男子16號 新井田和志 Niida Kazushi （本田博仁 Honda Hirohito）
男子17號 沼井充 Numai Mitsuru （柴田陽亮 Shibata Yasuke）
男子18號 旗上忠勝 Hatagami Tadakatsu（橫道智 Yokomichi Satoshi）
男子19號 三村信史 Mimura Shinji （冢本高史 Tsukamoto Takashi）
男子20號 元淵恭一 Motobuchi Kyoichi （新田亮 Nitta Ryo）
男子21號 山本和彥 Yamamoto Katsuhiko（佐藤泰臣 Sano Yauomi）
女子1號 稻田瑞穗 Inada Mizuho （木下統耶子 Kinoshita Tsuyako）
女子2號 內海幸枝 Uzumi Yukie （石川繪里 Ishikawa Eri）
女子3號 江藤惠 Eto Megumi （池田早矢加 Ikeda Sayaka）
女子4號 小川櫻 Ogawa Sakura （鳩木智憲 Shimaki Tomoni）
女子5號 金井泉 Kanai Izumi （三園珠紀 Mihara Tamaki）
女子6號 北野雪子 Kitano Yukiko （全澤佑香利 Kanasawa Yukari）
女子7號 日下友美子 Kusaka Yumiko （加藤操 Kato Misao）
女子8號 琴彈加代子 Kotohiki Kayoko （三村恭代 Mimura Takayo）
女子9號 神佑子 Sakaki Yuko （日向瞳 Hyuga Hitomi）
女子10號 清水比呂乃 Shimizu Hirono （永田杏奈 Nagata Anna）
女子11號 相馬光子 Soma Mitsuko （柴崎幸 Shibasaki Kou）
女子12號 谷澤遙 Tanizawa Haruka （石井裡彌 Ishi Satomi）
女子13號 千草貴子 Chigusa Takako （栗山千明 Kuriyama Chiaki）
女子14號 天堂真弓 Tendou Mayumi （野見山晴可 Nomiyama Haruka）
女子15號 中川典子 Nakagawa Noriko （前田亞季 Maeda Aki）
女子16號 中川有香 Nakagawa Yuka （花村憐美 Hanamura Satomi）
女子17號 野田聰美 Noda Satomi （神谷涼 Kamiya Sayaka）
女子18號 藤吉文世 Fujiyoshi Fumiyo （井上亞紀 Inoue Aki）
女子19號 松井知里 Matsui Chisato （金井愛砂美 Kanai Asami）
女子20號 南佳織 Minami Kaori （關口舞 Sekiguchi Mai）
女子21號 矢作好美 Yahagi Yoshimi （馬場喬子 Baba Takako）
上映日期： 2000-12-16
國家地區： 日本
片長：114 min / Japan:122 min (director's cut)
色彩：彩色
混音：杜比數碼環繞聲
級別：
香港Hong Kong:III
芬蘭Finland:K-18
冰島Iceland:16
瑞典Sweden:15
加拿大Canada:R
愛爾蘭Ireland:18
日本Japan:R-15
挪威Norway:18
西班牙Spain:18
英國UK:18
