日本武士殺人電影

⑴ 有一部電影日本武士在中國殺人

《東瀛游俠》

《東瀛游俠》是張鑫炎導演的動作片，於榮光、楊麗青等參與演出。影片主要講述了西洋拳師在日本橫行霸道欺負日本武士而發生的故事。幾百年前，日本還很不發達。西洋拳師在日本橫行霸道。欺負日本武士。

⑵ 搜一日本動作片電影，裡面有一女武士，武功特棒

少女殺手阿墨

《少女殺手阿墨》是由日本東寶映畫發行的142分鍾動作影片。該片由北村龍平執導，上戶彩、小栗旬、成宮寬貴等主演，於2003年5月10日在日本上映。

該片改編自小山雄所著同名漫畫，講述了江戶幕府時代前期，阿墨等孤兒在小幡月齋的引導下，漸漸走上了忍者殺手之路，漸漸的她意識到殺手便是自己的宿命。

(2)日本武士殺人電影擴展閱讀：

《少女殺手阿墨》劇情簡介：

日本戰國時代初期，德川家康成為天下的統治者，但豐臣秀吉一派的某些諸侯心存異志，有人暗中培養刺客，而前武將小幡就是刺客的老師。小幡收養了九男一女十名孤兒，將他們教導成格鬥高手，阿墨是其中唯一的女孩。

有一天，小幡突然下命令，叫他們分成五組自相殘殺，勝者才能跟他去執行任務。青年們在震驚之後不得不從命，阿墨也親手殺死了與自己互生情愫的師兄。他們意識到作為刺客，殺戮或被殺是必須承受的命運。

小幡一行人出山後，在小鎮遇到流寇血洗當地居民，他嚴令門下不得插手，坐視眼前的血腥屠殺。他得到的指示是殺掉德川身邊的三員大將，第一個目標是淺野。阿墨以年輕美麗，得以接近喜愛垂釣的淺野，將他一舉擊滅。

接下來眾人伏擊第二個目標加藤清正，但在加藤手下以飛猿為首的忍者全力保護下未能得手，反倒有一人中了毒劍。加藤逃生後，開始糾集力量反擊，先是找來以自殘為樂的佐敷三兄弟，又到監獄中放出了快刀嗜血狂人美女丸。

在他們落腳的小鎮上，有一個表演中國雜技的江湖戲班，其中的女主角亞惠和阿墨一見如故，並與阿墨的師兄一見鍾情。戲班在移動途中遇到佐敷三兄弟，除了亞惠全部被殺，路過的阿墨等人出手，將佐敷三兄弟擊斃。面對中毒病倒的弟子，小幡決定棄之不理。阿墨等人第一次和師父發生了爭執，甚至拔刀相向。

小幡憤怒地宣稱，阿墨不再是刺客，率另外人離去。小橋答應亞惠送她回鄉，但遇到女裝且塗脂抹粉、雙手各持刀和一朵薔薇的美女丸，師兄不敵力戰身亡，等阿墨趕到已經遲了。

亞惠請阿墨與她同行，並第一次為她化妝，穿上女性服裝，阿墨彷彿恢復了女孩的爛漫本性。夜裡，一些強盜抓住她們意圖強暴，阿墨反抗將其盡殺，她意識到「殺人是她的宿命」，只有拿起刀搏鬥才是屬於自己的人生。

小幡與弟子刺殺加藤，陷入重圍，受傷被俘。阿墨此刻趕來，獨闖數百人的敵陣，格殺美女丸，但小幡已氣絕。阿墨窮追逃掉的加藤，一直到海上將他刺殺，為師傅和師兄們報了仇。

⑶ 求日本的武士或刀客的電影

《甲賀忍法帖》
《浪客劍心》
《俠盜石川》
第一、第二個是動漫改編的，第三個特效很強。都不錯。

⑷ 有一部日本電影，主人公是一個日本武士，整集都在用日本刀砍人，穿梭於不同的地點及時空。

絕對是《以藏》

《以藏》是由北野武工作室製作的128分鍾動作影片。該片由三池崇史導演，武知鎮典編劇，中山一也、桃井薰、松田龍平、松方弘樹、石橋蓮司等主演，於2004年8月21日在日本上映。

