50年代日本電影

㈠ 日本電影大師黑澤明人道主義的重要代表作之一

《羅生門》，在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片。「有史以來最有價值的10部影片」之一，標志著日本的電影藝術進入了一個新紀元。1950年出品 導演：黑澤明 主演： 三船敏郎 京町子 森雅之 ·第二十四屆奧斯卡最佳外語片獎 ·一九五一年威尼斯國際電影節金獅獎 ·義大利電影評論獎 影片《羅生門》是由著名劇作家橋本忍根據名作家芥川龍之介創作於1921年的短篇小說《筱竹叢中》改編的，是大導演黑澤明的驚世之作，被譽為「有史以來最有價值的10部影片」之一，歷經半個世紀的時光依舊光彩奪目。 故事發生在12世紀的日本，在平安京發生了一件轟動社會的新聞，武士金澤武弘被人殺害在叢林里。作為證人，樵夫、兇手多襄丸、死者的妻子真砂、借死者的魂來做證的女巫都曾被招到糾察使署，但他們都懷著利己的目的，竭力維護自己，提供了美化自己、使得事實真相各不相同的證詞。 這一天，大雨傾盆，煙霧迷濛，在平安京的正南門——羅生門下，行腳僧、樵夫、雜工3人一起在這里躲雨，談著談著，他們就聊到了這件事。 樵夫說，3天前他上山砍柴，在一片樹叢里發現了一具男人的屍體，他就近報了官，被傳到了糾察使署……實際上，他掩蓋了自己因貪圖小便宜而抽走了屍體胸口上的短刀的行為。 樵夫說兇手多襄丸是個有名的大盜，但他在事後很快就被抓到了。因為他恰巧喝了山溝里的泉水染了毒，所以抓來不費吹灰之力。 在審問中，多襄丸對自己的作案經過，是這樣述說的——那天，他在林子里看到金澤武弘牽著他妻子真砂的坐騎走了過來，便為真砂的美貌所傾倒。於是便用詭計將武弘騙到叢林深處，在同武弘的搏鬥中將其縛住，接著佔有了真砂。本來他不想殺害武弘，可真砂讓他們兩個人決斗，並說「哪個活下來，我就跟哪個」，多襄丸於是給武弘割斷繩子，和他決鬥起來，終於把他一刀砍倒。等他再尋找真砂時，她已經嚇得逃之夭夭了。 行腳僧卻補充說，當時在糾察使署里，真砂是這樣說的——她被多囊丸蹂躪之後，受到了丈夫的蔑視，這讓真砂感到受了極大的刺激。於是悲憤之中，真砂就晃晃悠悠地撲向了武弘……可等她醒過來一看，那把短刀已插在丈夫的胸口上，他已經死了。後來她想自殺，但終於怎麼也沒有死得成。 行腳僧又向雜工和樵夫說出死了的武弘借女巫之口說出來的話——多囊丸強奸真砂以後，就要真砂和他一起走。誰料真砂同意了，但卻讓多囊丸先殺了武弘，多囊丸也沒想到真砂竟是這樣的女人，就問武弘應該怎樣處理她，聽了這話，真砂跳起身向樹林深處逃走了，多襄丸向她追去。這時武弘拾起短刀，朝自己胸膛猛力一刺…… 三個人就這樣爭爭吵吵，紛紛慨嘆人心叵測，不知道什麼是真，什麼是假。 正在這時，隱約傳來嬰兒的哭聲。他們循聲找去，看到了一個被遺棄的嬰兒。雜工上去把嬰兒的衣服剝了下來，樵夫罵他是惡鬼，雜工申辯說，生了孩子又把他丟掉的人那才是惡鬼呢！又揭露了樵夫偷拿了武弘屍體上的短刀的行為，說得樵夫啞口無言。 雜工走了，深受觸動的樵夫收養了嬰兒，行腳僧感動地說：「虧得你，我還是可以相信人了。」 雨停了，在夕陽的余暉中，行腳僧目送著樵夫抱著孩子漸漸走遠…… 《羅生門》對於日本電影登上世界影壇和進入國際市場起了開路先鋒的作用，它是東方電影首次在國際電影節中獲獎的里程碑式的作品，為東方電影敲開了國際影壇的大門。 影片以一宗案件為背景，描寫了人性中丑惡的一面，揭示了人的不可信賴性和不可知性，然而其結尾的人性化轉折又將原有的對整個世界的絕望和對客觀真理的疑惑，一改成為最終強調人的可信，贊揚人道主義的勝利和道德的復興。積極的主題和新穎別致的結構，以及由此而形成的傳奇色彩，使得《羅生門》獲得了普遍的贊譽。 《羅生門》上映後，先是在歐洲引起轟動，繼而又在美國掀起「黑澤明熱」，黑澤明也因而被譽為「世界的黑澤明」。 我第一次看到的黑澤明的電影是《羅生門》，我一下子被它迷住了。……在50年代，《羅生門》被批評為將日本的愚昧和倒退暴露給外國人看——這種指責今天看來是愚蠢可笑的。在中國，我也曾面對過同樣的怒斥，而我用黑澤明來作為我的盾牌。也許20或30年後，中國人將不會再用那種狹隘的眼光來看我的作品。 ——著名電影導演 張藝謀 《羅生門》是一部令人難忘而影像豐富的絕好影片。在片中，太陽的光線被假借為電影語言的一種被超乎想像地加以運用，可能這是過去日本電影中所表現的流動美的最光輝的範例。面對著太陽犯罪，面對著太陽達到從犯罪中獲得愉悅的極致，這樣的拍攝方式大概在以前的日本影片中是沒有的。罪也好，惡也好，一般都以為表現於微暗的黑夜最合適，而周圍的氣氛常常是陰森而郁悶的。可黑澤明的電影則非要把這一切都暴露在烈日之下，更有力地揭示了人的無可比擬的罪孽。黑澤明在這里使一種電影樣式純粹到結晶的程度，而這種樣式，對於人是可信賴的和人是不可信的這樣用言語來表達的觀念，可以說是一種重大的突破。 ——日本電影評論家 佐藤忠男

㈡ 日本恐怖片詳細資料大全

日本恐怖片大多具有另類風格和東方色彩，其中代表作有《午夜凶鈴》。《咒怨》其以依賴故事、角色、聲音來製造心理恐怖的方式，黑暗系的恐怖效果令人記憶持久深刻。有別於好萊塢依靠特效和血腥的手法。日本恐怖片都是利用了人的心理才獲得成功。每個人在心裡總是有害怕的東西，有些東西就算原來不怕，聽過看過之後，會在腦海里留下一些印象，就是潛意識。再加上一些令人毛骨悚然的畫面和音效，就讓人沉浸在一種恐懼的心理中。也許就是對死亡的恐懼，對黑暗的恐懼，那些最本能的恐懼心理。這些通常是驚悚片里用來折磨人精神承受力的方法。

