看完日本電影

⑴ 哪一部日本電影讓你印象最深刻

在我的心中，最印象深刻的莫過於1974年的一部老電影《望鄉》。

豆瓣評分8.7分，這是一部充滿了苦難色彩的電影，慶幸的是，因為這部電影也讓更多人銘記了那群曾經「背向日本，長眠地下」的南洋姐。

這就是南洋姐，一個被 歷史 遺忘的群體。而電影《望鄉》正是經由女史學家三穀圭子（栗原小卷飾）的調查，通過倖存的南洋姐阿崎婆（田中絹代飾）的講述，由此揭開了那段無辜少女被賣做風塵女的悲慘遭遇以及她們在漫長苦難的一生中數度想要回到故鄉卻最終背鄉長眠的故事。

影片開頭，三穀圭子為了查訪南洋姐的 歷史 來到了第八番館，那裡曾是阿崎婆記憶中最痛苦的地方。少年時的阿崎婆早年喪父，母親改嫁後繼父一家容不下阿崎婆兄妹，哥哥為了維持生計只得去做礦工，而阿崎婆卻被人販子騙到了南洋。

來到第八番館的少女起初都不知道自己是被拐賣來做妓女的，但是就算知道了又能怎麼樣？世道就是這樣，沒人會去管一個女人的死活。不反抗的就直接認了命，像阿崎婆這樣反抗的不過是多挨幾頓打之後再認命。在第八番館的那些年裡，阿崎婆每天都在醉生夢死和痛苦壓抑中度過，那裡是一個不容許有愛情的地方，也不容許你像個正常人一樣地去生活。

無數個「阿崎婆」們思念著她們的家人和故鄉，卻只能在每一次的午夜夢回里以淚洗面。

南洋姐也曾是日本經濟飛速發展的墊腳石之一，卻因為其不堪被提起的屈辱史而被祖國選擇性地遺忘和拋棄，因此她們在最後的一刻懷著對故鄉的愛與恨將墓碑背向國家後絕望的死去。

當年熊井啟懷著勇敢正義的心情去籌拍這部影片，而最後的過審也是很多人所想不到的。 這是日本當代人民的覺悟和反省的體現之一，不管怎樣，正視 歷史 ，哪怕它曾經是不光彩的。

其實不只是導演熊井啟，影片中的兩代演員都為了這部電影付出了讓人難以想像的心血。 尤其是田中絹代，為了塑造老年阿崎婆的生活窘迫，她竟然生生地將自己的一口好牙悉數拔下；更為了演出瘦骨嶙峋的感覺，她連續幾天都沒有吃飯。 影片中田中絹代兩次撕心裂肺的哭喊，痛徹心扉，更是催人淚下。而這位這老藝術家也真正地為這部影片奉獻了自己最後的熱忱，在結束拍攝後不久便與世長辭。

而在飾演三穀圭子的栗原小卷的身上，我們更是看到了在那個苦難沉重的年代裡難得的一抹優雅，影片中，圭子與阿崎婆的那段短暫的相處也是最溫情的時光。栗原小卷的溫柔和美麗，畢生難忘，她飾演的是一個富有同情心的女史學家，所有的憐憫都藏在了她的眼睛裡。

這是一部沉重的電影，卻也是一部了不起的電影。它出彩的地方太多，又或者說，它能將一部邊緣題材的作品升華到藝術兼具內涵意義，其本身就是出彩的。《望鄉》更是一部值得人去反思的電影，而這種反思也恰恰是世人最難做到的。

追捕。

當然是《追捕》了！小時候我父母特意買的影碟看的！冷麵酷哥高倉健被人陷害，成為逃犯！為查明真相還自己一個清白！幾番輾轉，途中得到富家大小姐中野良子的垂青，捕獲芳心，幾次化險為夷，最終真相大白！聽我父母說，當年這部電影在日本上映時票房慘淡，可在中國非常受歡迎，引起轟動！後來消息傳回日本，這部電影才受到日本影迷的好評！

我父母說，當年看完這部電影，走出電影院的女人們都歡快的挎著自己伴侶的手臂！在那個年代這種舉動是非常大膽的！而走出電影院的男人們，都把衣領立了起來，嘴裡哼著啦呀 啦！後來如果人們開玩笑說別人丑，就說他長得像橫路敬二！可見這部電影在當年的影響力！

