泰國電影的影評

❶ She她們的愛的影片評價

本片第一篇影評說這是「泰式小清新和小煽情」，我真的有點無法認同，無論是劇情還是畫面，本片與《親愛的伽利略》、《初戀這件小事》、《荷爾蒙》、《愛久彌新》這些片子一對比，簡直是雲泥之別。但《她們的愛》確實有著泰式特色，那就是走了泰國一直以來比較熱的拍攝題材——同性相戀的純情愛情片這條道路。在我看來，這種泰式特色的開山之作和巔峰之作是《暹羅之戀》，它的「叫好」引發了一些電影人對這個題材的關注，而它的「叫座」則引起了一些人的眼紅，沒有過多思考，他們就投入了這條道路，沒有過多雕琢，成果就這樣展現在大家面前，《Yes or No》、《甜甜圈》（泰國影片《Donut》）、《Yes or No2》每況愈下。拍這種特殊題材，總要讓人思考些什麼吧？雖然看過《暹羅之戀》後再看《Yes or No》，會覺得後者比較輕松輕浮，但至少它告訴大家「想愛就愛，愛是要聽從自己的本心，不用顧忌性別，不用顧忌世人的眼光。」而《甜甜圈》呢，不知所謂，主角胡作非為，最後她還莫名其妙的直了。《Yes or No2》則是講Kim和Pie因實習而分開，發生的「三角戀」，它則告訴了我們「愛是需要理解與包容的」，雖然與第一部的風格不相上下，與現實相比卻狗血了點。就在我已經非常失望時，《SHE她們的愛》橫空出世。初次聽到這名字，似乎想探討些什麼，看預告，有歡笑也有眼淚，似乎有點深度。這引起了我的好奇心。於是等到中文字幕一出，我第一時間馬上觀看了這部片。但不得不說，看完之後我再一次失落了，它沒有達到我的期望值。第一條線，阿妲被男友拍了艷照並公開，傷心之時，老闆讓她嘗試轉型，寫關於女同的文章，並要求她親身體驗。無奈之下，阿妲只能求助並勾搭上了身為鄰居的單身T阿彼。在相處過程中，阿妲為阿彼那種「我不是想女人解決需要，而是想給她們快樂」的心所感動，兩人相愛。後來阿妲遇到前男友吃回頭草，這讓原為直女的她內心動搖，還一度出軌背叛阿彼。最後阿妲醒悟，向阿彼告白——我還是喜歡男人，不是女人。但是，我愛你。另一條線，一典型小文藝女青年遇上一與丈夫離婚分居的成熟御姐，兩人火速愛上了。後來御姐家人找上門來，爭吵、備受責備之後御姐昏迷送往醫院，事情真相大白。原來御姐被發現是癌症晚期，為了不讓家人一起痛苦，便狠心離婚。誰知在人生最後一段路中愛上了文藝女青年。最後家人退讓，讓文藝女青年和御姐一起度過了最後的日子。結局，兩條線交匯。文藝女青年開攝影作品展，和好的阿妲與阿彼前來觀展。END。光看劇透大家就應該有這種感覺吧，第一條線勉強合理，第二條線有點狗血。如果沒這種感覺，看電影時，你就會深切體驗到這種感覺。雖然第一條線的部分中，有些很狗血很猥瑣的鏡頭，但總體來說，還是合理的。第二條線單獨看起來情節都好像似曾相識，貌似合理，畫面感人，實際縱觀下來，極其狗血而不靠譜。我想，既然是「她們的愛」，已經說明了是同性愛為主題了，但如果把第二條線中的阿俊換成一個年輕男孩的話，也毫無違和感。所以...第二條線根本沒法緊扣主題，那也就沒了存在的必要了。其實第一條線已經很曲折了，要是刻畫得細膩一點，挖出一些更深刻的東西，比如說泰國的女同文化介紹啊、阿妲整個心理變化過程啊、旁人的態度啊而不急著把情節趕緊展開好把時間省給第二條線的話，這部片會更出色。我期盼著，泰國電影人能不再盲目跟風拍同性相戀的純情愛情片，而是真心細致思考過這個主題有所得後，才開工，並把自己的思考貫穿全片，這樣，才能再一次獻給觀眾達到甚至超越當年的《暹羅之戀》那種高度的好片子。最後，用一首改過歌詞的歌來結束本文吧，獻給那些我看過的泰國同性相戀的純情愛情片：她（他）們的愛 過了就不再回來直到現在 我還默默的等待她（他）們的愛 我明白 已變成一種負擔只是永遠 我都放不開你給的感慨。

❷ 泰國電影【荷爾蒙（愛我一夏）】的影評 多一點自己的感想。謝謝

這是近期看過最好的電影了。 四份不同的愛，從泰國北部山巒一直蔓延到南部海濱，是愛，讓一切不可能變為可能。

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家駐毗鄰的兩個帥氣少年，形影不離，什麼都可以爭。爭著第一個交卷，爭著追求漂亮學姐。當遇到可愛的娜娜， 自然也是要爭的。約定你雙號，我單號，一人一天的追求，誰先要到女孩的電話誰就算勝出。於是動物園的笑話與告白，寺廟公園的曖昧情愫，K房的愛心創口貼，電影院隱沒在黑暗的小浪漫。幸好躲在牆角的女生早就聽到了籌碼，不然她該如何抉擇。況且還是愛一邊聽歌一邊看碟的三心二意。

就是那會一邊觀看一邊微笑的美好。即使是少年在追求過程中耍的小心計都是無邪的，因為它們只屬於青春。最後又各為友情都退了一步，只有娜娜獨自在潑水節的等待。謝謝這個夏天的陪伴，還有一分為二的電話號碼。

