香港電影在國外有市場嗎

① 從產業和文化輸出兩方面看，香港電影在國際上的地位和影響如何

香港電影在國際上的地位算是可以。香港電影的存在，為中國的娛樂產業在國際上提高了很高的檔次，但是它在我們普通群眾的心中其實也是不可磨滅的記憶。記得小時候，並不是家家都有電視里的時代，於是我們就經常去鄰居家或者村裡面比較有錢的人家去看電影。甚至於有時候別人家的電視機還是黑白的，但是並不能磨滅我們的激情，也正是從那個時候結識了香港電影。

② 大陸未富裕前，香港電影的主要市場是哪裡

很多，台灣、日本、韓國、東南亞、西歐等等。尤其是八十年代前期，這些地區的都是香港電影與好萊塢電影的天下。成龍很多電影都是亞洲地區國家的年度票房冠軍。成龍、洪金寶、周潤發、許冠文、劉德華在這些地區都擁有大量的影迷。

③ 這部港片刪減了30分鍾，上映後票房慘淡，為何在海外大受歡迎

《喋血街頭》最初的失敗並不能說明這部電影是一部爛片，恰恰相反，是因為這部電影一開始並沒有得到大家的認可。

可惜的是，即使影片有張學友和黎明兩位天王，還有李嘉欣和李嘉欣兩位女神，票房成績依然不容樂觀。雖然沒有《財叔之橫掃千軍》那麼慘淡，但票房也只過千萬。究其原因，其實是當年香港電影的通病。

李嘉欣的表現打破了標准，剪輯後才上映。這部電影成了徐克心中的遺憾。從此，徐老怪在換人電影的道路上也停止了前進。時隔多年再看《妖獸都市》，別具一格的風采依舊閃耀。

④ 上個世紀香港電影在亞洲的地位

香港電影是中文電影的先驅者，有謂「有華人的地方，就有香港電影的影蹤」，港產片多年來風靡全球，成為華人文化的一大標記。 相較於中國電影、新加坡電影和台灣電影，香港電影的質素和數量已經有在長時間累積下來的實力及口碑。

多年來，香港電影廣為華人熟悉，香港電影金像獎亦為華人電影的一大指標。香港一直以來都是大中華地區的電影殿堂，被譽為與印度寶萊塢、美國荷里活、日本東京、奈及利亞瑙萊塢齊名的全球五大電影生產基地、出口基地。1980年代的港產片無論在產量、票房，還是質量與藝術性上均創作出了驚人的奇跡，形成了龐大的電影工業，電影總產值超越亞洲電影強國印度的寶萊塢，躍居世界第二位，僅次於擁有全球市場的泱泱美國荷里活，香港更為亞洲第一大的電影生產基地和電影出口基地，被稱為東方荷里活、華人娛樂碼頭及華語夢工場。

⑤ 曾經的香港電影在韓國有多火

八九十年代，是香港電影電視劇的黃金年代，風靡亞洲，不僅僅在韓國火，日本，東南亞，也火的一塌糊塗。當時韓國電影方興未艾，眼巴巴看著。如今韓國電影與香港電影不可同日而語。60年代到90年代是香港電影的黃金時代，曾經橫掃過亞洲，貌似現在的很多韓國明星都有崇拜的香港演員。《英雄本色》在韓國颳起的旋風讓周潤發張國榮狄龍在韓國如日中天。不僅如此，劉德華，林青霞，王祖賢甚至連元彪有很高知名度，70後的韓國人也是看著香港電影長大的，對張國榮、周潤發、成龍、劉德華等明星也是耳熟能詳，同樣認同老版《倩女幽魂》是經典。從20世紀80年代起，張國榮在韓國就一直有著超高人氣，是韓國最受歡迎的國外明星之一。他是第一位享譽韓國樂壇的華人歌手：1987年，他的專輯《愛慕》在韓國空前大賣30萬張，創造了華語唱片在韓國的銷量紀錄。2003年，韓國電影頻道OCN聯同21家電影網合作舉辦「百大影星」評選，張國榮排海外影星第一位。2009年，韓國首爾舉辦了以「張國榮」名字命名的電影節以示紀念。今年的最新消息－－-曾執導《八月照相館》的韓國名導演許秦豪與張國榮也有一段淵源。據記者了解，2001年時，許秦豪准備將法國經典名著《危險關系》拍成同名電影，男主角鎖定的就是張國榮，女主角則是張曼玉。不過，遺憾的是，影片准備開拍時張國榮卻突然離世，因此導致影片被擱淺。但是，在此後10年的時間里，許秦豪一直希望能完成張國榮的遺願，於是在獲得內地知名影視公司中博傳媒的億元投資後，終於得以在今年將影片重新啟動。在即將於9月末開拍的這部意義非凡的電影中，男主角由張國榮換成了韓國一哥張東健。亞洲頂級女星張柏芝則取代張曼玉出演女主角，影片另一女主角確定為內地一線女星章子怡。