印象最為深刻的一部電影，是黑澤明導演的《羅生門》。因為它的攝影技術，它的敘事技巧，它的開放式結尾，更因為它的拍攝年代，以及取得的成就。為什麼這么說呢？我想有以下三方面理由：

第一，電影的攝影技術，觀看起來就是一種美的享受。無論是樵夫的行走路線，橫移鏡頭，全景鏡頭，還是光影的成熟運用，對於大雨，門的鏡頭特寫，還是人物形象的三角構圖，還是前後景，大特寫，大全景，速度感，節奏感，都非常棒！無論是節奏感，畫面感，流暢感，縱深感，層次感，都無可挑剔，它能夠在那個年代取得那麼大的成就，得到西方影視界的認可，足以說明它的實力，它的超前，以及那份純粹，那份執著，那份對於藝術的追求。背後肯定是無數次的嘗試，無數次的實驗，才會取得這樣的效果。

第二，電影的敘事技巧。現在看來，仍舊是一個非常棒的講故事的方式，無論是樵夫等三個人，還是強盜等三個人，可以說，故事裡套著故事，結構里裝著結構。而且，導演對於三這個元素，運用得非常巧妙，可以說，運用自如，很多無形之處，讓你感到它的奇妙之處。比如，每個人在回憶時候，他的位置都要高於，形象要大於其他兩個人。比如每個人物形象的表情，言語不多，很多都是通過肢體動作表達出來。

第三，電影的開放式結尾。在電影中，每個人從自己的利益出發，表達了自己的想法，但是，到底誰說的對，誰說的才是真相，並沒有答案，也沒有結果。採用開放式結尾，讓觀眾自己去想像，自己去判斷。一千個人心中，就有一千個哈姆雷特。仁者見仁智者見智，每個人都有自己的判斷，這也是電影的魅力所在。

綜上所述這就是我對於這個問題的全部分析。都是個人見解，不當之處歡迎大家批評指正，也請大家提出你的意見建議。

當然是《啊，野麥嶺》！！！以前看過不少日本優秀電影，比如《望鄉》、《追捕》、《遠山的呼喚》《寅次郎的故事》、《W的悲劇》《阿西門的街》、《人證》、《伊豆的舞女》、《挪威的森林》、《情書》、《菊次郎的夏天》、《蒲田進行曲》等，但只有《啊，野麥嶺》最讓人回味無窮。

《追捕》。

這是文革結束後中國引進的第一部外國故事片，也是包括我在內的許多人觀賞的第一部日本故事片，1978年該片在中國公映時，一票難求，盛況空前！

先談談人物：

高倉健飾演的杜丘與國產片中講起大道理來一套一套的「高大全」式人物迥然不同，他冷峻高傲，深沉穩重，不苟言笑。形勢愈發危急，鬥志愈反昂揚。他為遮掩面目而豎起衣領的打扮，讓不少年輕人競相模仿（插話：班上一同學穿中山裝也裝模作樣豎起衣領，被老師點評：「想學杜丘啊？瞧你這慫樣，就是個『土丘』！」拜老師所賜，此外號不脛而走）

中野良子飾演的真由美，典型的「白富美」，對救命恩人杜丘一見鍾情，不顧對方逃犯身份，甘作從犯，並當面大膽表白：「我喜歡你！」如此開放直接，讓70年代的年輕人驚異不已。閱歷豐富的大叔們感慨：「真是『男人不壞，女人不愛』啊！」

