國外電影特效視頻

① 影視特效的優秀製作軟體有哪些

影視特效的優秀製作軟體有哪些

影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。下面是我整理的關於影視特效的優秀製作軟體，希望大家認真閱讀!

1、RealFlow

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是由西班牙Next Limit公司出品的流體動力學模擬軟體。它是一款獨立的模擬軟體，可以計算真實世界中運動物體的運動，包括液體。RealFlow提供給藝術家們一系列精心設計的工具，如流體模擬(液體和氣體)、網格生成器、帶有約束的剛體動力學、彈性、控制流體行為的工作平台和波動、浮力(以前在RealWave中具有浮力功能)。你可以將幾何體或場景導入RealFlow來設置流體模擬。在模擬和調節完成後，將粒子或網格物體從RealFlow導出到其他主流3D軟體中進行照明和渲染。

2、Houdini

(電影特效魔術師) Side Effects Software的旗艦級產品，是創建高級視覺效果的有效工具，因為它有橫跨公司的整個產品線的能力，Houdini Master為那些想讓電腦動畫更加精彩的動畫製作家們提供了空前的能力和工作效率。

3、lightwave

LightWave是一個具有悠久歷史和眾多成功案例的為數不多的重量級3D軟體之一。由美國NewTek公司開發的LightWave3D是一款高性價比的三維動畫製作軟體,它的功能非常強大,是業界為數不多的幾款重量級三維動畫軟體之一。LightWave3D從有趣的AMIGA開始,發展到今天的8.5版本,已經成為一款功能非常強大的三維動畫軟體,支持Windows98/NT/2000/Me，MACOS9/Xp。

4、Combustion

是一種三維視頻特效軟體，基於PC或蘋果平台的Combustion軟體是為視覺特效創建而設計的一整套尖端工具，包含矢量繪畫、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫以及3D效果合成等五大工具模塊。軟體提供了大量強大且獨特的工具，包括動態圖片、三維合成、顏色矯正、圖像穩定、矢量繪制和旋轉文字特效短格式編輯、表現、flash輸出等功能;另外還提供了運動圖形和合成藝術新的創建能力，交互性界面的改進;增強了其繪畫工具與3ds max軟體中的交互操作功能;可以通過cleaner編碼記錄軟體使其與flint、flame、inferno、fire和smoke同時工作。

5、Softimage

公司曾經是加拿大Avid公司旗下的子公司。SOFTIMAGE 3D曾經是專業動畫設計師的重要工具。用SOFTIMAGE 3D創建和製作的作品占據了娛樂業和影視業的主要市場,《泰坦尼克號》、《失落的世界》、《第五元素》等電影中的很多鏡頭都是由SOFTIMAGES 3D製作完成的,創造了驚人 的視覺效果。

6、DFusion

DFusion是一個高端的、用於 影視後期、獨立的圖象處理的特效的合成平台。 DFusion里的工具都是由專業特效藝術家和編輯(者)根據影視製作 需要，專門研發產生的。

7、NUKE

電影特效軟體 當今大型電影絕倫的特效，不禁讓人要驚嘆其合成的'逼真與強大!NUKE曾被用在Digital Domain所製作的很多電影和商業片中。

8、ZBrush

ZBrush是一個數字雕刻和繪畫軟體，它以強大的功能和直觀的工作流程徹底改變了整個三維行業。在一個簡潔的界面中，ZBrush 為當代數字藝術家提供了世界上最先進的工具。以實用的思路開發出的功能組合，在激發藝術家創作力的同時，ZBrush 產生了一種用戶感受，在操作時會感

到非常的順暢。ZBrush 能夠雕刻高達 10 億多邊形的模型，所以說限制只取決於的藝術家自身的想像力。

9、5D Cyborg

目前在國內的影視製作領域里，已經有人在使用一種高級特效後期製作合成軟體---5D Cyborg，它有先進的工作流程、界面操作模式及高速運算能力;能對不同的解析度、位深度及幀速率的影像進行合成編輯，甚至2K解析度的影像也能進行實時播放。5D Cyborg 可應用於電影、標准清晰度影像(SD)及高清晰度(HD)影像的合成製作，能大大提高後期製作的工作效率。它不僅有基本的色彩修正、摳像、追蹤、彩筆、時間線、 變形等功能外，還有超過200種的特技效果。

10、Avid

(愛維德) 技術公司提供從節目製作、管理到播出的全方位數字媒體解決方案。作為業界公認的專業化數字化標准，Avid可以為媒體製作方面的專業人提供從視頻、音頻、電影動畫、特技到流媒體製作等多方面世界領先的技術手段，Avid非線編輯類產品在中國擁有大量客戶群體.國內普遍使用的是:低端的Avid Liquid和Avid Xpress Pro版本.而一些大型電視台則使用的是Avid MC系列以及更高的產品.而且Avid已經全面支持高清信號的采編,混編。Avid 的產品用於電視製作、新聞製作、商業廣告、音樂節目以及CD，更適用企業宣傳節目和大部分的影片製作。

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② 為什麼感覺外國的特效相對於國內來說會顯得更加真實

因為做特效用的錢都被黑掉了

因為我們都活在中國的現實里，特效做得再好，也知道是假的，而外國都存在於想像中，特效再差，也能和自己的想像重合

從技術角度和態度角度講吧。

技術角度

全球所有的電腦特效公司，包括國內、好萊塢等。所用的軟體無非就是3DMAX、 MAYA、C4D、AE等等幾個，網路上均有下載及普通人隨時購買正版。你稍微留意一下好萊塢大片的後期或花絮，均可見到上述軟體的蹤跡。

