國外出賣身體出賣尊嚴電影

❶ 韓國電影玩物大結局

韓國電影《玩物》結局鄭智熙自殺，她的死不僅撕開娛樂圈華麗外的表，而且很真實地反映出，韓國娛樂圈很多女星要想有作為，不得不出賣自己的身體，才能夠一帆風順。

《玩物》給我感受就是，光鮮艷麗下的韓國女星，通常要付出代價的。

最後公司只是給她安排了一個小角色，這時鄭恩熙終於明白了，自己雖然把僅有的尊嚴都出賣了，並不代表她能夠功成名就，無奈之下選擇了以自殺了卻一生。

❷ 女兒為了替乾爹還債不惜出賣自己身體給老闆抵債電影

你說的應該是電影《大嫂》是由王晶監制、編劇，闞家偉執導，張錦程、徐冬冬、伍允龍等主演的懸疑犯罪電影。

❸ 《盲山》人性的黑暗，絕望的結局，明知道很好卻不想去看的電影

未刪減版《盲山》。不得不說這部作品題材過於真實、鏡頭也過於大膽激進，從而導致了影片被禁十年、數次刪減，但最後卻還未能上映。但我還是要推薦它，因為它走到了時代前面。唯有處身黑暗，才會窺的光的縫隙。

其實這里的「盲」不是瞎而是不願睜眼。很多人面對罪惡、面對不公、面對良知都選擇了視而不見，就像這部影片中的所有村民，明知道拐賣人口違法，卻都選擇了逃避。一葉障目，唯有不見人心。影片主要講述了剛踏入 社會 的大學畢業生白春梅（黃璐），被人販子哄騙賣到了西北偏僻山村當媳婦，在這期間她遭遇了一系列的非人待遇，而無論她如何哀求、如何掙扎，最後換回的都只是一句認命。這才是影片的可怕之處。當村民將惡當做了習慣，作惡也成了理所當然。

影片中的村民是真正意義上的惡人嗎？倘若是那就好了，如果他們殺人放火、無惡不作，所有的罪名都昭然若揭，那我們有千百理由去咒罵他們、批判他們。但當他們的惡更像是人性的灰暗面、愚昧時代遺留的惡果，那我們又怎麼對他們大肆批判？影片中白春梅被人販子賣進了大山，當身份證跟錢包都不翼而飛，她被迫成為了所謂的兒媳，光棍的老母親對她說，我們會對你好的。以善的名義施加罪惡，或者才是最赤裸的人性底色。

白春梅選擇了反抗，他們就限制她的人身自由。原本憨厚本分的光棍不願強迫她，但最後在村民們的調侃與嘲諷中對她施以暴力，簡直就是赤裸裸的強奸啊。但在所有村民眼裡，這就是理所當然。在這個過程中憨厚的父母推波助瀾，一邊怒罵他不成器，一邊扯下女主的衣服成了強奸的幫凶；很顯然他們根本沒意識到這就是犯罪。可怕的人性，愚昧的人心；當文明和法律被群山阻隔時，這片土地上只剩下無數醜陋的影子。女主人的每一聲喊叫都像是對人性罪惡的反抗。

但每次反抗，只會受到挑釁和毆打。在此期間，白春梅從未放棄。她和村支書作反應，但不知道支書和他們有勾結。她把希望寄託在郵遞員身上，但她不知道郵遞員把所有的信都交給了單身漢。後來，她與同樣被販賣的婦女交談。答案是她會習慣的。習慣被打，被虐待。當文明在這座山裡被無知所摧殘，她所追求的自由和法律無疑是外人眼中的笑柄。所以這部電影真的很殘酷。

因為愚昧與野蠻，這種罪惡的事情始終存在。別說幾十年前，就算現在還有販賣人口的事情籠罩祖國大地，白春梅這樣的悲劇從來沒有停止過。而影片最激盪的地方就在於，對於這種現象沒有美化、沒有迴避，而是採用了最真實的方式詮釋。強奸就是赤裸的強奸、毒打就是赤裸的毒打。就算逃亡都以失敗告終，就算每次都會得到老父母善意相勸，她依然堅持到底。

在外人眼中她就是一個瘋子。當其他販賣婦女因暴力而屈服的時候，只有她依然至死不渝的想要逃出去。沒有別的原因，只因為她想要自由。為了自由她甚至可以放棄所謂的貞潔，為此她不惜獻身對她傾慕已久的德誠，期望著這位知識分子能幫助自己。但她不知道的是，這位知識分子覬覦的只是她的身體。

最後兩人偷情被發現，這時候你才會明白所謂人性。光棍父親面對「兒媳婦」的出軌，想要的也只是敲詐德誠而已。在這里口口聲聲說好好過日子、會對她好的公婆，需要的不過是她的身體；甚至對光棍而言，這個買來的媳婦只是他發泄跟傳宗接代的工具。一次次出賣身體，一次次嘗試逃離。在外人眼裡她成了所謂的盪婦，但在我眼裡她才是真正的勇士，一位一腔熱血只為自由的勇士。