該片講述了武士岡田以藏被權貴殺死後，靈魂突破時空的束縛而進行復仇的故事

1865年，日本慶廣元年。
這是個彷彿不屬於人類的世界，擁有最高權力的組織貴族院，不僅培養殺人如麻的殺人機器，甚至還可以控制時空。
武士岡田以藏（中山一也飾）就是一個殺人機器，他被土佐勤皇黨首領武市半平太所操縱，以「替天行道」的名義暗殺了不少幕府的要人，從而被世人贈送了一個恐怖的綽號——「劊子手以藏」。

而現在以藏被押上了絞刑架，在一槍又一槍的痛苦極刑中，以藏充滿絕望地離開了人世，享年28歲。

但是，以藏的肉體雖然死去了，靈魂卻穿越了時空，來到了現代的東京，並且借著一個流浪漢的身體復活了。復活後的以藏雖然忘記了前世的記憶，但是殺人的本能卻沒有改變，他作為殺人機器IZO在現代活躍著。直到有一天，以藏回憶起了生前的種種——對把自己當作狗一樣對待的當權者的憤怒，自己作為劊子手的記憶。於是以藏在夜裡瘋狂飛奔，居然再次突破了時間空間的限制，回到了那個年代。

恐慌的當權者們召喚那些過去被以藏殺害，如今只能在人世間漂泊的冤魂們，希望可以借他們之手除去已經失去控制的以藏。但以藏不僅把所有的怨靈都斬盡殺絕，而且還又沖進了直屬於貴族院管轄的寺院，大舉屠殺了寺院里所有的人，包括貴族院的高層之一的大僧正（長門裕之飾）。
貴族院的統治階層意識到了事態的嚴重性。他們決定不擇手段的除去以藏。不僅把最精銳的刺客派往了時空之中，甚至連只會打架的無賴、賭徒、不良少年等等都派去狙殺以藏。

以藏不得不和他們展開一場又一場殊死的搏鬥，逐漸變得傷痕累累。就在這時，一個名叫綾的年輕女人（桃井薰飾）出現在以藏的面前。她告訴以藏，自己的命運和以藏從前世就糾纏在一起了。以藏逐漸回憶起當初和綾美好的一點一滴。但是，即使這些幸福美好的記憶，也無法阻止以藏的狂暴行為。

⑸ 求電影名字啊！ 是一部日本片子 裡面有個鬼武士帶著面具專門殺女人收集人頭的，

不是日本片，是中國電影《快手槍手快槍手》。

《快手槍手快槍手》是由潘安子執導，林更新、張靜初、騰格爾、劉曉慶、錦榮領銜主演的動作喜劇片。影片於2016年7月15日在中國大陸上映。

「鬼武士」的劇情發生在64分鍾左右，鬼武士異常殘暴，殺人如麻，喜歡收藏女人的頭顱，全身都被鎧甲包裹，刀槍不入，最後林更新經過一番惡戰，找到了鎧甲的破綻，一刀砍掉了他的頭顱。

劇情：

市井騙子小庄（林更新飾）機智卻愛耍小聰明，以一雙「快手」行走江湖，賭局中被「槍手」李若雲（張靜初飾）威脅，踏上找回傳國玉璽的尋寶之路。

途中二人默契配合，與老頑童石佛（騰格爾飾）、金三娘（劉曉慶飾）夫妻二人組成奪寶者聯盟，與覬覦國寶的宋靜之（錦榮飾）等鬥智斗勇，奪寶途中一段段故事讓人啼笑皆非。

奪回玉璽後若雲被日本鬼武士抓走，玉璽也落入日本人手裡。小庄為救若雲與鬼武士大戰，終擊敗鬼武士，而落入日本人手裡的玉璽實際上是一個地雷。

⑹ 尋一部電影，日本武士類，盲人，一刀必殺 想看這部片子，但不知道片名 求助。。。

座頭市，也叫盲俠。
這是個典型的矛盾統一體人物，也是日本文化的典型特徵之一。這位俠客殺人如麻刀法精湛，卻又充滿了人情味。

⑺ 請介紹一下電影《座頭市》

中文片名：座頭市
英文片名：Zatoichi
導演/編劇：北野武
主要演員：北野武 飾 座頭市
淺野忠信 飾 服部源之助
橘大五郎 飾 藝妓
大家由佑子 飾 藝妓
岸部一徳 飾 銀藏
原 著：子母澤寬
類 型：動作/劇情/犯罪
片 長：116分鍾
發 行：松竹電影製作所/北野館
上映時間：2003年威尼斯電影節首映