郎騎竹馬來，繞床弄青梅。同居長干里，兩小無嫌猜。

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那個傻傻的男孩最讓我心疼。愛上校花。依照設計好的嚴謹對白與她通話。受電影橋段靈感的告白。送給心愛的人的竹筒飯。失戀後的一醉方休。 只是遭拒絕後仍費盡心思准備生日禮物。

女孩在生日派對狂歡，只有他孤獨回到學校。他要用板報的祝福獻給特別的她，辛苦卻滿足。天亮後從回家的巴士上飛奔而下，只用相機記下就足夠。除了她，誰也沒有資格觀賞。

所以即使最後還是錯過都沒有關系。因為我們至少曾經那樣經歷過，至少曾經那樣深愛過。

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背叛可以被原諒嗎。

三年的戀人。男孩會在月夜打電話給她，用吉他和歌聲伴她入睡。提前踏上火車想要給她一個驚喜。而在旅途上遇到可愛又性感的日本女生還是讓他分了神。與女生一同在中途下車，於是一個接一個的謊言這樣開始。

電話掛斷的那頭又該是怎樣的泣不成聲。強顏歡笑以為裝作若無其事就可以過去嗎。該開始的會開始，該結束該結束的還是會結束。

「最近還好嗎？」「還好，除了很痛。」

背叛值得被原諒嗎。也許在真誠的坦白面前。

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愛上偶像明星是什麼樣子的呢。便就是你是我的光了王子殿下。在街上看到廣告會尖叫，買很貴的正版碟學歌，甚至把假人抱回家。為即將到來的演唱會瘋狂地學中文，成為班上成績最好的學生。認真地標注出，我，愛，你。

得知演唱會取消的失落。錄下DV，是自己用心學的幾句話，更是用心歌唱。否則怎麼會有淚滴落呢，你看得到嗎。

還是美滿的結局。朝思夢想的王子出現，像電影中的演唱會一樣，所有人都在尖叫，只有她莞爾一笑。

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四個故事的共通之處是他們都去看過同一部電影。《Remember I Love You》。才發現這更是他們間共同的主題。

記得，我愛你。

❸ 尋一篇《暹羅之戀》的影評

Order：連夜看完《暹羅之戀》。像面對一個神話，我的心突然格外柔軟，就像亞當被抽取了肋骨，有一種暖洋洋的疼痛。深夜的城市開始落雨。那般純凈無暇，那般澄澈透亮。

我鑽進了一座愛的桃花源。洞有微光，入內極窄，遂而豁然開朗。生命的跡象同樣那般美好地存在於我們的臆想中。就像電影中那一塵不染的愛情。

Mew和Tong的愛情，總是那樣淡淡的懸浮在溫暖的氣流里。他們如此戀戀不捨得分開，卻又像誰也無從介入那般，笑中帶淚，填滿濃郁的憂傷，一格一格。男孩之間的柏拉圖之戀，究竟是短暫的分別，還是永恆的不可能？

評論這部電影的人實在太多了，就像一場趕集。而向來忌憚偶像影子的我，卻兀自開始醒悟，原來好電影也可以是這樣，可以用這樣清冽純凈的面孔來裝飾銀幕，可以這樣讓人沉浸於簡單純粹的故事中。從來沒人跟我說過，電影中的面孔都應該是鬍子邋遢、衣冠不整的，而是我自己禁錮了自己，一直都是。我的象牙塔原來一直都是那麼臟兮兮的，從來不曾細細擦拭過。看慣了老賈的紀錄片，看慣了法式情色和葷段子，看慣了武俠世界的光怪陸離、愛恨情仇，就欣欣然忘卻了童話。人或許就是這樣迷惑起來，開始不記得純真年華的小細節、小感動。田野上一垛垛的草堆，天空里高高的鷂子，奶奶紮成的狗尾巴草玩具，螞蟻一排排爬進樹洞躲雨，小蝌蚪被重新放生到陰溝……關於童年的思緒開始翻湧，我唯有寫下它們。內心的空白竟然這般嚇人，我要拿出蠟筆重新塗鴉了。

東邊現出了魚肚白，我默默關上電腦，卻毫無睡意。思緒還沉迷在電影里。那個熙熙攘攘的暹羅廣場，那裡的玩具店有不斷漲價的小玩具，還有閃閃發光的聖誕樹，漂亮的男孩女孩成群結隊地走來走去……

狂歡中的孤獨湧上來，那也是MEW和TONG心裡的孤獨，他們學會了如何去愛，卻依然孤獨如初。

寂寞
阿嬤的房子里那架古舊的鋼琴是MEW最早的音樂記憶。阿嬤懷戀阿公，鏡框里的阿公的影子在琴聲流淌中漸漸清晰，而年幼的小MEW似懂非懂。這樣的詩意氛圍就像侯孝賢鏡頭下陽光充沛的午後，人在靜靜憂傷，而生活依然美好。

直到阿嬤辭世，MEW的心開始陷入了恐慌。大大的孤獨籠罩著他，唯有獨自專注於音樂創作才能排遣寂寞。我們無法知道MEW是怎樣深深惦記著兒時的玩伴？房間最顯眼處的木偶，還有他和TONG小時候的甜蜜合照，在光線里散射微光。記憶尚未塵封，男孩心裡的影子一直隱隱存在。