再來看看故事情節：

警方追杜丘，步步緊逼；杜丘追幕後黑手，險象環生。深山遇熊、駕機逃生、深入虎穴、直搗黃龍……各類驚險場面接連不斷 ，精彩紛呈，叫人連呼「過癮」！

另外，影片中透露種種細節，著實讓當時的國人大開眼界：摩天大樓比比皆是；富有的農場主真由美父親不僅有豪宅、轎車，居然還有私人飛機，這可以說超出了當時人們的想像力。

最後，是上譯廠畢克、楊成純、翁振新、丁建華、富潤生、嚴崇德、尚華、程曉華、邱岳峰、童自榮等一批優秀配音演員的絕妙配音，讓這部影片錦上添花，更具魅力！

日本電影里，讓我印象最深刻的就是《追捕》了。

1、《周圍的事》 木村多江、中川雅也主演，豆瓣8.3分

2、《東京家族》 山田洋次導演，很多人主演(見圖片) 豆瓣8.7

3、《眼鏡》 小林聰美、加瀨亮主演 豆瓣8.0

看完電影：日本電影擅長表現田園牧歌式生活，人與自然渾然一體，讓人把歸隱終老列入考慮。可是如眼鏡里表達的，生活在別處也需要天賦。小森林式的生活只是嚮往，鋼筋水泥體質的人可能無法適應。試想有天要搬去世外桃源了，打包行李發現還要帶兩櫃子的衣服。所以，我們心裡有片海，卻是田園生活的異鄉人。

4、《60歲的情書》 主演看圖 豆瓣8.2

稍微修改一下下，增加兩部個人非常喜歡的動畫——————————

非常感謝大家的贊，其實我感覺自己寫的有點混亂，有空會更新修改，以及看大家安利的好電影！感謝！—————————————————

多圖。。。。。。。。。

劇情緊湊，全程被吸引。松隆子還是這么溫柔啊~

2、《金色夢鄉》 豆瓣8.6分

這部電影給人的感覺很奇妙，又絕望又熱血！喜歡雅人叔雅人叔~

這部雖然也有點懸疑色彩，但更多是 搞笑 啊~各種黑色幽默

4、《嫌疑人X的獻身》 豆瓣8.3分

作為東野奎吾的粉這部還是要看的，雖然電影不及書好看，不過看看福山雅治也挺好的嘛

是枝裕和導演的淡淡的清新風格，柔軟細膩到讓人想哭。瑣碎的家庭小事卻滿是溫暖。

首數《追捕》，其次是《生死戀》。

追捕，絕唱，龍子太郎。。

⑵ 這些號稱看哭千萬人的日本純愛電影，你看過幾部

說到「純愛」你會想到什麼？是純潔的愛戀，是美好的青春，還是關於戀愛的那些美好動人的細節？然而日本純愛電影，讓人想到的卻是淚目。作死的劇情常常不是死了男主角，就是掛了女主角，催淚程度不亞於那些苦情韓劇。

有學者是這樣定義純愛電影的：

所以，你越哭說明這部純愛片拍得越好······

《戀空》應該是日本純愛電影的經典代表作之一，相信很多人應該都看過。我曾經的同桌在高三如此緊張的時期還特別看了戀空，第二天腫著眼睛來跟我講她被這部電影感動得稀里嘩啦，強烈安利我去看。

但是我想說，這是一部除了女主角（新垣結衣）的顏值以外，任何地方我都想吐槽的純愛電影。男主角（三浦春馬）簡直就是穿了日本校服的鄉村非主流！一頭殺馬特黃毛丑哭，讓我分分鍾出戲，說好的「帥氣」呢？導演你在逗我？

男女主角第二次見面就上床這樣真的好嗎？日本人性觀念這么開放嗎？最最震驚我的是，他們居然白天在學校圖書室嘿咻，圖書室啊？！白天啊？！你們不怕被同學撞見嗎！

然後女主就懷孕了，還要生下來和男主共同撫養，女主的爸爸媽媽在聽完男主的真心表白之後居然同意了！注意兩個人都只是高中生啊！我只能說島國家庭教育好開明。狗血劇情還不止這一點，緊接著男主前女友把女主推下台階導致女主流產，男主因為得了絕症故意和女主分手，最後男主去世，女主永遠深深懷念他。

早戀、懷孕、流產、絕症，這部電影集合了所有經典狗血劇情，我嚴重懷疑中國的校園青春電影都是學習了《戀空》。 看完這部電影後，我的三觀都受到了沖擊，曾一度自動遠離日本電影。

這是一部死了女主角（上野樹里）的日本純愛電影，也是一部 帶有奇幻色彩的純愛電影 。前半部分劇情看起來很正常，曾經的青梅竹馬相遇後重新擦出愛的火花，正當兩人准備結婚時，女主突然「發病」了——間歇性失憶。你以為這是要走絕症的套路嗎，哼，才沒那麼簡單。