《座頭市》：田園暴力交響詩

終於等來了這部電影，一部唯一讓俺像《殺死比爾》一樣期待的電影。

同《殺死比爾》一樣，這是一個主線非常簡單的故事。北野武究竟要給這樣的老片新拍賦以什麼樣的風格呢？看完電影後，俺感覺本片有著令人快意恩仇的暴力美學，更有鄉土關懷的親切感；北野武以他感性而直接的手法，為我們譜寫了一曲主題為鋤暴安良的田園暴力交響詩。

一

很顯然，北野武不想割斷大家對老版《座頭市》系列的親切感情。一個老的電影系列，之所以能拍那麼多續集，而且廣受歡迎，至少是承受了一代人的記憶的。在本片開拍初期，曾有鐵桿FANS聯名上書劇組，對北野武的新版《座頭市》能否對得起影迷的感情表示強烈懷疑。這種懷疑是有道理的，以北野武一貫的搞怪求新風格，這次還不定給古老的盲劍客帶來什麼新花樣呢！

不過，在看完了這個新版的《座頭市》之後，不知日本本土觀眾是如何想的，反正個人覺得那種經典老片的親切感還是撲面而來。在所有26部老版的《座頭市》中，俺也只看過廖廖幾部，所以僅能以這幾部的風格來和新版對比。可以說，新版在鄉土親切性上完全不比老版遜色。電影的主人公——盲劍客座頭市本來就是個很市井的同志，比起王大師鏡頭下那位囔囔著要看桃花的小資同行來，座頭市簡直粗俗不堪；相貌比不上俺們全世界有名的「電眼」自不必說了——人家即使演瞎子也照樣電得你欲仙欲死；就算是同樣愛喝點小酒，阿市也只能摸索著排出四文小錢，要一壺最家常的店產清酒，估計一輩子連「醉生夢死」這么曖昧的詞都沒聽說過，更不用說喝到同名的酒了。

然而，這種看似粗俗的「市井味」，正是座頭市成為民間英雄的根本，也是鐵桿影迷能感受到的親切性之最大來源。北野武版的新片最大程度地還原了這種親切性：座頭市仍然是那麼「不長進」，按摩、賭博依然是他表裡如一的兩大職業；走街竄巷遇到的不是市井無賴、風塵女子，就是瘋漢痴兒、半老村婦；即使是體現他最神勇一面的對手們，也一如既往的屬於「城鄉結合地帶」的「小規模流氓犯罪團伙」，上不了大檯面。習慣了老美腐爛大片、歐洲精緻小片、香港野心黑片的觀眾，可能覺得這樣的故事與場景太老套；但對老片的影迷來說，彼情彼景正是他們孜孜以求的心靈鴨湯。

外景選擇、場景布置等顯而易見懷舊的方面俺們就不用多說了，鄉土親切的神韻固然和視覺表現形式有關，但更能勾起「勝新」迷們溫馨回憶的，還是座頭市的行事作風和其他小人物的表現。原版《座頭市》就很好笑，簡直可以看作是動作喜劇片，而座頭市本人其實也是個很有幽默感的老頭。這一方面體現在肢體語言上——因為眼睛看不見，不管其他感官是多麼靈敏，座頭市總會鬧很多笑話。記得老版有一集的開頭，一個村婦在被人搶錢後突然「發作」，他竟然熱心地去幫人家接生，那手忙腳亂、瞎頭瞎腦的樣子，是任何人都忍俊不禁的。北野武版的座頭市同樣搞笑，其實不用他多說話，只要他微低著腦袋，發出不好意思的笑容的時候，座頭市的那股憨厚勁就出來了。同樣是拿眼睛來自嘲，片中那個描眼的鏡頭以及片尾的抖包袱，都能讓人笑到絕倒，北野武還真沒落下他說相聲的功夫啊。其他與老版類似的，還有賭徒以為學座頭市聽色子能贏，結果閉上眼睛亂猜；還有影片中除了出現日本傳統的丑角表演外，還有以插諢打科為主要目的的配角，所有喜劇色彩的展現方式都是比較市井傳統的，可以想像念舊的日本人看得滿心歡喜的情景。