德國Germany:18
台灣Taiwan:R-18
澳大利亞Australia:R
新加坡Singapore:R21
韓國Korea:18
紐西蘭New Zealand:R18
阿根廷Argentina:18
比利時Belgium:KNT
法國France:-16
荷蘭Netherlands:16
秘魯Peru:18
製作成本：,500,000 (估價)
男生程式進行狀況：
序號 人物 武器 所殺何人 為誰所殺
男子1號 赤松義生 十字弓 天堂真弓 新井田志和
男子2號 飯島敬太 十手 (日本古代武器) 沒有 桐山和雄
男子3號 大木立道 斧頭 沒有 七原秋也
男子4號 織田敏憲 避彈衣 沒有 桐山和雄
男子5號 川田章吾 霰彈槍 Franchi SPAS12 元淵恭一 ， 桐山和雄 桐山和雄
男子6號 桐山和雄 大紙扇 (大阪手信) 黑長博，世川龍平，月岡彰 ，沼井充，金井泉，北野雪子，日下友美子，織田敏彥， 相馬光子，瀨戶豊， 飯島敬太 川田章吾
男子7號 國信慶時 沒有 (游戲開始前死亡) 沒有 北野老師
男子8號 倉元洋二 繩索 沒有 自殺
男子9號 黑長博 水上運動刀 沒有 桐山和雄
男子10號 世川龍平 烏茲沖鋒槍 Uzi 沒有 桐山和雄
男子11號 杉村弘樹 GPS探測器 沒有 琴彈加代子
男子12號 瀨戶豊 長叉 沒有 桐山和雄
男子13號 瀧口優一郎 彎刀 沒有 相馬光子
男子14號 月岡彰 雙截棍 沒有 桐山和雄
男子15號 七原秋也 鍋蓋 大木立道，北野老師 生還
男子16號 新井田志和 衣架 赤松義生 千草貴子
男子17號 沼井充 手槍 Colt Python 沒有 桐山和雄
男子18號 旗上忠勝 金屬棒 沒有 相馬光子
男子19號 三村信史 手槍 Beretta M92F 沒有 自殺
男子20號 元淵恭一 手槍 S&W M19 沒有 川田章吾
男子21號 山本和彥 圍頭帶 沒有 自殺
女生程式進行狀況：
序號 人物 武器 所殺何人 為誰所殺
女子1號 稻田瑞穗 菜刀 南佳織 （互斗致死） 南佳織
女子2號 內海幸枝 手槍 S&W 357 Magnum 野田聰美（互斗致死） 野田聰美
女子3號 江藤惠 電擊槍 沒有 相馬光子
女子4號 小川櫻 不詳 (沒有取武器) 沒有 自殺
女子5號 金井泉 手榴彈（兩個） 沒有 桐山和雄
女子6號 北野雪子 擴音器 沒有 桐山和雄
女子7號 日下友美子 日本刀 沒有 桐山和雄
女子8號 琴彈加代子 手槍 Glock19 杉村弘樹 相馬光子
女子9號 神佑子 毒葯 （氰化鉀） 中川有香 自殺
女子10號 清水比呂乃 手槍Colt Government 沒有 相馬光子
女子11號 相馬光子 鐮刀 江藤惠，清水比呂乃，千草貴子，瀧口優一郎，旗上忠勝，琴彈加代子 桐山和雄
女子12號 谷澤遙 手槍Browning Hi-Power 沒有 野田聰美
女子13號 千草貴子 蝴蝶刀 新井田志和 相馬光子
女子14號 天堂真弓 拳擊手套 沒有 赤松義生
女子15號 中川典子 雙筒望遠鏡 沒有 生還
女子16號 中川有香 烏茲沖鋒槍 Mirco Uzi 沒有 神佑子
女子17號 野田聰美 霰彈槍 Remington M870 松井知里，谷澤遙，內海幸枝 內海幸枝
女子18號 藤吉文世 沒有 (游戲開始前死亡) 沒有 北野老師
女子19號 松井知里 手槍 Walther PPK/S 沒有 野田聰美
女子20號 南佳織 冰鎬 (登山用) 稻田瑞穗 稻田瑞穗
