horror的天使日本電影

㈠ 請教這個片子的名字（美國和日本合拍的恐怖片）

這是恐怖大師第二季里的一集
叫《出航噩夢》
Masters of Horror: Dream Cruise(2007)
導演： 鶴田法男 Norio Tsuruta
主演： 木村佳乃 Yoshino Kimura 石橋凌 Ryo Ishibashi 丹尼爾·吉里斯 Daniel Gillies
類型：恐怖
片長：日本：88分鍾 / 美國：59分鍾
國家/地區： 日本/美國
對白語言：英語/日語爛做
發行公司： Kadokawa Herald Pictures
上映日期： 2007年5月12日 日本
劇情：
「恐怖大師」(Masters of Horror)系列片第二波，鈴木廣司原著，海上版的《四谷怪談》，將令恐怖粉絲們再次大快朵頤……
企業家齊藤英治(石橋凌飾)偕年輕美貌的妻子百合(木村佳乃飾)以及專屬律師傑克(丹尼爾·吉里斯飾)一同出海遊玩。傑克年幼時曾親眼目睹弟弟在海中喪生，由此對海產生了無法擺脫的恐懼感，但他無法拒絕僱主的邀約，只得硬著頭皮隨行。
其實，百合與傑克是地下情人。百合並不喜歡只把她當作裝飾品的丈夫，暗中引誘傑克。起初傑克只是為了排遣獨在異鄉的寂寞而與百合往來，但不知不覺間真地墜入了愛河。百合也開始認真考慮與英治離婚。最近，英治似乎察覺了兩人的關系。百合懷疑這次三人之旅是英治特別安排的陷阱，因此惶恐不塌歷配安。 突然，推進器被不明物體纏住導致遊艇動彈不得，三個人被困在了茫茫大海之中。
英治早已失蹤的前妻直美(蜷川美穗飾)意外地出現在船上，不斷襲擊英治、百合和傑克。與此同時，傑克還飽受弟弟亡靈的糾纏和威脅。 在與外界隔絕的遊艇上，秘密的團指往事得以撥雲見日，而無盡的恐怖也隨之拉開了序幕……
http://video..com/v?word=%B3%F6%BA%BD%D8%AC%C3%CE&ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=0&fbl=1024