二

但是，北野武是絕對不會滿足於復制經典的；其實，即使是對於老版的忠實觀眾來說，完全地重復雷同的細節也是無法忍受的，不管北野武如何精益求精，他和勝新太郎始終是不一樣的。與其不倫不類地懷舊，不如適當地凸顯時代銳意，從而創造懷舊與新奇的雙重體驗。

所謂時代銳意，觀眾感受最直觀的，肯定是主人公座頭市的造型了。其實北野武也沒改動什麼，只不過在頭發上做了點手腳而已——江湖傳聞那是金色的，可實際看起來是有點發白的那種淺金色，所以只能稱為「腦白金」。初看起來，這一出格的發型似乎與影片的古裝風格不符，但誰說武士浪人就要長發盤髻呢？實際上，勝新太郎在舊版中也經常頂著個短得不能再短的「寸頭」，要說出格的話一樣出格。所以，北野武基本上還是承襲了座頭市在日本民間傳說中的特殊性，並賦予他更銳利的形象而已。

如果說人物形象的與時俱進只是增添影片吸引力的一個噱頭的話，影片在場景調度與氣氛營造上的張弛有力，就帶來老版所沒有的視覺和心理沖擊。俺一直希望看到一部比較快意的武士片：劍要快、人要狠，而鏡頭一定要穩、場景過度一定要順滑，這樣才能讓人興奮得臉部充血。老版《座頭市》系列之所以在日本武士電影史上是座豐碑，是因為創造了座頭市獨特的形象和他獨特的劍術。但人都是不滿足的，我總是希望座頭市快劍掠起的殺氣應當更驚心動魄一些。前段時間炒得火熱的《少女殺手阿墨》，「百人斬」的場面倒是有了，但無形殺氣不足，顯得過於表面化；何況那小姑娘明顯功底不足，一看她那輕飄飄的動作，就知道是場做秀而已。

新版《座頭市》中的動作場面並不是很多，但一開始就讓人領略了什麼叫凌厲的殺氣。在電光火石般的一擊後，配以一個抖劍的慢鏡頭，座頭市「史上最強」的殺氣刺激得人熱血沸騰，至少小生是這樣的。以後的幾場打鬥場面都充分體現了日本武士刀法「凝氣聚神、一招決生死」的特徵，在精彩的場面調度和沉穩而精緻的鏡頭下，影片的斗劍場面給觀眾帶來的氣勢與凌厲並重的感覺，也許只有在讀古龍小說或者看《浪客劍心》動漫時才會有。而古龍的筆意有很多借鑒了日本武士小說的風格，可以說新版《座頭市》完美地再現了本來就屬於古劍道的神采。這當中，CG技術的修飾是功不可沒的，在老版中我們看到勝新太郎的劍已經是非常之迅捷了（順便崇拜一下勝新太郎），但還是給人以人力所及的感覺，新版由CG渲染的特效，真正讓人領會到「閃電劍」的威力。更讓俺意外的是，北野武索性連飆血的鏡頭也用CG來處理，揚棄了傳統的日式噴血法：少了份誇張，多了份暴力美感，個人以為更符合影片的暴力美學的說；反正每次看到日式噴血法，不管是日本人自己鼓搗的，還是昆汀借用的，我都忍不住哈哈大笑……

三

據說製片公司當初找北野武拍本片的時候，北就說這部戲一定要按照自己的意圖來；他所說的「意圖」當然不僅僅是用新形象新技術來包裝一下「裝舊酒的新瓶」，事實上，這個「酒」的醇香也是以他自己的風格釀造出來的，顯示出與老版截然不同的北野武特色。