基本介紹

• 中文名 ：日本恐怖片
• 外文名 ：Japanese horror film
• 拼音 ：ri ben kong bu pian
• 屬性 ：影視類型
• 特點 ：毛骨悚然的畫面和音效
• 發生時期 ：20世紀50年代起

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代表作

《貞子》貞子是經典日本恐怖電影《午夜凶鈴》中一個恐怖的角色。是當今最經典最著名的恐怖片角色之一。扮演者有伊野尾理枝，佐伯日菜子，仲間由紀惠，橋本愛等人。 《伽椰子》是日本著名恐怖電影《咒怨》中的一個恐怖角色，是當今最恐怖，最經典的恐怖角色之一，扮演者有很多，最多被認可的是藤貴子。

歷史發展

簡略闡述日本恐怖片的歷史發展與美學特色，並據此將日本恐怖片粗分為三類：

怪談片

形成於戰前並於五十年代後期至六十年代臻於全盛，至七十年代趨於消亡。此類影片以日本傳統的怪談（故事）為劇情藍本，將歌舞伎能劇美學融入電影。其情節模式或較為單一，這恰使其擺脫了敘事鋪陳的束縛，而致力於古典美感的場面調度與視覺營造，甚而追求那種幽玄的意境。

過渡時期

成於五十年代，並往往以英美恐怖片為原型或從中汲取靈感。（二戰時期歐美多數國家的電影在日本被禁） 怪獸片（無疑可以看到金剛的影響，但將其置於核戰陰影下的日本，並從50年代盛行於美國的科幻恐怖片中汲取了不少類型元素） 吸血鬼電影（以萬能恐怖與漢默恐怖片為原型） 酷刑電影（以江戶時期德川幕府的刑罰為原型。） 怪奇映畫（改編自日本怪奇小說或推理小說，或以日本歷史上的帶傳說色彩的真實事件為藍本） 這一時期的日本恐怖片也逐漸變得色情（怪談片同樣如此甚至更甚），一如當時的歐洲的恐怖。 七十年代片場制式微後對於恐怖片的面貌有很大影響。體現在地下電影開始冒頭，最著者如冢本晉也的《鐵男》.原有的酷刑電影也變得更陰暗，並逐漸與暴力片合流（形成我所謂的酷刑血腥電影），後者受70年代美國的血淋淋電影的影響。這些似乎有些龐雜凌亂的發展趨勢最終在90年代初催生出所謂的靈異電影。

日式驚悚

這一時期的日本恐怖片不再簡單模仿西方，且表現出較高的同質性（相對2而言） 表現在製作層面，片場制的式微使得絕大多數作品難以獲得高昂的預算，因而多為低成本電影或為電視，錄像製作的類電影產品。這對於其美學風格有很大影響，表現在手提，實景的運用（這兩方面都非常重要），不少影片也表現出偽紀錄片傾向（這種趨勢在歐美恐怖片中也有，不過日本似乎更突出些）。 最重要的，此類影片在國內被冠名為心理恐怖--這其實不太准確，也未能與歐美早已有之的心理恐怖區分開來，但不管怎樣，日式驚悚確實表現出一種區別於歐美乃至日本傳統恐怖片的特色，這正是我試圖在文中所詳細分析的。 日本恐怖片不僅在商業上獲得了巨大的成功，同時，以午夜凶鈴、咒怨等為代表作的恐怖片無論從內容上、或是風格上、還有內在意識上都和世界恐怖片的總體氛圍形成了鮮明的對照.在這一批影片中，"靈異"這一題材頻繁出現，具有獨特的東方式恐怖，與西方同類的復仇題材的恐怖片相比，鬼魂復仇反映出了深刻的審美和文化差異，因此，御靈成為日本恐怖片與西方恐怖片相比最為獨特的差異。

吸引要素

女性主角

日本恐怖片中的主角多為女孩，她們既美麗又恐怖。在表現出駭人的殘忍和邪惡的同時，也有令人同情和惋惜的一面。無論是貞子、花子或是惡靈，她們身上邪惡而恐怖的力量都源自人性深處的黑暗，源自心靈的不安寧與強烈的孤獨感。影片在恐怖的外表下呈現的是一個悲劇性的人物。這種雙重性因素正是日本恐怖片的關鍵元素之一。《午夜凶鈴2》中的莎瑪拉就秉承了貞子的特質。

恐怖意象

日本恐怖片深得東方神秘主義的傳統，恐怖不是來源於視覺 *** ，而是來源於想像。《午夜凶鈴》系列、《鬼娃娃花子》等日本恐怖片中鬼怪的形象都是不確定的縹緲幻影，這種若即若離、若有若無的處理手法讓觀眾的期待心理愈加濃厚，恐怖感水漲船高。這體現了東方文化長於寫意的一面，有濃郁的東方玄學色彩。

內斂氣質

日本文化有內斂氣質，寓動於靜是日本恐怖片的一大特性。日本版的《午夜凶鈴》中沒有好萊塢恐怖片中常見的血腥和暴力，黑白灰的基本色調、緩慢的節奏、平淡的對白，用日本文化中獨有的沉穩與冷靜來敘事，卻步步為營地迎來讓人屏住呼吸的至驚至恐。它用一種相對原始的電影語言，突出表現了對意境的營造、懸念的鋪墊，用影片節奏、光線、化妝和配樂來給觀眾營造一種從內至外的恐怖。

恐怖元素

日本恐怖片的道具都是日常用品，常常出現錄像帶、電話、頭發、鏡子、影子、水、廢棄的建築以及莫名其妙現身的東西。真正的恐怖不是惡形惡狀的鬼，而是一束冰冷的目光、一絲邪惡的微笑和某些你欲知未知的、帶禁忌性質的隱秘。中田秀夫在《午夜凶鈴2》中，仍舊反復運用日常生活中的情景，如突發的電話聲、沒關的水龍頭、自動打開的門等等。

時空觀

日本恐怖片中常有的主題是人類如何在封閉的空間中招惹鬼靈。撞鬼的空間往往幽閉如同荒島，這種空間的處理方式明顯是對島國的暗喻。由於日本時常受水害的侵擾，因此水被看作死亡的象徵，「水」的意象也成為日本恐怖片中標志性的元素。 另外，時間也一直給日本人帶來恐懼，尤其是當時間被注入訊息，變成歷史之後。這可以追溯至大正時期，大正天皇在位期間發生的關東大地震造成死傷無數，成為日本歷史上的醒目坐標，由此產生的末日意識成了近代日本的恐怖源頭。《午夜凶鈴2》為了拍出水的恐怖和末日感，就專門到一個荒島取景。