多年後的偶遇，使MEW的心裡打開了窗口。那夜的默默相偎，印刻在MEW的心田。TONG的胸口是否有一種別樣的溫度，使MEW睡得那麼香甜。那種溫度不同與阿嬤的氣息，卻是另一種難以言表的感覺。

兩個男孩的深夜長談，在MEW對阿嬤逝去的苦痛中拉開話頭。而TONG自從姐姐失蹤後的這些年，更是深陷在家庭的苦痛中。MEW說起他的寂寞，而TONG何嘗不是呢？TONG只是習慣了沉默。

「小時候，寂寞就是沒有朋友。長大了，寂寞就是……比沒有朋友更寂寞。有時我在想，如果我們真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他不再了。離別這種事，也是生命的一部分，TONG也知道。但是我們真的能釋懷嗎？我們真的很愛一個人，不會害怕他離開我們而去嗎？還有就是，我們必須接受。無論我們在哪裡，愛的人不在身邊了，這樣吧，就是寂寞。」

MEW的這一段話也是說給他自己聽的。小時候，TONG因為搬家離開，MEW在車後默默擦眼淚；阿嬤靜靜死去，他卻楞是哭不出來；而與TONG重逢的喜悅又會多麼短暫呢？

影片最後，兩個男孩戀戀不舍地分開。MEW努力想微笑，但還是難掩憂傷地不停回頭看TONG。

「我們還是不要在一起了，但是這並不代表，我不愛你。」TONG那麼沉默地說出那句話。MEW的臉輕輕一沉，隨即又咧嘴微笑。他總是那麼努力地對他微笑，心裡卻早已泣不成聲。而看在TONG的眼裡，更是痛楚萬分的。這就是兩個男孩子的愛戀。

男孩和男孩註定不能在一起。那麼多人都是這樣恍惚於自己的選擇。更何況是兩個未長成的青澀少年？對家人的愛，對母親的愧疚使TONG選擇了放棄這份愛情，而MEW的心裡亦是為了TONG的未來選擇承受。

當TONG把聖誕禮物遞給MEW時，兩個人的手指微微接觸，身體的距離卻慢慢拉遠。
因為愛，他們在一起，因為愛，他們分開。恰到好處的憂傷。

木偶
MEW一直擺在琴旁的木偶總是少了一隻鼻子。那是小時候TONG送給他的禮物，用爸爸教給他的「藏寶游戲」的形式，把木偶拆開，分散各處，MEW每找到一處就拼起來，而鼻子卻意外地丟了，因為藏鼻子的樹被園丁砍掉。TONG對此耿耿於懷，MEW卻更為珍惜這份禮物的價值。那麼多年地珍藏著。

TONG在聖誕之夜遞給MEW的那份禮物就是新買的木偶鼻子。紅色的鼻頭，像小丑鼻子的顏色。MEW走回家，默默地給木偶插上鼻子。就像完成一份拼圖。就像他和TONG的愛情，終於完整了。因為TONG說過，他是愛他的。而MEW的「謝謝」兩個字卻說得那樣令人痛心。

或許愛情就是因為距離才產生美，或許他們還有走到一起的希望，或許離開就是人生的一道道坎，然而現在，MEW只想好好地哭一場……

聖誕布偶
這是故事中最好的一個細節。母親給TONG一對布偶，一男一女，叫TONG掛到聖誕樹上。TONG猶豫再三，幾次問，「媽媽，我這樣掛好嗎？」母親開始不在意，然後恍然抬頭看TONG。眼淚突然從心底湧出來。「我怕掛得不好，又惹媽媽生氣。」TONG是多好的一個孩子。愛上MEW並不是他自己願意的啊，愛情本身就是難以捉摸的事情。為人之母，心裡難道會不知道孩子的難處嗎？母親的表情是復雜的，但她還是說：「自己的事情自己做決定。」TONG心裡很開心，而母親，盡管心裡還是不願意，卻學會了對兒子微笑。她把兩個布偶遞給他，而TONG最終只拿了男的布偶。這就是TONG的選擇。盡管他最終選擇了放棄MEW，但MEW早已住進了他的心裡。

YING
故事中還有一個叫做YING的女孩。她住在TONG搬家前住過的房子里。女孩對MEW的愛是可愛而痴狂的。每天隔窗看他彈琴；在房間里貼滿MEW的照片；偷偷拿來他的帽子，找出一根頭發塞進玩具熊里，祈禱MEW會愛上她；或者瘋狂地看戀愛寶典，買一束玫瑰把花枝上的刺一枚枚拔掉，預備送給MEW。就算所有的人說MEW是gay她也要不顧一切地為他辯護。而事實是MEW心中住進的那個人就是男孩TONG。
YING的善良之處就在這里。她選擇了放棄MEW，為了MEW的幸福，她甘願跟他做朋友。而聖誕夜演唱會上，她站在TONG旁邊一起為台上的MEW歡呼吶喊。有一個細節是YING突然抬頭看看TONG，他心裡知道，是這個男孩把MEW搶走了，但最終她還是兀自笑笑，在心裡為他們祝福。
她在玩具店幫TONG求老闆出賣木偶鼻子的那段，顯得那樣率真可愛。她對MEW的愛或許有點花痴的成分，但比之於TONG的前任女友DONUT不知要好多少。
從YING 身上，我突然覺得暹羅廣場上的孩子們都是那樣善良純真。