但好萊塢頂級特效公司和國內的或其他二三線的有什麼區別呢？

分三方面講：

第一：強大的、高技術的插件。

上述的軟體，普通人都可隨時下載安裝通過學習，你也能快掌握製作特效的方法。你多上YouTube什麼看看，很過外國民間高手製作。微信上傳過一些熱門特效小視頻，也是用使用這類軟體的。

只是，起製作的質量和頂尖特效公司有很大距離而已。

等等，為什麼有這個大距離？

大家都用這個軟體啊？

答案是插件。

插件就是在某個軟體基礎上，開發出某種快捷效果。如PS中一鍵美白插件，就是你加入自己照片，通過插件則一鍵達到美白效果，如果沒有插件則要自己慢慢調。結果是一樣的，就是插件效率高，幾秒完成。自己調則很慢，可能幾十分鍾或幾小時。

頂尖的特效公司，則在上述這些主流軟體上，開發出自己特有插件。這些插件基本屬於高度的商業機密，你能找到或了解到技術信息十分有限的。

我工作關系原因及愛好電影原因，略略知道一點。

這類插件，無非分為物理效果、塵埃效果、關照效果、材質質感等幾類。

假設你花半年時間，通過專業的學習，你學會了MAYA和3DMAX，你也懂得自己製作了鋼鐵俠的特效。但是，你會發現你製作出來的鋼鐵俠和漫威製作出來的，總感覺不夠逼真。原因就是在塵埃效果（如鋼鐵俠落地時候）、鋼鐵俠的盔甲反光、鋼鐵俠盔甲的金屬質感、人物運動動作軌跡等，無法做到較高的擬真度。

以下是國外一名大師級特效網友製作鋼鐵俠視頻，已經屬於民間最高級別那類。你跟著名字搜索即可，

你會發現還是和漫威差別很大，原因則是個人缺乏這類插件。無法在塵埃、光照、物理、材質、人物動作等四個方面做到逼真。

這里提一下，當下最難的質感效果，就是布料的質感和水體模擬。

2018年1月之前，地球最強特效代表就是《正義聯盟》《復仇者聯盟3》了，但裡面幻視和超人飛起來時候，斗篷效果有很強的CG味道，能看出是假的。

水體更加，好萊塢一直有盡量不碰水的傳聞。你是不是發現，你無法舉例出一個在水體激斗的場景是不是？陸地大戰卻一堆.....漫威拍了十多部超級英雄了，有水上大戰的？

在這之前，最牛隻能是《環太平洋》黑夜大海打怪獸那段了，還只能是黑夜....

再強調一次，這些插件都是當下最高度的商業技術及機密，能解釋的估計也就這么多了。再問技術等細節，地球沒多少人能完整回答了，就不說下去了。總之這些插件你沒有，有錢也買不到就是了。

如果，漫威這些插件都送給你，你能做出和漫威一樣逼真的鋼鐵俠嗎？

答案是能，但時間你耗不起，當做到漫威一樣逼真的鋼鐵俠時候，就算你家裡擁有現在最頂級I9處理器，當下10萬級別頂尖顯卡，你也需要幾年，甚至十幾年的時間才能完成製作。因為，渲染時間你耗不起。

第二，超漫長的無敵渲染時間

什麼是渲染時間。渲染時間是指，當這段特效在上述的軟體中完成，需要輸出成視頻文件的過程，這個過程一般是十分漫長的，先看一段新聞。

最新的迪士尼動畫，尋夢環游記，最高特效場景一幀需要125小時才完成！按照平時電影每秒30幀計算，則完成一秒的動畫，需要3750小時！摺合156天才完成一秒。尋夢環游記中，這個場景大約出現了5-6秒，那麼，則用了780天才完成（2年多）。

幾秒就用了2年，等等~這電影製作周期不就要10年8年了嗎？

理論上是的，這個計算方法一般是按當下最先進的、單一的，再次強調，是單一一台計算機計的渲染時間，用來客觀表述技術難度。

但他們擁有渲染農場。

所謂渲染農場，你可以簡單理解為，由數百台、數千台伺服器組成一台超級超級超級超級計算機。簡單說，你家的電腦最牛也是十核 二十核，但人家這樣就是千核、萬核。

這樣的話，渲染時間一般就壓縮到幾十分鍾、幾小時則完成一秒，完成《尋夢環游記》《復仇者聯盟》這類頂級特效電影也就幾周最長數月。

2000年初期，當年特效最強的電影《指環王》系列，由西塔數碼（也有翻譯叫維塔數碼）公司負責渲染其中特效，由於渲染農場晶元組太多，發熱量太厲害。《指環王》的特效要等到冬天才能渲染，為什麼，夠冷啊！夏天的話，散熱的設備都是天價....所以到了冬天靠自然降溫，能節省費用啊老闆。

這個是《指環王》電影，DVD收藏版本花絮裡面有介紹的，你有興趣看看。

要建造一個渲染農場，首先價格當然是天價。以當下最快I9為例，價格接近1萬一顆晶元....搭建一個渲染農場，價格從幾千萬到幾億，不奇怪。

好了，就算思聰哥出錢，花幾億搞個渲染農場，人才呢？

第三:強大科學團隊

好了，插件你有了，渲染農場也砸錢做了。你做了鋼鐵俠出來，一拳砸牆上，牆爛了，碎片亂飛！不夠逼真啊！

鋼鐵俠一拳砸牆，力反饋效果是怎麼樣的？總不能像穿過空氣吧？

碎片飛出速度是否符合物理規律？快了，像棉花。慢了，像金屬。

塵埃的飛起塵埃團，什麼形狀否符合常理？體積多大才合理？

牆上的磚頭爛了掉了地面是否符合物理效果？磚頭掉地上有反彈嗎？有反彈多高才合理？

這些都需要強大科學團隊，通過擬真計算，再調整出來才感覺逼真。

2000年，迪士尼出品一個3D動畫《恐龍》，開始感覺做出來的恐龍跑動、運動不夠逼真。後期要做出主要肌肉，當恐龍運動時候，身體主要肌肉群要配合做出相應改變，模擬真實的動物運動，這就需要請來一些動物身體結構、肌肉什麼專家來指導了。具體細節我忘記了，當年DVD花絮有這個簡介的。

大神諾蘭的《星際穿越》，其中黑洞效果，請了頂尖物理學家來研究，視覺怎麼表現黑洞才合理......