⑥ 香港電影曾經是東南亞票房支撐點，如今為什麼拍不出

原因如下：
1、沒有市場。
香港人口也不過700萬。而大陸觀影人數每年都是以10億來計算的。靠這么小的市場，支持電影業根本不可能！縱觀現在的電影市場，其實英國、法國電影也沒落了。就是因為人口不足以支撐市場。

2、時代變了。
當年中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。現在每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就不算什麼了。

3、市場變了
當時的香港電影可以走國際化道路，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，所以香港電影可以形成良性循環。但是隨著韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。而且香港也沒有強大本地市場可以依託。

4、香港沒落了。
香港電影的崛起是站在香港崛起的潮流上的。香港現在已經沒落了，所以電影業沒落是可想而知的。

5、電影成本提升了。
香港電影有一個口號，叫做千萬票房俱樂部，意思是一部電影，獲得千萬票房，就是很成功了。而按照行業規律，千萬票房，拍片和宣傳成本不能超過300萬港幣。現在用300萬港幣，連二流演員都請不來。所以，90年代後拍片成本劇增，導致香港小成本電影無法維持，而香港沒落，又使電影從業人員北上，使香港電影人員斷檔。

香港電影作為一個概念逐漸在中國崛起的大潮中消亡了，而標志著大陸、香港、台灣乃至東南亞華人作者更大程度上融合的「華語電影」概念在這幾年逐漸形成。

⑦ 印度的寶萊塢和中國的香港，哪個在國際的影響力更大（電影方面）

如跟香港電影行業比，毫無疑問是寶萊塢的影響力大。能跟龐大的寶萊塢進行對比的，目前只有好萊塢。對比影響力，不能只看一兩部片子，而是應該從發展歷史、製作能力、受眾范圍、電影行業產值、文化傳播的影響等多方面去綜合衡量。
簡單來說吧，印度電影已經有1個多世紀的歷史了，香港電影？
觀眾群來說，印度電影是除好萊塢電影外，擁有最多電影觀眾市場，且還以每年15%的速度在遞增。加上受宗教因素等影響，很多國家和地區的人不能看好萊塢以及其他地區的電影，但是可以看印度電影。可以不誇張的說，印度電影起碼占據了地球上將近1/3的人口及地區的有絕對壟斷的地位。（甚至英國，每年都有幾十部印度影片在院線上映，印度影片占據了英國院線總票房的35%，香港影片能在別的國家或地區做到這一點嗎？）
從電影行業產值來說（以近五年為例），別說香港電影，就算整個中國電影的年產值加起來，與寶萊塢電影年產值比較，還不夠人家一半呢；

剩下的就不詳細分析了，如果有人認為寶萊塢的電影國際影響力為零的話，我只能說那你對於印度電影或者是寶萊塢的認識及了解基本為零。甚至就算比單部影片，《無間道》當然是港產影片的精品，但是僅憑說無間道被好萊塢改編就盲目認為港產影片的國際影響力超過了寶萊塢，這就太片面了。遠的不說，印度電影《印度往事》《德芙達斯》還接連提名奧斯卡最佳外語片呢；而李安的《卧虎藏龍》，你說它是港片還是好萊塢片？

⑧ 大陸電影近來發展的很好，但為什麼無法向香港電影一樣走出國門

大陸電影最近頻頻有好的電影出現，也頻頻有超強票房，可是就是無法走出國門。2012年，大陸中國票房170億左右，成為僅次於美國的全球第二大電影市場，

我們盡管在努力，但是還沒有達到那個水平，我們本來就比別人晚發展，現在的中國電影還需要更加努力的琢磨。中國大陸的電影終究還是太注重表面而不去加深它的內在，所以才會這么久還走不出國門。只追逐於經濟利益、功利主義，只為了搞笑而拍攝不關注質量，現在的大陸市場就是這樣。