國外電影穿白衣服的經典哭戲

㈠ 推薦兩個好電影

我想了一下最近幾年好看的高分電影，可以推薦你去看《千與千尋》和《天堂電影院》，不管是從劇情還是特效製作方面都非常值得我們一看。

豆瓣評分：9.2分，奧斯卡最佳外語片

推薦指數：☆☆☆☆☆

是173分鍾的導演剪輯版。托納多雷的執導舉世聞名的時光電影三部曲之一。一部關於童年、關於青春、關於愛情、關於夢想的影片。影片採用倒序風格，平靜，但卻情感豐富，耐人尋味。

影片介紹

影片講述了多年後的多多收到了家鄉母親的來電，母親告訴他，他的忘年交弗雷特去世的消息，多多重新踏上回鄉路程，並回憶起了30年前的點點滴滴。

• 童年時期的多多喜歡看電影，更喜歡看放映師弗雷特放電影，也在偷看弗雷特放映電影中學會了如何操作放映機。有一天，弗雷特為了讓更多觀眾看到電影，放了一次露天電影，結果膠片著火了，被多多救出來的弗雷特多雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替弗雷特成了小鎮的電影放映師。

• 長大後的多多愛上了銀行家的女兒艾琳娜。但被艾琳娜父親的阻撓給隔斷了，多多在弗雷特的鼓勵下離開小鎮，追尋並實現自己生命中的夢想，成為功成名就的電影人。

• 影片最後，弗雷特送給多多的禮物一弗雷特當放映師時所有片子吻戲合集，是一大亮點，莫名感動。這里，承載了多多的童年，多多的夢想，也承載了多多的愛情和遺憾。

  個人觀感: 我想，我們「每個人都只是在追逐一顆星星」，那顆星星可以是夢想，也可以是自己喜歡的人。弗衡掘攜雷特幫多多選擇了他的夢想，擅自斬斷他的愛情。那麼，如果是你，你會如何選？

  個人觀感：天堂電影院電影與人生的交織，這里是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的過去，回憶綿長足夠伴隨一生。好的電影，不需要多起伏波折的劇情設計，僅僅是一種情感就足以支撐整部作品。他就將一切都娓娓道來，各種滋味，你自己感受。但你總是會有很多感受。電影不是人生，但電影里有人生。如果有機會，我也希望自己年老的時候遇到自己的忘年交，我可以沒有孩子，無所謂僅僅因為血緣關系牽絆在一起的後輩，我希望也有那麼一個可以說的來的人，他也沒有義務贍養我，把我們聯系在一起的，只有情感的羈絆，只有談得來。

  很值得一看的電影，也很值得在人生的每個年齡段都看一看，推薦！

  電影台詞：

• "如果日復一日的待在這個地方，你會把這里當做世界的中心。你會覺得一切都不會改變。但當你離開，一年，兩年，等你回來，一切都變了樣。那根線斷了你所追尋的都不存在了，曾經擁有的也沒了。」

• "人生和電影是完全不一樣的，人生，艱難的多。」

• "每個人都在追尋自己心中的那顆星，離開吧，這個地方被詛咒了。"

㈡ 求一部電影的名字

《悲傷電影》你說的是其中一段

劇情簡介

本片在平行推進中描寫了四段悲傷的戀情：拳擊陪練河錫（車太賢飾）厭倦了做人肉沙袋的飯碗。一

次偶然的機會，他找到一份新的職業——分手代理。這份工作讓他見識了太多的悲歡離合，並堅定了對女友淑賢（孫泰英飾）的愛，但是偏偏事與願違；身為職業女性的珠蓉（廉晶雅飾）因為工作壓力大，忽略了對兒子輝燦的呵護。當她因胃病住院後，母子在交流中都感受到了親情的溫暖；手語主播秀珍（林秀晶飾）和消防員鎮宇（鄭宇成飾）是一對戀人。不過，她並不喜歡他的危險工作。當兩人終於決定結婚時，卻遭遇了滅頂之災……啞女秀恩（申敏兒飾）與畫家尚宇（李基宇飾）在公園活動中不期而遇，他們因為一幅畫結緣。由於她帶著娃娃的面具，因此他看不到她的臉。但兩人卻在猜測中墮入了無聲的愛河……

編輯本段演職員表

林秀晶Su-jeongLim播音員安秀晶

車太賢ChaTaeHyun拳擊手鄭何錫鄭雨盛Woo-sungJung消防員李真佑李基宇Ki-wooLee畫家尚奎孫泰英Tae-yeongSon超市職員全淑賢廉晶雅Jung-ahYum媽媽珠榮申敏兒Min-aShin啞巴妹妹安秀恩金勝友Seung-cheolKim汝鎮求YeoJin-gu小孩輝燦