好了，花了這么多口水，講的就是硬體技術，我們和好萊塢的差別。

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製作的態度

第一 投資方影響製作質量

當下，國產電影發展，算是超熱門的投資方向了。早年的《夏洛特煩惱》到今年《戰狼2》，投資回報是10倍甚至幾十倍，引發投資神話。當下國內，很少正規的投資回報能在1-2年達到這個比例的！

熱錢湧向影視投資這個大家都懂。當我們投資影業，和好萊塢標准工業化，差了近100年。

中國電影業也有很久 歷史 啊，電影業是的，但標准商業化是2001年張藝謀的《英雄》開始的。以前的所有電影，都是國家下屬的X製片廠出品的，這個和《新聞聯播》沒區別，國家投資，國家回收。《英雄》才是正式商業運作開端，老闆投資，自負盈虧，到現在才17年！

國內現在影業投資，基本都屬於畸形狀態。投資商有強大話語權，而不是製作人。而好萊塢不是，成熟工業體系，製作出品方已質量為前提，合適的導演、演員、劇本都在製作人的許可權下執行。好萊塢有個經典笑話，1968年，斯坦利·庫布里克製作《太空漫遊2001》，製作周期很久，投資商要去信追問，問了「2001是片名還是上映日期？」。你就從側面知道，導演的權利有多大。

而現在國內不是，老闆告訴你，他要誰導演就誰導演，誰主演就誰主演。君不見多少爛片推著流量明星或老闆包養的明星主演來，國內這種「外行主導內行」「屁股坐在的位置確定製作」。

這樣，就導致了影視製作的質量，高低之間差異很大。而好萊塢很少這情況，就算片子內容再爛，人家攝影、後期製作到音響效果什麼的，還是保持超高水準。最近爛了《正義聯盟》，故事是爛了，技術方面而言，人家特效、音響、攝影、燈光、美工、後期、分鏡、剪輯無一不是當下最高水平的。

第二 資金限制

技術上面已經說得很清楚， 當然這些是燒錢能燒出來的。

但問題是，國產電影基本限制在國內上映，我們的影片的質量還未能達到全球標准。國內算到頂了，10-20億票房已經牛到不行。（戰狼是特例，不能參考）

給你個名單，到今天為止，國產電影票房，超過20億有

戰狼2 56億

美人魚34億

捉妖記24億

羞羞的鐵拳 22億

（今天貌似前任3已經超過，但還未下畫，不能統計）

算到今天，中國國產電影才4部過20億！

而票房分賬形式，投資方是40-45%，院線（電影院）40-45%，剩餘10%有什麼電影發展基金和稅之類。

換言之，20億票房，投資方拿回的是9-10億左右。假設影片製作費用4億，宣發費用2億，成本已經6億了，把稅了交清。實際投資方回報也就有2-3億左右。

一句話，投資成本 X 4 = 不虧本！

好了，懂了投資回報了吧？

你做老闆，投資拍個電影，你總不會發夢做到4 50億吧？保守點預算15-20億票房，折算下來，你投資進去錢不能超過5億。

5億人民幣，算到美元，才8千萬美元不到。你知道當下《婦聯3》投資多少？5億美元，換算人民幣30多億！

明白了吧？製作費用限制了投入到特效、後期、美工等等硬體上面。製作質量，根本無法和好萊塢投資相比！

第三 畸形的市場和製作態度

5億成本，小鮮肉的片酬就去了一半，剩餘只有2億多做影片質量，算下來幾千萬美元.....

老闆要求快，現在投資，2018年暑假上映，只有半年製作周期，長點到2019年春節，也就一年。想學迪士尼拍《恐龍》？連每塊肌肉和骨骼都製作出來，以求逼真？別發夢的，你的恐龍找個剛畢業的大學生，畫得像一點就算了！什麼，不加班？漲工資？換人！

不是因為經費嗎？
聽說，國外，比如好萊塢，花兩億拍一部電影，服化道具特效這些，基本都要用掉一個多億，那些大牌明星的片酬也未必是天價。

又聽說，國內也花兩億拍一部電影，其中一億五千萬都是演員的片酬，經費劃分到服化道具特效這里，可能只剩幾十萬甚至更少。

成本幾十萬甚至更少，這點錢做出來的特效，跟人家花一億做出來的特效相比？要是不顯得假，那人家花一億不就白花了嗎？
更有甚者，還聽說，很多電影的特效都是外包的，而且是層層分包。
製品人把製作特效的活兒給了A公司，A公司把這一部電影的特效分成幾個部分，分別下包給B、C、D、E、F公司。雖然是同一部電影，但是這些製作特效的人員都沒碰過頭，都是憑著自己的感覺和個人的理解去做，等到最後把所有特效集合起來，進行剪輯的時候，發現每個公司做出來的特效風格都不一樣，無法渾然一體，那可不就一眼假嘛。
此外，據說做這些特效的人，也未必真的是高手。
製片人把製作特效的工作交給A公司；A公司拿了30萬，自己留下15萬，用15萬把這個活交給B公司；B公司自己留下10萬，用5萬把這活交給某學校的老師；老師留下4萬，用1萬把這活交給了自己的學生；學生留下8000，用2000把這活交給了網吧里正在學習做圖的小孩，小孩還美得冒鼻涕泡。