最後她迫不得已為光棍生下了孩子。他們嘗試以孩子牽制她逃跑，但沒想到孩子只會讓她的堅持愈演愈烈，而這也是影片最光亮的一點。正因女主始終有自由的嚮往，才讓這部壓抑的電影多了些光亮。至少她從來沒有妥協過！這也是影片區別於《嫁給大山的女人》的地方，同樣講被販賣，這部主角只想做回自己、得到自由，而《嫁給大山的女人》卻扭曲罪惡、歪曲善意，讓所謂的大愛化解對立。真是夠特么諷刺到底的。相比之下該影片卻選擇了真實到底！

不同於刪減版被解救的光明結局，未刪減版中當警察人員嘗試將她救走，卻遭到了全體村民的集體攻擊。法不責眾，這是他們堅信的信條。最後也確實沒辦法，白春梅還是要留在這里，至此影片接近了尾聲，我的內心也變得灰暗冷徹，在影片開始，即使同樣壓抑但我還一直亢奮著。因為我始終相信，這並不是結局。但最後我卻不得不相信，這就是結局！

一種真實殘酷的結局，面對罪惡的人性、面對窮山惡水的刁民，自由跟法律在這片土壤根本無用武之地。任何人都無法成為破局者，而她能做的都做了。她不惜丟掉尊嚴、不惜以肉體交換，不惜背負罵名、不惜放棄孩子，只因她還相信會有破局的一天。但當警察也無可奈何，她最後的希望也隨之破滅。最後她能寄託的，只有手中的菜刀。

這是海外未刪減版饋於觀眾的禮物。一個在野蠻與現實中別無他法，只能通過暴力來宣洩內心壓抑的方式，最後她拿起了菜砍了下去。她砍的難道只是某個人？不是的。她砍得是無能為力的命運、是罪惡昭昭的人心、是愚昧封閉的時代、更是自由下的陰影。最後她面色淡然望著前方，那是她無法企及的希望。

戛然而止的劇情，給觀眾留下了無盡遐想。整部作品夠殘酷、夠黑暗、夠真實也夠大膽，無論限制情節還是對現實的控訴，都讓影片註定成為影史濃墨一筆。但可惜的是，這部影片將無法上映！

❹ 封禁十年之久電影，《盲山》究竟講了些什麼

被封禁十年的電影，只因為對於人性的描述太過於黑暗和真實，所有的人都是惡魔的存在，沒有同情，沒有親情，有的只是人性道德與尊嚴更是重男輕女的諷刺。

封建思想及其嚴重的山區，重男輕女的思想在這里隨處可見，盲山真是山嗎？不是，盲瞎的是眼睛嗎？不是，它是所有人面對受害者時的視而不見，盲的是人心的冷漠。

將女性當做商品進行著交易，被徹底的淪為生孩的工具，喪失了做人最基本的尊嚴與自由，在地獄一般的環境中，生不如死的活著，似乎只有活著才會有逃走的勇氣。

這是一部真實案例改編的電影，年輕漂亮的女大學生雪梅，剛剛畢業，就被人販子賣給了山裡的老男人，僅僅7千元，女孩失去了貞操，淪為了生孩子的工具，為了重獲自由與尊嚴，雪梅開始的一次又一次的逃亡，但每一次的結果只有無盡的絕望。究竟能否離開這樣的人間煉獄呢？

與其判死刑不如加重買方的刑罰，從根源上杜絕泯滅人性的拐賣再次發生。

❺ 大家覺得《觸不可及》這部電影好看嗎

如果一部電影的滿分是100分，我想給這部電影打99分，在我人生中看過的眾多電影中，這部影片是唯一一部可以在我的電腦里一直占著內存而沒有被我看完立即刪掉的一部。

影片的劇情看起來簡簡單單，講述的是一個白人上流 社會 富翁在一次戶外運動中，發生意外，成了殘疾人，因此聘用了黑人幫佣德瑞斯，兩人在日常的種種相處中，彼此成為了知己的故事。

這部影片沒有那些轟轟烈烈感人至深的愛情，最大的看點卻是這兩個原本互不相干，沒有絲毫交集的兩個陌生人，卻能成為彼此內心心靈深處的靈魂知已。影片通過兩個人日常相處的一些橋段，滲入了很多細膩的 情感 ，認真去看去感受，總能莫名地被戳中淚點。

人生中能得一知己，君心已滿足，這句話用來形象菲利普與德瑞斯之間的感情非常合適，作為一名殘疾人，菲利普的內心特別渴望能被人像對待正常人一樣對待自己的，不想被別人用同情的眼光看待，但是他作為一個上等 社會 的知識分子，這些是他不屑於向別人表達的，而德瑞斯卻恰恰是這樣，他總是把菲利普是殘疾人這件事情忘掉，而將他當正常人來看待。