日本名片

午夜凶鈴系列（鈴木光司，著名恐怖，科幻。） 咒怨系列（清水崇，東方恐怖，極其恐怖懸疑！） 怪談新耳袋 車靈 被詛咒的膠片 半身死靈 1303大廈 裂口女（日本著名都市傳說之一。） 鬼娃娃花子（跟貞子一樣出名） 美發屍（又名《恐怖爆發》） 鬼水凶靈（原著鈴木光司，《午夜凶鈴》作者） 預言（鶴田法男導演） 富江系列（伊藤潤二原著，清水崇導演） 鬼來電系列 東瀛鬼咒（分五個故事，有大導演） 稀人（冢本晉也+清水崇） 壁男（風格很特別） 鐵男系列（很cult，冢本晉也作品，特技不錯，不太恐怖） 感染（清水崇導演） 惡夢偵探系列（冢本晉也作品，特技沒的說） 出航噩夢（鈴木光司原著，鶴田法男導演） 輪回（清水崇導演） 瀕死之綠（乙一原著） 催眠 匹諾曹946號 漩渦（伊藤潤二原著） 陰陽師系列（絕對經典） 怪談比留子（冢本晉也編導） 涉谷怪談系列 半身死靈 美味地下鋪 死魂曲 傳染歌 至死不渝的愛 靈縛 屍怨 大逃殺 真奈的詛咒 鬼樣少年少女 最後的晚餐 鬼井 水靈 案山子 學校怪談系列

十大經典

午夜凶鈴

女高中生友子和同學共同看了一盤來歷不明的錄像帶，七天後，她和她的同學相繼死去，這引起了女記者淺川的關注，她決定調查這個事件的原由。《午夜凶鈴》又名《七夜怪談》，是一部恐懼得幾乎讓人窒息的片子，也是公認的最為經典的恐怖電影之一，被譽為恐怖電影的巔峰之作，相比歐美的恐怖電影更勝一籌。片中的貞子是世界影史上最著名的女鬼形象。這是一部一氣呵成絕無冷場的恐怖電影，全片100分鍾。劇情不是血腥恐怖，而是通過詭異怪誕的氣氛抓住觀眾的心情，並產生無盡幻想，節奏控制堪稱完美，令觀眾在觀看時緊張的喘不過氣來，觀後留下長久的心理陰影。大多數影迷都是從《午夜凶鈴》開始認識日本的恐怖片的。這部影片在香港上映時，以總收3100萬港元的成績成為1999年香港最高票房電影，打破賀歲片《喜劇之王》及《玻璃樽》紀錄，連《星球大戰前傳》也難與之匹敵。日本版恐怖片《午夜凶鈴》，堪稱是東方文化下恐怖片之最，不僅在全亞洲地區掀起了一場「恐怖」熱潮， 恐怖熱潮更延燒到歐美地區。

咒怨

咒怨原是日本系列電影「咒怨」指的是含怨而死的人所下的詛咒，人因為枉死後由內心的憤怒產生的一股強烈怨氣，會在死者身前居住的地方經久不散，形成一種邪惡的帶有詛咒的黑暗力量，在死者生前的居所積聚沖天怨氣，凡觸碰者必死，並產生新「咒怨」，將恐怖死亡不斷蔓延，而「咒怨」就永遠死守凶宅，詛咒每一個來客…… 日本人傳統觀點認為，人在極度的怨恨中死去時會生成一股咒怨，在他生前的地方經久不散，所有觸及咒怨的人都難逃一劫。以此為主題，日本作家大石圭寫成小說《咒怨》，後被翻拍成為系列電影，包括日本TV版兩部、劇場版兩部和美國版三部等等。《咒怨》是東方文化背景下的恐怖鬼片的代表，與《午夜凶鈴》系列一並被稱為「日式恐怖」的經典力作。 咒怨

感染

一個滿是病人的醫院，一次醫療事故，一群被感染了的醫務人員，以上構成了電影感染的整個主題 感染是一部標準的心理暗示的日式恐怖片，要不是他裡面太過於追求心理暗示，造成大部分人都看不懂的話，這部電影絕對也是跟咒怨一樣名聲大震的，觀眾在看這部電影的時候會感覺有點莫名其妙，但是當你真正體會了這部電影過後，你就知道了真正的恐怖是來自那裡了

催眠

東京都內接連發生幾件光怪陸離的死亡事件，有如瘟疫般悄悄地蔓延著，而惟一留下來的線索便是死者生前遺留下來令人難解的遺言。 首先是知名的女子田徑選手，在練習賽上的最後沖刺中，突然狂奔至骨折透穿，血淋淋地摔死在跑道上。接著在市中心公寓中，一名老先生在妻子的慶生會中撞破玻璃帷幕縱身跳下十多層的高樓，血肉模糊地當場橫屍街頭。另外，在賓客如雲的豪華喜宴中，新郎在眾目睽睽之下，用領帶勒斷頸骨窒息。接連發生的案件死狀同樣慘不忍睹，但奇特的是，至少有一至數人能證明，死者進行的是自殺行為。 《催眠》的原著作者松岡圭佑是一名催眠指導教授，大學時代主修臨床心理學，後來考取國家認證的催眠治療資格，九七年正式推出處女作《催眠》，此書被書評家推舉為心理懸疑小說的最佳傑作。如果你希望獲得有關催眠的知識並檢驗一下自己的膽量，不妨看看這部影片。

靈異咒

鄰居家傳來的莫名聲響、失蹤的超能力少女、詛咒電波、靈體蟲、集體自殺的鴿子們，以及沉入水壩的村莊所進行的被詛咒祭典。在串聯這些看似不相關的事證後，令人驚愕的真實終於出現眼前。而解謎的關踺字「鍋具魂」又是什麼呢？所有的答案，都在這部充滿傳奇色彩的電影中。 靈異咒 2004年，一個專門拍攝靈異片的導演拍完本片以「詛咒」為主題的紀錄片後突然家裡發生大火，太太被燒死，而作家至今行蹤不明。這部以「詛咒」為名的紀錄片，由於內容過於震撼，以致於無法順利發行。一直到了「七夜怪談」超級製作人－一瀨隆重接手才破局。雖然劇組花了1年時間進行訪問，但相關者大都三緘其口，害怕表明事實。為了顧及實際存在的人物，部分影像改用虛擬實境的方式呈現。終於，禁忌電影「詛咒」完成了