這么搞下來，要經費，經費不足；要製作技術，製作技術稀爛。那你說，還能做出什麼好特效？
再有一個問題。哪怕製作經費充足，製作特效的人員是高手，他也架不住外行添亂。
外國的製作特效的人員什麼樣？咱也看過一些紀錄片，他們製作特效的時候，沒有人來亂摻合。哪怕總製片人來了，想對這些專業工作指指點點，工作人員也就送他一個字：滾！

國內的，就慘點。不管是製品人還是導演，總之是外行吧，這外行出血來的大外行，看工作人員製作特效，他給你瞎指導，外行指揮內行，每多掣肘，要命不要命？不信你去網上看看，有多少一線人員每天都帶著菜刀上班，不定什麼時候就跟甲方拚命了。有這樣的甲方，工作人員再能，他發揮不出實力呀，那特效能做得好不出鬼了嗎？

確實有這個問題，看過不少大片發現一個問題。就是背景渲染問題，國外大片一到特效背景就是很暗的基調，這樣就顯得特效不違和渾然一體。國內就不一樣，特效感覺很浮誇的樣子。

錢不到位啊，權游單集平均600萬美元的費用。大場面800-1000萬美元的成本呀。

分配不到位啊，國產流量拿大半，剩下幾毛錢怎麼買好的質量？

還有審美呀，看看權游打的光，在看看大多數國劇，仙俠劇打的光？

調色就更不說了，低級。

記得前幾年有一句話「國劇怕你不知道是假的，美劇怕你看出來是假的」

話說回來，國劇在慢慢成長，隨著年輕一代慢慢成長，國人在美學方面也在慢慢成長。

還是技術問題

經費預算有限，投入方向不一樣。一個注重內容，一個注重人文

看春晚，我整個人都覺得頭暈[暈]

不吹不貶，外國一部分大片的特效確實甩國產的幾條街，指環王六部曲的特效個人認為真的很經典，即使現在國產電影也是拍馬也趕不上的。其原因無外乎以下幾點。一是技術不行，國內的電影特效技術確實不如人家。二是習慣性使然，國產商業片所追求的是流量，也就是靠流量明星來撐排面。所以特效上就不那麼用心了。三是資金問題，一部影片的投入就那麼多，明星拿走大部分了，剩下一小點能搞個五毛特效已經不錯了。不像人家好來塢，你明星要價高了人片方就不用你了，直接培養新人

③ 影視特效的軟體有哪些

影視特效的軟體有哪些

隨著數字影視技術的發展，影視作品的解析度日益提升、色域日益擴大、動態范圍也逐步在提升，高幀率也逐漸得到了越來越多的應用，這些影視攝制技術的發展。以下是我整理的關於影視特效軟體的種類，希望大家認真閱讀!

一、特效合成資源：AfterEffects、Fusion、Shake、5dcyborg、Boujou、Flame、Assimilate scratch、Avid media Illusion、Avid Liquid 、Avid Softimage/DS Avid Xpress Pro HD、D2 Nuke、Discreet Combustion、Discreet Edit 、Discreet Fire、Discreet Flame、Discreet Flint、Discreet Inferno、Discreet Lustre、Discreet Smoke、Discreet Toxik、Eyeon Fusion、Kcirasoft Roach、Nothing Real Shake、Nucoda FilmMaster、Commotion、Pinnacle Studio、Piranha Cinema

二、三維動畫資源：Softimage、Maya、Side Houdini、Newtek、Lightwave、Maxon Cinema 4D、Discreet 3DMax、Alias Studio

三、特效跟蹤資源：Boujou、Mokey、Realviz MatchMover、PF Track、SynthEyes、2D3 Monet

常用的特效軟體

1、Houdini

Side Effects Software的旗艦級產品，是創建高級視覺效果的終極工具，因為它的橫跨公司的整個產品線的能力，Houdini Master為那些想讓電腦動畫更加精彩的藝術家們空前的能力和工作效率。它是特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成：《指環王》中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面，《後天》中的龍卷風等等，只要是涉及DD公司製作的好萊塢一線大片，幾乎都會有Houdini參與和應用。

2、Illusion

Avid公司的Illusion是集電影特技、合成、繪畫和變形軟體於一身的合成軟體。它是基於SGI全系列平台非壓縮數字非線性後期編輯及特技製作系統，具有高效率的製作環境、製作質量和集成化的功能模塊。

3、Softimage

Softimage 3D是專業動畫設計師的重要工具。用Softimage 3D創建和製作的作品占據了娛樂業和影視業的主要市場，《泰坦尼克號》、《失落的世界》、《第五元素》等電影中的很多鏡頭都是由SOFTIMAGES 3D製作完成的，創造了驚人的視覺效果。

SoftImage 3D是一個綜合運行於SGI工作站和Windows NT平台的高端三維動畫製作系統，它被世界級的動畫師成功運用在電影、電視和交互製作的市場中。它具有由動畫師親自設計的方便高效的工作界面、加入的動畫工具和快速高質量的圖像生成，使藝術家有了非常自由的想像空間，能創造出完美逼真的藝術作品。

4、Digital Fusion

Digital Fusion是Eyeon Software公司推出的運行於SGI以及PC的Windows NT系統上的專業非線性編輯軟體，其強大的功能和方便的操作遠非普通非編軟體可比，也曾是許多電影大片的後期合成工具。象《泰坦尼克號》中就大量應用Digital Fusion來合成效果。Digital Fusion具有真實的3D環境支持，是市場上最有效的3D粒子系統。通過3D硬體加速，你現在可以在一個程序內就可以實現從Pre-Vis到finals的轉變。eyeon's Fusion 是真正的2D和3D協同終極合成器。