這一點和他的性格有很大關系，他大大咧咧，樂觀開朗，毫無心機，善良單純，很有正能量，他和菲利普在一起的時候，並沒有將他當成殘疾人對待，也曾經這樣跟菲利普說過，這點殘疾算不了什麼。我想身為殘疾人的菲利普內心是感激德瑞斯的，感謝他把自己當成正常人對待。

沒有小心翼翼的照顧，沒有阿諛奉承的話語，菲利普和德瑞斯在一起，卻是最放鬆最開心的，雖然德瑞斯總是做出一些特別的事，可是這些行為卻潛移默化地影響到菲利普。比如說，在生日會的那場場景，來的都是上流 社會 的富人們，原來菲利普是播放古曲音樂的，可是卻被德瑞斯切換成了流行音樂，最後所有的人都隨著他的節秦跳起了舞蹈。

看到這個影片才知道，不是女人之間才有真正的閨密，男人之間也可以有這么純粹的友誼，無關地位，無關國界，無關貧富，無關疾病，真正的靈魂伴侶就是這樣簡簡單單，卻能真正走進你內心深處的那個人。

觸不可及》帶給人的感動實在太自然、太清新了。已經很久沒有看過如此不帶價值判斷的電影。裡面有種族差異，卻不提種族差異；裡面有階級差異，卻不提階級差異；裡面有身體 健康 的人和高位截癱的人，但雙方在人格上沒有差異。

高位截癱的富翁菲利普只希望別人把他當正常人對待，所以前來應聘陪護的眾多人員中，他只看上了大大咧咧、毫無經驗、甚至有犯罪前科的街頭小混混德希斯，因為只有德希斯沒有把他當殘疾人看待。

影片一開始就是菲利普帶著德希斯飆車，打賭甩開警察，菲利普配合他欺騙警察。高速路上刷出一幀一幀的漫畫式分鏡鏡頭，音樂響起，跟著德希斯愉快地點頭打節奏。

德希斯每日對菲利普身體的護理都充滿了藝術喜感，趁菲利普睡著時，把開水澆到他小腿上，當得知他沒有一絲知覺時，驚嘆的表情就像看到了肉體的超能力。

菲利普的發型、衣著都可以成為他的調侃取樂的對象。當眾調戲菲利普的私人秘書，表情動作誇張到讓人感覺他真是心胸坦盪。

當菲利普的女兒對他表現出不尊重的行為時，他會告知菲利普要好好管教小孩；當女孩遭到男友拋棄時，菲利普能夠在街頭威脅他要上門道歉。

德希斯遇到問題是簡單直接的解決，經常有車堵在菲利普的家門口，菲利普礙於情面總是無法把人轟走，德希斯才不在乎情不情面，直接上去敲車門讓人開走。菲利普暗喜，只有德希斯知道怎麼來對待不講理的人。

德希斯以自己的方式有意無意地改變了菲利普的思維方式，讓他跳脫出屬於富人階層的附庸風雅，德希斯當眾嘲笑對於現代藝術不懂裝懂的媚俗行為，回來後自己躲在房間里胡亂塗鴉，結果「畫作」被菲利普偷偷賣了高價後把錢給了德希斯。

在德希斯概念里，沒有等級地位的差異，他從不為自己出身下層、身世凄苦感到自卑，在他概念里，菲利普與他一樣是人格上平等的人。他一次次在嚴肅場合把菲利普逗笑，菲利普終於不用綳著殘疾富人的形象，為身體的缺陷而悲傷，又得極力保持住不容人冒犯的體面。有德希斯在，氣氛永遠輕松詼諧。只有把對方當成獨立而平等的人，才會忘卻因貧困或殘疾而帶來的悲傷，互相糟蹋戲弄卻總在為對方考慮，德希斯親自上場幫矜持的菲利普追到喜歡的人，自己卻走遠隔著窗口說再見。

德希斯雖然出身下層，但有著那個階層即使面對困境時，也具有的積極樂觀的心態；他的行為舉止看起來我行我素，卻又能隨時照顧別人的感受，連調戲人都顯得絲毫不猥瑣；他奇特的藝術品味和舞蹈細胞總能在關鍵時刻揭穿、取笑富人階層的虛偽與賣弄，讓人不禁覺得，對待這個世界的方式應該是德希斯的方式。

人與人之間的相處就像鏡子互相映照彼此一般，德希斯的善良樂觀映照出了菲利普的真誠友善。菲利普後來僱用的另一名陪護，就像一台冰冷的儀器在照顧另一台沒有感情的儀器，你把對方當沒有精神人格的人來對待，你自己也會成為毫無生命力的器械。