㈡ 這是哪個電影

《恐怖大師》系列之《鬼妓回憶錄》
鬼伎回憶錄：美國/日本合拍《恐怖大師》系列獨立短片中的第13部。
導演：三池崇史
主演：Billy Drago,,,,
地區：日韓影視
日期：2006-11-19
劇情介紹：片子這個時候開始有了《羅生門》的味道，同時三池以往的特色也開始顯露端倪。那個鬼伎告訴外國人，Komomo死了，自殺了，因為她遭到別的藝伎妒忌，被指責偷了老闆的玉戒指，飽受折磨後羞憤自盡。這段故事很有《Audition》的感覺，充滿了殘虐和煎熬，特別是有一段大約五分鍾的施虐描寫。
劇情看點：集合13位頂尖驚栗電影導演聯手炮製的短篇集《Masters of Horror》，邀來日本導演《鬼來電》、《Audition》三池祟史參與製作。
【英文片名】： Masters Of Horror Imprint
【主演】： Billy Drago Michie Ito Youki Kudoh Toshie
【導演】： 三池崇史 Takashi Miike
【類型】： 影視/影片 恐怖片
【劇情介紹】：原罪是與生俱來的，從亞當夏娃受到誘惑被趕出伊甸園開始，原罪是上帝的懲罰。鬼伎，一個只有半靨如花的可憐女子，被遺忘在孤島上墮落，卻只為生存。美國人Chris來到這里尋找他的愛戀——小桃，一直無果。在這個只有魔鬼和妓女的島上，所有的妓女都竭盡所能招攬自己的生意。只有鬼伎，默默無語靜坐於屏風之後。Chris要了她，因為他覺得她與眾不同。
鬼伎慢慢道出小桃的去蹤，她說，小桃因為等不到Chris而自殺了。記者的直覺告訴Chris，這背後一定隱藏著什麼，在一聲聲撕心裂肺的tell me the truth中，鬼伎娓娓道來。故事才真正開始。鬼伎說身為妓女往往會編織謊話而有時聽謊話比知道真實更好。鬼伎告訴Chris，小桃偷了媽媽桑的戒指，因為在媽媽桑門前撿到了小桃的發簪。然後一群平時嫉妒小桃的女人們在瘋狂的快感中折磨著她，用香燙用針扎。媽媽桑說小桃是賺錢的寶貝，絕對不能在臉上和身上留下疤痕。女人們自有一套。一度讓人窒息惡心的感覺就在這里。三池崇史的功力實在讓人佩服。一根根幾存長的鋼針一點點刺入指甲，針穿透皮肉的聲音，還有粉色的指甲內慢慢呈現的殷紅，甲蓋被挑起的與皮肉分離的撕裂的聲音……十指被摧殘結束，小桃還是沒有承認偷了戒指，那群被血液刺激到亢奮眼紅的女人開始她們的下一個折磨，繼續插鋼針。我實在想不到不要在臉上身上留下疤痕，那群女人還能怎麼做，那個老女人，翻起小桃的嘴唇，鋼針刺入了小桃的上下牙床，皮肉刺穿的聲音……實在受不了的反胃，我跑出了房間……已經被折磨得不成人形的小桃被倒吊了起來，她說她偷了戒指，但是求求那群女人不要殺她，接下去，無論那群女人怎麼折磨，小桃始終不發一言，因為她根本不知道戒指在哪兒……鬼伎繼續敘述著，她說她晚上端水給小桃時發現她用一根繩子結束了自己的生命。看到這兒，我們應該都知道小桃絕不是自殺的，因為她被折磨成那樣只是求那群女人不要殺她。因為她不止一次地和鬼伎說過，她在等Chris來接她，去天堂般的地方過公主的生活，試問在愛支撐下的女人怎麼會自殺呢？
鬼伎的欲言又止讓Chris抓狂，他要知道真相。他說他不想知道，但必須知道。鬼伎又開始講另一個故事—她的故事。鬼伎是被賣來賣去最終淪落到了這個孤島上。好像妓女的經歷很多都是這樣。鬼伎的父母是乞丐他們一路行乞，到了一個小山村，雖不算美麗但對於漂泊的人也是一個天堂。於是安定之後，鬼伎出生了，但是這個帶著原罪的小孩在母親受孕時即受到了詛咒，因為她是父母亂倫的產物，她的父母是親兄妹。鬼伎不是一個人，她有孿生妹妹，妹妹伏在她的頭頂只是一隻手長著一張嘴而已。從小就被別的小孩叫作怪胎，因為只有半靨如花，另一半卻似修羅。母親是一個幫人墮胎的人，一次次地從母體中掏出已成形的小生命，然後無所謂地丟入木盆中，鬼伎把它們扔在河中，全無表情地把這些拖著長長臍帶的物體丟入河中。也許她並不知道自己在做什麼，只是幫母親做事而已。
村裡所有的人都不願和鬼伎說話，除了一個和尚，他反復地告訴鬼伎，做壞事要下地獄，做壞事要下地獄，小小的鬼伎牢牢地記住了。
父親虐待毆打母親，和著酒勁強暴了小小的鬼伎。在妹妹不停地逼迫，強制中，鬼伎拿起了木瓢砸死了父親……做壞事的人會下地獄，地獄之門已向鬼伎敞開。。。
鬼伎輾轉被賣到了這個孤島上，沒人喜歡她同情她，因為惡魔般的臉龐，只有小桃，小桃和她說話，把自己的食物分給她。鬼伎說，小桃是善良美麗的人，宛如天使。戒指是鬼伎偷的，連嫁禍給小桃的發簪也是鬼伎交給媽媽桑的。因為鬼伎的妹妹喜歡漂亮的事物，她看中了媽媽桑的戒指，她啃咬著鬼伎要她偷給她。
是鬼伎勒死了小桃，在小桃受盡折磨還依然等待Chris的心情中，鬼伎勒死了她。我能忍受一切痛苦，唯一不能忍受的是仁慈。鬼伎近乎虔誠的臉上緩緩道出，她在救贖，她在幫小桃上天堂，小桃是上天堂的人，而她註定是下地獄的。終於明白了，鬼伎知道的事很多很多，她知道，小桃苦苦等待的人也是個該下地獄的人，小桃和他在一起絕對不會被天堂接納，所以她要救她。Chris曾強暴了妹妹，並殺了她……
Chris近乎瘋狂地開槍殺了鬼伎，可他看到倒下的是小桃。。。最終他被送進了監獄。
沉鬱的色調，有罪的人在黑暗中尋求救贖。