最明顯的，北野武塑造的座頭市性格就和勝新太郎的老版有很大不同。老版的座頭市，基本上是個熱情開朗、助人為樂的老好人，往往在逼不得已時才拔劍；而北野武版的座頭市，和他以往的暴力角色一樣，出手冷酷無情、絕不留活口。如果說勝新太郎的座頭市基本上還算是風塵游「俠」的話，那麼北野武的新版則更加率性而為、善惡僅憑一念之間。這種形象設定，無疑是和北野武本人的氣質比較符合的。除了一本正經展現殘酷暴力，他更是個搞笑能手，因此，影片中的不少鏡頭也帶有強烈的「北式幽默」。例如有兩次表現愚蠢的流氓劍客拔劍或揮劍時誤傷同伴的鏡頭，很是惡搞；其他諸如從樑上掉下來的劍、那打中自己人的手槍、那突然冒出來的持矛傻小子等，總是在人不經意的時候被幽默撞了一下腰。

不過，個人覺得最能彰顯北式特色的，還是本片的節奏控制和敘事風格。也許是因為不是電影科班出身，北野武的導演風格追求自在的感覺，少了許多學院派琢磨的痕跡。過去人們津津樂道的，是他那「突發式的暴力」，但在本片中，個人感覺最深的，卻是他那毫無徵兆的剪輯手法。例如影片開始沒多久，服部源之助夫婦和藝妓「姐妹」同時出現在一個畫面中，還沒等觀眾看清楚人物，下一個鏡頭就切到了服部充殺人而妻子在一旁觀望的場面，接下來對那「姐妹」倆，也是用同樣的剪輯手段插入另外的畫面。這樣突然、直接、簡單的剪輯方式，可能一開始給人不太適應，因為「誘導式」或「聯想式」剪輯更符合人的思維方式；過於突兀的剪輯往往令人無法產生聯想或產生錯誤的聯想。例如，片頭這一段就很可能讓人鬧不清插入的片段到底是前一個畫面的將來、還是過去了的事情；而且由於影片剛剛開始，插入的片段太短，觀眾一時難以將所有出現的畫面建立起邏輯聯系。然而，如果反過來看的話，這樣直白而毫無暗示性動作的剪輯，恰恰勾起了觀眾的好奇心：觀眾知道那些插入的內容和人物有關，但卻不知道在時間上是怎樣的邏輯關聯，以及這些內容在整體情節的演進中又起什麼作用等等。這樣一來，就比明白告訴觀眾那是關於人物的最近經歷要有趣得多。同樣的剪輯模式在影片中還有好幾處，有的是「閃回」（如座頭市回憶雨中殺人），有的算是「前瞻」（如服部在腦海中預演和座頭市的決斗招式），有的是平行蒙太奇（服部決斗與妻子自殺），每次出現都毫無兆頭，完全和流行的剪輯手法以及觀眾的思維定勢不同。

仔細想想的話，這樣直接、突兀的剪輯手法又有何突兀的呢？為什麼一定要將鏡頭推進到一個眼部的特寫、做足了暗示說角色正在思考之後才可以插進一個關於他思考內容的畫面？其實，人的自然思維往往具有很大的跳躍性，更重要的是，思維的跳躍不一定需要有多大的動靜。對於「突發式剪輯」的偏愛（他在以前的作品中就用過多次了），只是表明北野武喜歡依據自己的感性來拍戲，而且他的表現手法又是那麼簡約直接，這使得即使像《座頭市》這樣的老片新拍作品，也顯示出自由創作的樂趣來。更何況，那些零星突兀的插入段落，仔細回味起來的話，又是與影片的整體敘事結構相統一的，只不過更加即興、隨意一些。

四

事實上，正得意於這樣的自由之心，北野武才能融合鄉土親切感、時代銳意與個人風格於一體，使人既有重溫舊夢的溫馨，又有體驗新奇的興奮，同時，以感性為基礎的直接而簡約手法的採用，又使編導的創作意圖更容易感染觀眾。