生活中，富人也好，窮人也罷，每個人都有不為他人所知的隱痛和缺陷。人與人之間的相處，只有把對方當成平等而具有獨立人格的人，才是彼此表達善意的開端。

不以自己的弱勢強加於另一方來換取同情就沒有價值綁架。德希斯從未把自己的貧困暴露在菲利普面前請求接濟，有尊嚴的人才能博得對方的尊敬。

過分在意和強調他人的缺陷和不幸反倒是一種無形暴力，德希斯完全把菲利普當成正常人看待，他帶著他飆車、調侃他、取笑他、在緊張時把煙遞到他嘴裡，所以菲利普和德希斯呆在一起最輕松。影片最令我感動的就是這些看似不著痕跡卻處處表現得貼心溫柔的情誼

一個是頭部以下身體部位毫無知覺、完全沒有自理能力的白人大富豪，一個是剛剛從監獄里出來想著領政府補助金過活的浪盪黑人窮小子，看起來似乎不會有任何交集的兩個人卻機緣巧合地走到了一塊，成為知己好友，彼此救贖，於是他們又應了「觸不可及」這個片名，看似觸不可及，但若足夠真誠勇敢地邁出步伐那麼終究會有觸手可及的時刻。

《觸不可及》這部電影改編自真人真事，以倒敘的方式講述了剛從監獄出來的德瑞斯為了領取政府的失業救濟金，來到因跳傘事故導致終生殘廢的富豪菲利普招聘全職護理的面試現場，以尋求一個可以證明他失業的簽名，未料，瑞德斯的過分活潑和幽默，還有他所表現出來的不對殘疾人「過分同情甚至完全不同情」的性格恰恰吸引了菲利普，經不住高薪待遇和豪華住宿誘惑的他從此成為了生活不能自理的菲利普的全職護理在開始的時候，瑞德斯那漫不經心和粗心大意不僅沒有很好地照顧菲利普，還鬧了許多笑話，但菲利普仍然對瑞德斯總是忘記他是殘疾人沒有同情心的表現感到放鬆，而且生性不羈的瑞德斯帶給了長期處於一成不變的規律又壓抑的殘疾人生活的菲利普層出不窮的驚喜和活力，一次又一次地打破了他無奈固守的死板規律，得以像個正常人一樣去享受自在的生活，甚至讓他走出跳傘的陰影，還讓他找到了屬於自己的愛情。

如片名一般，身處兩個階層的瑞德斯和菲利普二人之間可說是有著難以逾越的鴻溝，但他們最終卻成為了一輩子的知己好友；生活都無法自理的殘疾人也可以享受自在的生活，素未謀面的筆友也可以成為愛人。原本的觸不可及，最終得以緊握手中的現實，這和他們的真誠和勇敢是息息相關的

很好看啊，根據真實故事改編。

《觸不可及》由奧利維·那卡什和艾力克·托蘭達聯合執導，弗朗索瓦·克魯塞、奧瑪·賽 、Anne Le Ny、Audrey Fleurot聯袂主演。影片改編自真實故事，講述一個富有的貴族和一個黑人青年幫佣之間的友情。

影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。這是獨一無二的關系，碰撞出許多火花。而這段關系也使他們變得……無堅不摧。

《無法觸碰》是2011年東京電影節的最大贏家，奪得了最佳影片金麒麟獎和最佳男主角兩項大獎。影片改編自真實的事件，這個事情曾經在2004年被拍攝成了一部紀錄片。

一個是頭部以下身體部位毫無知覺、完全沒有自理能力的白人大富豪，一個是剛剛從監獄里出來想著領政府補助金過活的浪盪黑人窮小子，看起來似乎不會有任何交集的兩個人卻機緣巧合地走到了一塊，成為知己好友，彼此救贖，於是他們又應了「觸不可及」這個片名，看似觸不可及，但若足夠真誠勇敢地邁出步伐那麼終究會有觸手可及的時刻。

《觸不可及》這部電影改編自真人真事，以倒敘的方式講述了剛從監獄出來的德瑞斯為了領取政府的失業救濟金，來到因跳傘事故導致終生殘廢的富豪菲利普招聘全職護理的面試現場，以尋求一個可以證明他失業的簽名，未料，瑞德斯的過分活潑和幽默，還有他所表現出來的不對殘疾人「過分同情甚至完全不同情」的性格恰恰吸引了菲利普，經不住高薪待遇和豪華住宿誘惑的他從此成為了生活不能自理的菲利普的全職護理在開始的時候，瑞德斯那漫不經心和粗心大意不僅沒有很好地照顧菲利普，還鬧了許多笑話，但菲利普仍然對瑞德斯總是忘記他是殘疾人沒有同情心的表現感到放鬆，而且生性不羈的瑞德斯帶給了長期處於一成不變的規律又壓抑的殘疾人生活的菲利普層出不窮的驚喜和活力，一次又一次地打破了他無奈固守的死板規律，得以像個正常人一樣去享受自在的生活，甚至讓他走出跳傘的陰影，還讓他找到了屬於自己的愛情。

如片名一般，身處兩個階層的瑞德斯和菲利普二人之間可說是有著難以逾越的鴻溝，但他們最終卻成為了一輩子的知己好友；生活都無法自理的殘疾人也可以享受自在的生活，素未謀面的筆友也可以成為愛人。原本的觸不可及，最終得以緊握手中的現實，這和他們的真誠和勇敢是息息相關的。