其他
電影中有一首深情甜蜜的歌：《同行》。是MEW專門為TONG寫的。那是愛情給予他的靈感，是出離寂寞的一次美麗的音樂旅行。在那次PARTY上，MEW情真意切地對著TONG演唱，就像一次絕美的表白。兩個男孩坐在石凳上的那個夜晚是溫潤如水的。MEW問TONG，你覺得這首歌怎樣？TONG沉默了許久，回答道，「難以言表」。
在另一個美麗的午後，MEW聽到了一首中文歌《明月千里寄相思》。我不知道電影中的這首歌出自蔡琴還是徐小鳳，甚或是更早的中國女歌手。這柔婉纏綿的音樂與記憶中阿嬤的琴聲重疊在一起，成為一種古老神話般的回響。這是電影中最溫馨也最令人驚艷的橋段。
而MEW和TONG的愛情就這樣被定格在那輕輕的一吻中，有如最澄澈寧靜的神話。終於開始明白純美的力量，這個世界恍然湧出的那麼多腐女、同人女原來就是這么一回事。而這種純美似乎與性別無關，只關乎愛情。或許同性戀已經成為一種潮流，或許非主流融入主流是一種社會發展的必然趨勢，但感動的東西每個時代都是一致的。就像托爾斯泰小說的開頭：「幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。」我想說，選擇幸福的方式各有各的不同，而幸福的形狀卻是大同小異。

摘錄：
PS1：《暹羅之戀》的熱映使得影片兩位男主角立刻爆紅，成為泰國當前最炙手可熱的青春偶像。在片中飾演陽光少年Tong的Mario Maurer(馬里奧-毛瑞爾)是一位泰國籍中德混血兒，爸爸Roland是德國人，媽媽Warunya是泰籍中國人。Mario出生於1988年12月4日，身高1.77米。在16歲的時候, 他已經成為一名模特同時接拍一些寫真、廣告和MTV。《暹羅之戀》是Mario出演的第一部電影，2008年他將在另一部依然由《暹羅之戀》導演Chatchai Naksuriya創作的電影《友誼》(Friendship)中擔任角色。
《暹羅之戀》令年僅19歲的Mario迅速成為當之無愧的泰國人氣王。從去年開始，他頻頻出現在泰國的知名雜志《yours》、《kazz》等的封面上，為各種時裝代言。他不失時機退出hip-hop唱片專輯，為他積攢了不少人氣……
飾演音樂天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵稱為Pchy，1989年7月20日出生於泰國清邁，現就讀於泰國法政大學新聞與傳播學院一年級，是一個既能唱歌又會彈鋼琴的歌手和作曲人，現在是樂團august的靈魂人物，至今只出演過一部電影《暹羅之戀》。關於Pchy出演該片的經歷頗具戲劇色彩。本來扮演Mew的另有其人，但當時劇組經費不夠，拍攝電影的事情就擱置下來，直到2006年底導演湊集資金開拍時，原先那位Mew的年齡就太大了不適合再扮演這個角色，於是導演想到了和自己讀同一所高中的學弟Pchy，而Pchy的出色表現也證明了導演的眼光，他將Mew這個角色詮釋得十分感人……

PS2：《暹羅之戀》是2007年底泰國最熱門的影片，盡管同性戀題材的電影在泰國並不少見，本片卻格外受到矚目，憑借清新的風格、青春的形象和動人的情節，影片公映後立刻在泰國引發了一股觀看狂潮。
暹羅是泰國的舊稱，電影取名《暹羅之戀》，是因為故事的許多重要情節都在曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶，周圍的購物中心林立，兩條Skytrain空中鐵路的線路Sukhumvit Line和Silom Line在此交匯。
《暹羅之戀》由26歲的年輕導演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul編劇執導，但導演並不希望人們把這部影片稱為「同性戀電影」，他認為影片應面向所有觀眾。影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點……

❹ 暹羅之戀的影評

是一部讓人驚嘆的電影，並非是說影片的劇情多麼驚世駭俗，而是影片的導演竟然能把影片延伸至150分鍾的長度，這可是一部青春愛情電影啊，2個半小時的片長，不怕觀眾嫌悶嗎？

但是筆者很快發現，我的擔心是多餘的，清新、美麗而又動人的故事基調，讓《暹羅之戀》猶如青澀芒果一般散發淡淡的清香。這是一部能讓你回味流長的電影，它美妙的音樂旋律也會在你的耳畔時時響起。

《暹羅之戀》的故事發生在現代的曼谷，暹羅是泰國的古稱，而影片中的大部分場景都是在曼谷的暹羅廣場拍攝而成，所以片名也起到了一語雙關的作用。

《暹羅之戀》是一部直面青少年同性相戀的電影，可是電影聚焦點絕不是單純的同性之愛，那隻是導演想要敘述的一條故事線。我們可以這樣簡單地分析，Mew和Tong是從小一塊玩的好友，雖有中途有過一段時間的分離，在上中學之後又再度相遇，Mew和Tong的感情更好了。Mew應該是真正的同性戀，他對女生沒有感覺，鄰居阿瑩對他傾慕已久，可是Mew不為所動。Mew在幼年時常常受到Tong的保護，他對Tong產生了依賴的心理，他漸漸把這種感情延伸為愛情。可是Tong還在舉棋不定，他不知道自己是不是真的同性戀，至少他對Mew和阿瑩都有感覺，他尚處於迷惘之中。

這是講述愛的電影，每一個人物都牽涉到了愛。Mew和Tong只是影片愛的主題中的一部分，他們代表了愛情和友情。而善良美麗的阿瑩則是一種純潔而又無私的愛，阿瑩非常喜歡Mew，她絞盡腦汁地讓Mew懂得自己的心意，可是當她得知Mew的性取向之後，她又嘗試去喜歡Tong，這並非是阿瑩善變，而是喜歡一個同性戀是永遠不會等到結果的。