編輯本段主題歌曲

主題曲：請不要放開我的手演唱者：車太賢片尾曲：請不要放開我的手演唱者：車太賢

編輯本段電影分級

Singapore:PG/SouthKorea:12

編輯本段故事解析

那些美麗的告白告白之一：「我愛你」在一生中最幸福的時刻，他們遭遇離別李真佑：今天，我會讓她成為世界上最幸福的女人我今年三十歲，是一名消防員。每天的工作便是四處奔波，水裡來，火里去，盡可能地挽救每一個被大火圍困的生命。這樣的生活很危險，但是我喜歡。然而現在我卻漸漸覺得不安起來，我愛上了一個女人。因為她，我開始有了牽掛。我有很多話想對她說，卻一個字也吐不出來。我救過那麼多人，如今自己卻被困在情網中，而能把我救出來的人，這世上只有一個——安秀晶。讓她等我等了那麼久，真是很抱歉。為了能永遠跟她在一起，我買了戒指，准備向她求婚。安秀晶：今天，我也同樣期盼天空會飄落小雨我是廣播電台的一個小DJ。為了那個人，我不再喜歡陽光，反倒希望天天下小雨。每日清晨睜開眼睛後的第一件事，便是推開窗子聽天氣預報。不是要出海遠航的漁夫，也不是要登山遠行的路人，但我的一天卻是在天氣預報中開始，又在天氣預報中結束。世界上有那麼多消防員的戀人，她們是否也像我一樣，每天期盼著天空飄落小雨？每天都擔心著他的安危，漸漸成了那憂天的杞人。我的心在火中徘徊，誰能為我來澆熄它？為了我，也為了他所要救的那些人，今天也下一場小雨好嗎？燦爛的陽光下，疾駛的公車里，我在等待著他向我求婚，並在心裡默念：我愛你。告白之二：「請理解」戀人分手的那一刻，流下悲傷的眼淚鄭何錫：只要能讓她留在我身邊，世上所有的人都分手了也是好的三年以來我一直是個寂寂無名的拳擊手，K比賽和女朋友給的零花錢勉強維持生計。今天也是一整天都呆在小房間里，重復著昨天的舊軌跡。已經三年了。在這狹小昏暗的房間里，即使一個人我也覺得歡喜，因為我那漂亮的女朋友淑賢的緣故。我每天都期待滿滿，終有一天我會做得很出色。然而現在她卻感到累了，她要離我而去。我知道分手的話她很難說出口，但無論如何我不能讓她離開。祈禱吧，只要能讓她留在我身邊，一切我都願意背負。於是從今天起，我與離別的戰爭便開始了。全淑賢：愛情離開了物質也能存在，這種話我再也不會相信了我在一家大型折扣超市做兼職已經三年了，我那貧窮的戀愛也已經談了三年了。以前總是會想，終有一天會好起來的。而現在我明白，愛情並不能解決一切問題。如果相愛卻不能負責任，這算是愛嗎？微笑著分手，更能留下美好的回憶不是嗎？跟何錫在一起的日子，就像望不到盡頭的嚴冬。現在我覺得好累，我也渴望明媚的春天，有輕風吹過嫩芽。像往常一樣，他今天也在望著窗外，等著我的到來。可是怎麼辦呢？要分手了。現在要對他說分手了。我還是愛著他的吧？很愛很愛他。因為愛他，所以更要分手了。告白之三：「謝謝你」初戀轉瞬即逝，卻有了再去愛的勇氣尚奎：什麼時候，我才能畫出她的樣子？我是在游樂園里幫人畫肖像的街頭畫家，一天總要畫十幾幅表情各異的肖像畫。快樂的，幸福的，緊張的，略顯疲憊的……我每天就是對著這些陌生的面孔來度過。看到那些為了畫畫刻意擠出來的微笑，我覺得很難過。難道我真的要這樣漠然地繼續畫下去嗎？然而有一天，閃爍的陽光下忽然下起了一陣狐狸雨。傳說這是狐狸要嫁女兒了，所以盡管有太陽，天空還是會落雨。長久以來我所期盼的那種面孔，終於出現了。那一整天，我心中的漣漪一圈圈不停地盪漾開去。我想常常看到她的模樣，而她卻總是藏在人偶面具之後。想知道多一點她的事情，卻又不敢追得太緊，生怕她會像閃爍的狐狸雨一樣轉瞬即逝。要把她的心鎖打開的那一天，我在校園里等著她的到來，心怦怦直跳。安秀恩：或許，這個男人，能打開我心中的枷鎖？我的工作是在游樂園里戴著面具扮演童話中的人物。我活潑開朗，所以他們都想不到，其實我有嚴重的聽覺障礙。那天，我被人從大火里救出，從此再也無法聽到這個世界的聲音。雖然我的性格依舊開朗，心中的傷痕卻永遠不會消失。所以我選擇了這份工作，在游樂園里，穿上童話中的衣服，戴上人偶面具，朝小朋友揮揮手陪他們玩兒。是否這樣我的心就能得到安靜…告白之四：「爸爸，我們不要在媽媽面前哭，她聽到的話會傷心的。」珠榮：我是一個職業女性，事業與家庭都兼顧，與兒子缺少交流，忽略了兒子的感情，直到知道自己患了癌症，才做了母親的職責。輝燦：我以為我母親不愛我一直跟她對著干，可是當我知道母親會死，看到了母親日記後，才發現母親真的很愛我，可是母親.....

編輯本段精彩看點

必殺技一：精巧的影片結構四對人物在各自的生活里，無法和所愛的人溝通，他們採取的方式都是極其特殊而又相當普通的。他們之間生活的交集不多，卻有著相似的命運。影片是否在暗示，當今社會疏離與溝通，愛與離別是如此普遍？必殺技二：動情的離別之淚本片有一個主題，離別不是終點，反而能重拾因種種誤會而疏離的愛。看電影里，看海報里，他們真摯熱忱的淚水無不打動我們的心。有評論說，《sadmovie》不夠悲傷，在這個貌似喜劇卻名為悲傷的影片里，保有的是那份心酸。必殺技三：全明星陣容熱愛這些明星的粉絲們，都能在這個片子里一睹自己偶像的精彩表演，並且不會失望。能夠湊齊這么多的明星加盟此片，是一大努力也是一大成功。他們迥異的性格在影片中碰撞，演對手戲也尤為過癮，更是讓粉絲們一飽眼福。清新的扮相，哀傷的眼神，在唯美風格的影片中有足夠的殺傷力。必殺技四：精彩紛呈的原創音樂在網上可以找到這部電影的原聲。它和電影劇情以及人物性格相輔相成，甚至比電影流傳地更為廣泛。有興趣的話，可以找出來聽聽，一定會讓你沉湎愛情的憂傷之中，慢慢回味曾經濕漉的心。

編輯本段海報拍攝

《悲傷電影》聚集了韓國目前最熱的多位明星，鄭宇成、車太賢、廉晶雅、林秀晶、申敏兒等。讓他們從各自繁忙的工作中抽出時間來拍攝同一張海報非常不易。曾經因鄭宇成的出國而延遲拍攝計劃，而最終很多明星都是在趕場中完成了海報的拍攝。現在市面能看到的集體海報有兩個版本：其一是雨景，八個人姿態各異地依偎著，洋溢著幸福和期待；其二是八個人在分離時刻流下眼淚的瞬間……

編輯本段幕後製作

《悲傷電影》通過人生中所面臨的種種分離，描繪出感情的美好瞬間和回憶，全片由四對人物的故事穿插構成，形式特殊而新穎。影片在拍攝之初也曾遭影迷的質疑酷似英國影片《真愛至上》，但被影片製作公司否認了這種說法。本片由韓國最大的經紀公司sisHQ旗下的子公司i-film投資製作，演員也全部由HQ的藝人來擔當，這7位演員皆屬韓國頂級演員，使得影片星光熠熠，與之相比，導演權宗冠卻顯得寂寂無名。影片具有韓國電影獨特的唯美浪漫，加上盛產優質影片的大製作公司，以及富有個性的年輕導演和璀璨耀眼的眾多明星，這部影片十分值得期待。