《觸不可及》是由尼爾·博格執導，布萊恩·克蘭斯頓、凱文·哈特主演的劇情片，於2017年9月8日在多倫多國際電影節首映；2019年11月22日在中國內地上映

該片改編自法國電影《無法觸碰》，講述了不幸遭遇事故而癱瘓的有錢人菲利普跟照顧其生活的貧窮青年戴爾之間發展出一段奇妙的友情的故事

《觸不可及》自2012年上映來就是一部高分電影。但它既不是靠緊湊的節奏，也非跌沓起伏的情節來吸引觀眾。它的好，它的感動，在於主人公緩慢敘述中靜水流深的真實。無疑，這是一部觸及了人們內心的優秀作品。

正如片名所言，兩個主人公都是觸不可及地生活在這個世間，他們都不被人理解。菲利普是個聲望頗高的富翁，在一次跳傘事故後癱瘓，需要人來照顧。而德瑞斯，生活在貧民窟的混混男孩，被家裡趕出門，應聘了菲利普的護理。他不會照顧人，也不懂上層 社會 的禮節。有什麼就說什麼的他，反而令菲利普感到自在。

於是就這樣，他們的日常開始了。沖突、鬧劇還有救贖，都在短短100分鍾內緩緩展開。德瑞斯生活得放縱而肆意，但菲利普卻沮喪於奪走他行走能力和妻子的跳傘事故，整日消沉無比。

德瑞斯想讓他快樂起來。他帶著他的老闆菲利普吸煙，帶他去找姑娘按摩，帶他飆車，還帶他去了當初跳傘的地方。菲利普也在他的幫助下漸漸敞開心扉，走出昔日的陰影。

影片改編自真實事件，取材於菲利普的自傳小說。整部影片也像傳記一樣，平淡而真實。德瑞斯和菲利普生活細節都完整地展示出來，一個無法走路，把自己關在心理世界的殘疾人，一個旁人不敢接近的混混，他們相知相惜，可以說是人們理想中朋友的樣子。

以往很少有同類型的電影，以友誼為主題。但是《觸不可及》做到了這一點，並登上了前所未有的高峰。

這世間有一種感情，它不是轟轟烈烈的你儂我儂，忒煞情多；它也不是血濃於水的羈絆，像深夜等待的那盞燈一樣，給人棲息港灣的安定感。

很多人都說，德瑞斯使菲利普獲得新生。的確，德瑞斯是菲利普黑暗世界中的一縷陽光，平等、快樂、溫馨、驚喜、愛情等等接踵而至。然而反之，菲利普也塑造了不一樣的德瑞斯。

菲利普包容了德瑞斯順走他定情信物的行為。這才有之後的一切。

德瑞斯在菲利普的耳濡目染之下，也漸漸沾染了藝術氣息。

德瑞斯高價賣出他的處女作。

因為跟HR談論藝術，受其賞識，獲得了一份正經的工作——貨車司機。

德瑞斯長期浸淫在上流 社會 ，待人接物也有了很大的提高。他依舊張揚，但不張狂。

德瑞斯離職之後，發現菲利普禁停的大門又被擋了。

彬彬有禮。

作為長者，德瑞斯給弟弟上了生動的一課。

個人認為，德瑞斯的這點轉變，是他之後晉升為企業主管的基礎。

還有兩點讓我很感興趣。

殘疾人的無障礙通行。

電影中，輪椅幾乎暢通無阻，侍者服務也十分嫻熟。

法國殘疾人扶助政策

法國的福利體制對殘疾人還是非常重視的。可以看看上面這個鏈接。

關於無障礙通行的一些條款：

2005年2月11日法律第41條確定了一項關於無障礙設施的普遍原則，從總體上確定了其適用范圍：該條款適用於居住場所、接待公眾的機構（ERP）、向公眾開放的設施（IOP）和工作場所。同時，對公立部門和私立部門都規定了某些關於無障礙設施改造的經濟補貼： 對是否遵守了相關規定進行監督，工程業主在開工前必需獲得施工許可證，在工程結束後必需向簽發施工許可證的當局提交一份由能力和獨立性均復合要求的監督者出具的符合無障礙設施規范的證明。

關於交通工具和道路設施，該法律保留了對出行體系的廣泛定義（建築物、各種道路、公共場所、交通系統）。 法律規定在人口規模為5000人及以上的市鎮中設立市鎮和市鎮間殘疾人無障礙設施委員會。這些委員會應吸納地方政府代表、設立無障礙設施場所的用戶協會組織代表、殘疾人協會組織代表參與，負責向市議會提交對建築物、道路、公共場所和交通系統的無障礙設施的評價報告並提出改進建議