也有溫暖。鬼伎小時候，一日沐浴在陽光下，自己的妹妹從頭上的發中探出，輕輕地哼著童謠，那隻唯存的手慢慢搖動出溫馨的節拍。這在鬼伎的記憶中永遠難忘吧，那個溫暖午後。
Chris的記憶，小桃紅色的發紅色的衣，在草原中拿著風車笑容燦爛，穿透黑暗。
鬼伎和Chris都是那麼愛小桃的人，因為他們在小桃的身上看到了光芒。自己陰暗的心靈能得到救贖，自己的原罪能夠耍清。可是一次次地錯過，鬼伎錯過了小桃更多的溫暖，Chris錯過了小桃痴情的等待。他們犯下的本罪永遠洗刷不清。只能等待來世吧……
最後那一幕，監獄中的Chris抱著身旁裝著小嬰兒的木盆安詳地唱著童謠，身旁有小桃和他的妹妹，還有來自天堂的光芒。嬰兒代表新生，等待來世。。。。。
詳細解說
合13位頂尖驚栗電影導演聯手炮製的短篇集《Masters of Horror》，邀來日本導演《鬼來電》、《Audition》三池祟史參與製作。
《Masters of Horror》絕對是每個驚栗電影迷夢寐以求的作品，因為參與這個計劃的導演均會拍攝一部約一小時的作品，這次參與的就有《Suspiria》的Dario Argento、《德州電鋸大屠殺》的Tobe Hooper等。由10年前起便開始執行這個企劃的製作人Mick Garris表示，三池祟史執導的《Audition》為他帶來巨大的沖擊，因此特別邀請三池祟史加入。三池祟史執導作品的故事內容並未公布，不過可以肯定這將會是一部令觀眾毛骨悚然的恐怖電影。
Imprint登陸香港的時候，被冠以了《鬼伎回憶錄》這么個譯名。Imprint本意是「烙印」這種意思，這個譯名雖然有點不搭，也有點戲謔《藝伎回憶錄》的味道，但在影片內容上倒是很貼切。片子講述了一個外國人回到日本找尋自己從前藝伎情人的故事。然而物是人非，他要找到那個叫Komomo的藝伎已經不見蹤影，倒是見到了一個半邊人臉半邊鬼臉（也不是鬼，只是相貌扭曲又醜陋）的陌生藝伎。外國人向這個詭異的藝伎打聽Komomo下落，於是這個鬼伎就開始回憶關於Komomo的事情。
片子這個時候開始有了《羅生門》的味道，同時三池以往的特色也開始顯露端倪。那個鬼伎告訴外國人，Komomo死了，自殺了，因為她遭到別的藝伎妒忌，被指責偷了老闆的玉戒指，飽受折磨後羞憤自盡。這段故事很有《Audition》的感覺，充滿了殘虐和煎熬，特別是有一段大約五分鍾的施虐描寫。如果對《Audition》有印象的話，一定不忘裡面鋼絲割裂皮肉以及刮磨骨頭時候刺耳的聲音，不過那多少也只是聽覺上的折磨，頂多讓人忍耐不住扔掉耳機罷了。這里卻更多是視覺的。導演很耐心的用特寫描繪了鋼針如何刺入指縫，如何撥開指甲，如何深入，如何滲出血這一個過程，配合上Komomo撕心裂肺的慘叫，著實讓人渾身不適。雖然我可以一再告訴自己這並非真實，但還是終於忍無可忍用後腦勺看完了後兩分鍾。至於鋼針刺入牙床一段，我已經沒心情了解了。
對於這樣的故事，外國人自然無法接受，他要求知道真相。於是鬼伎又講了一個故事，關於「真相」。這個故事裡，最妒忌Komomo的正是這位鬼伎。她無法克制貪心偷了戒指，然後嫁禍給Komomo。在Komomo飽受折磨奄奄一息的時候，她又殘忍的勒死了Komomo。她用一種病態的口吻說，她這是在幫Komomo，幫她進入天堂。
對於這個「真相」，外國人氣憤無比，但是他感覺出了什麼異樣，鬼伎對他隱瞞了什麼，於是他要求知道真正的「真相」。 於是鬼伎又說了最後一個故事。這個故事基本就開始走《牛頭》的軌跡，前面營造出的邏輯性和合理性開始變得無用，影片完全開始按照導演荒誕不經的想像力和令人發指的惡口味進行。看過《牛頭》的話，一定不會忘記從女體老大的下體伸出的那隻手，這情節無比怪誕和詭異，令人瞠目結舌。Imprint中延續了這種詭異——這次還是一隻手，帶著眼和嘴，突然從鬼伎頭上鑽出。這手其實是鬼伎的雙生姐妹，是她的地獄，充滿了貪欲和妒忌，隨時會控制她。這就將前面兩個故事完整的拼接在一起，形成了一個完整的「真相」。
真相大白了？外國人掏出手槍射殺鬼伎後，他看到了什麼？幻象，其實這些都是幻象。鬼伎，Komomo的慘死，邪惡的手，都是虛構的，他一直在和自己的幻覺對話，一切都是謊言。但正如鬼伎說的，為什麼一定要知道真相呢？有時候比起真相來，還是謊言更好一些。所以外國人在心中不斷用謊言疊加謊言來裝飾自己這個幻覺，使之越發飽滿真實，從而用它來掩蓋自己心中一直刻意逃避的真相，自己的心魔。然而每一個謊言都帶有那麼一點真相的影子，讓他又忍耐不住要去撕開這偽裝。直到最後矛盾爆發，他看到那倒在他槍下的正是自己要尋找的Komomo。
那心魔又是什麼？從片中提到的死嬰，怪胎，自己受到傷害的妹妹，以及生出怪胎的近親兄妹來看，大致也能猜到端倪，具體怎樣卻也說不好。這片子作為Master of Horror系列的第一季第十三部，在美國卻是被禁掉的。不說什麼造噱頭從而賣碟片之類，單從畫面尺度上就基本讓美國人吐飯。除了那些殘忍的虐待，多次出現的死嬰估計就讓崇尚人道的老美發瘋，何況這是給無辜的美國男女老幼茶餘飯後消遣的TV節目，三池導演實在有點玩的過火。不過呢，邀請他拍片的人也正是看重了他《Audition》中表現出來的功力，這片子多少也算不負重託。總之如果是對三池崇史有點興趣的 ，或者是生活了無生趣想要自虐的，或者是自認為麻木不仁什麼都刺激不到的，看看這片子應該還是不錯。

