誤判印度電影

1. 誤殺翻拍印度哪個電影

《誤殺》翻拍印度電影《誤殺瞞天記》

由肖央、譚卓等主演，柯汶利導演，陳思誠監制的電影《誤殺》改編自2015年的印度電影《誤殺瞞天記》，原版電影擁有很高的評分和話題度，口碑很高，是很不錯的懸疑電影。

《誤殺瞞天記》主要講述主人維傑為了保護妻子和女兒，不得不隱藏罪證，利用看了一千多部懸疑犯罪電影中的知識，精心策劃了一場脫罪證據，最後讓別人束手無策，無法找到證據的故事。

這部電影十分燒腦，轉折點很多，懸疑感很足，氛圍感很強，劇情令人猝不及防，誰都不知道下一秒會發生什麼。也正因為這種新穎、燒腦的劇情，才讓該電影贏得不少觀眾的肯定。

翻拍之後《誤殺》保留了原版中很多精華，同時進行了適當的調整，保證了懸疑感和緊張感，是很不錯的翻拍電影。

2. 《誤殺》翻拍印度哪個電影

《誤殺》翻拍自《誤殺瞞天記》。

《誤殺瞞天記》是由PanoramaStudios製作，尼西卡特·卡馬特執導，阿賈耶·德烏干、施芮婭·薩蘭、塔布等主演的劇情片，於2015年7月31日在印度上映。

《誤殺瞞天記》講述父親維傑為了維護錯手殺死不速之客的家人，用電影里學來的反偵察手法和警察鬥智斗勇的故事。

電影《誤殺》影評

電影《誤殺》不只是一部懸疑片，更是一部講述人心的善惡，情感的底線的電影。作為懸疑影片給到影迷的與其說是出其不意的好看，其實源於劇情、演技、情感交織所帶來的驚艷，更是關乎人心的善惡，情感的底線，法律的原則的深度考量。

印象很深的便是兩個母親的對峙鏡頭，2位母親的飆戲，讓人大呼過癮的同時，也讓人深思。「有的孩子是孩子，有的孩子就是禽獸」。譚卓說這句話的時候，眼神中透露出憎惡、恨意。這一刻，她絲毫沒有怯懦，也沒有作案後的恐懼。

知道了自己孩子所犯的錯誤之後，陳沖沒有絲毫的自責。表情里的憤恨、對真相的渴望、每一個眼神都是戲。

3. 求經典的印度老電影！！急！！！給的越多我加分越高

《流浪者》
《啞女》
《永恆的愛情》
《海誓山盟》
《愛的火山》
《大蓬車》
《假戲真情》
《強權女人》
《情到濃時》
《忘情戀》
《哽嘎的故事》
《查德妮》
《孟買報》
《印度舞女》
《寶萊塢生死戀 》
《虎膽英雄》
《愛情騙局》
《血恨深仇》
《在劫難逃》
《愛的諾言》
《三位一體》
《血的代價》
《痴狂》
《善良的謊言》
《奴里》
《逐鹿人生》
《母親》
《印度先生》
《義警伸威》
《硃砂情》
《不能沒有你》
《純潔》
《心靈的貝殼》
《阿育王》
《逍遙法外》
《快樂單身漢》
《天外來客》
《丈夫的家》
《人世間》
《鋸刀鋒》
《 馬戲演員的遭遇》
《怦然心動》
《愛無國界》
《新娘與偏見》
《含情默默》
《印度鬼新娘》
《情字路上》
《天賜良緣》
《恭喜老爺》
《奇異的婚姻》
《溫柔的陷井》

4. 推薦一部印度犯罪電影

推薦這部衫爛帆電或雹歷雹影

5. 電影《誤殺》對比印度《誤殺瞞天記》，劇情中有哪些優化

電影《誤殺》對比印度《誤殺瞞天記》，劇情中有不少優化，我相信有不少網友都看過兩部影片，而且大部分是先看了印度的《誤殺瞞天記》之後，才看了中國的《誤殺》，兩個影片在大致劇情上差不多，但是有不少細節還是不一樣，可能是先入為主的原因很多人認為《誤殺瞞天記》相對好看一些。

兩部作品的劇情其實都比較很緊湊，環環相扣，會讓觀看的人全神貫注，也會有一絲絲的緊張。

6. 印度經典電影《流浪者》

《流浪者》是一部經典的印度電影，公映後曾轟動一時，獲得了1953年戛納電影節大獎。《流浪者》是印度現代電影人的一部力作，創作背景是印度現代社會在廢除種姓制後暗烙在人民身體的階級印記。

主要劇情是：印度上流社會中很有名望的大法官拉貢納特，信奉這樣一種哲學：「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」，即以血緣關系來判斷一個人德行的謬論。法官拉貢納特根據「罪犯的兒子必定追隨其父」的荒謬理論，錯判強盜的兒子扎卡有罪，扎卡越獄後被迫成了強盜，決心通過擄走法官的妻子進行報復。拉貢納特果然中計，認為妻子腹內的孩子來歷有些可疑，並將妻子趕出家門，致使妻子在大街上生了拉茲。拉茲跟著母親在貧困中長大，扎卡又威脅引誘拉茲做了賊。拉茲在飽經流浪和偷竊生活後，重遇童年好友麗達，二人真摯相愛。拉茲痛恨自己的偷竊墮落生活，渴望以自己的勞動謀生。但是，扎卡繼續逼迫他，工廠辭退他，親生父親的荒謬理論更使他前途無望，所有的一切都使他絕望。最後，拉茲為救母親，殺死了強盜扎卡。當拉茲因企圖謀殺拉貢納特，父子出現在法庭上，麗達為拉茲辯護時，揭示了事情真相，法官的良心受到了譴責，法官荒謬的理論也不攻自破。