法國近乎最極端貧富差距的體現。

舉例一二：

浴缸。

圈子。

用餐。

這樣的暖心故事，總會讓我對現實抱有更美好的期待。

他們倆能遇見彼此，真是太幸運了。

不是所有陪護，都像德瑞斯一樣，幽默風趣、敢於拒絕、大大咧咧。

不是所有僱主，都像菲利普一樣，陽春白雪、風度翩翩、充滿信任。

他們的家庭背景、教育經歷、興趣愛好、思想三觀大相徑庭，倆人竟能情投意合，成就彼此。

世界真奇妙。

說到底，殘障人士的訴求很簡單——把他們當作普通人，摒棄憐憫之心，摘下有色眼鏡。

平等，永遠是弱勢群體的夙願。

我自己也來說一下吧，最近上映的《觸不可及》，推薦這部電影，實在是因為，也許其他電影你去了影院還很有可能會失望，但這部是真的保本到你可能不會哭，但不可能覺得不好看。

本片改編自法國同名電影《觸不可及》，講述了一個有錢卻癱瘓的富人，在招聘了一位黑人小伙作為護工後，兩人結下了深厚的友情的勵志故事。

2011年的法版《觸不可及》至今都是豆瓣的神作之一，豆瓣61萬人打分9.2，TOP排名第25位，以低成本獲得了4.26億美元的全球票房成為當年的奇跡。

其實我認為這個故事具有如此之強的生命力，也是因為，它是真實的在生活中發生過的事情。

很好看啊，根據真實故事改編。

《觸不可及》由奧利維·那卡什和艾力克·托蘭達聯合執導，弗朗索瓦·克魯塞、奧瑪·賽 、Anne Le Ny、Audrey Fleurot聯袂主演。影片改編自真實故事，講述一個富有的貴族和一個黑人青年幫佣之間的友情。

影片改編自真實的故事。在一次跳傘運動事故後，菲利普，一位富有的貴族下肢癱瘓，只能坐在輪椅上，生活無法自理，因此他找了黑人青年Driss來家裡幫佣。這是一位郊區的年輕人，剛從監獄出來。簡單來說這是最不適合這份工作的人選。兩個世界相互碰撞，融合，於是一段不可思議的、奇妙的友情誕生了。這是獨一無二的關系，碰撞出許多火花。而這段關系也使他們變得……無堅不摧。

《無法觸碰》是2011年東京電影節的最大贏家，奪得了最佳影片金麒麟獎和最佳男主角兩項大獎。影片改編自真實的事件，這個事情曾經在2004年被拍攝成了一部紀錄片。

我發現根據真實事件改編的電影就沒有不好看的哈哈，這部電影經典，感覺是個年齡大一點的人看會更有感觸，電影主要講友誼，圍繞著男人間的友誼開始。

觸不可及，兩個人都有自己的優點自己的缺點，一個身體殘疾確物質富有，一個地位卑微確富滿活力。感覺這兩個人之間不存在一點點嫉妒，只是像朋友一個特別清淡的友誼，並不是說你有錢了我就羨慕你，或者是你業餘生活豐富我就嫉妒你。這部電影很好的詮釋了君子之交淡如水。

再有就是故事的配樂真是經典的不能在經典，一個人看的時候肯定會傷感，現在生活節奏這么快，到處都是敷衍跟假裝，有一個真正的朋友可以讓你放下偽裝真是是一種榮幸。

❻ 幾個特種兵去執行任務，救一群小孩子，結果被出賣的電影，他們幾個特種兵是很好的搭檔.這電影叫什麼

2010年美國電影《失敗者/敗者為王》 佐伊·索爾達娜 傑弗里·迪恩 主演 劇情簡介 幾位特種部隊成員在一次出征玻利維亞的行動中被內鬼出賣，並受到追殺。他們偽造了自己的死亡，潛回美國開始計劃復仇大業。有一個受聘於美國政府的機密組織，裡面的成員均是來自中情局、國家安全局、特種部隊等等的精英，分別有為首的領軍人物克萊（傑弗里•迪恩•摩根飾）、玩世不恭的簡森（克里斯•埃文斯飾）、武器專家羅克（伊德瑞斯•艾爾巴飾）以及普奇（哥倫布•紹特飾）、酷格（奧斯卡•賈恩那達飾）等人。這群特工在玻利維亞執行一次並不算難度太高的任務，卻不想因為內鬼麥克斯（傑森•帕特里克飾）的出賣，不但行動砸鍋了不說，還讓幾個人背上了不光彩的罵名，而且每個人的生命也籠罩在死亡的威脅里。好歹大家都是受過專業軍事訓練的，怎能就此吃癟？克萊將計就計，扔了一個煙霧彈，偽造了大家的死亡，而後改名換姓為「失敗者」，秘密的潛回美國，准備一雪前恥。這時候，一位叫做愛莎（佐伊•索爾達娜飾）的神秘女郎的出現，也加入失敗者組織，與克萊一行人開始復仇。克萊一行人能否順利的抓出內鬼，重新找回尊嚴呢？關鍵之處的秘密，其實全系於功夫高強的愛莎一身……