㈢ 日本的掘北真熙演過什麼片子啊

*堀北真希（Horikita Maki、1988年10月6日—）。日本女演員，東京都出身。所屬事務所為「Sweet Power」(スウィートパワー)。演出人氣電電視劇《電車男》中嶄露頭角，之後再演出青春劇《野豬大改造》的主角而人氣急升。之後又先後主演及參演多部人氣電視劇，《欺詐獵人》、《花君》（又名《花樣少男少女》《偷偷愛著你》）、《篤姬》等，與此同時在電影領域也有多部優秀作品，如《欺詐獵人》電影版、《永遠的三丁目的夕陽》和《永遠的三丁目的夕陽續集》、《東京少年》等，2008年8月確定首次月九檔drama的主役，於08年秋季在日本富士電視台的月九檔電視劇《Innocent Love》中主演秋山佳音，2009年秋以降劇場公開予定『ナクシタキオク』 主演naomi役，2010年正月公開 劇場版アニメ映畫「レイトン教授 -The First Movie-」 主演：ルーク少
● 佐藤 信介 監督作「COSMIC RESCUE」【拯救宇宙】望月綾役 出演(03/7/11公開)
● 行定 勲 監督作「Seventh Anniversary」【第七次紀念】 夏生役 出演(03/11/22公開)
●「Manner MoviManner Movie」【 手機臨死劇場《檻》】（04/1公開）
● 堀江 慶 監督作「渋谷怪談」「渋谷怪談2(主演)」【涉谷怪談】【涉谷怪談2】久保綾乃役(04/2/7公開)
● 中田 新一 監督作「ウイニング·パス」【winning pass/雨後彩虹】小林舞役 出演(04/1/24公開)
● 行定 勲 監督作「世界の中心で、愛をさけぶ」【在世界中心呼喚愛】出演(04/5/8公開)
● 秋葉 正俊 監督作「母の居る場所～台風一過～」【母親的住所~台風來臨】さゆり役 出演(04/5/8公開)
● 杉山 嘉一 監督作「HIRAKATA 」【枚方】朝川ユイ役 出演(04/5/22公開)
● 豊島 圭介 監督作 怪談新耳袋劇場版「視線」滝沢由加里役 主演(04/8/21公開)
● 鶴田 法男 監督作 J‐HORROR THEATER「予言」【預言】若窪沙百合役 出演(04/10/02公開)
● 羽住 英一郎監督作「逆境ナイン」【逆境/逆境棒球隊/功夫棒球】月田明子役 出演(2005/7/2公開)
● 秋山 貴彥 監督作「HINOKIO」【我愛奇諾奧】昭島江里子役 出演(2005/7/9公開)
● 野沢 尚 腳本 月野木 隆 監督作「深紅」秋葉奏子 少女時代 出演(2005/9/17公開)
● 山崎 貴 監督作「ALWAYS 三丁目の夕日」【永遠的三丁目的夕陽】星野六子役 出演(2005/11/5公開)
● 佐々木 浩久監督作「ケータイ刑事 THE MOVIE ～銭形姉妹への挑戦～」【手機刑事巴別塔的秘密~致錢形姐妹的挑戰書】銭形舞役（2006/2/4公開）
● 秋原 正俊 監督作「春の居場所」【春天的住所】主演（2006/2/11公開）
● 堤 幸彥 監督作「TRICKトリック -劇場版2-」【圈套2】ゲスト美沙子役（2006/6/10公開）
● 麻生 學 監督作「著信アリ ファイナル」【鬼來電final/鬼來電3】主演決定！！(06/6/24公開）
● 長尾 直樹 監督作「アルゼンチンババア」【阿根廷婆婆】涌井みつこ役 主演(07/3/24公開)
● 廣木 隆一 監督作「戀する日曜日 私。戀した」【戀愛星期天~我戀愛了】二ノ宮なぎさ役 主演(07年6/9公開)
● 山崎 貴 監督作「ALWAYS 続 三丁目の夕日」【永遠的三丁目的夕陽2】星野六子役 出演(07年11月3日公開)
● 平野 俊一 監督作「東京少年」 みなと役 ナイト役（二役） 主演 （08/2/2公開）
● 石井 康晴 監督作「クロサギ」【詐欺獵人/黑鷺】吉川氷柱役 出演 （08/3/8公開）
●「ドラえもん のび太と綠の巨人伝」【哆啦A夢08劇場版~綠巨人的傳說】ゲスト聲優 （08/3/8公開）
●「ナットのスペースアドベンチャー3D（原題『FLY ME TO THE MOON』）」主演 nat 役（09年3月28日公開）
●『ナクシタキオク』 主演 naomi 役（2009年秋以降劇場公開予定）
●「レイトン教授 -The First Movie-」 主演：ルーク少年役 （2009年年底公開 劇場版アニメ映畫）
[編輯本段]ドラマ
堀北真希 ●CX系 月曜21時連続ドラマ「いつもふたりで」【愛相隨/永遠的兩個人】 最終回 出演(03/3/17)
●CX系 金曜エンタテイメント「買物代行人 桃子の冒険」浜野志穂役 出演(03/4/4)
●ANB系 木曜21時連続ドラマ「動物のお醫者さん」【迷糊的動物醫生】第4話 安西珠子役 出演(03/5/8)
●BS-i 戀する日曜日「電車」【戀愛星期天~電車】千佳子役（03/7/20）
●BS-i 「ケータイ刑事 銭形舞」【手機刑事錢形舞】錢形舞 出演(03/10/5～ 每周日曜23時～每周放送)
●BS-i BSフジ 「68 東京少年－原っぱ－」【原野】晶役 主演！！(04/2/21)
●ANB系 木曜21時連続ドラマ「異議あり！女弁護士 大岡法江(第6話)」【異議！女律師大岡法江】筆坂彩役(04/2/19)
●CX系 春のスペシャルドラマ「女達の罪と罰」【女人們的罪與罰】中山歩実役 出演(04/4/6)
●TBS 「ケータイ刑事 銭形舞」地上波登場！(04/5/5 25：20～每周放送)
地上波指通過發射塔傳送信號，比率為4/3。信號質量不如衛星波16/9
●BS-i 「怪談新耳袋」～幽霊屋敷と呼ばれた家～ 【怪談新耳~被稱為幽靈小屋的房子】出演（04/6/14)
●CX系 木曜22時連続ドラマ「人間の證明」【人證TV版】郡さやか役 レギュラー出演！！(04/7/8～)
●CX系 「NONFIXその先の日本を見に。～少女と鉄道 一筆書きの夏～」出演(04/7/8)
●CX系 DIVISION1「放課後。」 道田真由子役 主演(04/11/24～ 全4話)
●ANB系 土曜ワイド劇場「明智小五郎VS金田一耕助」三枝真理奈役 出演(05/2/26放送)
●CX系 木曜22時連続ドラマ「電車男」山田葵役 レギュラー（客串）出演(05/7/7-9/22) 客串
●NTV系 「ラジかる！！」（綜藝節目）(05/10/13放送)
●NTV系 「野ブタ。をプロデュース」【野豬大改造】ヒロイン 小谷信子役(05/10/15放送)
●TOKYO-FM 「SCHOOL OF LOCK！ ～GIRLS LOCK！～」(每月第3周月～木曜日放送中)
●CX系 「脳內エステ IQサプリ」【IQ博士】（綜藝節目）(06/2/25放送)
●CX系 「翼の折れた天使たち 第二夜 ライブチャット」【折翼的天使們 第二夜 LIVE CHAT】主演 優奈（06/2/28放送）
●TBS 「クロサギ」【黒鷺/詐欺獵人】（2006年4月～6月）-女主角 吉川氷柱
●NHK エル ポポラッチがゆく！！《EL POPO Town》season2(2006年)-客串 謎の少女
●富士電視台 ほんとにあった怖い話 夏の特別編2006 「6番の部屋」【毛骨悚然撞鬼經驗 6號房間】(2006年8月22日)-出演 久保有紗
●富士電視台 「電車男DX 最後の聖戦」(2006年9月23日)-出演 山田葵
●TBS 「鉄板少女アカネ！！」【鐵板少女小茜！！】（2006年10月~12月）-主演 神楽アカネ（神樂茜）
●朝日電視台 「生徒諸君」主演 樹村珠里亜（2007-04-20）
●CX系 「花ざかりの君たちへ」【花君/花樣少年少女/偷偷愛著你】 主演 蘆屋瑞稀（2007年7月3日 ）
●CX系 スペシャルドラマ「出るトコ出ましょ！」【法律最前線】亀井靜役 主演(2007年9月22日O.A.)
●NHK 大河ドラマ 「篤姫」和宮親子內親王役 出演(2008年)
●NTV系 戀のから騒ぎドラマスペシャル協 エピソード1「ナマイキな女」【為愛痴狂~趾高氣揚的女人】いずみ役 主演（07/11/30）
●CX系 「ガリレオ」【神探伽利略】第6話 ゲスト出演（07/11/19）
●NTV系 開局55周年記念スペシャルドラマ「東京大空襲」 桜木晴子役 主演（2008/3/17 18）
●EX系 ドラマスペシャル「男裝の麗人・川島芳子の生涯」李香蘭役 出演（2008年秋放送予定）
●CX系 「花ざかりの君たちへ〜イケメン♂パラダイス〜スペシャル」 蘆屋瑞稀役 主演（2008/10/12）
●CX系 月曜21時連続ドラマ「イノセント・ラヴ」秋山佳音役 主演（2008/10/20〜）
●CX系NTTdocomoドラマスペシャル「チャンス〜彼女が成功した理由〜」河村珠希役 主演(2009/3/7.14)
●CX系火曜21時連続ドラマ 『アタシんちの男子』 峯田千里役 主演（2009/4〜）
[編輯本段]PV
堀北真希 ●BUMP OF CHICKEN - 涙のふるさと
●Remioromen（レミオロメン）- 3月9日 （升級版）
●Janne Da Arc - 振り向けば…
●GOING UNDER GROUND - 初戀
[編輯本段]DVD
●NONFIX その先の日本を見に。（ポニーキャニオン）
～少女と鉄道～（2004年11月17日發售、ポニーキャニオン
～少女と鉄道 九州篇～（2005年12月14日發售、ポニーキャニオン）
●HINOKIO INTER GALACTICA LOVE～ロボット越しのラブストーリー～ - 映畫メイキングDVD
●堀北真希 BIG COMIC SPIRITS SPECIAL EDITION MAKI HORIKITA -ひこうきぐも-（2006年3月1日發售、小學館）
●ALWAYS 三丁目の夕日 夕日町のひみつ（2005年、バップ） - 映畫メイキングDVD
●堀北真希 カステラ DVD（2006年5月1日發售、ワニブックス）
●堀北真希＆黒木メイサ missmatch DVD short film<<你的指尖>> 小學館より発売(06/6/15)
●戀する日曜日 私。戀した パーフェクトシネマビジュアルブック 學研より発売(07/5月下旬)
●東京少年 (デラックス版) & 東京少年 (通常版) 製作著作・発売元:TBS 販売元:TCエンタテインメント(DVD発売日: 2008/09/03)
●堀北真希10代最後の大冒険! ヨーロッパ3カ國 自転車200キロの旅 フジテレビ(DVD発売日: 2008/05/30)
●2004年5月劇場公開作品 <<台風一過>> 販売元: CKエンタテインメント (DVD発売日: 2008/11/21)
●堀北真希と南海ひょうたん島10人の子供たち～ここは仆らのイケてるパラダイス!～ フジテレビ(DVD発売日: 2008/12/17)
[編輯本段]記錄片
堀北真希 ●NONFIX #425 その先の日本を見に。 ～少女と鉄道？一筆書きの夏～（2004年7月9日、富士電視台）
●NONFIX #464 その先の私を見に。 ～少女と鉄道？2005春～（2005年5月18日、富士電視台）
●堀北真希10代最後の大冒険! ヨーロッパ3カ國 自転車200キロの旅 (2007年12月8日、富士電視台)
●堀北真希と南海ひょうたん島10人の子供たち～ここは仆らのイケてるパラダイス!～ (2008年10月10日(金)26:00~、フジテレビにて放送)