女子21號 矢作好美 玩具槌子 沒有 自殺
[編輯本段]劇情梗概
已經飽和的世界經濟給亞洲各國帶來了空前的經濟蕭條。新世紀伊始，有一個國家徹底崩潰了，完全失業率超過了15%，一千萬失業者遍及全國各地。失去了生存自信的人們開始威脅天真無邪的孩子們。全國有80萬兒童、學生拒絕上學。學校內的教師又遭受到學生的暴力行為，殉職者人數高達1200人。就在這個時候，一部新的法律出台了。
BR法案是《新世紀教育改革法》的通稱。所謂BR法案，就是為了解消公民對學校的崩潰、對卑劣少年的惡性犯罪引起的憤恨；為了培養青少年們在逆境中排除各種困難，並由此獲得堅韌不拔的生存能力；使青少年們從大人們手裡奪回原本就屬於他們的權利。
從全國的初中3年級中，每年隨機地選出一個班級，並把學生們送往受行動范圍限制的、荒無人煙的地方。發給每個學生地圖、糧食、各種各樣的武器，讓他們自相殘殺，直到只留下最後一個為止。時間限度為3天。學生們必須佩戴違反規定即自行爆炸的特殊項圈。在此期間的學生殺人、致人傷害、持帶槍械等違法行為都不受法律限制。這就影片所有血腥殘暴的由來。
精緻的彈簧刀穿過了一個好爭論的女孩的前額，下一個死去的是七原的摯友但卻不討老師喜歡的男生，一顆綁在他脖子上的炸彈把他的腦袋炸開了花。其他學生則用弓和箭、鶴嘴鋤和大鐮刀互相屠殺。
影片最後，當倖存下來的三個學生與北野武正面交談的時候，一個滑稽的超現實段落出現了：北野武明明有真槍，卻用水槍誘使三個人殺了他，在中彈死去之後，還翻起身接了最後一個女兒的電話才正式死去。這個布努埃爾式的場面似乎有兩方面的含義：一是直接指出成人精神世界的空虛腐朽，警誡所有即將走向成年的孩子們；第二則是象徵（不如說是希望）老一代成年人在少年世界的退出。成年人已經自顧不暇，只有靠下一代自己的努力了。所以才有了影片充滿朝氣和希望的結尾：七原和中川逃出了各自的家庭，走上了純潔獨立的人生道路，奔向成年。在最後，
9. 找一部電影 關於殺人的
一共兩部
《大逃殺-東京聖戰》
電影名：大逃殺~東京聖戰
英文名：Battle Royale
主演：藤原龍也 前田亞季 山本太郎 安藤政信 北野武
導 演 深作欣二
電影語言：日語
電影類別：恐怖片
獲獎記錄 影片類型 劇情/動作
日本電影藍絲帶「最佳電影獎」
出品年代 2001年1月
出品公司 日本
故事梗概——
因未成年人蔑視成年人，所以有權的高層成年人制定了「RB大逃殺」法案。
42個國中生乘坐大巴假期旅遊時，被人迷昏在車里，深夜，當他們陸續在一個小島上的一間房子里醒來後，發現頸上都套有一個頸環，大家驚慌不安時，屋外響起了直升飛機的聲音，接著他們看到班主任北野從軍用飛機上下來。北野帶領一隊軍人進入了房間，開始給同學們介紹兩位新同學川田和桐山，接著用錄象帶向他們介紹「RB大逃殺」法案，法案中要求他們在這個小島上相互殘殺，殺到只剩最後一人勝出，他們的頸環是用無線電控制跟蹤他們的，誰要想逃跑不到指定區域參加游戲，頸環中的炸彈就會爆炸，錄象帶講解過程中，有兩位同學反抗，結果被北野當場殺死，剩下的40為同學被迫拿上軍隊為他們准備的各種武器後，點名陸續離開。
剛到屋外，幾位同學就開始了殘殺，男同學秋也帶著女生惠子逃到了一個山洞裡，不想參加殘殺的兩人的武器是一個鍋蓋和一把手電筒，山洞外面的同學有幾個被桐山殺死，有的跳海自殺，女生光子也殺死三個。