編輯本段電影評論

如果說日本人拍的情感故事或者說愛情電影以相對極端而出名，中國的則有些壓抑保守為特色的話，那麼唯有韓國愛情片集合了其他兩者之所長，並且形成韓國純情電影獨有的魅力，充滿了唯美和浪漫之感。在這幾年的韓國愛情片當中，既有《我的野蠻女友》這樣的輕松搞笑又不失趣味性的喜劇愛情片，又有《假如愛有天意(不可不信緣)》等一系列讓無數年輕少女痛哭流涕的悲情戀曲，還有極端情節《漂流欲室》這樣的讓人難以接受的暴力以及變態戀情的情色作品，可以說韓國愛情片的綜合實力完全稱得上是亞洲第一。君不見好萊塢翻拍了不少日本恐怖片，卻不見一部日本愛情片入得了好萊塢的法眼，而韓國愛情片有的已經被美國人買下了翻拍權，已經敲定的《觸不到的戀人》就由巨星基努·里維斯主演，相信以後會有更多的韓國電影受到好萊塢大製片商的青睞。說到這部《悲傷電影》，本片在上述不同風格的韓國電影基礎上，多多少少是一次帶有嘗試性質的演出。起初看這部電影的感覺是故事有些平淡如水，較多的人物關系和多線式的故事發展都比較分散觀眾們的注意力，但是全部欣賞完以後就不得不佩服韓國導演對情感的理解和認知，以及如何用電影的語言來傳達出這些信息。影片分別向觀眾展示了八個人，也就是沒有直接關系的四組獨立故事，前半小時是角色的登場和交代，總的來說並不混亂，場景的切換和角色的分配在鏡頭下顯得有條不紊、錯落有序。中間的半個小時，故事開始集中講述角色之間的種種矛盾沖突以及微妙的關系，雖然手法上沒有什麼新意，但是已經將觀眾帶入到電影當中，觀眾已經對每個角色自身需要解決的問題產生濃厚的興趣，為以後的結尾做好了鋪墊工作。最後的半小時，四組人物分別出現不同程度的變化，也就影片片名「悲傷」二字的集中體現。在最愛的時候，盡管觀眾已經預料到了一些，但是當生死離別的情侶雙雙流下傷心的淚水說出那三個字時，當沒有開始的情侶流下希望的淚水時，當向分手的情人致謝又流下感動的流水時，當母子二人不能在一起而唯有流下痛哭欲絕的淚水時，恐怕會有不少女性觀眾也會跟著崩潰的哭吧。哪怕我們已經對這樣的電影情節不怎麼敏感，卻還是被真正相愛的人打動，被不能愛的人打動，被失去的愛打動，被媽媽和兒子之間的愛深深地打動。正如花絮中，有的演員所說，「離別，也是一種愛」。《悲傷電影》又名叫《真的愛你》。這一部彩色與黑白交融有序的影片《悲傷電影》在創作的藝術形式上，跟從前一部名為《真愛至上》的英國故事影片在故事版塊內容上頗有神似之處。應當都屬悲劇影片，英倫的《真愛至上》比較突顯了片中人物的次次相聚，從團圓視角滌清人物生活輪廓。而韓國的《悲傷電影》側重了故事的人物別離。相見時難別亦難。其實再細致的看一下呢，這兩部劇情藝術影片在敘事的方法上，還是有它們相通之境的。新近，一些西方影壇視聽的藝術專門家們，會常常拿著這兩部經典電影進行藝術比較。其間電影主境當中最被津津樂道的話題，是劇情線脈之中所謂花開幾朵，各表一枝的掌鏡手段。影片《悲傷電影》的出現確也為國際銀幕時下流行的比較電影提供了太好的談資。春此去，哪天涯？這是一個秋天裡面掉枝落葉時節的多情故事。應該講，影片《悲傷電影》的故事核心還算是比較「另類」的。初初看上去，電影的平面內容集中講述了一個又一個的分離別緒，言情無主成為了每一場有痕苦戀的終局。電影當中四對男女戀人一共八位有情的人，各有心事，明追抑或暗戀，久久執情。電影故事表面上每一對情侶投入的情況，直觀上互不幹擾，其實每一次視角的切換，新的故事人物的顯身淡入，儼然標明了每一位主人公的存在，都是適時生存。悲傷電影的人，各自生活的在人生一部大電影中的各個場面與角落。影片《悲傷電影》的故事開場與眾勿同，序片時份沒有常態推出演職人員表格，甚至沒有電影片名出現。一上來就畫入故事情境。所有人物，一切生活，跟我們身的日常一樣平靜，一般平常，隨遇而安。也只如此吧？因為這是一場悲傷的電影。鄭宇成，車太賢，李基宇，汝鎮求，這四位當紅韓國男星出場依次，分別示愛。但是影片里，這四場那麼纏綿有情的戀歌，終於不能完善終曲。四個男人跟四個女人的情感故事，就那麼隱隱作痛地散了。原先初看這片，只是可惜的以為，有情的男人被無情的女人給棄了。彷彿是屬於典型的有情卻被無情惱。深入細看，竟然不全如此。《悲傷電影》的主體故事是講述別離。講的是影片當中男人和女人的棄情離開。可是從開片一刻啟始，直到銀幕全息白屏，淡顯片名四個宋體黑字「悲傷電影」，直至這一刻，我自已也沒有全面感受到這部影片是在講述別離。雖然它確確實實是在敘述著別離。殘酷的別離。電影告訴我們，依著上面提到的四位男明星出場的角色身份，四位韓國女星也隨之而來，盛情漸入具相場景，四位當紅星分別是林秀晶，孫太英，申敏雅，廉晶雅，她們的先後次序與四個男星正比，用情關系也分別屬於影片裡面男人的愛影。同時呢，男重女星們也都屬於影片《悲傷電影》裡面悲傷，悲愴，悲哀，悲情的始作俑者。對呀，只要身入情境了，註定會要這么說，這么理解的。好吧，下面先來看一看影片《悲傷電影》裡面的第一對戀人的分離。別離的主角是年輕的李基宇和申敏雅扮飾的畫家和游樂場導游白雪公主。既然屬於年輕的多情，那肯定會是迫求完美的初衷。因為申敏雅扮飾的游樂場導游白雪公主臉上有火燒傷疤，所以她整日里總是頭戴重盔面具工作著，生活著。直到有一天，又啞又疤的申敏雅摘下了面具。年輕愛美的畫家李基宇一看燦炫如在的傷疤，嚇得驚在一旁。在給夢中「女友」素描時候，畫家不忍完盡那火傷的遺痕。男生輕告女生：「我，我，我就要出國留學去了。」臉上有疤的女生太敏感了，她在自己心內辱罵了心儀的男生，之後她把自己那一頂白雪公主的大頭盔面具套在了男生額上。女生的心受傷了，比臉上的傷更重。影片這時霓虹光燦，臉上有疤心如刀割。《悲傷電影》，心染音塵情未了。我不知道，臉上有疤的申敏雅這一生，還會信誰？因為她抖抖的對畫家說道：我從來沒有給任何一個男人看過我臉的呀。接著是她的哭聲。是她揪心的鳴咽。《悲傷電影》裡面的第二對別離的戀人，是車太賢與孫太英主演的分手公司中介員和超級市場收銀片中不乏搞笑的車太鉉同樣動情流淚

員。可惜重陽遷境。值得一看的是，影片中中介給予孫太英的分手信息一場戲。這個分手信息也是由中介公司的車太賢親自前來傳達的。身為一種職業，車太賢扮的角色必須盡職敬業。所以，在黃昏時份的超級市場落地玻璃大窗外，車太賢隔著玻璃窗戶，對著背向自已的戀人，傾訴了一大段的「分手」念白。道完然後，車太賢輕輕把雨傘放下一角，自己頂雨消失沉夜未央。下了夜班的孫太英沒有人接了，她站在濕漉漉的街燈下，舉著手中的「撿來的」雨傘，驀然之間想到了什麼？啊，那是從前戀人留給她的傘。能擋雨，可遮陽，還好憶舊。剎那中，憂傷女聲哼唱在鋼琴音樂的雨水中。孫太英惋約的面容上，流瀉下來不知名的陣痛。落花雨夜，人去簾影。空空的街頭，麗情多少愁？這樣友善的分開與離別，在我們的現實生活當中會有嗎？會多嗎？一般而言，生活裡面不成親便成仇還是常有的。情是自私的，可能更加符合客觀的規律？《悲傷電影》裡面第三雙戀者的離緒別愁稍顯復雜一些，因為兩個失情的大人中間多了一個孩子，一個六歲男孩朴叀贊。母親雅夫人一直期待著跟丈夫分手，分到影片最後，男孩叀贊求救了分手中介公司的廉靜雅扮演的媽媽讓人痛心