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The Best Japanese Horror Films of All Time, Part 1
by Dejan Ognjanovic

HAUNTED PAST, PSYCHOTIC PRESENT, DYSTOPIAN FUTURE

Japanese tradition of cinematic terror goes all the way to the 1920-ies (A PAGE OF MADNESS, 1926). In the following decades there were several adaptations of classic ghost stories, but they reached the Western shores only with Kenji Mizoguchi's UGETSU (1953), winner of the Silver Lion award at the prestigious Venice film festival, and the much-praised omnibus KWAIDAN (1964: see below), winner of the Special Jury Prize at Cannes. Reaching the Western festivals, and occasional distribution as well, these and many other titles showcased the treasures of Japanese folklore filmed with a lush cinematic style. They were made by well-known directors and stars, with respectable budgets, and exemplified high artistic standards at the time when Western horror was dominated by B-movie quickies of Roger Corman and Hammer proction.

Dedicated for decades to its own folklore, Japan was fully recognized as a major player on the international horror scene only in the 1990-ies, when a series of young and brave directors abandoned costumed period pieces and embraced horror as a part of everyday, contemporary reality. Horror was no longer a fairy-tale like thing from the past: it was recognized as a major constituent of the current spirit of times. Horror tropes became essential for expressing the worldview of the new generation of Japanese directors such as Shinya Tsukamoto, Kyoshi Kurosawa, Sogo Ishii, Hideo Nakata, Takashi Miike and others. Their language of horror was not lost in translation: it was embraced by the jaded Western fans as a breath of fresh air (but also as a welcome variation for the money-grabbing procers yearning for the latest remake idea).

There are three dominant topics found in the majority of Japanese horrors, exemplified in the very title of this overview: ghost stories (both period and modern), psycho killers and bleakly futuristic cyberpunk horrors. They metaphorically represent a dark worldview in which the past is seen as a source of terror (usually merged with guilt), the present is a source of paranoia in which indiviality and meaningful existence are threatened by a large-scale insanity, while the future is equally threatening with body mutation, identity dissolution and technological overkill. These themes occasionally overlap, and our division cannot be scalpel-precise, but it should serve the purpose of showing the undercurrents of the dominant trends in Japanese horror cinema, and the subtexts beneath the apparently innocuous genre cinema.

Because of an incredible number of significant titles dealing with psycho killers, that topic will be divided into two parts, while the final, fifth part of this series is devoted to important titles which could not be forced into any of the three major thematic divisions. Thus, our selection of the best Japanese horror films will be presented in five parts:

1. Ghosts
2. Psychos (1): PSYCHO OBSESSION
3. Psychos (2): SERIAL KILLERS
4. Futuristic (cyberpunk) horrors
5. A league of their own

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1. GHOSTS

Japanese ghosts, naturally, obey the rules of Shinto beliefs, but in their essence they are not much different from the Western ones. These apparitions (yurei) are created when a person dies suddenly and violently (including a rush suicide), thus leaving a certain 'business' among the living 鈥 unfinished. Improper burial is another common cause of haunting this world instead of joining the souls of the ancestors. Revenge remains the main purpose of these ghosts. Much can be read into the fact that Japanese ghosts tend to be almost exclusively female. Is it a national guilt projected and transformed into fear because of the violently subordinate place women had in the traditional Japanese society? Is it a way of admitting that the wronged ones (those most eager to avenge themselves) tended to be mostly 鈥 women? Whatever the case may be, there are much fewer stories and films about male ghosts (when they appeared, they were mostly warriors haunting their last battlefield).

Yurei are usually dressed in a long white robe, actually a kind of simple kimono (katabira), in which people were buried in the old days. Portrayed more or less the same as mortals, they are easier to mistake for a living person than their Western, transparent counterparts. Pale face and long black hair are the only hints of something amiss. According to same later beliefs, yurei have no legs, which means that they float instead of walk, but in theatrical or cinematic versions of ghost stories this detail is usually hidden beneath the long kimono, or disregarded altogether.

The most prolific Japanese director to deal with the traditional ghosts was Nobuo Nakagawa, with his classics THE GHOSTS OF KASANE SWAMP (1957), THE MANSION OF THE GHOST CAT (1958) and especially THE GHOST STORY OF YOTSUYA (1959). These titles are, unfortunately, still hard to find in the West and thus must be omitted, for the time being, from this selection. The same goes for a later addition to this sub-genre, Nobuhiko Obayashi's HOUSE (1977), which rates very highly among the few Western fortunates who were able to see it. Having in mind these omissions, the following selection should be sufficient to cover the best of the best among Japanese ghostly horrors.