怪談新耳袋

【新耳袋】為二十世紀所編寫，作者為木原浩勝先生，與中山市郎先生。本來是以「百物語」的型式出版，經過修訂後，成為的「新耳袋」。新耳袋中所記述的階為較近代所發生的不可思議事件，如公寓中發生的事，車子里發生的事，照片中詭異事件，各種自殺事件等等。日本知名恐怖漫畫家，伊藤潤二先生，也曾將新耳袋的故事畫為漫畫。其書名為「禁入空間」，收錄了六篇新耳袋的故事。 新耳袋 此書已經拍成電影，發行年為2004年。 這里把8個最經典的故事逐一給大家介紹一遍 ■鬼嚇一之魂飛魄散 八大不可思議事件之「夜警的報告書」 導演：吉田秋生/出演：竹中直人、林 泰文、?大輔 ○保全公司負責舊大樓拆除之前的警備工作，不過不知為何，除了一個人以外，沒有人待得下去。面對連資深警衛都逃跑的驚人事態，老闆決定親自去探個究竟…… ■鬼嚇二之心驚肉跳 八大不可思議事件之「殘煙」 導演：鈴木浩介/出演：?井真紀、?上香織、佐藤康? ○從員工旅行旅館跑出去的三名粉領OL，不小心迷路，夜裡來到氣氛詭異的神社，她們遇到了…… ■鬼嚇三之肝膽俱寒 八大不可思議事件之「手套」 導演：佐?木浩久/出演：高岡早紀、大?樹生 ○已經分手的男子來到前女友的家中，唯一的要求是讓他借住一晚。但從那晚開始，他的腦海中卻不斷出現掐著女人脖子的「手套」 …… ■鬼嚇四之驚慌失措 八大不可思議事件之「好重！」 導演：鈴木浩介/出演：井上晴美、北村一輝 ○半夜因為身上突如其來的重量而驚醒的女人。好不容易除掉眼睛看不到的東西，她以為終於可以放心入眠，但是「它「卻以其他形式朝她襲來…… 新耳袋 ■鬼嚇五之屁滾尿流 八大不可思議事件之「穿衣鏡」 導演：三宅隆太/出演：上? 誠、?野謙太 ○兩名高中生到體育館找尋被留在倉庫內密閉的穿衣鏡，傳說鏡子里藏有不可告人的秘密，兩人打開有恐怖傳說的穿衣鏡，發現了駭人聽聞的…… 新耳袋 ■鬼嚇六之怵目驚心 八大不可思議事件之「視線」 導演：豊島圭介/出演：堀北真希、乃木涼介 ○拍攝女高中生們討論十年後的影帶出現可怕的影子。老師要她們賭誓不能拿給任何人看，反而引起更強烈的好奇心，她們決定在校慶發表，卻看見了更驚人的…… ■鬼嚇七之頭皮發麻 八大不可思議事件之「約定」 導演：雨宮慶太/出演：?根英樹、小野寺昭 ○答應叔父旅行不在家時幫忙看家的青年，叔父出發前一直囑咐他「有人叫你就一定要回答」。但房子內除了他以外沒有別人，卻聽見有人叫他的名字…… ■鬼嚇八之毛骨悚然 八大不可思議事件之「久雄」 導演：平野俊一/出演：烏丸節子 ○因忍受不了被惡霸欺凌而自殺的少年久雄，搖擺不定的吊屍在廊間晃動不已，「媽媽會永遠陪著你」的呢喃回湯在長廊里，久雄好像就在那裡很久很久的樣子……

鬼娃娃花子

里美有一個11年前在學校失蹤的姐姐，而11年後她也進了從前姐姐念的同一所中學就讀，不料就在開學典禮當天，里美與好友香苗以及同學悅子就在學校的一座古老廢棄校舍中聽到一聲聲呼喚里美的聲音，至此，校園中接二連三的發生恐怖又怪異的事件，里美與好友香苗以及同學悅子也被捲入一場花子之謎.... 里美的姐姐為何失蹤？花子的真面目又是誰？那個常出現於鏡中以及暗夜校舍中的恐怖身影到底是什麼？為了解開這些謎團，大家決定請出錢仙來詢問，然而就在這時，更恐怖的事情發生了........ 你聽過「鬼娃娃花子」的傳說嗎？傳說花子是為了到學校找媽媽， 卻被壞人殺死在廁所里，但花子並不知道自己死了，還是一直在校園的廁所中尋找媽媽.... 在廁所里住著一個幽靈，叫做「鬼娃娃花子」。這個傳說，是眾多小學生的一個恐怖的夢魘。而「廁所里的鬼娃娃花子」也造成媒體一陣話題旋風。 「廁所里的鬼娃娃花子」一書自1993年發行以來，接連系列都造成轟動。終於「鬼娃娃花子」搬上銀幕了。除了小朋友們印象中恐怖的形象之外，電影中的花子，還變身為小朋友們的守護神。演出劇中被當作花子的轉學生水野芽子一角的是河野由佳，在經歷「藏」多出電視連續劇的冶煉之後，實力派的表現令人期待。飾演拓也一角的是在大河連續劇「花之亂」中的井上孝幸。而拓也的妹妹－夏美，則是1995年小學生偶像排行榜第一名的前田愛。其他劇中的小學生，也有多位令人注目的電影電視、雜志廣告童星，可以說是結合所有明日之星的作品。此外，實力偶像兼具的豐川悅司、大冢寧寧也有參與演出，使本片增色不少。

鬼家怪談

《鬼家怪談》劇情取材自轟動日本的社會新聞事件，這起社會新聞案件的來由是30年前發生在京都地區的一樁罕見命案，一名女高中生放學後失蹤，人憑空消失也找不到屍體，這樁命案在當時保守的京都地區轟動一時，但警方也查無頭緒，少女失蹤案就此成為懸案，但之後她原本住的公寓逐漸有流言傳出：搬進去的住戶如果沒有等待新住戶搬入後才搬出，任意搬遷就會莫名地死於非命，一開始當地人以為只是流言亂傳，但是怪事真的接二連三的發生… 鬼家怪談 這部電影的情節很是不錯，，講的是幽靈公寓有個奇怪的房規，十二點鍾前必須回到線內,不然就會死亡！不能擅自搬出，只有等下一家住進來，住得最久的一家才能搬出，而且晚上鬧鬼，居民們苦不堪言.我說的主角和爸爸的關系只是最後的結局，不然不到最後一刻，你不會知道真相.