車太賢，渴望病床上的媽媽不要離開。我自已特別難以忘懷的，是影片裡面臨終之前媽媽又一次吹響了安全通過街頭斑馬線的哨聲。這個由年輕母親吹的哨聲，在電影里出現過兩回。每一次哨音，都回響著一種復雜心情，家孰累，不如歸。其實自己在看片子的時候老想老想，這一部《悲傷電影》里的家長母親，並不算得上是一個稱職的良好媽媽。她脾氣爆裂，未婚先孕，記丈夫黑帳，抽兒子嘴巴，甚至不想要兒子。還跟丈夫誓不兩立。等等心身毛病一並復發。同時一天倒晚神情恍恍惚惚的。要論演技，廉晶雅在此的表演絕高高超出了她的上一部懸疑電影《愛的解肢》。《悲傷電影》裡面小男孩的表演朴實無華，尤其，孩子在夜雨滌處哭喊媽媽，為媽媽送去臨摩圖畫兩場戲，情至心至。《悲傷電影》裡面最有看頭的，是片中第四對別離的戀人，也最有戲份的一雙戀者。第四對戀人的男友是大明星鄭宇成扮飾的消防隊員李金宇。這也是繼電影力作《武士》《雛菊》之後，擁有藝壇紫紅影響的鄭宇成的轉型新片。鄭宇成在本片的對手戲者是知名女星林秀晶，林秀晶扮演的是廣播電台手語主持人秀珍。秀珍深愛著金宇，摯愛變成了一種痴情之後，她便常常恐懼火警笛聲。秀珍渴望與金宇早日成家，空守閨房需要金宇求愛於她。可是金宇總是不能給予，害怕自己有朝一日身陷火海出不來。危劇終於發生了。電影最最感人的就是美女英雄的別離情戲。其實片尾林秀晶的出演哭戲，只是一個獨角戲。她面對的愛人，愛情，愛心，只只僅是一盒救火的現場錄相帶。最終，林秀晶哭倒在電視畫屏前面，一隻手，一雙手撲在畫面的愛人圖象上，眼睜睜看著愛人和她的愛被烈火一齊吞去。電影畫面上金宇習慣仿學著情人電視畫面上的手語。秀珍淚眼朦朧著哭訴：「我也是，我也真的愛你呵……」。這一句話，就是《悲傷電影》的最後一言。遺言終成絕唱。韓國女星的哭戲是魅人和成熟的。哭，也是一種愛的語言。影片《悲傷電影》的長長的長鏡頭，藝術化特寫在女星林秀晶的美艷面孔。哭得真切，淚得由衷。如泣如訴的話語直抵到了電影主題的核心之所。女主人公最後對愛人的喚言是詩意和美麗的：「我也是，我也真的愛你呵……。」一語落地之後，影片的所有電影現場的聲影配合，都成為了具體的愛，具體的被愛。與此同時，這里的愛，也成為了一種永絕。一種決絕的情，更加讓人緬懷至深。烈火中的情人被漸漸被火吞食，被黑暗拉遠，遠遠的離開了愛人的懷抱，分開了愛人的雙手。可是，活著的這一個人撲了上去，哀痛的渴求天，哀求地，留住他。留住情。悲傷電影。悲傷電影。請讓我靠近你的心

編輯本段DVD版本

影碟信息

英文：SadMovie《悲傷電影》雙碟限定版

中文：悲傷電影導演：權宗冠主演：鄭宇成/林秀晶/車太鉉/孫太英/李繼宇/辛敏雅/廉靜雅/餘珍久地區：韓國類型：劇情/愛情級別：12+出品：sisHQ/i-film上映：2005年10月21日DVD發行公司：HBENTDVD發行日期：2006年2月22日區碼：三區格式：D9片長：108分鍾菜單：韓文動態音頻：韓語DTS5.1/韓語DD5.1/韓語DD2.0(評論)視頻：可變形寬屏幕2.35:1字幕：英文/韓文

影碟簡介

韓國三區HBENT公司於2006年2月22日發行了《悲傷電影》雙碟限定版，為雙D9格式，附帶30頁碼的小冊子和明信片四張。由於影片聚集了韓國多位明星，因此封面不免要將這些明星一一收錄，影片上映時所選的兩款集體海報就可見演員陣容的豪華，一張是細雨中八人姿態各異地相互依偎，一張是八個人在分離時刻流下眼淚的瞬間特寫，這次DVD的封面則將八人的頭像放於白色背景下的圓形孔之中。打開托盤裝的背景圖案是第一版海報樣式，碟面印刷設計的古色古香，小冊子的內容主要是一些劇照和影片的相關文字，四張卡片則是四組人物最親密的關系圖，每個人的臉上都洋溢著幸福的笑容。正片碟主菜單為動態模式，八位主角在選項旁邊一張一張的變換，帶著淚花的微笑表情甚是有趣，背景音樂和菜單過場是綿綿的細雨。正片為可變形寬屏幕2.35:1畫面比例，提供了半碼的韓語DTS5.1和韓語DD5.1以及韓語DD2.0評論音軌，花絮包含了常規幕後拍攝和訪談，內容比較豐富。

㈢ 影視劇中有哪些令人印象深刻的哭戲

在一些影視劇里有的哭戲令人看了尷尬，但有的哭戲則能讓觀眾隔著銀幕也會跟著一起哭。哭戲固然不是檢驗演技的唯一標准，但是一場精彩的哭戲往往能夠讓人贊不絕口！，還有些網友表示：看到感人的哭戲自己也跟著哭差點哭瞎眼睛，那麼那些讓人印象最深刻的哭戲又有哪些呢？下面讓小編為大家盤點下。

第一位：《士兵突擊》

在2007年時候看《士兵突擊》這部電視劇，在劇中史今退伍的時候，要求去看看西單，看看天安門！車子路過長安街天安門前的時候，班長的眼淚是一串兒一串兒的下來的，那個哭戲在當時著實讓小編看著很心疼！直到今年看紅海行動的時候，一起參演這部電影的黃景瑜有一次在采訪時透露，張譯在聊天的時候告訴他們，那段哭戲是真的真情實感地去表達！他的哭戲很帶感讓人瞬間就被帶入戲中去了，這也讓小編最深刻的哭戲之一。