Tong的家庭故事其實在影片中佔去很大的一部分，Tong的姐姐在他幼年時失蹤，Tong的家庭因此產生巨變，父親從此嗜酒如命，喝酒喝到吐血也不思悔改。母親為了維持這個家而操碎了心，女兒失蹤、丈夫醉生夢死、兒子還有同志傾向，這位母親是怎樣堅持下來的？母愛的偉大完全反映到了這位母親身上，編導對於這位母親角色的設計的確是獨具匠心，無論是演員的演繹，還是編導最初的設計，他們都把這位母親設計得非常真實可信。這位母親面對生活中得種種苦難沒有過什麼怨言，她只是默默地承受著這一切，她希望通過自己的努力讓家庭變好，而不是在怨天尤人中埋怨生活的不公。Tong母親這個角色，至少在亞洲人看來，是有共通的情感。

這是一部宣揚愛與希望的電影，在生活中，有愛就有希望。Mew和Tong雖然最終未能走在一起，但是他們都成長了許多，懂得去關心身邊的人。Tong的父親不再終日和酒精為伍，他懂了妻子的辛勞，沒有妻子的苦苦支撐，也就沒有這個家。導演最高明之處就是於無聲處煽情落淚，一個擁抱、一段簡單的台詞、或是一份普通的禮物，經過之前劇情細致地鋪墊，讓每一個高潮時刻都能夠在無形中打動觀眾。

反正好看~ 望採納

❺ 泰國電影《教師日記》影評800字

泰國電影看得不多，整個電影風格給我的印象和日本差不多，重口起來讓人招架不住——據說泰國恐怖片綜合了日本的心理戰術和歐美的血漿戰術，達到了一個難以企及的高度，不過我自己並沒有看過，這也不過是傳言，實際水平如何待看官自行實踐，看完了來告訴我感覺如何，我自己是不敢看的；小清新起來又是滿面春風——比如《初戀這件小事》、《暹羅之戀》，以及這部《教師日記》。

男主Song被分配到一個壩區小學教書，那裡水域遼闊、群山環繞，風景雖好但設施落後。缺水缺電，手機沒有信號，那裡的房屋都是漂浮在水面上的，唯一的交通工具就是船。Song的工作就是教這里的漁民小孩，一共四個學生，而且分屬不同年級，他一個人要帶所有年級和所有科目。

從一開始生活就是各種不順利，而且非常孤獨。他意外發現了一本日記，是上一個老師Ann留下的，裡面記錄的酸甜苦辣也正是Song正經歷的。閱讀日記成了他每天的樂趣，他把Ann作為唯一能理解他的朋友。隨著與孩子們的相處，他愛上了這種充實快樂的生活，慢慢地他也愛上了Ann……

電影中，Song和Ann的故事是平行處理的。通過穿插剪輯，將兩個不同時間的兩段生活融入到了一起。Song遇到的困難和歡笑，Ann也同樣經歷著，這種處理方式讓人覺得他們似乎一開始就是相識的。盡管他們只有在影片結尾的地方才真正相見，但卻能很自然地讓人覺得，他們其實一直都在一起，結尾這是一種重逢。

看這部片子會有一種曬陽光的感覺，暖暖的，很開心。其中雖然大量鋪陳了壩區小學生活的艱苦和教育資源的落後，以及一定程度上借Ann之口批評了當下的應試教育。但是這一切都是以一種很溫馨和很動人的方式呈現在你面前的。深入人心有兩種方式，一種是直接用利刃插入，以一種疼痛地方式讓人感同身受；另一種是如春風細雨，溫柔地滲透進去，這部片子就屬於第二種。上次的《白兔糖》也是這種感覺。

不同時空的戀愛作品也不少見，比如經典韓影《觸不到的戀人》。那樣的作品同樣也感人，但總脫不了一種說不出的矯情味，不管是台詞還是情節。但《教師日記》不同，它「甜而不膩」，它很甜蜜，一個浪漫的愛情故事，讓人忍不住微笑，但又不會過量，有一點愛情萌芽的甜，有一點和孩子們共同努力的甜，有一點戰勝自我的甜。不是一整碗濃稠的愛情蜂蜜，而是把各種花香味混合起來的清新適度的甜味。

我評判電影的好壞，沒有什麼光影視聽的標准，這些我也還不懂。我只知道，它能讓我非常自然而然地笑了，或是哭了，就是好電影。因為它成功感染到了我。
能讓人自然地笑是很難的。縱觀每年賀歲喜劇，那些刻意的賣丑雜耍只會讓我覺得無聊厭煩，刻意做作地段子讓我絲毫笑不出來。反而是這些沒有段子、沒有故意搞怪的片子，能讓我真正體會觀影的歡愉。

❻ 泰國電影永恆豆瓣影評

電影並沒有呈現一點大叔和ploy的夫妻性生活，唯一一次，ploy積極去親叔叔，叔叔說夜深了明日必須早上，拒絕了。但之後聽見說ploy有孕了，還是挺興奮。為何？

大叔之後娶的這些貌美的女孩為何看到外界的男生，所有目光都那麼難耐，也有親身晚上去屋子引誘的。為何？大管家說老爺子就是一個猥瑣男，娶了很多年輕女孩卻全都玩大半年，就賞給僕人。為何？

一般來說，人都要掩藏自己的弱點，通常喜愛裝強勁來掩蓋自己的弱點。大叔的缺點便是，他一直對侄兒有不正常的情感。所以他持續娶佳人，變成大家嘴中的猥瑣男，沒有人會發覺他不正常的趨向，與此同時他也要在壓抑感、躲避這類不正常的情感。