❼ 電影第一滴血講的什麼事

超級戰士——《第一滴血》三部曲
1980年代，一部電影使得一個美國電影明星在在中國變得家喻戶曉。他就是希爾維斯特－史泰龍，他主演的電影名字叫《第一滴血》。 在歷經多年身體禁忌的中國，由史泰龍飾演的蘭博這個人物，第一次向中國人展露了肌肉發達的男性美。他以一種相當霸道方式啟發了中國人被壓抑多年的對於男性的審美本能。中國八十年代的男性健美風潮正是來源於這部名為《第一滴血》的電影。這部電影更是和同時期的其它影視作品——比如《伽里森敢死隊》一起，直接催生了個人英雄主義同中國現實的劇烈反應。一貫被強調和遵從的集體主義觀念突然之間遭受了挑戰。這種反應產生了良莠不齊的社會現象，甚至某種程度上對暴力事件產生了推波助瀾的作用。它的影響直到現在還在暗部涌動著。 但是事隔20年以後我們不禁還是會產生疑惑，一部美國商業電影，一個沒有多少演技可言的肌肉明星，真的可以憑借那些表面的視聽刺激來影響一個時代嗎？《第一滴血》，那些已經在中國的銀幕上無數次呈現的影像，蘭博，這個沉默無語、表情木訥的肌肉男，在重新閱讀這部電影以及這個明星之後，我們能否作出回答，究竟還有什麼東西打動了我們？

1980年代，一部電影使得一個美國電影明星在在中國變得家喻戶曉。他就是希爾維斯特－史泰龍，他主演的電影名字叫《第一血》。
在歷經多年身體禁忌的中國，由史泰龍飾演的蘭博這個人物，第一次向中國人展露了肌肉發達的男性美。他以一種相當霸道方式啟發了中國人被壓抑多年的對於男性的審美本能。中國八十年代的男性健美風潮正是來源於這部名為《第一滴血》的電影。這部電影更是和同時期的其它影視作品——比如《伽里森敢死隊》一起，直接催生了個人英雄主義同中國現實的劇烈反應。一貫被強調和遵從的集體主義觀念突然之間遭受了挑戰。這種反應產生了良莠不齊的社會現象，甚至某種程度上對暴力事件產生了推波助瀾的作用。它的影響直到現在還在暗部涌動著。
但是事隔20年以後我們不禁還是會產生疑惑，一部美國商業電影，一個沒有多少演技可言的肌肉明星，真的可以憑借那些表面的視聽刺激來影響一個時代嗎？《第一滴血》，那些已經在中國的銀幕上無數次呈現的影像，蘭博，這個沉默無語、表情木訥的肌肉男，在重新閱讀這部電影以及這個明星之後，我們能否作出回答，究竟還有什麼東西打動了我們？
從1982年到1988年，《第一滴血》總共拍攝了三集，通過對這三部系列電影的解析，或許我們可以找到答案。

隨著輕柔的、略帶感傷的音樂，暗紅色的《第一滴血》的片名出現在一副冬季荒涼的鄉間小路的畫面上。遠遠地走來了一個穿著綠軍裝和牛仔褲的男子。在一開始，退伍的特種兵蘭博看上去並沒有與這個風光旖旎的寧靜小鎮沒有多少不和諧的因子。他是來找自己的老戰友，但他得到的答復卻為整部影片賦予陰冷的基調。
在一開始，《第一滴血》中的世界在表面的平靜中卻孕育著狂躁的波瀾。在蘭博這個沉默寡言的人物背後有一場血腥的戰爭作為背景。那場戰爭在這個人物身上似乎留下了不易察覺的然而卻又是刻骨銘心的傷痕。
電影沒有過多的沉浸在莫名的憂傷之中，很快影片的大反派就出場了。維爾警長，小鎮的統治者，他走出了貼有炸彈標志的警察局大門，這個胖子緊了緊褲帶、打了一個飽嗝走下台階。他與人打著招呼，然後志得意滿地鑽進警車。故事就這樣開場了。
有必要介紹一下，這部電影的時代背景。1975年，歷時10年的越南戰爭結束。遭到徹底失敗的美國將它的幾十萬部隊從戰場上撤回。與戰場上的轟轟烈烈相比，回國之後的這些美國大兵的處境可謂戚戚涼涼。因為在美國國內，經過多年的戰爭煎熬和反戰運動之後，人們對於戰爭本身已經深惡痛絕。而這些退伍的美國大兵更是難堪，在激進的左派眼中，他們是愚蠢的殺人機器，而在保守的右派眼裡，他們則成為戰爭失敗的替罪羔羊。左右都不逢源的現實使得他們甚至找不到一份體面的工作，從戰斗英雄到社會棄兒的巨大落差使得他們彷彿走進了人生的荒原，人格與心理無不受到巨大的創傷。越戰的退伍軍人就這樣成為了美國社會中最不受歡迎的人群，同時也被視為是最不穩定的因子。
不過穿著舊軍裝的蘭博顯然不是一個平白無故任意胡為的人。他不過是看上去有些落寞而已。但在警長維爾眼中，落寞就等同於不友好，他憑借第一印象對眼前這個人做出了判斷······