東瀛鬼咒

關於日本流傳五個故事 一章：蜘蛛女 二章：隙 三章：犧牲咒 四章：金發怪談 五章：死亡凶兆 蜘蛛女∶雜志編輯Yamazaki為報導一名被咬的蜘蛛女的下落，決定親自到她家中追查。他發現女子自困家中，更聽到屋內有神秘怪聲。他追溯怪聲源頭，竟不知自己已踏上不歸路。 隙∶Kodera發現朋友失蹤已久，決到其家中查看。誰知，他甫進屋內，竟看到家中的窗框、衣櫥、及所有的地方都有裂痕，而且裂痕都被紅色膠紙包住。隱約間，他竟看到了神秘的口像在張開。 犧牲咒∶Mayu 小時候，在家中的佛教祭祀閣中見過一隻鬼，直至長大後她仍想不通這件怪事。一日，她收到母親病危的訊息，她看到半昏迷的母親依然頌念佛經；未幾，她發現自己右手浮現奇怪記號…… 金發怪談∶Ishiguro在酒店睡覺時，無意中翻開了放在房內的怪書。驚醒後，怪事連篇，他發身旁不但多了一個女人，更從她身上感受到無窮怨恨，他感到前所未有的恐懼…… 死亡凶兆∶Fukawa從公司竊取客戶資料後，趕緊匯合女朋友離開。可惜，升降機突然停住，他跟年老夫婦及頭戴白帽的女子被困升降機內。此時，他收到女友電話警告，若他能不準時到達，她便會自殺……

車靈

性格內向的高中生NANA和她的妹妹noriko在捷運站偶然遇了noriko的朋友Takashi。Takashi在站台上揀到一個免費乘車票，這時一個穿著黑衣服的陌生女人對他說：「揀到這個免費乘車票的人會死的……」。NANA和noriko認為那個女人在說瞎話，而從那天以後Takashi不見了蹤影。 幾天後NANA的妹妹noriko也揀到了跟上次一模一樣的免費乘車票。另外，與NANA上同一個學校的KANAE有個男朋友叫Shigeru，Shigeru在捷運里揀到了一個手鐲並作為禮物送給了他的女朋友。幾天後Shigeru被列車撞死，帶著手鐲的KANAE同樣感覺到死亡的影子向她走來…… Shigeru死了，而NANA的妹妹noriko也失蹤了。NANA深刻的感覺到在捷運站里揀遺失物的人都會發生恐怖的事情，NANA開始尋找她的妹妹。電車司機Shunichi說看過在軌道上躺著一個可疑的形體，NANA覺得電車司機一定知道其中的秘密，所以去找電車司機。 穿著黑衣服的女子，出現在軌道上的形體……到底有著怎樣的秘密呢？ 電影《遺失物》是一部日本製作的恐怖電影，它在日本上映的時間是9月30日，而在韓國上映時間卻是7月27日，整整比日本早了2個多月。2005年製作的《遺失物》已經在德國、西班牙、新加坡、馬來西亞、印尼等地確定了上映日期。在這么多國家中韓國觀眾將率先觀看這部電影，這里有特別的意義。

㈢ 茅天雷胡狼是什麼電影

茅天雷、胡狼是電影《忠義群英》中的角色。

《忠義群英》根據黑澤明經典電影《七武士》改編，由岑建勛監制，唐基明執導，鄭少秋、張學友、莫少聰、梁朝偉、午馬、成奎安、林國斌、羅烈、洪金寶、金燕鈴等人主演的動作電影。

講述的是在民國軍閥割據年代，以戚大副為首的七個俠客義士來到某個小山村協助農民擊退屢次進犯的土匪的故事。

創作背景

日本電影大師黑澤明拍攝於20世紀50年代的經典之作《七武士》，被認為是一切關於「數人完成一項任務」的電影之母，後來被美國翻拍為《七俠盪寇志》。而這部電影則是香港的翻拍版本，故事情節和《七武士》幾乎雷同。

黑澤明的原作最為人稱道的是精彩的戰爭場面和性格各異的英雄群像，《忠義群英》在這兩方面做得自然沒有前者來得震撼，不過卻也顯示出一些香港本土特色。大型的戰爭場面被轉換為港片擅長的幾個人打鬥，避重就輕還算聰明。

㈣ 歷史上第一部日本恐怖電影是什麼

50年代中期，新東寶貫徹「桃色怪誕」製片路線，把怪談（即鬼怪故事）電影視為一個重要商品推出。最早的日本恐怖電影應該是1957年的《怪談累淵》，導演中川信夫。

㈤ 1953日本第一部彩色電影《地獄門》

影片里有來自中國的古箏，彈的很好聽。

以下來自網上～昨天看了一部日本50年代拍的片子《地獄門》，導演是日本名導衣笠貞之助。

故事並不復雜，更像一則寓言：平清朝的時候發生叛亂，為了掩護上西門院公主逃離京城，一個叫加裟的女子自告奮勇假扮成公主成為誤導敵人的誘餌。武士盛遠掩護著加裟成功逃脫了追兵，在盛遠與叛變的哥哥爭斗時加裟偷偷逃走。真正的上西門院公主還是被叛軍殺了，朝廷的執政者也被斬首掛在了地獄門前。而盛遠為了證明自己的忠心突破重圍去嚴島搬回救兵，不久即擊潰叛軍。

叛軍失敗後，地獄門成了戰士的墓冢。在地獄門前祭拜時，盛遠又偶遇了加裟，深深愛慕上了她的美麗。在論功行賞的時，盛遠向當權者清盛將軍提出以娶加裟為妻作為戰功的封賞，結果卻得知她已經是有夫之人，丈夫是朝中重臣的侍衛武士渡邊度。盛遠並不甘心，百般找到加裟表明心意，都被加裟拒絕。最終惱羞成怒的盛遠將加裟誘騙到她的乳母家，威脅加裟如果不接受他的心意，就殺掉她和她的乳母以及她的丈夫，加裟無奈只得答應，但要先殺掉丈夫後才能與之結合。於是，盛遠和加裟約定，當天夜裡，加裟滅掉丈夫渡邊床頭的燈火，以此為信號指引盛遠殺掉渡邊。

回到家中的加裟，准備好了酒菜，叫起已經就寢的丈夫，陪丈夫飲酒撫琴，然後將丈夫安置在自己的寢室。此時盛遠正伺侯在地獄門前。和盛遠約定的時間到了，加裟來到丈夫的寢室，熄滅了床頭的燈燭，自己躺在了丈夫的床鋪上。

盛遠依信號潛入了渡邊的寢室，舉刀劈殺了帳中人，卻發現自己砍死的正是心上人加裟，才恍然醒悟加裟的用心。痛恨自己愚妄的盛遠找到渡邊澄清一切，請求發落，渡邊卻凄然搖首嘆息。