KWAIDAN, 1964
Dir: Masaki Kobayashi

"Black Hair": A poor man abandons his wife and marries a rich woman. Unhappy with her, he goes back to his first wife, but realizes a bit too late that she's no longer alive... "Hoichi, the Earless": A blind young monk goes every night to an abandoned graveyard, compelled by the ghosts of a famous battle to retell their story, over and over again... "The Snow Maiden": A woodcutter marries a woman who just happens to be devoted to wander snowy landscapes, bringing death to mortals. "In a Cup of Tea": A warrior is menaced by an elusive spirit first seen in a cup of tea staring up at him...

One of the first Japanese films to gain wide international recognition is also a matchless spook-fest of highest order. This omnibus, based on four ghost stories recorded by Lafcadio Hearn, showcases the riches of Japanese folklore, but also the riches of cinematic talent. As directed by Masaki Kobayashi, KWAIDAN is a painterly exercise in style, a stunning eye candy whose painted sets' artificiality only stresses the fairy tale aspects, never undermining the main effect: chill. Terror and beauty are merged just like the world of the living and the world of the (un)dead. Japanese ghosts do not come from a distinctly separated otherworld (as they do in the West): they are here, omnipresent, all the time. That is, if they are wronged, or with some business left unfinished. The mortal trespasses, witting or unwitting, are ly punished in all four parts of this omnibus, and thus they function as morality tales as well. The first tale is similar to UGETSU, being an allegory of male desire for wealth at any cost with a supernatural angle handled with much more zest for terror than UGETSU (which was not much concerned with frights and thus cannot be labelled a horror film). KWAIDAN is one of the most beautiful films of any nation, period or genre. It is also the grand-daddy of all Japanese ghost stories, unsurpassed even now, more than four decades later.

KURONEKO, aka THE BLACK CAT, 1968
Dir: Kaneto Shindo

A beatufil young woman and her mother-in-law are raped and killed by a marauding group of samurai. They come back as ghosts bent on secing and killing the hateful warriors. The real trouble starts when their son and husband comes back home as a samurai. Will they be able to evade the vow they've made to the vengeance demons?

From the director of ONIBABA (see part 3 of this guide) here comes his second-best horror film, with visuals even more stunning than before (in glorious black and white). The woods are haunted by the sective spectre who has no trouble attracting the weary warriors to a secluded house for an evening of sake, conversation and throat-ripping. Beautiful, poetic, but quite gory as well, this is a wonderful horror film with an intelligent subtext and a strong moral core (just like ONIBABA). It condemns an entire caste - not only the samurai but their rulers as well (shown to be equally contemptible). At the same time, it presents revenge as a morally bious endeavor and deals with complex emotions rarely found in European and American gothic films of the time. Just like KWAIDAN and ONIBABA, it has been recently included in EUREKA'S 'Masters of Cinema' DVD series, and rightly so!

RING, 1998
Dir: Hideo Nakata
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A single-mother reporter investigates a series of mysterious deaths which seem to be connected with watching a certain video tape. After watching it herself, she becomes enmeshed in the race with death which only gets worse when her son watches the tape too. She has only seven days to save herself and her son, or else... Sadako will cause some more death-of-fright face disfigurements...

RING starts with a bang (SCREAM-style) but continues with a relatively subed mystery which builds and builds and BUILDS until it explodes in a virtuoso double-bang finale. Or make it triple-bang, because the scenes of emptying the well and Videodrome-Sadako surprise are followed by the ending whose chilling implications are rightly presented as apocalyptic in that great final shot. A masterpiece of suggestion, RING is everything a great horror needs to be: subtle, scary, shocking, unobtrusively gruesome, visceral as much as cerebral and spiritual, convincingly ridiculous and ridiculously convincing, metaphysical, thought provoking, imaginative and strikingly memorable. It burns itself into your psyche never to leave your (sub)conscious with images which correspond with the deepest fears of mankind: fear of the dark, of death, fear of loss of a loved one (especially a child!), fear of forces surpassing our control and understanding, fear of gods and demons, lonely places, deep wells, dark waters... RINGU reminds us that Japan is a tiny piece of land surrounded by the vicious, mysterious ocean: this land in itself becomes a metaphor for our position in the cosmos the way Lovecraft wrote: 'We live on a placid island of ignorance in the midst of black seas of infinity, and it was not meant that we should voyage far.' And Lovecraftian hints are cleverly present in Sadako's otherworldly origin: 'Frolic in brine, goblins be thine'. Mostly remembered for its striking set-pieces 鈥 especially the much copied but never surpassed Sadako's emergence from the TV set 鈥 RING is equally masterful in its quieter moments, like a spooky scene in which our protagonist 'meets' (sort of) Sadako in broad daylight, in the park, surrounded by people. Blessed and cursed by being a trend-setter, RING is not responsible for dozens of copies or for the fact that all of them (including an inferior American remake) pale in comparison to its achievements.

SÉANCE, 2000
Dir: Kyoshi Kurosawa

A young pair abcts a little girl hoping for ransom. The girl, however, dies. They get rid of the body, but can they get rid of the spirit?

Made for TV and slightly overshadowed by PULSE, made a year later, Kurosawa's SÉANCE is a great example of spook cinema. Inspired by an old British black comedy, SÉANCE ON A WET AFTERNOON (1964), it showcases the use of quiet moments, silence and broad daylight for exposing very dark (but occasionally darkly comical) aspects of (in)humanity. Restrained, like most of his other films (if you do not count his early slasher, GUARD FROM UNDERGROUND), this is a film that does not so much rely on shocks and jump scares as it does on the shiver incing atmosphere which gets heavier and heavier.

PULSE, 2001
Dir: Kyoshi Kurosawa
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When there is no more room in Hell, the dead will walk... the internet? It seems so, after more and more people are found dead next to their computers. Even worse, they tend to leave vague black smudges as only traces of their former existence. And the situation grows more and more apocalyptic...