因此當他知道ploy有孕時，他或是開心的，覺得自已或是戰勝了惡邪的執著，終於還是擁有正常人的人生軌跡。也解釋了為何後來他了解孩子沒有了十分心寒，侄兒背叛自己的時候會生那麼大的氣。

以至最後不願寬恕二人，直到死的死，瘋的瘋。實際上枷鎖都是大叔對自身加的一道鎖，不斷的表達自已，應當恨那兩個人，那兩個人不可饒恕毀了自己的正常的美滿人生運動軌跡。

❼ 為泰國電影《初戀這件小事》寫一段影評。。

影評：
在我們每個人的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候會覺得一點點心痛。但我們依然願意把他留在心底。就算今天我們不知道他在哪裡；他在做什麼。但至少知道，是他讓我們了解什麼是「初戀這件小事」。
嗯，好久沒有如此陶醉在這樣一部簡單的電影之中。
安靜下發現，融合過去現在，觸覺彷彿在時光的消遣中逐漸麻木，頹廢明目張膽的鋪滿生活的每個角落。
不曾連接來與去的行徑，斷點徘徊，漸行人海，偶然間，那個匆匆的彼此擦肩，誰都不會成為誰的誰。
只有長久以來埋藏在心底的那份悸動，卻肆無忌憚的在這個冬日的暖陽中緩緩流淌，溫暖著那份曾經遙遠的記憶。
我相信，久違的感動，總會在某一個特定的轉角與之邂逅。
是的，我們每個人都是曾經的小水，抑或是阿亮。總是遙遙無期的盼望著那個被注視好久的身影也能投來一眸目光。
也總是心潮澎湃的在筆記本中記錄下與ta之間那些似有若無的接觸，一廂情願的情愫，總在暗涌的心底獨自甜蜜。
或許，那些逝去的遺憾，便是生命的魅力…

目前學泰語中，歌曲很好聽，翻譯部行...

❽ 如何評價泰國恐怖片《鬼影》

本片在當地上映了3星期內，沖破泰幣一億票房，合共超過2000萬港元，除登上2004年最賣座泰國電影寶座外，也朝著打破泰國史上最賣座恐怖電影《鬼妻》保持約2800萬港元票房紀錄的目標進發。
雖然泰國電影逐漸在國際影壇抬頭，獲得各地影圈人士認同，但好萊塢電影壟斷泰國本土電影票房卻是不爭事實，就以票房為例，好萊塢的製作有大約7成時間占據著票房冠軍位置，相反至今只有8部泰國本土製作的電影能登上票房冠軍寶座，而《鬼影》就是其中1部，本片於9月9日在當地上映，4日票房已接近100萬美元(約780萬港元)，除輕易擊退同期的好萊塢大製作如《幸福終點站》(The Terminal)及《怒火救援》(Man On Fire)。
本片創下票房佳績，可算是秉承了泰國觀眾偏愛恐怖片的傳統，由彭氏兄弟執導、港泰合作的02年經典鬼片《見鬼》叫好叫座，而《見鬼2》在3月上映時也瞬即成為泰國票房冠軍，即使如劉偉強執導的港產恐怖片《咒樂園》，在12月於泰國公映，亦連續兩周成為票房冠軍。
此外，本片與過去的同類作品包括99年的經典恐怖片《鬼妻》、去年的《Buppha Ratree》及《Ghost Delivery》(本片男主角亞萊特·愛華靈咸主演)等有一個共同點，就是都以一隻女鬼作為故事的中心。
泰國導演班庄·比辛達拿剛1999年於泰國國立朱拉隆功大學電影系畢業，2000年他執導的首部短片《Plae Kao》，已獲曼谷一個短片比賽最佳電影及最佳劇本提名，兩年後他執導第二部短片《Colorblind》，更獲邀在多個國際性電影節包括國際短片電影節及倫敦舉行的第十屆Raindance電影節等參展，並先後在第六屆泰國短片及電視節及法國里昂舉行的第八屆亞洲電影及文化節中勇奪大獎。Banjong又曾在泰國著名雜志《Starpics》中撰寫影評，並為不少電視廣告擔任助理導演。
現年二十五歲的柏德潘2000年畢業於朗席大學傳播藝術學院電影及電視系，同年他個人編、導、攝的首部短片《Luang Ta》在本土及世界各地均獲得高度評價，獲得法國克萊蒙費朗國際短片節、新加坡國際電影節及韓國釜山亞洲短片節參展，此片還令柏德潘在01年曼谷電影節榮獲最佳導演及最佳泰國短片兩獎。02年Parkpoom完成其第二部短片《In the Eyes》，並同樣獲邀參展多個國際性電影節及取得不少獎項。
在本片扮演男主角攝影師Tun的泰國男演員亞萊特·愛華靈咸，於1982年5月31日出生，樣貌俊朗的他深受泰國少女歡迎，現年22歲的亞萊特年紀輕輕便進身娛樂圈，他曾拍過電視劇《The Miracle of Love》，並多次演出恐怖驚嚇電影，包括曾在香港上映的《勾魂名單303》及去年11月在泰國公映的《Ghost Delivery》。
飾演Tun女友Jane的女星娜特慧蘭·塔美，於1979年10月22日出生，娜特慧蘭從影前曾擔任泰國電視頻道Channel V的VJ，以及參演過電影《The Whistle》。
泰國電影在近幾年裡逐漸得到觀眾的認可，這主要是泰國電影專注於有效的商業運作的成功之處，在近幾年的國際電影節上，能夠憑借靈敏的觸覺和細膩的表達而被國際影評人接受的東南亞電影一般都來自日本，越南等地，而絕對沒有泰國電影的份。
泰國電影注重實效，而在電影類型中，最能以小搏大，出奇制勝的無非就是情色和恐怖，於是我們了解國內觀眾接受泰國電影也就從了《晚娘》和靈虎靈蛇之類的電影開始，雖然說這種方法並非一種長久之計，但它收到的效果在短時間內的確是又快又好 。