清晨，音樂響起，在音樂聲中，北野在廣播里念出了死亡同學的名單，一共死了12人，北野又把游戲范圍縮小到了另一個區。秋也帶著惠子趕往指定區域時，誤殺了一個同學，又見到另一同學被殺死，這時，不願殘殺的兩位女生在山頭呼喊同學們停止殘殺時，不想，卻成為了桐山的目標。中午，音樂聲中，北野把范圍再次縮小。三位男生意外的在一間房子里找到了一台電腦，他們想利用病毒破壞北野總部的系統後逃跑。在野外，同學們繼續他們的游戲，音樂響起時，又有三位同學死去，范圍再次縮小。川田救了生病的惠子和秋也後，向他們說出了以前他曾參加過這個游戲，當只剩下他和女友慶子時，慶子先開了槍，最後微笑著死在他懷里，川田還告訴他們，他知道逃跑的辦法。
第二天，北野的統計再次報出，剩下的同學只有10人了，野外的殘殺仍在繼續。到了第三天，只剩下了7個人，找到電腦的三位同學成功破壞了總部的電腦系統後，卻被趕來的桐山殺死，受傷的桐山又被川田殺死。剩下的三人來到海邊，這時，川田用槍對准了秋也和惠子。
軍隊離開不久，川田找到了獨自一人的北野，隨後趕到的秋也為了保護惠子，開槍打死了北野，身受重傷的川田也死在返家的船上。
生還的秋也和惠子也成了全國的通緝對象，兩人隨身帶著武器，開始了流亡生活。
下載：http://lib.verycd.com/2003/12/04/0000001389.html
大逃殺II：鎮魂歌
【片名】Battle Royale 2
【譯名】大逃殺II
【年代】2003
【國家】日本
【類別】動作
【語言】日語
【字幕】外掛中文
【評分】5.5/10 (77 votes)
【鏈接】http://us.imdb.com/title/tt0338763/
【導演】Kenta Fukasaku|Kinji Fukasaku
【主演】* 米內健吾（久我未來 飾）— 前BR優勝者。
* 風間總司（村田充 飾）— 前BR優勝者。
* 今給嶺聰（和田聰宏 飾）— 和七原一樣是BR的少數成功逃脫者之一。
* 左海貢（石垣佑磨 飾）— 朋友過去因被迫參加BR而死亡。
【簡介】
2003 年7月5日，是已故殿堂大導演深作欣二的生忌，亦是《大逃殺II》的開畫日，日本261間戲院門外出現通宵人龍，全國觀眾目的只有一個 — 第一時間欣賞這部震撼全球的最新話題作品《大逃殺II》！開畫當日，全國票房比上集高出71.2%，部份地區收入更超出250%，動員觀眾人數則比《大逃殺》多出78%，預計稍後將沖破40億日元，成為近三年來首部可沖破此票房大關的日本電影！
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《大逃殺II》之路：
事實上，《大逃殺II》宣布開拍初期已在日本及各地颳起旋風，先在全國舉行大型招募演員活動，從6,000名應征者中選出42名學生，不少明星亦爭相投演片中角色，可見《大逃殺II》及深作欣二之魅力。正式開拍後，深作欣二卻知悉自己患上未期骨癌，但仍堅持繼續拍攝，聲明自己要竭盡全力完成這部畢生最偉大之作。
可惜，深作欣二終在拍攝期間因骨癌逝世，但他誓要完成這部電影的斗心卻感動了全國；決定代他完成作品，首次執起導演筒的兒子深作健太稱：「這不是我的首部電影作品，而是代父親完成的遺作，是深作欣二作品。」其後無論在發布會或首映之上，演員及觀眾無不向這位電影巨匠致以最高敬意，在海報上寫上無數尊敬和紀念說話，片中一班年輕演員更禁不住落淚，在正式首映時更激動得難以看完整套電影…這一切一切，都標志著《大逃殺II》將成為一部超越一般電影范疇的經典鉅制。
3年前後...