突然某一天女主失蹤了，最詭異的事是男主（松本潤）找遍了每一個和女主有關的地方，卻發現所有人從來都不認識她，就像女主從來沒在這個世界存在過一樣。最後男主發現，女主是他小時候救過的一隻貓變的，因為愛他才不顧一切化身為人，只為和他相愛一場。

在結尾，女主說：「貓有9條命，所以我還有8次遇見你的機會。在那之前，讓我們彼此在世界的某個角落好好活下去」。 其實我覺得這部片子叫《貓的報恩》或許更合適。

這是一部讓我看完之後覺得 不腦殘很感人 的日本純愛電影。女主（宮崎葵）是一個看起來沒長大的森女系小女生，對男主（玉木宏）一見鍾情，但男主此時喜歡的是系花，女主不拋棄不放棄向男主發起攻勢。男主熱愛攝影，於是女主跟著他學習攝影，最後辦了一個攝影展，其中一部分全是男主的日常生活照。（全是我宏爺的帥照！！！乃們感受一下）↓

影片中，女主戴著眼鏡，一頭看起來很久沒洗油油的頭發，總是穿著搭配不佳的森女系衣服，完全是丑小鴨的造型。然而她總說，這是因為她還沒長大，等她長大了就會變漂亮。最後她終於長成了漂亮的成熟女性，只是也付出了生命的代價，因為她有家族遺傳病。（我也不知道是什麼神奇的病，只要成長發育就會死。反正就是要搞死女主才能催淚吧。）

等到男主醒悟，終於發現自己真愛的是女主之後，女主卻去了美國，最後病逝，至死兩人都沒再見過。 男主只看到了攝影展，在一堆自己的照片面前哭成了狗（有人說是因為被自己帥哭了）。

值得一提的是，這部電影可以算是另一部日本純愛電影《戀愛寫真》的姊妹篇，因為小說作者是受到《戀愛寫真》的啟發才寫出了這個故事。大冢愛唱的電影主題曲《戀愛寫真》也很好聽哦。

岩井俊二的《情書》才應該算是最最經典的日本純愛電影，感動了一代又一代的年輕人。 這部電影給我的感覺是哀而不傷，並沒有任何狗血的劇情，卻總在不經意的時候戳中你的淚點。

同一個名字「藤井樹」，引出一段年少時的暗戀故事。男主（柏原崇）在年少時暗戀和他同名同姓的女生（中山美穗，這個演員出演了最近大熱日劇《賢者之愛》的女主角），後來因為轉學和她斷了聯系，但他卻找了一個和女主長相相似的女友，最後在山難中遇險去世。

女友因為思念藤井，所以開始給他寫信，沒想到卻寄到了女主那裡，女主因此開始回憶和男主有關的點點滴滴，最後知曉，當年男主曾愛過自己。

那個時候的柏原崇簡直帥得不像話，記憶深刻的是他在女主家門口還書的那一段，明明是刻意找了理由來見女主，卻還硬要裝出一副無所謂的樣子。

《情書》能讓人看到自己青春年少的影子，那些若有似無的曖昧情愫，暗戀一個人的嬌羞與欣喜，為了見一面喜歡的人而絞盡腦汁想出的蹩腳理由······這些過往最後都深埋在了歲月里。 對於那些故人，也許只能說一句，你好嗎？我很好。

⑶ 電影《海獸之子》你看懂了什麼

人類和自然既是對立的，又是融合的。

人類離開了自然，遲早會消亡；自然離開了人類，將很難永續發展。而海和空，屬於融合人類和自然的使者，或者說介於人和自然之間的產物，他們的存在就是為了讓人們更好的、更多的認識世界，並不斷發展世界。

而在海和空沒有改變安海琉花之前，總是發生一些令人唏噓的事情，例如鯨落，例如深海魚擱淺。

這些事件的發生並不是偶然的，反而具有其必然性。整個世界都處於一個聯系當中，無論人們發現還是沒有發現，無論注意到或者沒有注意到，它確實客觀存在著。

而當人們只看到眼前的經濟聯系而忽略了更為重要的生態聯系的時候，一切便都轉瞬成空了。

劇情：

主人公的琉花是一個脾氣略微急躁的普通少女，父母親都在水族館中工作，小的時候曾經在水族館內見到過發光的魚群，對其記憶尤深。

因為琉花脾氣的關系，她在中學第二個暑假被參加的運動社團給開除了，百無聊賴的她在去父親工作的水族館中遇見了兩名神秘的異國少年，「海」和「空」——據說是被儒艮所養大，可以長時間在海中生存，且不能過久離開水源的孩子，並且開始了她之後所說的「最漫長的暑假」......