5、Shake

Shake是Apple公司推出的主要用於影片與HD的行業標准合成與效果解決方案，現在提供可在渲染功能。在過去六年中，許多榮獲奧斯卡獎(Academy Award)的影片都運用Shake來獲得最佳視覺效果。Shake藝術家們可以在沒有任何損害的情況下自由組合標准解析度、HD或影片。因為支持8點、16點和32 點(浮點)彩色解析度，Shake能讓你以更高的保真度，合成高動態范圍圖像和CG元素。包含經製作驗證的視覺效果工具，比如畫面分層，軌跡跟進，蝕刻滾印效果，繪畫、色彩校正和新的影片紋理圖案模擬等。以及內置鍵控性能，包括 Photron Primatte和CFC Keylight，這兩個行業領先的專業鍵控器。為了獲得額外的靈活性，Shake支持第三方插件，如The Foundry， GenArts，Ultimatte以及其它。功能強大的合成引擎具獨立解析度的，基於混合掃描線/平鋪顯示的渲染引擎，允許在合成作品的同時，包含標准清晰度(SD)，高清晰度(HD)和電影圖像。藝術家們可以選擇以8比特，16比特，或32比特(浮點)色彩解析度進行操作，在保持整體性能的同時，以更高的保真度對HDR 圖像進行合成。

6、Inferon/Flame/Flint

Inferon/Flame/Flint是由加拿大的Discreet 開發的系列合成軟體。該公司一向是數字合成軟體業的佼佼者，其主打產品就是運行在SGI平台上的Inferon/Flame/Flint軟體系列，這三種軟體分別是這個系列的高、中、低檔產品。Inferno運行在多CPU的超級圖形工作站ONYX上，一直是高檔電影特技製作的主要工具;Flame運行在高檔圖形工作站OCTANE上，既可以製作35cm電影特技，也可以滿足從高清晰度電視(HDTV)到普通視頻等多種節目的製作需求;Flint可以運行在OCTANE、O2、Impact等多個型號的工作站上，主要用於電視節目的製作。在合成方面，它們以Action功能為核心，提供一種面向層的合成方式，用戶可以在真正的三維空間操縱各層畫面。從Action模塊，可以調用校色、摳像、跟蹤、穩定、變形等大量合成特效。

7、Combustion

Combustion是Discreet公司出品的第一個運行在Windows NT和Macintosh環境下的.高級特效軟體，它具備了創建極具震撼視覺效果所需的高運算速度和優良的可視化交互性能。它提供了許多強有力的工具來設計、動畫、合成等等，最終實現你的創造性想像。Combustion的高級結構將圖像加速、多處理器支持和多場景視圖等有機地集成在一起，從而提出了台式機上可視化交互的新標准。你可以使用無壓縮的視頻素材在與解析度無關的工作區中進行合成工作。

8、Affter Effects

After Effects是Adobe公司出品的一款用於高端視頻編輯系統的專業非線性編輯軟體(簡稱AE)。它借鑒了許多軟體的成功之處，將視頻編輯合成上升到了新的高度。Photoshop中層概念的引入，使After Effects可以對多層的合成圖像進行控制，製作出天衣無縫的合成效果;關鍵幀、路徑概念的引入，使After Effects對於控制高級的二維動畫如魚得水;高效的視頻處理系統，確保了高質量的視頻輸出;而令人眼花繚亂的光效和特技系統，更使After Effects能夠實現使用者的一切創意。

After Effects還保留有Adobe軟體優秀的兼容性。在After Effects中可以非常方便地調入Photoshop和Illustrator的層文件;Premiere的項目文件也可以近乎於完美的再現與After Effects中;在After Effects中，甚至還可以調入Premiere的EDL文件。

相對於Premiere來說，After Effects更擅長於數字電影的後期合成製作。現在，After Effects已經被廣泛地應用於數字電視、電影的後期製作中，而新興的多媒體和互聯網也為After Effects提供了寬廣的發展空間。關於After Effects的具體詳情操作請點擊：After Effect影效傳奇視頻教程

9、SynthEyes

SynthEyes 是一個比較復雜的軟體，不適合初學者使用。主要應用於工作室，SOHO。常用於電影特效製作的跟蹤軟體。用途之多，穩定性之好。兼容性之強，是BOUJOU、MATCHMOVER等跟蹤軟體根本不能比擬的。

現在推出了SYN2008這個新版軟體，將三維跟蹤這一項技術提高到了業內登峰造極的技術水平。跟蹤穩定，精確性，解算能力已經到了令人乍舌的高度。現再次討論一下其物體跟蹤技術。SynthEyes 是一個自動三維跟蹤及運動匹配系統，它提供了完整的解決方案，包括攝象機跟蹤，物體跟蹤，攝象機+物體跟蹤，多重鏡頭跟蹤, 3點跟蹤 (2.5-D)，鏡頭縮放，鏡頭畸變，能適應光線變化, RAM 回放，分離 rotoscoped 物體等，在改變鏡頭時可完全手動控制跟蹤點，可使用腳本自定義導出標准，可自定界面和快截鍵。

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④ 電影上面的特效是用什麼軟體做的

1、Houdini

Houdini （電影特效魔術師） Side Effects Software的旗艦級產品，是創建高級視覺效果的有效工具，因為它有橫跨公司的整個產品線的能力，為那些想讓電腦動畫更加精彩的動畫製作家們提供了空前的能力和工作效率。

Houdini是一款三維計算機圖形軟體，由加拿大Side Effects Software Inc.（簡稱SESI）公司開發，SESI公司由Kim Davidson和Greg Hermanovic創建於1987年。

Houdini是在Prisms基礎上重新開發而來，可運行於Linux, Windows, Mac OS等操作系統，是完全基於節點模式設計的產物，其結構、操作方式等和其它的三維軟體有很大的差異。