3年前...北野武飛刀插頭，學生們互相廝殺，血染校服的場面是否仍歷歷在目？2000年，日本殿堂級導演深作欣二推出《大逃殺》，以震撼有力的題材、血腥殘暴的手法，挑戰傳統道德，結果惹來日本國會史無前例的猛烈回響，被指嚴重影響社會風氣，掀起連串禁映風波！
結果，《大逃殺》於日本共吸引215萬觀眾，票房收入31億日元。隨後，禁映風暴由日本橫掃至全亞洲，於香港上映時亦引起重大關注，電檢處受盡各方壓力被要求禁映，傳媒大肆報導談論，話題性一時無倆，最後電影以三級上映，仍惹來各方爭議，年青人偷入戲院，職員嚴查身分證……不過亦無阻電影觀眾，而且票房成績驕人。
3年後...一場挑戰電檢尺度，再掀國際爭議的最後廝殺即將爆發，《大逃殺II》在早前舉行的康城影展中播放部份片段，實時引起一陣騷動，全球片商爭相洽購發行權，至今將有30個國家上映《大逃殺II》！本集的戰爭廝殺場面比上集還要血腥暴力，製作費用更龐大，專程往阿富汗取景，規模製作絕對更勝上集！演員方面繼續由暴力大師北野武、藤原龍也、前田亞季以及新加入的加滕夏希、前田愛、忍成修吾、酒井彩名等日本新星演出。
故事大綱：
世界進入了恐怖時代，反「BR法」組織領袖七原秋也，是連環爆炸的國際恐怖份子，為殲滅他，成年人以正義為名開始新游戲，—「新世紀反恐特殊法」簡稱「BRII」。
《大逃殺II》講述上集唯一的生還者七原秋也（藤原龍也）及中川典子（前田亞季）逃出荒島後3年，秘密成立了反BR 法組織「七原組」與政府對抗，而軍方竟將幾次恐怖襲擊的罪名加在他們身上，並安排新一次「大逃殺」對付他們！
今次被選中的是鹿之砦中學3年B班，任務是3日內於荒島的基地，斗快殲滅七原秋也及其黨羽，將其殺死，並且加入了更殘忍的新規則 — 相同學號的男女學生被編成兩人一組，只要其中一個被殺，同一學號同學的頸圈亦會實時引爆！失敗者只有死路一條，一場學生間的大廝殺再度展開！
《大逃殺II》— 全新【BRII法】：
舊BR法 - 新世紀開始，國家崩潰；校園暴力猖獗，逾千教員殉職。失去自信的成年人，懼怕小孩們失控，決定通過新法案－【B.R.大逃殺】— 42名中學生，被軍政府強逼參加大逃殺，直至死剩一個…今次，【新BRII法】加入了更殘忍的新規則…「頸圈連動」！
背景 - 第一次「大逃殺」後3年，世界進入了恐怖時代，為了和平以及解決由學生及年青人引起的恐怖威脅，政府決定採取強制手段打擊一直未能解決的問題，成立新世紀、新秩序。為了殲滅對抗自己的少男少女，成年人以正義為名開始新游戲 — 「新世紀反恐特殊法」簡稱「BRII」。
目的 - 反「BR法」組織領袖七原秋也，秘密成立「七原組」對抗成年人，被政府鎖定是連環爆炸的國際恐怖份子，成為頭號通緝犯，為了殲滅七原秋也及「七原組」，成年人再次派出一批學生參加「BRII」...
七原匿藏在一個叫「戰艦島」的荒島上，今次被選中的「鹿之砦中學」3年B班全體學生，首要任務是在全新「BRII」規則下，到達荒島上的基地，於3日期限內斗快殲滅七原秋也及其黨羽，將其殺死為之勝利。
全新游戲規則：
1. 全國學生被選中參加「BRII」的機會均等，每月選出一班。
2. 被選中學生有義務完成任務，不得反抗，拒絕參加者即場射殺。
3. 「BRII」凌駕一切法律，容許任何手段，包括殺人、放火、使用任何武器及葯物。
4. 不可反抗「BRII」之執行者（包括教師），違者將遭嚴厲處分。
5. 殺死「BRII」的目標為之勝出，餘下參加者全部皆當勝出。
6. 時限3日。
7. 「頸圈連動」— 男女學生被分成兩人一組，獲派相同學號，只要其中一個死亡，同組同學的頸圈亦會實時引爆！
8. 學生被分配相同武器，但沒有彈葯，需要在島上找尋。
9. 每小時設定島上不同區域為禁區，不離開者，頸圈自動引爆。
10. 「BRII法」之內容可隨時增訂。
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鹿之砦中學3年B班：
鹿之砦中學，集合日本全國不良少年及問題學生的學校，今次，3年B班被選中了，42名學生大部份只有15歲，在聖誕前夕全員被捉去參加BRII，更被迫戴上死亡頸圈。他們第一個要面對的恐怖成年人，就是班主任RIKI竹內力，他會親手將 3年B班送上BRII的不歸路...