故事以一名名為琉花的少女在暑假時和兩名神秘少年相遇為起點，見證了生命以大海為起點和終點，誕生死去，循環往復，並從中理解了生命的意義，獲得內心的成長。

⑷ 日劇感很重的電影，《22年後的自白》，口碑真的很高嗎

《22年後的自白》網路網盤高清資源免費在線觀看：

鏈接: https://pan..com/s/1oRQYl25-pJdZbtesmMBthg

《22年後的自白》是入江悠執導的犯罪懸疑片，由藤原龍也、伊藤英明主演，於2017年6月10日在日本上映，定於2019年1月11日在中國大陸上映。該片改編自韓國電影《我是殺人犯》，講述了東京發生連續絞殺案的兇手逍遙法外22年後，一名神秘男子突然宣稱自己是真凶並不斷挑釁警方及受害人家屬，引發社會騷動的故事。

⑸ 日本電影《火花》，你看過嗎

看完日本電影《火花》，說實話我找不到太多的詞來形容。因為真的和以前看的日劇都不一樣。首先是畫面，可以注意到都是比較明亮的而且經常會有暖色調的畫面出現，橙色尤為多。因此也讓這個從觀眾的「努力得不到回報」的「悲劇故事」看起來沒那麼壓抑。當然對於劇中角色來說，或許活得多姿多彩就是最好的回報了？我不知道。還有就是音樂，搭配的十分之好，尤其是很多壓抑的場景時播放舒緩的主題音樂，雖然就歌詞來看也不是什麼暖心的歌，但是雙方配合起來卻能奇妙的舒緩觀眾的心情。

夢想就像煙花，再美麗也終將消逝。再次感嘆林老師的演技和顏值。林老師細膩而自然的表演使傷感又帶著一絲溫暖，大量的長鏡頭運用得心應手，德永在深夜的東京街頭奔走，鏡頭從熱鬧的居酒屋到流浪漢的街頭到長階梯到微風拂來的海邊，最後回到公寓，這種長鏡頭空鏡頭大量在劇中出現，電影的美學在此片中一覽無余。 不上平凡不平庸，更沒有平凡好偉大，但與自己的平凡和解，接受他，擁抱他，了解他。人生順遂與否，最後都會落到地上，我只願你在每一個平凡的瞬間里，不被定義。

⑹ 《硫磺島家書》一部日本戰爭片電影，看完為啥內心悲涼無法痛恨

有寫的。

日軍士兵普遍有個好習慣，就是寫日記。 結果這些東西在戰斗中被美軍繳獲後，不但可以獲取很多軍事機密，還成為戰後追溯戰爭罪行的鐵證。

家書也一樣，很多日本兵寫，其實戰爭前期和中期，這些家書還能按期送回國內，但後期美軍封鎖了海上和空中，這些家書大部分都只能留在戰地上，被戰火焚毀了。

(6)看完日本電影擴展閱讀

《硫磺島來信》的由頭，是當年守 衛硫磺島日軍將士親筆書寫的家書。在硫磺島戰役期間，守島主將栗林忠道寫了41封信，正可謂「炮火連天尋常看，親情不減詩意濃」。

家書是主人公心靈的折光，從父親、丈夫、親人的角度解讀日軍高級將領，可謂另闢蹊徑。栗林忠道的家書，鐵骨柔腸，悲天憫人，折射出這位悲劇將軍的溫柔面，頗具匠心。

在二次大戰的鐵血舞台上，栗林忠道是慷慨赴死的熱血良將。他的名字，早已與硫磺島戰役融為一體，成為軍魂與不朽的象徵。然而，歷史對栗林忠道吝青得很，沒有為其提供寬散的平台。