Houdini自帶的渲染器是Mantra，基於Reyes渲染架構，因此也能夠快速的渲染運動模糊、景深和置換效果。 Mantra是經過產品驗證的成熟渲染器，可以滿足電影級別的渲染要求。

當然，Houdini也有第三方渲染器的介面，比如：RenderMan、Mental ray、Vray、Arnold和Torque等，可以把場景導出到這些渲染引擎進行渲染。

2、Illusion

particleIllusion（官方簡稱為pIllusion；中文直譯為粒子幻覺），是一個主要以Windows為平台獨立運作的電腦動畫軟體。pIllusion的唯一主力范疇是以粒子系統的技術創作諸如火、爆炸、煙霧及煙花等動畫效果。

pIllusion的前身為由Impulse Inc. 代理的Illusion 2（1999~2001），由於主程序員與該公司意見不合而離開及創立新公司Wondertouch，將Illusion 2功能升級及更新商標為particleIllusion 3.0。

3、Adobe After Effects

Adobe After Effects簡稱「AE」是Adobe公司推出的一款圖形視頻處理軟體，適用於從事設計和視頻特技的機構，包括電視台、動畫製作公司、個人後期製作工作室以及多媒體工作室。屬於層類型後期軟體。

Adobe After Effects軟體可以幫助您高效且精確地創建無數種引人注目的動態圖形和震撼人心的視覺效果。

利用與其他Adobe軟體無與倫比的緊密集成和高度靈活的2D和3D合成，以及數百種預設的效果和動畫，為您的電影、視頻、DVD和Macromedia Flash作品增添令人耳目一新的效果。

4、Autodesk Maya

Autodesk Maya是美國Autodesk公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體.

Maya售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握了Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出模擬的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。

Maya 集成了Alias、Wavefront 最先進的動畫及數字效果技術。它不僅包括一般三維和視覺效果製作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。Maya 可在Windows NT與 SGI IRIX 操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維製作的工具中，Maya 是首選解決方案。

5、Inferno

inferno是業界領先的在線視覺效果製作系統，可最有效地進行電影，數字影院，HDTV/DTV,高解析度廣告和視頻項目(NTSC/PAL)的製作。inferno為在更高色深和空間圖像解析度上工作，提供了直觀有效的工作流程和工具。

從Action直觀的三維設計環境到批處理工作流，inferno處理著世界上最復雜的生產製作。此外，它提供了一個更加改進了的功能選項板，包括三維和二維運動跟蹤，顏色變形Colour Warper ,運動估算時間變形，模塊化摳像，跟蹤器，繪畫，文字，24p通用主控格式編輯。

⑤ 製作電影特效的軟體有哪些

1.Houdini(電影特效魔術師) Side Effects Software的旗艦級產品，是創建高級視覺效果的有效工具。我們看到的每一部美國大片的特效都有houdini製作，比如<阿凡達><2012><變形金剛><鋼鐵俠><復仇者聯盟><指環王><後天>等，只要是好萊塢大片，裡面的特效部分都有houdini參與製作，它是應用最廣泛的電影特效軟體之一，也是很難學的軟體，Houdini Master也為那些想讓電腦動畫更加精彩的動畫製作家們提供了空前的能力和工作效率。

2.nuke 視覺效果軟體 NUKE 是由The Foundry公司研發的一數碼節點式合成軟體。已經過10年的歷練，曾獲得學院獎(Academy Award)。已被用於近百部影片和數以百計的商業和音樂電視，Nuke合成軟體參與製作的著名電影有：《後天》、《機械公敵》、《極限特工》、《泰坦尼克號》、《阿波羅13》、《真實的謊言》、《X戰警》、《金剛》等。NUKE具有先進的將最終視覺效果與電影電視的其餘部分無縫結合的能力，無論所需應用的視覺效果是什麼風格或者有多復雜。

3.maya 現在最為流行的三維動畫軟體，在國外絕大多數的視覺設計領域都在使用maya,即使在國內該軟體也是越來越普及。而且很多公司也都開始利用maya作為其主要的創作工具。maya的應用領域極其廣泛，比如說《星球大戰》系列，《蜘蛛俠》系列，《最終幻想》，《馬達加斯加》等都是出自maya之手。maya特效模塊有完整強大的布料系統，雲朵煙霧系統，海洋創建系統，水流液體模塊，完善的動力學系統，強大的粒子系統等。

關於製作電影特效的軟體有哪些，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

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⑥ 電影的特效是用什麼軟體製作的

電影特效製作軟體有以下幾種：

1、Houdini

Houdini特效方面非常強大的軟體。許多電影特效都是由它完成，指環王中「甘道夫」放的那些「魔法禮花」還有「水馬」沖垮「戒靈」的場面，後天中的龍卷風。

2、Illusion

Avid公司的Illusion是集電影特技、合成、繪畫和變形軟體於一身的合成軟體。它是基於SGI全系列平台非壓縮數字非線性後期編輯及特技製作系統，具有高效率的製作環境、製作質量和集成化的功能模塊。

3、Inferno

運行於SGI超級工作站上的Inferno系統是一個多次獲獎的世界公認的最優秀的影視特技效果製作系統，《失落的世界》、《龍卷風》、《獨立日》、《天地大沖撞》、《星河戰隊》、《哥斯拉》、《木乃伊》到電影歷史上最成功的影片《泰坦尼克號》。

4、Alias / Wavefront

軟體的前身是Alias，該系統最初由加拿大多倫多的Alias公司開發，主要運行於各類SGI圖形工作站和IBM R60000系列的圖形工作站上，該系統的產品分為許多等級，從低至高依次為：Designer、Animator、Power Animator、Studio和Auto Studio。