在晨霧中，已經落發為僧的盛遠穿過地獄門飄然遠去。

看完電影後，心裡有些不解，為什麼加裟不回家把事情告訴丈夫（如果是我肯定會第一選擇這樣做），然後丈夫必然會設下埋伏，當場將盛遠制服，或者避而遠之先讓其當晚計劃落空，再另計後事。轉念一想，大概加裟並不願意讓盛遠沉溺在憤恨和慾望的痴迷中吧。若是第一種方法，盛遠一定不服，只會助長他心中的怨恨和惱怒；第二種方法也同樣治標不治本，躲得一時卻躲不過一世，不能最終化解這場糾紛。

想到這里，想起一則佛家故事：佛陀有一世與五百商人在沙漠中行進，商隊中混入一夥盜賊，決心夜裡把商人們全部殺害，奪取財物。佛陀知道盜賊害人奪財之心已堅，無法動搖。然而，他不能看著盜賊去殺害商人，但他也不能把事情告訴商人，因為一旦說出，商人必會打死盜賊，這樣世上就多了五百個犯了殺戒的人。於是，佛陀親自手刃了盜賊，然後自殺成仁。

佛陀渡人，我不入地獄誰入地獄。

這是一個暗藏禪意的電影，在我看來，講的是死亡與救贖，痴迷與覺醒。想想，大概加裟的用意也是如此吧，當盛遠向她表示如果自己不能如願就殺死所有的人時，她大概已經明了盛遠的心性中毒頗深，心中也許在想，如果以自己的一死換來一個人心的覺醒，也許是值得的吧。走向死亡的加裟，一襲白衣勝雪，手中緊握著一串剔透的念珠，她在禱告什麼呢？

同樣是地獄門，有門前的白骨累累，權貴更迭，有地獄圖陰影下的嗔痴顛倒殺機暗藏，也有如加裟般純潔、甘願犧牲之人。盛遠與加裟在地獄門前重逢，最終也從地獄門下穿門而出，可見地獄之門全憑心造，可在此沉迷墮落，也可在此勘破愚妄痴迷，穿門而過。

地獄門

主演： 長谷川一夫 京町子

導演： 衣笠貞之助

片長：100分鍾

這部片子從到導演到主演，都曾為日本傳統歌舞演員。所以影像中古典的唯美氣息非常濃郁，不僅是日本第一部彩色長片，還奪得了戛納金棕櫚大獎。

演加裟的女演員京町子外表美麗纖弱，鳳目櫻唇，眉如遠山，睫毛彷彿一剪蛾翅落下的影子，柔弱的外表卻更反襯出角色至堅的性格。她在羅生門里也有精彩演出，還記得吧，那個被盜賊凌辱的武士妻子。她還演過《楊貴妃》，還真是古裝片當家花旦。

京町子曾是大映最當紅的女星，美麗的女人總有如謎般的人生戲碼才夠足，有人猜測京町子與大映社長永田雅一有戀愛關系，但是京町子從開始上台表演一直到今天仍然是獨身。

演盛遠的長谷川一夫則有著歌舞伎演員特有的身形渾厚，面目端正的外表。

㈥ 80部日本電影推薦

我關於日本電影的一些推薦或許沒那麼全面，大家有興致，看看即可。

以下，排名不分先後。

1/ 《天空之城》（1986年）動畫/奇幻/冒險

我個人最愛的一部宮崎駿動畫作品，從畫面到故事，從音樂到場景，一切都美得難以言喻。久石讓為天空之城作的音樂真的美到無以復加，宮崎駿的動畫世界，從來都是如此美妙神奇。

永遠也無法忘記天空之城裡那孤獨的鐵皮人，巨大的手掌里，為主人公送去一朵小花。

2/《情書》（1995年）愛情/劇情

看過的第一部岩井俊二電影，後續看了很多，還是這部《情書》最是心頭好，第一次看這部片子是讀大學的一個冬天，片子里唯美的場景、音樂等各方面設計，堪稱最美的電影之一，而片子所展現的極致暗戀，及對生與死輕飄飄的探討，都對彼時不到20歲的我有了極大影響。

1995年的片子，岩井俊二憑此揚名，如今看來，片子的許多技法也影響了一代人，那種小清新的、唯 美文 藝畫風最是「蠱惑」年輕人的心，即使今天來看，這個片子也煞是經典。

3/《菊次郎的夏天》（1999年）劇情/喜劇

久石讓的音樂除了在宮崎駿的電影里發光發熱，其次最讓人印象深刻的就是在北野武的電影中了。

這部《菊次郎的夏天》兒時便看過，後來又看過很多遍，每每想起這部片子，映入腦海里的，總是一臉兇相的菊次郎和小男孩在車站等車的場景，熱烈的夏天，汗水直流，而片子里所演繹的一切總有一股溫情脈脈。

4/《記我的母親》（2012年）劇情/親情

直到快十年後的現在，想起這部電影，還是記得當時看到最後淚水奪眶而出的感動，印象極為深刻。

真是喜歡這樣的片子，敘事平緩靜溢，感情內斂深刻，好像一篇長長的感情充沛的散文，漸漸的堆積鋪墊，直到在心中聚成一股暖流。日本電影講述親情一貫的平緩，故事到高潮時，內心無法自持，直擊心靈。

5/《龍貓》（1988年）動畫/奇幻/冒險

就像是這張國內重映時的宣傳海報一樣，龍貓在記憶中是很高大很溫暖的，濃厚的絨毛，寬大的肚皮，給人安全感滿滿。

一部《龍貓》，是宮崎駿最有愛的動畫了。

6/《入殮師》（2008年）劇情/親情

2008年奧斯卡最佳外語片，當年看過後就非常喜歡的一部，電影異常沉靜、平和的探討了關於生與死這個話題，情緒始終平緩，直至最後，感人至深。

這是一部在生死觀上對我有一定影響的片子，片中關於「死亡是一道門」的台詞相信許多人也記憶猶新。日本總是有許多這樣的電影，極其有耐心的講述一個冷門職業，譬如這部《入殮師》、譬如講述編著辭典的《編舟記》、譬如講述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是藉由一個特殊職業的視角，表達那些人生態度或價值觀。

7/《四月物語》（2004年）愛情

一曲關於暗戀的極致美麗散文詩，

那時候的松隆子太美好了。

8/《東京物語》（1953年）家庭/劇情

剛到東京的時候，媽媽說：「原來東京這么近。」決定離開東京的時候，媽媽說：「東京真的太遠了。

我看過的唯一一部小津安二郎的作品。

9/《東京家族》（2013年）家庭/劇情

翻拍自「東京物語」，總是記得母親的那一句台詞：你有好好吃飯嗎？

一部特別溫馨有愛的家庭親情片，山田洋次作為日本最高產的導演之一，曾經拍過系列多達40+集數的《寅次郎的故事》，對此類親情片，山田老先生總是信手拈來，恰到好處，一個家庭的煩惱、憂喜、隔代之間的代溝以及血液流淌里不可磨滅的親情，表達的總是讓人感同身受。