❾ 曼谷之戀的影片評價

雲，貧民出身的職業殺手。
石，女友漂亮、生活富裕的警察。
雲在奉命綁架石後又當著老大的面冒死救下他，於是兩個人開始逃亡生涯。
而後，是一段刻骨銘心的日子……
鮮血淋漓，石為他處理槍傷的左臂；
吃葯，石為他喂到嘴裡；
喝水，石為他送到嘴邊；
黑漆漆的狹小屋子裡，沒有燈，只有兩人明亮的眼眸，
你偷看我一眼，我偷看你一眼，空氣中滿是電流；
露台上的木桶，石細細為他擦拭脊背，揚起頭，曾經刻意錯過的目光交織到一起，滾燙的唇也漸漸靠近……
直到他躲著石，在石不停的呼喊中，藏在角落裡流下一行清淚，昏暗的黑色中只有那一行淚。
那畫面真的讓人無法不為之動容。MV的開始正是這一段，沒有任何音樂，只有石的呼喊。然後隨著雲那一行淚，柔和的男聲緩緩唱起。 I wish I knew how to quit you，但當兩個本來各不相干，甚至從未發現自己原來能愛同性的男人，因命運而走在一起，最後更愛得難舍難離陷入痛苦深淵之時，又怎能說分就分呢？殺手奉黑幫之命綁架熱血幹探，只是當黑幫大佬命令殺手解決幹探的一刻，殺手卻發現自己無法下手。一對叛逆漢子在逃出黑幫魔爪之際，發現原來與對方早已暗種情花。導演 Poj Arnon 刻意拋開泰國電影對同志角色的定型，讓你知道原來泰國同志一樣可以愛得震撼、man得轟烈！
龜裂的道路、破舊的房子，這里活像個鬱郁寡歡的城市。走在曼谷的街道、呼吸的空氣、仍一如過往的溷濁嗆鼻。
陽光海灘與沉倫夜色，迷煳慾念就只一線之差，日與夜的分叉線在相互抗衡下，概念變得含煳，於紅燈區與黃色地帶的交界，人流卻穿梭如唧，如此下流、如此靡爛，卻讓人有種窩心的舒適發生在性城裡的愛情故事。縱使平凡，卻有一種邪惡魔力，把人領進無底洞。曼谷之戀，就是如此不經意把人牽引著帶領著，從起點出發，一直以極速狂奔，直至走上不歸路……電影取景的地方異常病態，黑黑白白灰灰濛蒙，棄置天台、暗街陋巷、囤積烏雲、下雨天。在這么幽暗骯臟的場境，催化出的禁色之戀，原來可以轟烈得如此驚天動地可惜導演說故事的手法極度煽情。
我可以相信石與雲從仇殺敵人，迅速化為交心兄弟，繼而相戀。但卻難以接受他們在眾目睽睽下，於天台洗澡交歡，目中無人。我嘗試體會雲的母親與弟弟生於悲情家庭，但卻難以理解母親上吊與中槍居然如此巧合。黑幫頭領雖下追殺令，兩人卻能自由出入老家如入無人之境；石未婚妻目睹男友鬼溷真相，不容分說突然亮槍，也夠巧合荒唐。而雲琅鏜入獄至頭發斑白也能尚存，卻在釋放一刻才遭暗殺，也難免讓人感覺堆砌除此之外。雨點永遠會在最適當的時機傾盆而下，製做氣氛，尤其在雲出獄時被子彈刺破胸膛一剎，突然雷電交加，看著瞎了眼睛的石在豪雨中搜尋男友的身體，我的眼睛也不禁冒出淚水，令人失笑的淚水雖然電影因文化差距而反應一般。
但完場後仍往Finds跑了一趟，六呎的 ชัยวัฒน์ ทองแสง(石的扮演者) 果然英偉不凡，整天笑臉迎人，百份百泰式友善。 故事很簡單、情節甚至有些粗糙,但卻可以很簡單地讓你的心情跌至低谷。
一部影像唯美，配曲像帕格尼尼的琴弦纏繞心頭、絲絲入扣的MV式的電影。
曼谷的摩天輪、水泥森林，兩個人的摩托、汩汩湧出的猩紅的血，一個只屬於男性、發生在東南亞的故事，喜歡這個故事，燈光、攝像，每一個取景畫面都是唯美至及的MV。糾集的情結透過鏡頭景窗娓娓道來，感覺讓人愛不釋手。 看的時候，腦海里浮現起一些影像，有彼岸無花、重慶、盛夏、光年。海報拍攝的很精美，悲傷、頹廢的氣質躍然畫面。 為追逐幸福掙扎過後到來的依舊是別離、死亡。 有時候，我們不需要太多的粉飾，也許有點簡單、有點糙，但用心講個故事，人會樂於耐心聆聽已經足夠，無須太強的星光，華麗的場面，誇張的宣傳，只要一點點，只是一點點，不是太多，讓人觀賞過後有餘味輕柔就好。 從兩個180cm的大男人口中說出軟綿綿的泰語 很……微妙
也因為語言障礙 一開始看到介紹以為是黑道攻和警察守的故事
這不是耽美這是什麼？
事實上這是職業殺手雲和警察石的唯美故事
全片MV式的拍攝手法和配樂