第二位：《末代皇帝》

劇中溥儀追逐發生在乳母被遣送出宮之時。當時的溥儀已超過十歲，卻仍隨身攜帶乳母。當他想吃奶時，便毫不避諱地倚靠過去，乳母則自然地撩起衣襟。這一切，都被僵屍般的太妃們用望遠鏡觀察到了。她們決意將溥儀與乳母分開。我們看到的乳母形象，是個願為溥儀全力奉獻一切的女性。在被迫離開前，她大哭：「他是我從小帶大的，讓我再看一眼。乳母離宮的這一幕，與七年前初次入宮之時，戰戰兢兢地懷抱溥儀並不時給他哺乳和安慰，形成了鮮明對比。溥儀對乳母的感情可能勝於生母。也許是心有靈犀，他預感到乳母要不在身邊了，便連聲追問：阿嬤呢？阿嬤！周圍一堆太監面對他的提問，卻無人應答。溥儀說：她不僅是我的奶娘。she is my butterfly。孤獨無助的他一邊哭一邊狂追乳母被抬走的方向。然而，一個小孩子怎麼可能追得上大人呢？孩子就這樣失去了乳母，也告別了唯一的安全感。這個鏡頭真令人悲傷。

第三位：《遠得要命的愛情》

李菲兒演的《遠得要命的愛情》，雖然是部很早的電視劇，但人物塑造的太好了，李菲兒飾演的孟初夏在目睹自己最好的朋友若男發生車禍失去生命時哭到崩潰，責怪自己後悔不已，而若男卻托自己最愛的人照顧好初夏，這樣的友情超過生死，更讓人不能忘懷，然而她的哭戲也感染到了許多觀眾跟著流淚。

在電視劇中有很多讓人感同身受的哭戲，當然，真正打動人的哭戲，演員的表情一定不會太好看，但是女演員偏偏又要要求要美的。但在我看來，如果能夠真正的演好了哭戲，就算表情不美，但那種打動人的情感也能讓人覺得美，那在你們的印象最深刻的哭戲有哪些呢

㈣ 推薦幾部能把人看流淚的電影

能把人看流淚的電影

1，《暖春》

由山西電影製片廠出品，烏蘭塔娜編劇並執導，田成仁、張妍、郝洋、於偉傑等主演的一部親情片。

該片講述了在偏僻大山裡，一個無家可歸的女孤兒想要一個家的故事

2，《不可饒恕》

影片講述了法醫姜民浩為救女兒出險境與罪犯鬥智斗勇的故事。

主演

薛景求，韓惠珍，柳承范

3，

2002年韓國電影《愛·回家》，由李廷香導演，由金亦芬與俞承豪主演的親情片，城裡長大的小外孫被媽媽送到鄉下，由外婆暫時照顧，小外孫從開始瞧不起又窮又啞的外婆，到逐漸與外婆產生濃厚感情的過程，講述了一個濃濃的親情故事。

㈤ 如果一生推薦一部電影，你會推薦哪部

推薦《星際穿越》。

豆瓣評分9.2，有許多人把它評為迄今為止最好的科幻片，但盛名之下對這部影片不感冒的觀眾也不在少數，有人說它科幻不夠就拿感情來湊數，也有影評家說這算不上一部科幻電影，更偏向一部科學報告，毀譽都有之，但自從人類開始仰望星空，便就有了一個星際夢。

電影通篇除了前三十分鍾的鋪墊略顯沉悶，後面劇情緊湊，關於人性的探討也發人深省，而後面那一幕據說是當今科學可以模擬出來的最像黑洞本身的黑洞鏡像也蔚為壯觀。

諾蘭導演御用的配樂大師漢斯季莫為《星際穿越》譜寫主題曲，漢斯季莫大量啟用管風琴製造出宇宙的廣袤，無垠，空靈，和未知的恐懼，表達的非常完美。而此片的卡司也很精準到位，男主角由影帝馬修麥康納飾演，奉獻了一場極為動人的哭戲，女神安妮·海瑟薇依舊非常美，而且不只是花瓶。

㈥ 讓人感動的經典電影有哪些

令人感動的電影有《七號房的禮物》，《忠犬八公的故事》，《親愛的》，《唐山大地震》，《阿甘正傳》等。

1、《七號房的禮物》
這部電影講述了一位只有六歲智商的智力障礙者，為了給自己深愛的女兒買一個書包而意外捲入了局長女兒死亡的案件中，最終這位父親被誣陷入獄。在七號房監獄里，父親在好心人的幫助下，和自己的女兒度過了最後的時光，然後為了保護女兒承認了子虛烏有的罪行。這部電影的核心是親情，也有對濫用職權的行為的諷刺，電影中的小細節會在不經意間讓人潸然淚下。

㈦ 求推薦十大催淚電影，以及推薦理由、

1、《奇跡男孩》心靈的震撼，教會我們很多道理。
2、《七號房的禮物》不僅是親情片，通過獄中的親情和友情營造的溫暖諷刺了現實。
3、《忠犬八公的故事》動物與人類之間的感人故事。永遠的朋友。
4、《唐山大地震》面對自然災害，人類的渺小和無數同胞遇難的心痛。
5、《放牛班的春天》平凡人物的感人故事，十分值得人思考。
6、《阿甘正傳》人性的思考，小人物也有不平凡的經歷。
7、《天堂電影院》 讓人回味一生的電影，陪伴與愛的故事。
8、《一公升的眼淚》動人的愛情，十分折磨，淚點很多。
9、《親愛的》又是一部有關人性的電影，每一個人物都是現實的縮影。
10、《初戀這件小事》簡單的初戀，讓每個人都想到當年的青澀感情，單純美好。

㈧ 電影《萬里歸途》有哪些戳中淚點的細節

很多人說，《萬里歸途》太好哭了。

如果事先沒有準備好紙巾，進了電影院就別想著——出來後，男人還是一臉「干凈」，女人還是「妝容」沒花。

即便是淚點再高的人，看到電影《萬里歸途》中一個接著一個的動容場面，是可淚孰不可淚？

第一個淚點：宗大偉即將被叛軍槍決，每一秒都是淚點
彼時的宗大偉（張譯 飾演），內心極度混亂，一萬種思緒萬馬奔騰。

有對家人的牽掛、惦念，有對叛軍的憤怒、不懈、不屈，更有面對危險時誓死守護自己同胞的堅定信念……

男演員張譯此時的心情，已經無需語言，他的每一個眼神都是一場戲，每一個眼神都直戳淚點。

怪不得有網友忍不住驚呼：張譯是長在我的淚點上了吧？

第二個淚點：王俊凱、張譯、司機大叔在車內聽《星星點燈》
經過一番鋪天蓋地的戰火紛飛、炮聲隆隆、血肉殘暴，人們的緊張心情幾乎達到頂點。

宗大偉（張譯 飾演）拚命為同胞們打開一條「回家的生命通道」，勝利完成上級交代的最後任務。此時，他大可順便跟著大家一同撤離、一起回家，去守護一直等待他的妻子陳悅（萬茜 飾演），與妻子一起迎接馬上出生的孩子。