10/《東京日和》（1997年）家庭/劇情/愛情

看《情書》時認識了中山美穗，後面查詢資料看了這部《東京日和》，電影中的她溫婉、朦朧，以及哀愁。

導演竹中直人，在我看這部片子之前，看了不少有他參演的片子，片中的他的形象多猥瑣、下流且 搞笑 ，而這部《東京日和》里，他卻溫暖、深情、沉靜，一如這部片子一樣。

11/《被嫌棄的松子的一生》（2006年）劇情/歌舞

——生而為人，我很抱歉。讓這句話傳播更遠的不是原作太宰治的《人間失格》這本書，而是《被嫌棄的松子的一生》這部電影。

《松子》講述故事是關於從小缺乏父愛的松子悲慘的一生，他不斷的渴望被人愛，不斷的討好丟失自尊的靠近一個個男人，將自己的幸福託付給一個個男人卻每一次都被拋棄，最終將自己掉入萬劫不復的深淵。她始終覺得再壞的兩個人關系也比一個人的孤獨要好，寧願被欺騙、被鄙夷、被辱罵、被毆打，也不要一個人，她這樣的價值觀是將她自己送入絕望生活的深刻緣由。

12/《橫道世之介》（2013年）劇情/愛情

個人接觸的第一部沖田修一導演的作品，也是至今為止最愛的一部，後來的《莫西干回到故鄉》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及這部《橫道世之介》帶給我的感動之深。

電影里說，光是遇見橫道世之介，就覺得賺到了。——看了這部片子，大概也是一種賺到了。

13/《編舟記》（2013年）劇情

一部電影，詮釋一個冷門職業的偉大。

14/《哈爾的移動城堡》（2004年）動畫/奇幻/冒險

宮崎駿在2004年推出的動畫片，都說男主是宮崎駿所有片子里最帥的存在，嗯，我同意。

15/《千與千尋》（2001年）動畫/劇情/奇幻

藝術成就最高的宮崎駿動畫，第75屆奧斯卡最佳動畫長片，千尋、湯婆婆、無臉男、白龍、鍋爐爺爺，每一個角色都是記憶中最深刻的存在。

16/《告白》（2010年）劇情/驚悚

中島哲也自《被嫌棄的松子的一生》後又一部經典之作，極強烈的影像風格，大量的慢鏡頭，不斷切換角色的講述，讓整個故事攝人心魂，一個母親的復仇，一名男孩的善惡轉變。

17/《百元之戀》（2014年）劇情/運動

一個小人物的蛻變之旅，很難得的一部並沒有任何雞湯味的勵志片，安藤櫻在電影中大放光彩，前半段有多喪，後半段就有多燃。

18/《那年夏天寧靜的海》（1991年）劇情/愛情

一部寧靜的片子，講述兩名聾啞人之間簡單的愛情，安靜、傷感，整個片子淡淡的，久石讓的配樂實在太好聽。

19/《聽說桐島要退部》（2012年）劇情/青春

一部風格具有強烈特色的青春片，片名中的「桐島」，始終只聞其名不見其人，如同等待戈多中的「戈多」一樣。

電影轉換角色視角，將同一件事編織在一起，最後是一個沉默男孩的「反抗」。

「桐島式」的青春，是大多數人的青春，盲目而蒼白，等待又迷惘，電影中表現校園小圈子裡的各色演員的性格也非常的典型和豐滿，每一個人都能夠找到曾經青春里對愛情對未來對生活的那些不明了。

20/《壞孩子的天空》（1996年）劇情/犯罪/運動

北野武不屈式的青春，半自傳、自編自導，講述兩個男孩從學校到 社會 的成長歷程，迷惘、不羈、混亂，這部片子仍舊是北野武加上久石讓的一出好戲。

21/《燕尾蝶》（1996年）劇情/犯罪

岩井俊二《情書》之後的一部片子，這可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，當然風格上依然還是他那熟悉的「小清新」。

22/《花與愛麗絲》（2003年）青春/劇情/愛情

岩井俊二小清新文化代表作，唯美畫面，清新音樂，簡單故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，還有蒼井優和鈴木杏。

相信看過這個片子的觀眾，永不會忘記蒼井優在片子踩著紙杯翩翩起舞的畫面。

23/《花與愛麗絲殺人事件》（2015年）動畫/劇情/喜劇

電影《花與愛麗絲》後11年，久石讓帶來了片子的動畫續作，還是那兩個熟悉的角色，蒼井優與鈴木杏也回歸參與配音，情懷滿滿。

24/《奇跡》（2011年）劇情/家庭

一段破敗婚姻隔斷了兄弟兩人，哥哥隨著母親，弟弟跟了父親，但兩個小男孩依舊踏上了相聚並一起冒險的道路，是枝裕和經典之作，小故事裡藏有無限溫柔。

25/《再見我們的幼兒園》（2011年）劇情/兒童

又一部講述小朋友「出逃」故事的片子，蘆田愛菜真是太可愛了。

26/《步履不停》（2008年）劇情/家庭

你才25歲，你可以成為任何你想成為的人。

27/《螢火之森》（2011年）動畫/奇幻/愛情

很短的片子，很長久的少女心。

28/《轉轉》（2007年）喜劇/劇情

每年日本都會出一些小品文性質的影片，成本不高，沒有大場景，表現的基本是些很小的事情，如同散文一樣，淡淡地講述人與人之間的 情感 連接，沉鬱又溫情，我每年都會看上那麼幾部。

07年的《轉轉》就是一部這樣的電影，一個類似公路片的設定，兩個搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，鬧了些笑話。電影因此並不沉悶，甚而有些奇妙的幽默。

29/《秒速5厘米》（2007年）動畫/愛情

新海誠《你的名字》前最知名的作品，

唯美畫風，純愛故事。

30/《白兔糖》（2011年）劇情/喜劇

蘆田愛菜加上松山健一，這樣的搭配，

講述溫暖治癒的故事，誰不愛？

31/《如父如子》（2013年）劇情/家庭

朝夕相處的感情和血緣關系，孰輕孰重，是枝裕和嘗試以一個略帶「狗血」的故事做一個關於「父子情」的探討，在他的片子里，總有觸動你的細節。

32/《搖擺少女》（2004年）劇情/喜劇/音樂

青春勵志，簡簡單單就好，電影里表現的少女們的青春，勇敢、向上，

沒有純愛元素的青春片，一樣好看。

33/《關於莉莉周的一切》（2001年）劇情/青春

一面是極度明媚的諸如稻田、天空的元素，絢爛又純凈，一面是極度敏感、脆弱又殘酷暗黑。岩井俊二的這部青春片如今看來並不能說明有多好，甚至會讓大部分非受眾覺得矯情、事兒。