A highly idiosyncratic mixture of teen-horror and art film, PULSE works like a mutant offspring of Tarkovsky and Cronenberg sprinkled with heavy doses of RING spookiness. Its horrors are based on the idea that the real hell would be if not even death could bring the delivery from empty, pointless existence 鈥 if solitude and emptiness just kept growing in the afterlife. Kurosawa's point seems to be that his protagonists are already 'dead' 鈥 dead in life, living virtual lives in the cyberspace. The second half may be a bit self-inlgent, and any semblance of coherence is thrown away for the sake of random uber-scary scenes. Excellent sepia-toned, mute-colored photography and elaborate sound design and score work wonders in terms of an oppressive atmosphere of doom 'n' gloom, but one wishes Kurosawa opted for a more linear narrative and just slightly more coherent ending. The end, by the way, brings this film very close to the category of 'bleak futuristic/apocalyptic' horrors, to be dealt in detail in part 4. of this series.

DARK WATER, 2002
Dir: Hideo Nakata
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Another single mother in Nakata's oeuvre, this time with a small daughter, rents a dilapidated apartment in an equally gothic building. The growing stain on the ceiling is only the beginning of much greater problems of supernatural origin.

Heavy on atmosphere and drama, low on rhythm and ambition, Nakata's follow-up to RING does not even attempt to top it in any regard. Instead, the whole ghost story is used as a kind of background for a not-too-exciting drama about mother-daughter relationship. With only a few characters confined to a single setting DARK WATER may be too small to merit a feature running time, and some viewers may feel the running time stretched a bit. If you do not expect another masterpiece there is a lot to enjoy in the visuals and elaborate soundscape (always reliable Kenji Kawai provides adequately brooding dark ambient score), but the slim story and not too original denouement prevent this from achieving a level of 'classic' and confine it to a 'slightly above average spook-o-rama'.

THE GRUDGE, 2002
Dir: Takashi Shimizu
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A series of vaguely connected people come (one after another) to an unassuming haunted house and are killed by its ghosts. The end. Actually, to be continued.

Shimizu must be the only respectable director who has remade a film of his more than once (I stress 'respectable' so as to exclude Jesus Franco and the like). Originated as a direct-to-video cheapie, it got a video-sequel (criminally cheating by reprising at least half of the original film's footage!), a Japanese theatrical remake (which also got a sequel), and then the American remake (plus sequel)! There are good things to be said about both theatrical versions: the Japanese is fresher and colder, the American is more linear and easier to follow. They both provide good scares, undermined only by the fact that there are no developed characters to root for. Too fragmentary for its own good, THE GRUDGE is less than the sum of its parts, more like a cinema equivalent of a carnival 'Ghost house' ride than a real film with developed story.

ONE MISSED CALL, 2003
Dir: Takashi Miike

Randomly selected teenagers receive deadly messages on their cell phones, with their own last words/cries sent from three days in the future. Can you fight destiny? Even more importantly, can you afford to throw away your cell phone?

Unashamedly derivative, Miike's film is still delightfully quirky to provide interest and a lot of pleasure from more-than competently executed scenes of cell-phone terror. It is organized around set-pieces 鈥 who could forget the train suicide or death in front of TV studio's cameras? 鈥 while the story and characters are weak and secondary. The resolution of the mystery is convoluted (and ultimately rendant) while the final showdown goes so over the top it verges on the ridiculous. Never boring, but also rarely more than vaguely intriguing, ONE MISSED CALL is a well-made scare-fest which proves that Miike can function equally well within the mainstream proction as he does outside of it.

BOX, 2004
Dir: Takashi Miike
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A female novelist suffers from memories/nightmares having to do with her past, or at least a version of it. She is tormented by dreams/visions of two little sisters, carnival performers: in the fight over father's affection one of the girls is killed. The remaining one keeps dreaming of being buried alive...

Miike's segment in the Asian horror anthology THREE EXTREMES is (surprisingly! but aren't surprises his trade mark?) the least extreme of the three. Rather restrained for his standards, it is a deliberate surreal mystery whose playing with reality may be confounding for some viewers, but the visual and atmospheric mastery in some scenes is the closest that any Japanese director has come to the beauty of KWAIDAN.

㈤ 日本恐怖電影的發展歷史

日本恐怖片的另類風格和東方色彩，以及依賴故事和角色來製造心理恐怖的方式，大大有別於好萊塢依靠特效和血腥的手法。
日本恐怖片都是利用了人的心理才獲得成功。每個人在心裡總是有害怕的東西，有些東西就算原來不怕，聽過看過之後，會在腦海里留下一些印象，就是潛意識。再加上一些令人毛骨悚然的畫面和音效，就讓人的沉浸在一種恐懼的心理中。也許就是對死亡的恐懼，那是最本能的心理。這個通常是驚悚片里用來折磨人精神承受力方法。
簡略闡述日本恐怖片的歷史發展與美學特色，並據此將日本恐怖片粗分為三類：

怪談片
形成於戰前並於五十年代後期至六十年代臻於全盛，至七十年代趨於消亡。此類影片以日本傳統的怪談（故事）為劇情藍本，將歌舞伎能劇美學融入電影。其情節模式或較為單一，這恰使其擺脫了敘事鋪陳的束縛，而致力於古典美感的場面調度與視覺營造，甚而追求那種幽玄的意境。

過渡時期的諸種日本恐怖類型
成於五十年代，並往往以英美恐怖片為原型或從中汲取靈感。（二戰時期歐美多數國家的電影在日本被禁） 怪獸片（無疑可以看到King Kong的影響，但將其置於核戰陰影下的日本，並從50年代盛行於美國的scifi horror中汲取了不少類型元素） vampire film（以Universal Horror與Hammer Horror為原型） torture film（以江戶時期德川幕府的刑罰為原型。） 怪奇映畫（改編自日本怪奇小說或推理小說，或以日本歷史上的帶傳說色彩的真實事件為藍本） 這一時期的日本恐怖片也逐漸變得erotic（怪談片同樣如此甚至更甚），一如當時的European horror。 七十年代片場制式微後對於恐怖片的面貌有很大影響。體現在地下電影開始冒頭，最著者如冢本晉也的《鐵男》.原有的torture film也變得更陰暗，並逐漸與splatter film合流（形成我所謂的torture-splatter film），後者受70年代美國的splatter，proto-slasher film的影響。這些似乎有些龐雜凌亂的發展趨勢最終在90年代初催生出所謂的