可是，宗大偉（張譯 飾演）卻毅然放棄這一切本可唾手可得的安全和幸福，反而與王俊凱，坐上司機大叔瓦迪爾的越野車，絕塵而去，一路逆行。

此時，音樂響起，竟然是鄭智化的《星星點燈》。

星星點燈，照亮我的家門。讓迷失的孩子，找到來時的路……

舒緩而激昂的音樂，三個人的笑臉，讓人忍不住潸然淚下。

要知道，他們極有可能是在奔赴死亡，不是去回家團圓啊！或許，這是他們最後的輕松和歡樂。從此，他們就會和這個世界告別。

尤其是，最後，叛軍把司機大叔扣住，用俄羅斯輪盤來賭他和宗大偉（張譯 飾演）的性命。

誰能想到，司機大叔想也不想，就毫不猶豫立刻拿起手槍，對准自己的腦袋扣動扳機，一聲清脆的槍響，「司機大叔」慘然倒下。

第三個淚點：邊境官哈桑和「張譯」告別後，還是被叛軍弔死
宗大偉和邊境官哈桑的再次相見，就像「老朋友」一樣熟絡（親切）了。當他們告別時，「張譯」對哈桑說了一句：

「無論如何，活下去！」可惜，人的命不由己。尤其是像哈桑這樣生在戰亂國家的人。很快，叛軍打過來後，殘忍地把哈桑弔死，執行絞刑。哈桑被弔死後，還故意把他的屍體就那麼高高地掛在邊境辦公樓的頂上。

第四個淚點：宗大偉面對叛軍頭目的左輪手槍，寧選死不選跪
「只要跪下，就能活下去。」

叛軍頭目為了耍自己的威風，為了讓宗大偉（張譯 飾演）在他面前丟臉，以更加彰顯他的「淫威」，也讓手下乖乖聽命於他生死一線存亡，宗大偉寧死不屈，不顧叛軍頭目對他說的話，「只要你跪下，就能活下去」，視死如歸，毅然扣動扳機。

第五個淚點：宗大偉（張譯）和妻子通（萬茜）電話，每一次都讓人揪心，落淚，心疼
第一次通話，是妻子陳悅（萬茜 飾演）正在搬一張碩大無比的嬰兒床。

因為丈夫宗大偉出差前給她把這張床買大了，她很惱火，正當無名之火無處發泄時，突然接到宗大偉打來的電話。立刻就飈了，但她又敏感地從電話中發現那邊有點不對，於是，只能隱忍。

第二次夫妻倆通話，是她抱怨丈夫宗大偉都這么久了，還沒想好給孩子要起的名字，一點也不上心，不關心她們娘倆，說著說著就又一肚子的火，要噴涌了。可是，她卻突然聽到了電話里的炮聲和爆炸聲，瞬間明白一切……

於是，一切只能再次隱忍，一切盡在無言中，她心裡已經懂了丈夫的一切，此時此刻，她最關心的一切，就是丈夫的安全。

看著倆人各自眼角幾乎要滴下來的眼淚，有觀眾也早已忍不住淚濕眼眶。

第六個淚點：宗大偉說：「請舉起手中的國旗、護照！我們帶你們回家！」
當電影《萬里歸途》中的宗大偉，用喇叭大聲喊道：

「現在，請大家舉起國旗和護照！我們送你們回家！」

現場的中國同胞們，都不約而同地齊聲回應：

「回家！快回家！快回家！」

立刻，銀幕全部都是一片中國紅。毫無疑問，那是國旗的顏色，那是「我是中國人」的驕傲。

災難面前，祖國不會丟下任何一個同胞

㈨ 盤點一下那些你覺得無法超越的影視精彩片段

這種影視片段真的太多了，說無法超越可能過於絕對，個人認為更加恰當的說法是是那種經典鏡頭，接下來我會展現讓我久久留在腦中的經典片段。

這個鏡頭真的是太經典了，當時林青霞飾演的東方不敗將男人的那種霸氣和女人的那種美麗呈現的淋漓盡致，東方不敗亦正亦邪，雖然說是大反派，但是實在讓人討厭和厭惡不起來，反而讓人對這個角色喜愛不已。其中東方不敗在水中喝酒這段戲已經成為一段佳話。

當年在《賭神》中邱淑貞有著一段發牌的戲，邱淑貞上演矯健身手，然後打倒壞人，霸氣發牌，贏下賭局的畫面也是讓人映像深刻。邱淑貞將一個霸氣性感的角色給演活了，這個片段非常精彩。

張曼玉是一位全能影後，憑借著精湛的演技，各種影後拿到手軟，我對她印象最深刻的一場戲就是張曼玉演的《甜蜜蜜》中的那個角色，張曼玉在美國警察局看到曾志偉的大哥死於非命後，看到大哥背面逗她開心的米老鼠，那種笑中帶淚，淚中帶笑得演技真是教科書般的演技，那種情緒的層層遞進讓人動容，這一幕也是讓人非常感動。

看到很多人都寫港台電影的俊男美女鏡頭，我放心了，這說明我的品位真的很不同。

來說說我近些年看到的幾個難忘片段。

1.周星馳在《喜劇之王》中被吳孟達扮演的盒飯工，咒罵後的搖頭苦笑，好像在說自己曾經的故事，或者眾多草根龍套演員的真實現狀。

2.游本昌老爺子在拍攝《濟公》時，啃著已經發臭的雞腿吃的津津有味的鏡頭，他在向年輕一輩演員詮釋老藝術家的職業操守。

3.侯勇在《人民的名義》中，贓款被查出後的崩潰淚奔鏡頭，叫後輩知道什麼是炸裂的演技。

4.王寶強在《樹先生》中抽香煙的鏡頭，讓人知道什麼叫渾然天成，從動作到表情毫無違和感，真是經典難以復制。

以上幾個鏡頭也許不美，但卻真實的震撼到了我，比起那些偶像派的靈光一現，這些鏡頭值得長久記憶。

不知道大家有沒有看過劉德華以及梁朝偉兩位影帝所主演的電影無間道呢？在這一部電影當中，有一個片段是天王劉德華以及影帝梁朝偉兩個人在天台對決的一個畫面，兩個人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特別是天王劉德華的雙手完全是背在背後的，就算是劉德華用手在後面拿著槍做別的事情都是非常經典的，兩個人的這場畫面一直到現在沒有任何人能夠超越得了！

相信曾經的那一部經典《笑傲江湖之東方不敗》也是很多人非常喜歡的電影，而在這部電影中的林青霞也是當時許多人的夢中情人。林青霞所扮演的東方不敗在這部影片當中飲酒的樣子，是任何一個人都不可能超越的經典片段，而東方不敗也被稱為是林青霞顏值的巔峰，同時也是華語電影當中一個沒有辦法復制的鏡頭。

周星馳在《喜劇之王》當中調戲張柏芝的那一個 搞笑 的畫面，在當時也是一個非常經典的動作了，再搭配上憂傷的配樂更是讓人非常的想笑。

不知道大家有沒有看過張曼玉的電影花樣年華呢？在花樣年華中有這么一個鏡頭，張曼玉穿著一身典雅的旗袍靠在牆上，讓人看到有一種想要擁抱一下張曼玉的感覺。而張曼玉在這部電影的片段當中的這個畫面也成為了永恆的經典，到現在還沒有哪一部電影能夠超越張曼玉主演的電影花樣年華的。