影片《流浪者》主要是通過插敘的方式，以法庭審判拉茲謀殺為開始和結束，拉茲的辯護律師麗達向世人講述了拉茲可憐的身世和坎坷的經歷。影片非常生動形象地描述了拉茲擺脫罪惡的環境和據說是其父母遺傳下來的影響的過程，以及法官父親和為他所遺棄而成為流浪者的兒子之間尖銳的沖突，向世人證明了:人的性格和習慣是受客觀環境和主觀因素所影響的，並不是父母遺傳下來的；生活中的好的影響也是可以使一個所謂的潛在的罪犯變成一個對社會有用的人。同時，影片還深刻地批判了「好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊」這一荒謬的「血統論」，辛辣地抨擊了當時印度社會的黑暗和等級制度，歌頌了純潔的愛情和人道主義。而且，事實上整個影片都是圍繞批判「好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊」這一謬論展開的。

影片中的人物刻畫比較突出，人物心理描寫很細致，能讓觀眾抓住影片中人物的特點，很好地引發觀眾的共鳴、激起觀眾的義憤。影片《流浪者》中刻畫了幾個鮮明的人物形象：有內心善良卻為生活所迫而做賊的拉茲，美麗高貴、忠於愛情、能言善辯的律師麗達，善良的母親里列，一生信奉「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」卻到最後才醒悟的法官拉貢納特，可惡的強盜扎卡。再加上演員成功的表演，使得這一個個鮮活的人物形象頓時出現在觀眾的腦海中，並停留了下來。其中，法官拉貢納特「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」的謬論給人印象很深，讓人深感氣憤，最後對這一謬論淋漓盡致的批判也大快人心。

影片《流浪者》也有印度電影常有的特徵：關於愛情和苦難，而且很感人。一個被所謂「上流社會」家庭所遺棄的男孩子的命運，博得了觀眾無限的激動與同情。拉茲的生活本來可以很幸福，拉茲的命運本來可以很順利。但是，由於他的父親信奉「賊的兒子一定是賊」的謬論，將扎卡判成罪人、逼成強盜，使得扎卡為報復他父親而綁架了他母親，最終也改變他和他母親的命運，使得他們陷於貧困。當拉茲重遇童年好友麗達，並與麗達真摯相愛時，本來觀眾是高興的。然而，又是他固執的父親，使得他的幸福落空了，並面臨著被判死刑。雖然如此，麗達還是不離不棄，並為他辯護，也使得他父親醒悟了。拉茲和他母親的遭遇使觀眾流出了同情的眼淚，那麼拉茲和麗達的愛情則使觀眾倍感安慰和真心祝福。

影片《流浪者》還一個很大的特徵——很多印度民間歌舞，也正是這一特徵讓它被很多觀眾記住了，給人的印象是：印度真是一個能歌善舞的國度。影片《流浪者》的成功與它成功的配樂是分不開的，音樂能夠很好地表現人物的心理狀態、渲染烘托氣氛、表現畫面難以表達的意思、為故事的發展做鋪墊，還能感染觀眾的情緒、引起觀眾的共鳴。

例如：影片開始時，在法庭上，拉貢納特和麗達的出場，都配有強烈而緊張的音樂，能夠吸引觀眾的注意力並將他倆聯系起來；當麗達和拉茲相認之後，麗達的歌舞和音樂給人非常愉悅的感覺，表現了麗達的喜悅和高興；還有麗達和拉茲在沙灘約會時的歌曲和音樂，很好的表現了人物當時的心情；還有麗達生日宴會上的歌舞，很有感染力；等等。影片《流浪者》中的音樂有鮮明的民族風格和濃郁的生活氣息，歡快的音樂能感染觀眾的情緒，讓觀眾也沉浸其中並有隨著音樂起舞的沖動；同樣，那悲傷地音樂也使觀眾為劇中人物傷心、感嘆。

雖然，影片《流浪者》是一部反映印度社會黑暗面的老電影，但是在今天也是有一定的現實意義的，時刻提醒著我們不要為陳舊的觀念所束縛，要與時俱進、更新觀念。影片《流浪者》中的故事嚴謹、插曲動聽、製作質朴、影像親切，在內容和拍攝上都比較好，是一部很值得一看的老電影。

「流浪者」是由拉茲·卡普爾1951年自編、自導、自演的一部影片。拉茲·卡普爾扮演男主人公拉茲，他的父親印度著名演員普里特維在片中扮演拉茲的父親—法官拉貢納特，拉茲·卡普爾的三弟薩西也參加了演出，扮演童年時代的拉茲，當時他才9歲。女主角麗達則由印度最著名女星納爾吉司·杜特扮演。該片堪稱印度影片經典之作。

《流浪者》(Awara)

編導： 拉茲·卡普爾

主演 ：拉茲·卡普爾，納爾吉司·杜特，普里·特維拉茲

上映 ：1955年中國上映

譯制 ：長春電影譯制廠

配音：

小拉茲：蘇庭石

小麗達：張桂蘭

拉茲：從連文

麗達：向雋殊

拉貢納特：白景晟