5、Softimage

1986年，計算機動畫電影「Tony de Peltrie」的導演之一Daniel Langlois於加拿大蒙特利爾創建了Softimage公司，並於1988年推出了Softimage 3D動畫軟體。Softimage 3D系統支持很多領域的應用，如影視製作、產品和工業設計、建築和科學計算可視化等。

6、Digital Fusion/Maya Fusion

由加拿大Eyeon公司開發的基於PC平台的專業合成軟體。這個軟體是目前PC平台上最好的合成軟體之一。而與Maya聯手，更使它如虎添翼。 它可以和Maya等三維軟體密切協作，在二維環境中修改三維物體的材質、 紋理、燈光等性質。

7、Edit/Effect/Paint

Discreet Logic公司在PC平台上推出的系列軟體，其中，Edit是專業的非線性編輯軟體，Effect則是基於層的合成軟體，用戶可以為各層畫面設置運動，進行較色、摳像、跟蹤等操作，也可以設置燈光。

8、Final Cut Pro

Final Cut Pro是一個復雜的視頻編輯程序由蘋果製成。這是蘋果電腦使用的多媒體新聞編輯軟體的選擇，是媲美Adobe的Premiere視頻編輯程序。 Final Cut Pro中並不能使一個Windows版本。

9、Adobe Premiere

Adobe Premiere是一款常用的視頻編輯軟體，由Adobe公司推出。有較好的兼容性，且可以與adobe公司推出的其他軟體相互協作。

10、Avid

Avid(愛維德)技術公司提供從節目製作、管理到播出的全方位數字媒體解決方案。作為業界公認的專業化數字化標准，Avid可以為媒體製作方面的專業人提供從視頻、音頻、電影動畫、特技到流媒體製作等多方面世界領先的技術手段。

11、AUTODESK MAYA

Autodesk旗下的著名三維建模和動畫軟體。Autodesk稱，Maya 2016可以大大提高電影、電視、游戲等領域開發、設計、創作的工作流效率，同時改善了多邊形建模，通過新的運演算法則提高了性能，多線程支持可以充分利用多核心處理器的優勢。

⑦ AE影視後期特效製作小技巧

AE影視後期特效製作小技巧

影視後期製作以視覺傳達設計理論為基礎，掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧，能夠進行影視特技製作的技術。以下是我整理的AE影視後期特效製作小技巧，希望大家認真閱讀!

1、閃白：合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。

2、切：合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。

3、畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。

對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。

4、構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。

5、聲音與畫面：對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」(錄制到機器內的)可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。

6、正常的畫面色彩：電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。

7、顏色的調整：首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。

控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。畫質第一，顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調，或微調。

8、光效：通常，過度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的'光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。不要濫用光效，避免長時間使用光效。控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效，建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。

9、動畫：避免過度的規律和協調，安排好動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。

10、學會做假來破壞點規律性：對於變化不大的鏡頭，可以用圈mask來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。

11、結合前後鏡頭來預覽：這點在flint或者cyborg之類的軟體里沒問題，在有些軟體里還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。

12、多學習多借鑒：多學習多借鑒優秀的表現形式、動畫和配色方案。加入自己的理解，不要僅是抄襲，應該在學習和借鑒中提升和升華。

13、考慮合成的真實性：真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，真實的太空爆炸很可能不同於我們在電影上看見的那些，對於這種我們沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實。找到合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。

具體而言，在要求真實的合成中，我們通常考慮的是：飽和度接近、暗部色類似、光源位置一致。同畫面中飽和度通常都比較一致、灰濛蒙的環境中不會有特別艷麗的景物，但是要注意，飽和度往往不是完全一致的，有時候也用飽和度的不一致來拉開距離感，暗部色是沒有直接光照的環境光影響的，同一環境中不管什麼質感，只要距離在一定范圍之內肯定接近。光源位置這個道理大家肯定都懂。

當然透視也要看上去准確，一般來說做到70%就夠了，如果做到100%那麼那就是電影大片了而不是創作或者廣告了，另外30%可以留給畫面效果表達上。

14、重視文字、圖片、音樂等素料以及優秀作品的收集：多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。

15、強烈節奏的剪切：碎切，在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏 色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以是有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。

16、因果剪輯法：在一些時間緊湊但是無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果剪輯法。可能一個鏡頭才有起步的趨勢，下一鏡頭已經出了門口。

17、手動調節:要獲得更多的控制和更好的效果，通過簡單點擊滑鼠，指望自動生成恐怕是無法實現的，依靠優秀的技術和豐富的思維，才能實現更好的與眾不同的效果。

18、摳像：摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。

19、水墨效果:水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。枯筆或者寫實的部分，呈下降拋物線變換，寫意的一般呈上升拋物線變換。

20、調色：不要相信任何顯示器和監視器，不管他們有多貴。最好是在您的系統上創建一張標准pal色卡，對比著調。

21、顏色的選擇：當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。

22、電視的顯示範圍和安全框：每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西，titile safe在純平電視機出來後就基本只剩下構圖上的意義了。

23、謹慎使用黃色：在片頭色彩上，謹慎使用黃色，如果不準的話很容易顯得既土且臟，可惜每台電視機都多少有點差異。因此在暖色調中應給黃色加入一點紅，使用橙色代替。

24、色彩和景深：色彩和景深，非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看了。

視覺很容易疲勞，因此建議片子至少要隔天再檢查下，往往在你覺得OK的時候，參數再回來點，才是好的。

25、調整心態，積極積累：成熟的片子應該沒有明顯的缺點。在後期合成的學習階段，往往會有這樣或者那樣的缺點，所以應該多吸取經驗，多積累。

26、尊重客戶：客戶才最了解產品，也最清楚他們的產品怎麼賣才好，因為他們或多或少地做過基礎調查工作，不是我們作為製作人員一拍腦袋就會比他們強的。

因此對於產品宣傳點和打動目標群體產生購買力方面，應尊重客戶的意見，但是在畫面和藝術性上，可以堅持自己的觀點，他們要是這方面比你強又何必找你做片。

27、激發創作靈感：好的創意和藝術的表現，能增強觀賞性，吸引受眾的視覺感官。

28、善於交流：交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足，對快速提高製作水平有很大的幫助。也許一個自己冥思苦想多日不能解決的問題，經別人一句話的點撥便豁然開朗。