《還珠格格》中的容嬤嬤，被人恨的牙癢癢的角色，李明啟老師也因此被觀眾記住了。

六小齡童飾演的孫悟空，隨後一直有模仿者，可是無論如何都無法超越了。

趙雅芝飾演的白素貞，成了一代經典。

游本昌飾演的濟公，再無後來者能夠突破這個角色。

王剛，原本是央視的一名主持人，自從將和珅刻畫的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王剛本人，浮現在腦海的第一印象那就是他飾演的和珅。

陳曉旭飾演的林黛玉，這是最接近原著的一個版本，可以說後來拍攝的《紅樓夢》，再也無人能夠將林黛玉這個角色發揮的淋漓盡致。

王祖賢飾演的聶小倩，讓鬼也變得那麼多情。

朱茵飾演的紫霞仙子，成了當年《大話西遊》中最經典的角色。

李連傑飾演的黃飛鴻，讓後來者只能仰望。

「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」這是徐克對林青霞東方不敗的評價。

無論是打戲，裝扮，氣質甚至是配音都堪稱經典。作為一個不可言性別的人物，林青霞飾演的東方不敗前半部分偏男性，但是遇到令狐沖之後開始朝女性發展。這樣一個變化林青霞也轉化的很好。

無論怎麼翻拍，李若彤版的小龍女都深深的刻畫在了觀眾的心中。當然神仙姐姐的小龍女也仙氣十足。

發哥飾演的許文強，將他對丁力的義氣，對馮程程的愛，以及對日本人的恨意，都演到了骨子裡，當年的英姿也是眾多人模仿的對象。

張國榮飾演過一個又一個令人難忘的形象，但是給人影響最深的要當屬《霸王別姬》中的程蝶衣了吧。

在張國榮之後再沒有一個人能把程蝶衣這般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不瘋魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辯、程蝶衣的「一笑萬古春，一啼萬古愁」......這個人物就是為張國榮量身定做的一樣等等

一、《倚天屠龍記》張無忌對戰六大派，一站奠定了江湖地位，同時也極大滿足了觀眾的觀賞樂趣。

二、《龍門飛甲》

陳坤所扮演的西廠大太監，雨化田。外形帥氣，氣質超凡，粉絲群體甚至超過了主角，這一版太監，可以說是扮演到了極致。

三、《僵屍先生》

林正英的僵屍電影，可謂不可超越的巔峰，無論是哪一部僵屍電影，都相當好看，同期僵屍電影，幾乎沒有可以超過林正英的。

趙靈兒和李逍遙在仙靈島上初次相遇的那一段，我覺得應該再也沒有人能超越了。

沒有見面之前的李逍遙，是個混不吝的小子，但卻很有孝心，為了救撫養自己長大的李大嬸去了仙靈島，然後無意中見到了趙靈兒。

對於李逍遙來說，他們是第一次見面，對於靈兒，卻是久別重逢。

她一直記得兒時那個救了她和姥姥的逍遙哥哥，一直乖乖的種著逍遙哥哥給她的種子，期待著重逢的那一天，然後，她終於等到了。

那天的靈兒開心的不得了，拉著逍遙哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，兩人在盛開的桃花中閉著眼睛手覆蓋在一起，她還帶著他去大樹下看自己每一年存下來的故事和思念，還有那顆一直沒有開花的種子。

我想，李逍遙看到趙靈兒的第一眼，就喜歡上這個單純可愛、活潑懂事的女孩子了吧，在他心裡，靈兒永遠是小仙女。

所以在兩個人怕被姥姥發現，躲在櫃子里的時候，才百般躊躇下鼓起勇氣親了她的臉頰。

拍攝這部劇的時候，無論是劉亦菲還是胡歌，年紀都不大，還有著一絲年輕的朝氣和生澀，但就是這樣純白如紙的懵懂愛戀，才讓人怦然心動。

趙靈兒一直過著與世隔絕的生活，她對男生充滿了好奇，她的一雙眼睛清澈靈動，充滿稚氣。

李逍遙雖然愛開玩笑，頗受鎮上女孩的歡迎，但對於愛情同樣是稚嫩的，甚至還傻傻的對靈兒說「我要做壞事了」。

這樣的兩個角色，讓我們看到了愛情的純潔和美好，成為了無數人心中的經典之作。

我想即使讓胡歌和劉亦菲再次來演這兩個角色，都演不出來他們第一次相遇的這種氛圍和感覺了。

我覺得無法超越的影視經典片段：

1.林青霞演的《笑傲江湖之東方不敗》裡面的湖中暢飲這個鏡頭，是任何人都超越不了的，同樣也是林青霞顏值巔峰期

2.《賭神2》中，性感女神邱淑貞咬牌這一幕。一襲紅衣，眼神嫵媚

3.周星馳《喜劇之王》中的「我養你啊」，雖然那時候《喜劇之王》獲得的獎杯也不多，但「我養你啊」這句話真是讓很多人莫名感動，一直到現在，各種綜藝總會模仿那個影視片段。

4.《武林外傳》中秀才說死姬無命。呂秀才的那句「誰又殺了我，而我有殺了誰」讓姬無命選擇了自我了斷。

武林外傳的觀看彈幕中，出現頻率最高的一句話「順境靠芙蓉，逆境靠老白，絕境靠秀才」

嗨，你好！我是千羽。我覺得下面這些影視劇里的精彩片段無法超越：

1、《霸王別姬》

程蝶衣想讓段小樓和他唱一輩子戲，段小樓說這不大半輩子都唱過來了嗎？他著急地說：「差一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子！」

2、《青蛇》

最近火爆網路的趙文卓，相信很多人都知道了法海的這段台詞「 大威天龍，世尊地藏，般若諸佛，般若巴麻空…… 」，這段就是來自電影《青蛇》里的片段。

3、《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》里傑克露絲站在船頭前後相擁的經典動作，至今為各大段子、綜藝等使用！

4、《鐵齒銅牙紀曉嵐》

和珅請紀曉嵐吃飯，事先和下面的官員串通一氣要整老紀，吃飯時跑進來一條狗，和珅故意問劉構：「這是何物啊，是狼是狗啊？」

劉構接話：「是狼（侍郎）是狗！」

紀曉嵐意識到是在罵他，於是說道：「看尾巴，上豎（尚書）是狗，下拖是狼！」

劉構不服又說：「狼吃肉，狗吃糞，這東西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫無疑問啊！」

老紀就詢問劉構何官何職啊？劉構說：「在下姓劉，新任的江南道御史。」

紀曉嵐然後回應：哦哦，原來是御史大人啊，御史大人剛才言有不當之處啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！」

5、周星馳系列電影

星爺的電影里無法超越的經典片段太多了，比如《少林足球》里那句「做人如果沒有夢想，那和咸魚有什麼分別？」

再來有《大話西遊》里最後紫霞死在至尊寶懷里說的那句「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踏著七色的雲彩來娶我，可我猜中了開頭，我猜不著這結局。」