勾勒出紙醉金迷燈紅酒綠的都市 散發著危險的誘惑
每個鏡頭都像是構圖精緻的華麗海報 充滿了無聲訴求和震撼
冷色是全片的基本色調
於是觀眾看到在雲冒死救下石 雙雙逃亡的路程中
與往常不同的失去了熱帶陽光明媚的曼谷
灰藍色的天空 油畫感的街道 最終來到掩藏在繁華都市中的一間陋室
那也成為承載他們所有美好愛情回憶的秘所
殺手雲因為本性善良在最危急的時刻救了暗殺的對象石
石是有錢有勢的警察
而他還有一個更隱晦的身份 用婚姻掩藏性取向的GAY
要說這是已婚同性戀掰彎直男的故事也不假
在為雲療傷的過程中 石越界了
而雲卻在事後抗拒與石繼續來往 兩個人樂此不疲地玩著捉迷藏的幼稚游戲
一面是石的熱烈追逐 一面是雲的不斷逃避
一個是衣冠楚楚的富人階級 一個是貧民窟的小混混出身
雲終因黑幫仇殺入獄 而石也因捲入事件而失明
在幾十年的等待後 石接雲出獄
他們撐著傘在雨中相依相偎走向未來
如果電影在這里結束 我也不會說太……
我以為他們可以在那條路上一起相伴走到最後
可是電影卻讓雲卻最終倒在槍聲中
冰冷的雨點像刀一樣落下 石抱著愛人冰冷的屍體無助的哭喊
唯一讓我有等待翻譯版的是片尾雲用NOKIA N72給石的留言
曼谷之戀里描繪的水泥森林卻充滿的冷艷詭異的美感
想去看雲故意與石第一次相遇的街口 背景是燈光閃爍的摩天輪
想去看石第一次吻了雲的那個屋頂 旁邊是喧囂的輕軌車站…… 為何往往一個以愛情為主題的故事，對愛情產生的過程習慣了寫意般的輕描淡寫。
而在等觀眾恍然大悟，故事的主角早已經你儂我儂，纏綿悱惻。
《曼谷愛情故事》，喜歡那場雨，喜歡那片音樂，喜歡那個色調。
看過之後才知道，如果不是那一段天光水色中的纏綿，又怎會讓那麼多的女性觀眾，從此對那個迷人的腰姿魂牽夢縈。
如果不是那一段兩人在假寐中相互偷望對方的特寫，又怎麼去表達那種漫溢的沖動而又小心翼翼的心情。
雲與石的愛情，不如說是石與雲的愛情，悖亂的同性相吸，一面的是石固執的堅持，另一面，才是曲終人散後，雲留在手機錄象里的只語片言。
安靜空曠的天台上，口琴悠揚寂寞的低吟，水冷的音色，是雲散雨霽的清風明朗。
在眼花繚亂摩登城市的玻璃層外，那邊鐵軌上徐徐而過的列車，這片被人遺棄的低層與角落裡的赤裸擁抱，雨後的水跡與倒影，怎麼有了點超脫、短暫的以及奮不顧身的味道。
陌生的曼谷街頭，病態與醜陋，滿目的瘡痍，滲出的流膿，呼出的都是毒素。在極毒之中產生的罌粟的同性之愛，就如同煙桿子里呼出的煙霧一般的淡漠與傷感。
其實故事的起始與結局都是俗套。黑與白，富與貧，警察與殺手，兩個原本異路的男人，陌生音調中軟語與陽剛，蛇般魅惑的文字，相反的兩個極端往往互相吸引。
石像一個女人似地不斷地問著愛嗎、還愛嗎、愛……。為雲喂葯、端水、擦身，石對愛的堅持怎麼就那樣的單純和勇敢。思念讓他想自殺，去自殺，又無法自殺。相對的，對家庭的責任，讓雲選擇逃離。
喜歡電影里那個冷色的天空，浮雲與安靜，雲坐在天台的屋頂上寂然地吹著口琴，自由地，那麼的自由，彷彿可以暫時忘卻人世的苦痛。
這個故事整體上沒有任何特別，細節上讓人可以三番四次的回味。
在結束之前，以為又是個爛尾的迅速式徹底悲劇，但是故事卻在綿長中走到了結尾。
影評六
雲，一個長相平凡，混混出身，卻有男兒氣概的殺手。
石，一個長相出眾，名門出身，堅強脫俗的警察。
兩個男人，冥冥中走到一起，誰都不會想帶，在那喧鬧的輕軌車道旁，會有著這樣一座房子，還有著兩個人逃亡住在這兒。
很小的細節，有誰注意到買飯回來的石的淚水裡，有著不經意的眼淚？又有誰發現，石喂雲吃葯似的暗暗得意？
我從來都以為，同性戀之間，只不過是人的感情觀發生轉變，但是我才知道，甜蜜的情話，在兩個男人的嘴裡面說出來，竟是那麼的妙不可言。
一個又一個場景，總是那麼的灰暗，暗淡無光，就是整部電影的特點。那悲傷的音樂，穿行在整部電影之中，像是演奏了一個片長110分鍾的話劇。
我被震撼了，原來，愛是那麼的簡單，當你沒有遇上命中的另一個人時，你以為i額，你喜歡的，是個女生…… 曼谷之戀：一場以毀滅的盛宴
我心中所想的同性戀電影