當他從滿洲調任臨時拼湊的第109師團師團長、受命負責硫磺島防禦時，已經是1944年5月。此刻，栗林忠道被授子中將軍銜未滿周年，離他以身殉職還有10個月。斯時，日本國風雨飄搖,江河日下難挽。

硫磺島屏障漸失，孤舟飄零，獨木已難撐。轉眼之間，美軍挾風帶雨，勢如破竹，直薄折缽山下。硫磺島橫亘於東京大本營與美軍戰略空軍基地塞班島之間，是美軍反攻日本的前進基地。

硫磺島一失，日本本土暴露無遺，日軍志在必守，美軍志在必得。栗林忠道責任重大，缺乏海空策應，且毫無退路。他根本打不贏,還得打下去，只有殉國一途。

硫磺島之役的美軍指揮官，是太平洋戰場的名將斯普魯恩斯和米切爾。 與名將對壘，是栗林忠道的榮幸，栗林忠道雖敗猶榮,無愧於名將稱號。

在那生死存亡之春，2.3萬守軍孤島碧血36天，以陣亡22305人、被俘1083人、損失飛機90餘架、潛艇3艘的代價，取得斃美軍6821人、傷美軍21865人、擊沉航母1艘的不菲戰績。

美日雙方傷亡比約為1.23：1。此役，日軍在失去海空支援、沒有增援補給的絕境中，僅靠孤島資源，依託有利地形，採取較為正確的戰法，顯示出卓越的戰鬥力、強悍的戰斗作風、頑強的戰斗意志，打出了軍威，打得美軍膽寒，使硫磺島成為「太平洋的絞肉機」。

創造了太平洋戰爭中登陸方傷亡超過抗登陸方的唯一戰例 ，硫磺島戰役石破天驚。在精淡在敝的日本夕照圖中,堪稱光彩奪目的筆觸。日後，美國對日本動用原子彈，重要原因之一，在於先期瓦解日軍大本營的抵抗意志。進而迴避類似硫磺島戰役的巨大傷亡。

⑺ 日本電影《告白》導演中島哲也是一個什麼樣的人，她的這部劇表達了什麼思想

晚上看了日本電影《告白》，太驚悚了。電影講述了某一天森口悠子發現其愛女被殺害在學校的游泳池中。盡管該起事件被斷定為意外死亡，但森口卻向學生們宣告犯人就在班中，並展開了自己的復仇。這部電影讓我的心裡很沉重，人心如果扭曲會有多可怕。

在這個世界裡，每個人每個生命，都值得一份屬於自己的溫暖和光明。我們每個人都要懷有一顆陽光的心，積極的去面對這個社會。

⑻ 如何評價日本電影《毛骨悚然》

其實，看完《毛骨悚然》，並沒有多少毛骨悚然的感覺，反倒覺著有些不知所謂的尷尬，這是「獨狼的電視世界」對電影的評價。我覺得看過的大多數人都是臉盲，看完電影肯定是一臉的然。反而，如果有心理不健康的人看來，應該有一種快感吧。
那麼這部電影在向我們表達什麼？我們順著作者的思路捋一下，首先電影開頭是研究一個混合心理的變態罪犯逃跑開始的，作者向我們闡述了連環殺人案的分類，3種，順序，逆向，還有混合型。前兩種肯定沒難度，因為作者通過高倉在大學的課程中已經解釋了。那麼，後面的劇情就是描述這種混合型連環殺人的罪犯心理了。當然，所有電影離不開英雄主義，美帝最為明顯，何況亞洲了嘛。罪犯最終被繩之以法，當然這樣說不合理，因為高倉已經不是警察了，應該算是報仇吧。
疑問1：康子腫么了？
康子，作為一個結婚不久的少婦，又剛剛搬了新家，那麼她的精神和心理那肯定是空虛寂寞冷啊。加上這個不當警察的大學講師的老公——高倉，和她基本上沒有什麼溝通和交流，電影中除了她倆吃晚飯基本上沒別的了，就連電影中少不了的床戲都沒有，可想而知這個康子是那個寂寞啊。所以啊，才有了罪犯西野和康子交往的機會。毫無疑問，康子的電話肯定是打給西野的，他倆在一個荒郊野外約會，當然約會內容不是本片要描述的重點，作者在這里提醒了這種混合型變態的人格，西野和把自己和高倉比較，意思是說，康子，你看，我和你老公我倆誰有魅力啊？是不是我啊，你回答啊！其實康子在電影中沒有說誰有魅力，其實她說不說都意義不大，因為西野是變態啊，即使康子說西野有魅力，西野自己也不信啊！所以在和康子握手的時候就下了精神控制葯物。（這段劇情80後應該知道，小時候都聽過一個故事吧，叫做「拍瞎子」，就是在外面遇到陌生人千萬不要和人家握手或者是被人家拍腦袋，就是怕壞人給你嚇蒙汗葯，然後拐賣兒童嘛。）康子在回到家中吹風扇，胳膊上的紅點就證明她被下葯了。那麼，她到西野家看到小零媽媽的屍體為什麼又變正常了呢？答案很簡單，葯的劑量過期了，就是葯效過了，所以才有西野說你晚上一定要來我家！因為要補充劑量啊，事實證明她去，雖然看到屍體本能的大喊大叫，但再次被注射精神控制葯物，哈哈，那就不得不乖乖的聽話了，幫忙處理屍體唄。