29、重視收集和記錄：平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集，為創作提供良好的借鑒。

拓展內容： AE在影視後期製作的應用

AE軟體能夠實現對素材的非線性編輯而完成畫面的組接，同時還能對任何一部分進行修改，達到想要的結果。

數字技術改變了採用樣片和磁片進行後期剪輯的原始工藝，因此如今的影片編輯與修改都變得非常簡便與高效，並且也有越來越多的數字化場景與特效逐漸運用於影視作品中來。

1 、影視後期製作的概念

隨著計算機和數字視頻技術的不斷發展，而視頻的後期製作也越來越受到重視，影視後期製作也就是將拍攝或製作好影像素材，依據需要進行剪切或者拼接，並配好背景音樂和相應的字幕，因此影視後期製作也就是由素材制備成片的過程[3]。

影視素材在最初的製作完畢後都是以單一片斷的形式分別獨立存在的，各個片段在經過剪接或者特效處理等多種工作後，方可成為一部真正的影視作品。

影視後期製作也就是相對影視前期策劃及中期的拍攝而言的，主要分為初剪和精剪兩個階段，初剪主要採用視頻後期製作的非線性剪輯軟體，精剪則是採用特效軟體來完成特技合成部分的工作。

2、 數字技術在影視後期製作中的應用

近些年來，影視製作、動畫、多媒體以及計算機游戲都有著視頻後期製作的相關運用。

影視後期製作涉及有較多的專業技術，其中最重要的就是計算機軟體的應用；AE軟體作為一種專業的視頻非線性編輯及後期合成軟體，在視頻後期製作中發揮著巨大的作用，能夠使剪輯師使用精確、快速的方式製作出具有視覺創新效果的運動圖像及特效，並將其運用到電影、視頻當中。

3 、AE的主要應用

AE是由美國Adobe公司開發的一款視頻剪輯及設計的軟體，常用於電影、電視、廣告、網頁等多種後期合成及製作中。

3.1 AE的中層運用

所謂「層」也就是構成合成圖像的基本組件，在合成圖像的窗口添加的素材都能夠被作為層而使用。其中AE最基本的工作方式也就是在項目的窗口導入素材中加入合成圖像，以組成合成圖像的素材層。一般情況下，可以通過兩種方法來完成素材的剪輯工作。

其一就是在層窗口中，移動時間滑條到相應的位置，並點擊in按鈕設置素材入點，然後點擊out按鈕設置素材的出點；另外可以在時間布局窗口，直接通過拖動來改變層的入點及出點。由於時間布局窗口顯示的是各層的素材名，在對各層進行復制拷貝多次之後，為了方便和區分各層的使用，因此可以選擇需要更改名字的層，按下鍵盤上的「確定」鍵，輸入新的名字，再次按下「確定」鍵即可，並且還可以通過在時間布局窗口中上下拖動以改變其疊加順序。此外，還可以直接設置圖層的尺寸及大小。

3.2 動畫製作的應用

關鍵幀就是指在不同時間對影像不同的設定，然而這些都是通過計算機來製作的。通常情況下，可以打開關鍵幀記錄開關並建立關鍵幀來實現對層的動畫設置，關鍵幀具有軸心點設置、不透明設置、比例設置、旋轉設置及位置設置五種設置，其設置操作都比較簡單、方便。

AE軟體對具有方向性的移動非常有用，如在操作過程中若採用自動定向，AE就能夠沿路徑運動，並且使用auto-ori-ent自動定向就能夠使層的動作垂直與路徑而非垂直於頁面。

3.3 預覽和生成視頻

預覽及生成電影視頻在影視的後期製作中是一項極其復雜的工作，當動畫製作到一定的階段之後，就可以通過預覽來觀察其效果，以便更好地調整、修改以達到最佳效果。一般可以同時按住Shift鍵和0鍵每隔一幀進行預覽來減少內存，還可以通過按住0鍵來進行內存的預覽，另外按空格鍵則能夠結束預覽。合成圖像做好之後，就可以製作成影視視頻。其主要步驟如下：保存項目文件，根據渲染檢查各條目，將需要渲染的合成圖像從項目窗口拖到渲染窗口中，設置預設值，並從LOG菜單選擇出需要的登記類型，改變預設的輸出模塊設置，同時也能夠另外選擇新的設置，最後單擊Render按鈕即可。對於AE軟體，應該充分並認真理解其運用，並且在具體的運用中靈活進行處理，以充分發揮其功能。

4、 結語

計算機數字化技術的不斷發展為影視的後期製作帶來了很大變革，相信在在技術環境迅猛發展的情況下，影視後期製作軟體也將會不斷發展與進步。目前，媒體行業已經趨向與計算機技術的不斷融合，模擬系統及數字系統的統一也將會更加適用於當前影視製作設施的現狀和數字化技術未來發展的需要。

AE作為一款視頻後期的合成處理軟體，已經在影視業中發揮著重要的作用。因此，這也要求我們在對視頻處理軟體熟練操作的同時，還應該特別重視其影視基礎理論，如此在面對素材時才可以有更加深度的思考，從而也能夠面對激烈的國際化競爭，並且還為我國的影視行業的發展及壯大做出一定貢獻。

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