不妨以片中所謂融合程度最大的配樂與舞蹈為例。之前聽很多人都在談該片音樂與舞蹈風格的鬼馬，很是古今結合、土洋合奏的說。俺對樂器的認識就和座頭市對最後那塊石頭的認識一樣，因此俺更關注音樂與畫面的配合。如果大家看得仔細，聽得仔細的話，會發現影片中很多勞動的場面都應和著音樂的節奏。第一處農人鋤地的聲音與節奏，充當了背景敲擊樂之間的和聲；第二處在影片中段，有幾個農民在雨中戲耍，光腳板與泥巴踏合之間發出來的聲音，分明是踢踏舞的旋律；而臨近結尾時，村民們幫助蓋房一段，各種勞動工具簡直都成了樂器，每一下錘擊都對應著敲擊樂，而刨子、鋸子的每一次推拉都正好成為背景音樂的伴奏。

這樣和諧的對應，恐怕不是巧合，而是北野武有意為之。聽旋律的話，這幾處的曲調都是活潑歡快的，聯繫到當時這些場景的人物都是勞動中的農民，我們是不是可以推斷北野武是在借機歌頌勞動人民呢？是的，勞動人民，這個詞俺彷彿已經一千年沒用過了，顯得那麼陌生；但一旦寫出來，卻又是那麼親切。我們已經知道，座頭市是個市井英雄，說白了就是勞動人民的英雄，在老版系列中，他也是一直在為善良普通的老百姓而同各種惡勢力做斗爭。雖然這個新版的座頭市沒有老版的那麼積極主動，但是讓他碰上了，他還是會管到底的。

如此一來，俺就理解了影片的結尾要來那麼一段農人慶祝的晚會，更特別的是為什麼古代的農民跳起了現代的踢踏舞？需要理由嗎？北野武所說的，農民勞作而歌、歡快而舞，是非常自由的形式，誰說他們就不能踢踏了呢？從這個意義上說，北野武為影片裝飾時代的銳意也好，融入個人的強烈風格也好，不都是為了更表現座頭市的鋤暴安良嗎？電影結尾聯歡跳舞場景時有一個細節：那「姐妹」倆變回了家庭慘案發生之前的樣子接著又變回來，不過笑容一樣輕鬆快樂。在老版《座頭市》的每一集結尾大家都可以這么輕松一下，因為邪惡又少了一些，我們離幸福也更近了一步。「我雖努力睜大眼睛，可什麼也看不見哦~~~」座頭市最後仍不忘調侃一下，他的語氣在俺聽起來卻包含幸福的味道。

正如同電影里的座頭市外冷心熱，對勞動人民充滿了感情一樣，現實中的北野武也把他對鄉土、對人民的感情融入進了這部電影。這也許不是他風格最強烈的作品，但絕對是他所執導的最「日本」的電影。

⑻ 有哪些關於日本武士的電影可以推薦呢

推薦一部2010年由日本著名cult導演三池崇史執導的《十三刺客》，這部電影翻拍自1963年由工藤榮一執導的同名電影，情節並不算復雜，講述了在日本江戶時代後期，新左衛門召集了包括倉永左平太、三橋軍次郎在內的13名刺客，設伏刺殺暴虐的明石藩主齊昭的故事。

盡管本片被三池崇史處理得更具幾分cult味道，但影片結尾卻發人深省：在金戈鐵馬踏過這片土地過後，是屍橫遍野，血流成河的景象，僅存的九十郎站在如死寂一般的天空之下，彷彿看不到任何未來……

在此，筆者就不做過多劇透了，感興趣的朋友，可以把本片找來一看。

⑼ 尋找一部日本武士電影

《修羅雪姬》(第二部)
主演：伊藤英明 釋美由子 佐野史朗 沼田曜一 島田久作 內容簡介： 這是一部以500年後某實行鎖國架空國家為背景，描寫了建御雷家族的末裔若美娘、雪之間復雜的感情糾葛以及他們被殺手追殺的故事。當雪知道自己母親死亡的真相後，就發誓要報仇雪恨，同時離開組織開始逃亡。其間恩恩怨怨……揭示了主人公雪與她所在的暗殺集團建御雷一族的悲慘命運。

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