J-Horror
這一時期的日本恐怖片不再簡單模仿西方，且表現出較高的同質性（相對2而言） 表現在製作層面，片場制的式微使得絕大多數作品難以獲得高昂的預算，因而多為低成本電影或為電視，錄像製作的類電影產品。這對於其美學風格有很大影響，表現在手提，實景的運用（這兩方面都非常重要），不少影片也表現出偽紀錄片傾向（這種趨勢在歐美恐怖片中也有，不過日本似乎更突出些）。最重要的，此類影片在國內被冠名為心理恐怖--這其實不太准確，也未能與歐美早已有之的psychological horror區分開來，但不管怎樣，J-Horror確實表現出一種區別於歐美乃至日本傳統恐怖片的特色，這正是我試圖在文中所詳細分析的。 日本恐怖片不僅在商業上獲得了巨大的成功，同時，以<；午夜凶鈴>；、<；咒怨>；等為代表作的恐怖片無論從內容上、或是風格上、還有內在意識上都和世界恐怖片的總體氛圍形成了鮮明的對照.在這一批影片中，"御靈"這一題材頻繁出現，具有母題的意義，與西方同類的復仇題材的恐怖片相比，御靈復仇反映出了深刻的審美和文化差異，因此，御靈成為日本恐怖片與西方恐怖片相比最為特殊的題材.

吸引人的五大要素
具有雙重性的女性主角
日本恐怖片中的主角多為女孩，她們既美麗又恐怖。在表現出駭人的殘忍和邪惡的同時，也有令人同情和惋惜的一面。無論是貞子、花子或是惡靈，她們身上邪惡而恐怖的力量都源自人性深處的黑暗，源自心靈的不安寧與強烈的孤獨感。影片在恐怖的外表下呈現的是一個悲劇性的人物。這種雙重性因素正是日本恐怖片的關鍵元素之一。《午夜凶鈴2》中的莎瑪拉就秉承了貞子的特質。
虛無縹緲的恐怖意象
日本恐怖片深得東方神秘主義的傳統，恐怖不是來源於視覺刺激，而是來源於想像。《午夜凶鈴》系列、《鬼娃娃花子》等日本恐怖片中鬼怪的形象都是不確定的縹緲幻影，這種若即若離、若有若無的處理手法讓觀眾的期待心理愈加濃厚，恐怖感水漲船高。這體現了東方文化長於寫意的一面，有濃郁的東方玄學色彩。
寓動於靜的內斂氣質
日本文化有內斂氣質，寓動於靜是日本恐怖片的一大特性。日本版的《午夜凶鈴》中沒有好萊塢恐怖片中常見的血腥和暴力，黑白灰的基本色調、緩慢的節奏、平淡的對白，用日本文化中獨有的沉穩與冷靜來敘事，卻步步為營地迎來讓人屏住呼吸的至驚至恐。它用一種相對原始的電影語言，突出表現了對意境的營造、懸念的鋪墊，用影片節奏、光線、化妝和配樂來給觀眾營造一種從內至外的恐怖。
源於日常生活的恐怖元素
日本恐怖片的道具都是日常用品，常常出現錄像帶、電話、頭發、鏡子、影子、水、廢棄的建築以及莫名其妙現身的東西。真正的恐怖不是惡形惡狀的鬼，而是一束冰冷的目光、一絲邪惡的微笑和某些你欲知未知的、帶禁忌性質的隱秘。中田秀夫此次在《午夜凶鈴2》中，仍舊反復運用日常生活中的情景－－突發的電話聲和沒關的水龍頭。
末日意識的時空觀
日本恐怖片中常有的主題是人類如何在封閉的空間中招惹鬼靈。撞鬼的空間往往幽閉如同荒島，這種空間的處理方式明顯是對島國的暗喻。由於日本時常受水害的侵擾，因此水被看作死亡的象徵，「水」的意象也成為日本恐怖片中標志性的元素。另外，時間也一直給日本人帶來恐懼，尤其是當時間被注入訊息，變成歷史之後。這可以追溯至如櫻花般短命的大正時期，大正天皇在位期間發生的關東大地震造成死傷無數，成為日本歷史上的醒目坐標，由此產生的末日意識成了近代日本的恐怖源頭。此次《午夜凶鈴2》為了拍出水的恐怖和末日感，就專門到一個荒島取景。

比較著名的日本恐怖片
午夜凶鈴系列
咒怨系列（清水崇的，東方恐怖，極其邪惡！）
鬼娃娃花子（跟貞子一樣出名）
美發屍（又名《恐怖爆發》）
鬼水凶靈（原著鈴木光司，《午夜凶鈴》作者）
預言（鶴田法男導演）
富江系列（伊藤潤二原著，清水崇導演）
鬼來電系列
東瀛鬼咒（分五個故事，有大導演）
稀人（冢本晉也+清水崇）
壁男（風格很特別）
鐵男系列（很cult，冢本晉也作品，特技不錯，不太恐怖）
感染（清水崇導演）
惡夢偵探系列（冢本晉也作品，特技沒的說）
出航噩夢（鈴木光司原著，鶴田法男導演，被收在美劇《恐怖大師》里了）
輪回（清水崇導演）
瀕死之綠（乙一原著）
催眠
匹諾曹946號
漩渦（伊藤潤二原著）
陰陽師系列（絕對經典）
怪談比留子（冢本晉也編導）
裂口女（感覺很像《咒怨》）
涉谷怪談系列
半身死靈
美味地下鋪
日韓恐怖片（非排行榜）
1303大廈
死魂曲
怪談新耳袋
裂口女
恐怖童話
下水道的人魚（禁片，非常惡心，不建議觀看）
傳染歌
鬼卜怪談
靈縛
怪談鬼人偶
屍怨
鬼家怪談
大逃殺
真奈的詛咒
鬼樣少年少女
最後的晚餐
鬼井

望給分，謝謝。

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㈦ 有關護士的恐怖日本電影

日本恐怖片《感染》
導演：落合正幸 Masayuki Ochiai
主演： 木村多江 Tae Kimura
類型：劇情 / 恐怖
更多外文片名： Infection J horaa shiataa 1 J-Horror Theater Vol. 1
片長：Japan:98 min
國家/地區：日本
對白語言：日語
上映日期：2004年10月2日

劇情梗概
影片講述了在日本的一家醫院一名患者因為醫療事故而喪命，醫生們為了推卸責任而組成同盟，企圖掩飾真相。然而，報應來臨了，一種可怕的傳染病開始在醫院內蔓延，死亡威脅到所有的人，很多人相繼死去……

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