疑問2：小零到底有沒有被罪犯控制精神呢？
小零呢，肯定是被下過葯的，只不過是劑量不多吧，否則的話她也不會時而正常時而不正常了。其實這里最大的疑問應該是她為什麼沒開槍打死自己的媽媽呢？廢話！這個世界上啥葯能讓你六親不認啊，這個電影也說明一點，日本的葯不是神葯，但就目前來說，日本葯在醫學界還是不錯的。而在這段劇情當中，小零的母親突然要殺西野，這點也說明了這種精神控制葯物也是有葯效期的，不是永久的，一針就能控制一輩子的了。（題外話，大家還認為有長生不老葯嗎？我覺得即使有，也是要長期服用的，因為任何葯都是有葯效期的，對吧？）這樣就說通了，小零雖然被下葯了，還能上學，為什麼呢？因為在葯效期，那麼葯效期過了是什麼時候呢？就是他放學以後，偶遇高倉說出了一句真想，但一個孩子突然和你說這樣一句話，她不是我爸？ 你會當真嗎？肯定不會啊，最多是個懷疑，看來高倉和我們反應差不多嘛。西野這時也看出來了，葯效過了，所以感覺說叫小零回去寫作業，其實就是到吃葯的時間了。由此可見，小零是被控制的。

疑問3：高倉為什麼開槍打死西野，而不是開槍打死那個MAX的狗呢？
這部片子演完，兇手被3槍打死，那為什麼西野要把槍給高倉呢？我和你們一樣，一頭霧水啊！暈啊，其實西野是反社會人格沒錯，他通過精神葯物控制別人，通過別人去殺人和處理屍體，這里的劇情我和「獨狼的電影世界」 他對本片的理解是一致的。高倉畢竟是心理犯罪學方面的專家，所以精神控制葯物對他來說可能效果會差一點，也就是說葯效期比較短，西野畢竟是腦子有問題，所有他沒考慮到這一點，從而才有結局那一幕，西野把槍給了高倉，然後打死了自己。大家肯定還記得那句話，高倉說你這種人我知道怎麼處理，就驗證了我的這個結論。

結局，康子抱著高倉撕心裂肺的那個嚎叫啊，釋放啊，肯定得啊，精神被控制以後得到解脫，然後回想起自己做的事情和看到的一幕幕場景，是個人都會崩潰的，那是一種精神、心理以及身體的共振崩潰啊！或許作者是想通過那5分鍾的嚎叫來傳達電影的核心精神——毛骨悚然，在我們看來應該叫做 後怕。假如是你被人家控制了，做了一堆壞事，看到了死人等等，當你緩過神來，你也會後怕，當然會毛骨悚然啦。整體來說，這個電影還可以吧，當作一個大學畢業的論文 還是沒問題的，圍繞中心思想，表達出來的邏輯和情節還是符合片名的。