在殘酷的新規則下，那個學生會率先死亡？誰又會被誰連累至死？班中的戀愛、友情、人性，全部都要在BRII中成為犧牲品…他們，會起來反抗嗎？
* 青井拓也（忍成修吾 飾）—男生1號，熱血沖動的狂氣青年，絕對不滿被任何規矩壓制。一向不信任成年人的他，因參與連串暴力事件被母親送到鹿之砦中學，卻在加入欖球部後漸漸學到朋友和合作之道；可惜，他今次一開始就親眼目睹不願參加BRII的好友被殺...
* 淺倉尚子（酒井彩名 飾）—女生1號，雙親離異，心地善良的典型女生，欖球部經理人，喜歡青井拓也。
* 北野詩織（前田愛 飾）— 女生4號，上集身亡的城岩中學3B班北野武老師之女，一向討厭父親，因自願參加BRII而被安排入讀鹿之砦中學，更加入欖球部鍛煉強健體能。詩織的目標直指七原秋也，只為了父親臨死前的一句說話，她早作準備參加BRII的原因究竟是...？
* 久瀨遙（末永遙 飾）— 女生5號，由外國回來，未能融入團體生活，時常單獨一人，卻一直暗戀拓也。患有糖尿病，需要定時打胰島素，但在3日限期的BRII中，她的病...
* 教師RIKI（竹內力 飾）— 任教鹿之砦中學3年B班，最愛的女兒在首都恐怖大爆炸中死亡，自此完全崩潰，更患上精神病，性格變得又狂又狠，誓要以BRII殲滅七原報復。
七原組WILD SEVEN：
反「BR法」組織「七原組」由上次大逃殺的生還者七原秋也成立，聯同過往BR的優勝者及逃出者，加上一些因BR而失去親友好友的少男少女組成，他們都對成年人及政府恨之入骨，誓死反抗BR法，並向全世界的成年人宣戰，半年前開始匿藏於「戰艦島」。
組織背後由政治犯兼恐怖份子三村真樹雄（千葉真一）主宰，他亦是日本首都大爆炸之主謀，惜三村於大爆炸中犧牲，死前將權力交到七原秋也手中，及後七原被鎖定是連環爆炸的頭號國際恐怖份子，必須格殺勿論。
* 七原秋也（藤原龍也 飾）- 上次大逃殺後，被日本政府控以殺人罪之通緝犯，後成功逃往國外一個連續20年有戰爭的國家，准備成立反「BR法」組織，在那裡學習游擊隊各種戰斗方式、槍械使用及生存之道，之後回國加入三村真樹雄的組織，正式向全世界的成年人宣戰。不過，七原秋也一方面不停戰斗對抗軍隊，一方面眼看好友及很多人戰死，內心矛盾之極；勝利，絕非他最終目的...
* 櫻井早紀（加藤夏希 飾）- 「七原組」頭號狙擊手，槍法如神。櫻井是去年BR的優勝者，在BR中被迫親手殺死自己朋友及戀人，內心充滿仇恨和痛苦，拒絕回到原來生活；遇上七原秋也後毅然加入「七原組」，誰知，今次參加BRII的學生中竟有一名是她親弟...
* 中川典子（前田亞季 飾）— 上次大逃殺中與七原秋也一起逃出，現行蹤未明。
* 早田真希（真木洋子 飾）— 全家都是反「BR法」組織的支持者，雙親同因參加組織戰斗死亡。
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