還有最後至尊寶轉身離開，城上的人說的那句「他好像條狗啊！」

6、《阿飛正傳》

整部電影中最愛的一個片段，就是張國榮自愛地對著鏡子跳曼波舞那段，被無數影迷奉為經典，很多人模仿，但都差太遠了！

（圖片都來自網路）

我覺得英叔的電影在我的心裡沒法被超越，目前為止所有的關於僵屍電影題材的都沒法超越英叔的電影，英叔的電影每部都是以 搞笑 為主，雖然都是僵屍題材或者鬼怪題材的，但是都不嚇人，很 搞笑 。

每部電影片段所講的（風水）（畫的符）還有那慈祥的面容都無法被超越。

TOP 1： 霸王別姬

風華絕代的哥哥

《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。 哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。

不瘋魔不成活。 看來好的角色註定要瘋魔才行的，比如陳曉旭之於林黛玉，張國榮之於程蝶衣，希斯萊傑之於小丑……

如今這個時代，為什麼能被人長久稱贊的電影越來越少了？我想大多數明星只是在做明星，沒有做到一個演員應有的自我修養（參見星爺經典電影），沒有完全和角色融為一體的決心，是最重要的原因吧。

豆瓣電影上60萬人評價，最終評分9.5，而且在豆瓣所有電影排名裡面僅次於《肖申克的救贖》。

當然肖申克的救贖排第一實至名歸，無可厚非。

但，《霸王別姬》，絕對是中國電影第一名。

TOP 2 ：大話西遊

一生所愛 最美的朱茵

最好的星爺，最好的朱茵。

「我的意中人是一位蓋世英雄，有一天他會踏著七色雲彩來娶我，可是，我猜中了這開頭卻沒猜不中這結局。」

紫霞仙子臨死時，躺在孫悟空懷里說的這段話，打動了多少人？

「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年」

大話西遊裡面的經典台詞可謂是不勝枚舉，幾乎句句成為經典。

拍這部戲的時候， 星爺和朱茵剛剛分手不久 ，而朱茵能夠以一個前女友的身份來幫助星爺完成這部作品，可見愛之深。

朱茵在大話西遊里所有的哭戲都是真的哭了 ，這也是多年以後我才知道，怪不得當年看的時候說不上來什麼感覺，就是很難受。

也許這就是感人至深吧。

TOP 3 ： 一 一

婆婆和婷婷

把這部放在第三位，肯定是有爭議的，但是藝術本身就是在爭議中進步的，所謂百家爭鳴、百花齊放。

《一一》應該是有別於其他經典電影的一部好電影了，一般的經典電影都會是架構在一個具體或者虛構的大時代背景，可是它卻恰好相反，就是在稀鬆平常的生活中，讓你感受到，啊，原來我們都是這么生活的啊。

就像電影裡面婷婷和胖子討論的一樣， 電影到底應該是想像多一點好呢還是現實多一點好呢 ？我想這個問題過於宏大了，可能就跟偉大的哲學三問一樣難於回答。

但是，這部將近3個小時的電影，真的讓人看完了以後，恍如隔世，彷彿看完了電影自己也過完了一輩子。

就像洋洋最後在婆婆的葬禮上說的一樣：「婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說：你老了。 我很想跟他說：我覺得……我也老了。」

TOP 4 ：甜蜜蜜

最美的張曼玉

《 甜蜜蜜》應該是迄今為止中國最好的愛情電影了 ，我幾乎每年都會看一次，每次看都會有不同的感受。我們始終要相信，有那麼一個人，在你不經意地一抬頭間就又見到了，恍如隔世。

他們坐同一班列車去香港各自打拚，後來在麥當勞初相遇，然後憨厚的黎小軍和精明的李翹就此有了交集。

黎小軍把一模一樣的手鐲買了兩只，一隻寄回去給女朋友，一隻給李翹，李翹生氣地說，「黎小軍，你來香港的目的不是為了我，我來香港的目的也不是為了你。」

那個曾經在你最困難的時候始終陪伴在你身邊的人，又怎麼能那麼輕易就放棄呢？

當鄧麗君的歌聲響起，別了，我最愛得人，黎小軍去了美國，李翹留在香港嫁給了豹哥。似乎很像那麼多無疾而終的青春期愛情故事？

然而事實是他們又在美國街頭重逢，當《甜蜜蜜》的音樂響起，好像一切都值得了。這場經年不衰的愛戀終於有了結果。

這部電影幾乎把愛情橋段用盡了，甚至以後所有愛情電影都能找到它的影子。

TOP 5： 飲食男女

飲食男女三姐妹

這也是一部看似很靜靜的影片，但其實李安的所有影片都是在平靜的外表下暗潮洶涌。

關於親情關於愛情，關於溝通關於隔閡，這是恆久不變的家庭問題，而通過日常的飲食，以及飲食折射出的細節，我們才體會到，家庭和睦，看似簡單的幾個詞是需要多麼大的努力才能換來的。

那時的李安多好，靜靜地敘事，靜靜地抒情。

特別迷戀那個時代的女人，像吳倩蓮、梅艷芳，長得都不算漂亮，但卻很有味道。

也許，台灣電影的精華就在那些日常生活里，看似瑣碎，卻飽含感情。

TOP 6—10：《戀戀風塵》《活著》《無間道》《鬼子來了》《重慶森林》

無間道 梁朝偉和劉德華

戀戀風塵

《戀戀風塵》 是侯孝賢風格的代表，長長的鏡頭，淡淡的故事，散散的敘述，懶懶的午後，彷彿在聽一個遙遠的故事，可是這些看似雲淡風輕的背後，卻是生活中最深刻的體會。

就像片尾阿公說的那段話，「 干伊三妹，照顧這些番薯，比照顧巴參還辛苦 。」 是的，生活可能就像種番薯，要想收獲就要去經常地倒騰。

《活著》 本身有那麼好那麼殘酷那麼現實的書，還好那個時候的老謀子還沒有跑偏，葛大爺和鞏阿姨都是實實在在的演技派，所以，這人的一輩子，真的就是那麼不容易地活著。

《無間道》 可以說是新世紀香港類型片的扛鼎之作，不但陣容豪華，而且故事、節奏各方面都堪稱完美。

《鬼子來了》 是姜文導演鬼才的開啟之作，特別是砍頭的畫面，逼真到壓抑。而那些或瘋癲或愚昧的村民，不就是一個時代的縮影么。

重慶森林裡梁朝偉和空姐

《重慶森林》是一部很特別的電影，記得很小的時候聽這部電影的名字，以為是在重慶的一個大森林裡面發生的故事？有多少人和我有一樣的想法…… 後面慢慢接觸電影多了，才知道，原來既沒有重慶，也沒有森林，有的只是王家衛式的後現代都市迷霧。

當然了TOP 10 只是筆者個人一家之言，經典電影還有太多多太多，比如《陽光燦爛的日子》《喜劇之王》《英雄本色》《東成西就》《東邪西毒》《歲月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他們有一個普遍的規律：都是離我們很遠的電影了。

說起來挺可悲的，在國外被諾蘭、芬奇們屢屢刷新IMDB排名的時候，我們的新片好像在豆瓣能混個7分就已經燒高香了，難道是觀眾們都變挑剔了嗎？還是……？？？

青蛇中的王祖賢和張曼玉，那時的仙女