《第一滴血》的續集以一場爆炸開始，不過這不是在戰場，而是在採石場，被捕後的蘭博被送到這里做苦力。顯然，他仍然遭受著不公正的待遇。冷漠的警察和汗流滿面的蘭博，預示著這個人物仍然被放到了這個世界的對立面上。
不過影片的編導顯然沒有準備繼續在蘭博與這個世界的對立上大做文章，很快蘭博出獄的機會就到來了，崔普曼上校為他帶來了新的使命。
《第一滴血》的續集拍攝於1985年，距越戰結束已經過去了整整10年。對於那場戰爭，人們更多的是在談論它的後續問題，比如說遺留越南的美軍戰俘。這部續集電影正是抓住了這個熱點進行發揮，製片方顯然是希望讓銀幕上的超級英雄——蘭博，來幫助美國人解決這個巨大的難題，同時他們也好賺到盆滿鍋溢。電影原本就是一場人造夢，這樣做也確實無可厚非。
《第一滴血》的續集延續了它的前作的許多特點，比如說人物設置方面，蘭博還是被置於一個相對孤獨的地位。在他的身邊，崔普曼上校是他唯一信賴的人。而其它人物則大都是勢利小人。注意，這個名為馬歇爾行動負責人和第一集中的維爾警長長相上何其相似。
在這里，影片強調了《第一滴血》這個電影系列中另外一個十分鮮明的特點，那就是對於以電腦為代表的高科技的鄙視。蘭博是一個古典英雄，他信奉的依靠身體和道義去贏得勝利的時代已經過去，然而他卻仍然堅守自己的立場與尊嚴，這或許正是他與這個功利主義至上的世界格格不入的真正原因所在。
蘭博出發了，他沒有忘記帶上他心愛的匕首，那是他那活在過去的鋒利的靈魂。
蘭博在跳傘時出現了意外，無奈之下，他將隨身攜帶的所有設備統統丟棄。其中也包括至關重要的通訊設備。蘭博在行動的剛開始就陷入到孤立無援的境地之中。這當然是影片的編導刻意為蘭博塑造的絕境。因為只有這樣，蘭博才能夠真正的再一次成為《第一滴血》中的那個蘭博，成為那個所向披靡的孤膽英雄······

在《第一滴血》這樣的英雄片當中，英雄的出場是最為關鍵的環節之一。如同是中國京劇中名角的亮相一樣，它必須贏得那眾口一聲的碰頭彩，按照中國的說法，這又被稱作開門就是戲。也就是必須要在開始的幾分鍾依靠強大的戲劇沖突或者動人心魄的場面迅速地捕獲觀眾的注意力。1988年拍攝的《第一滴血》這個電影系列的第三集，同樣以這樣的方式開場，史泰龍的肌肉更加發達的史泰龍又要開始他的搏鬥旅程了。
這個伸手將被擊倒的對手拉起的動作，似乎預示著蘭博這個人物有了某種變化。
獲勝後的蘭博同一個小和尚一起離開。這里是佛教國度——泰國，蘭博似乎在精神上找到了某種平靜和寄託。不過崔普曼上校的出現，則意味著蘭博的平靜生活註定將會結束。
鮑勃，從他的長相上你就能知道，這又是一個從維爾警長開始就一脈相承的人物。這個冷酷的官僚將交給蘭博另一個出生入死的任務。
這個任務顯然又是一個充滿地緣政治和冷戰色彩的任務，對手延續第二集中的設置仍然是蘇聯人。同時它還涉及發生在亞洲的另外一場戰爭——阿富汗戰爭。我們又必要了解一下相關的歷史，從1979年到1989年期間，前蘇聯武裝入侵阿富汗，與阿富汗的抵抗力量進行了一場長達10年的殘酷戰爭。《第一滴血》的第三集拍攝於1988年，阿富汗戰爭尚未結束，美國為了自己的國家利益，暗中給予阿富汗的抵抗力量以巨大的支持。而包括美國人在內的全世界的愛好和平的人民也一直對前蘇聯的侵略行徑表示譴責。支持阿富汗的抗戰成為全世界的熱點，同時也成為好萊塢電影關注的熱點。這部續集電影正是在這樣的時代背景下出現的。
盡管有著正義的理由，但蘭博卻對崔普曼上校表示了拒絕。
他走向建設中的佛塔，這個鏡頭預示他正試圖通過佛教重建自己的精神家園。
但蘭博是否真的平靜了呢？手上揮舞的動作似乎在表達著什麼，崔普曼上校也走進了佛塔。他是這個電影系列中最了解蘭博的人······