然而在受眾眼中，卻無比妥帖。

34/《愛的曝光》（2008年）劇情/喜劇/愛情

圓子溫的電影，我看過一些，惡趣味、血漿、神經質，滿足我很多不為人知的惡趣味體驗，但真正我願意推薦的只有這部長達237分鍾的《愛的曝光》。

一部2008年的片子，那年的女主角滿島光才23歲。

35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）劇情/喜劇

日本是一個很認真的民族，認真到關於伐木工的故事，都可以拍成一部頗有趣且讓人無限回味的片子。

36/《機器人大爺》（2012年）劇情/喜劇

日本電影總能給人一些驚喜，雖然這片子整體看來並沒有那麼優秀或者好笑，但讓一個老頭去假裝一個機器人還是挺好玩的，況且它不渲染老年人生活的孤獨這點也著實不易。

37/《虞美人盛開的山坡》（2011年）劇情/動畫

宮崎吾朗最幸運的是，他的老爸叫宮崎駿，他最痛苦大概也是宮崎駿是他老爸。《虞美人盛開的山坡》顯然是一部優秀的動畫作品，但因為宮老的陪襯，宮崎吾朗卻很少能夠被人看見。

38/《小森林》系列（2014-2015年）劇情

小清新版「舌尖上的日本」

39/《再見，總有一天》（2010年）劇情/愛情

美人遲暮，講的就是《再見，總有一天》中的中山美穗吧。

40/《河畔的朔子》（2013年）劇情

一個落榜考生的假期，那個夏天，她遇到了許多奇奇怪怪的大人，那個夏天美好、綿長，她想過逃避，最後還是踏上了「復讀」的道路。

片子就像是一篇日記體的散文，講述的是日本電影中最愛關注的小故事。

41/《熱血高校》系列（2007-2014年）動作/青春

是我成長歷程里很重要的一部片子了，電影《熱血高校》系列三部，前兩部口碑好一些，最後一部比較一般，也很好理解，從導演到演員都換了，也基本算是一個和此前兩部片子毫無關系的電影了。

這個系列的電影，大概是中二少年們都會因此狂熱的那種類型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜歡就因為一個字——酷。

對了，基於這個理由，我也很愛曾經很火的《死亡筆記》。

42/《唇上之歌》（2015年）日本

請記住2015年的這部《唇上之歌》，新垣結衣沒有再演繹少女，而是成為了一名老師。

片子的緣起因為一首歌《繼續：給15歲的自己》，也就是華語歌曲《後來》的原版。

43/《廁所女神》（2011年）劇情

因為蘆田愛菜小朋友，一部並不太特別的勵志青春電影也變得那般靈氣起來。

44/《只是愛著你》（2006年）劇情/愛情

宮崎葵早年純愛系電影一部，日本上一代「小花」式的女明星基本都拍過那些爛俗、煽情、催淚的所謂純愛片，如新垣結衣有《戀空》，長澤雅美有《在世界中心呼喚愛》等。

45/《百萬元與苦茶女》（2008年）劇情

蒼井優早期片子里個人比較喜歡的一部，

關於一個女孩成長的電影。

46/《生日卡片》（2016年）劇情/愛情

宮崎葵也開始在這個片子里演媽媽了，卻依舊沒能逃過患病去世的「命運」，電影講述的是媽媽在過世前，以「生日卡片」的形式提前為女兒送去了未來十年的問候、建議、與愛。

電影的最後一段，讓人淚如雨下。

47/《穿越時空的少女》（2006年）劇情/愛情/科幻

那什麼，滿滿少女心吧。

48/《攝影機不要停》（2017年）喜劇/恐怖

2017年日本超現象級的片子，以極低約18萬人民幣的成本，搏下了約1.73億人民幣的票房，其中的杠桿比另無數電影人折服。

電影本身其實並非那些傳統意義上的經典佳片，他並非給人以深刻的 情感 或思想「爆擊」，也並沒有到那種讓人拍手稱快酣暢淋漓的觀感，《攝影機不要停》更多的是片子結構上的奇技淫巧，以及電影故事裡，電影主創們對電影這個事情噴涌而出的熱愛，和拍攝一部電影背後的那份笑淚有加，令人感動。

49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜劇/家庭

導演山田洋次曾經在60年代末至90年中期，用了近30年的時間拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爺子仍舊活躍在影壇之上，創作力旺盛，《家族之苦》系列便是導演近年來的代表作。

從16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的話，我也希望這個系列可以一直拍下去。

在講述家庭溫情的喜劇層面上，山田洋次是最好的導演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。

50/《鐮倉物語》（2017年）劇情/奇幻

鐮倉鬼怪故事，還怪有趣的。

51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/劇情

是枝裕和斬獲戛納金棕櫚大獎電影，片子聚焦的是一個超乎人倫的組合家庭，帶給我們的也是一份奇怪的帶有殘忍底色的溫柔，那些復雜的情緒復雜的 情感 ，在是枝裕和的鏡頭下，總能給人一次「痛擊」。

如同是枝裕和的許多電影一樣，他的鏡頭永遠聚焦「家庭」，故事卻絕非簡單的溫情或一味的殘酷，而是相互交織。表達也從不止於「家庭」，還有背後冷暖的 社會 。

52/《空氣人偶》（2009年）奇幻/劇情/愛情

這可能是是枝裕和所有電影中最特別的一部，片子講述了一個關於「充氣娃娃」復活後的故事，奇幻的故事，底色其實是人的孤獨、感情的復雜。

題外話，其他片子里從不覺得裴斗娜美，而在是枝裕和的鏡頭下，卻那般美（不是因為全裸了）。

53/《無人知曉》（2004年）劇情

那麼這部片子就是我認為的、是枝裕和最殘酷的一部了，電影改編自真實 社會 事件，電影聚焦群被遺棄的小孩，他們在一個秋天被母親遺棄，四個小孩相依為命，電影最後在小妹意外過世後結束，其他三人繼續著看不到明天的生活。

這是一部後勁十足的片子，以至於我每次回想都難以釋懷，內心裡特別想知道片中那一群被母親遺棄的小孩最終結局會是如何，電影的故事底色十足的殘忍殘酷，但當電影的鏡頭對准孩子們之間的打鬧玩樂，生活里的點點滴滴時，又充滿了溫柔。

54/《人生密密縫》（2017年）同性/家庭/劇情

想做女人的男主在面對母親時，母親說：「對不起是我沒能給你生出胸部」

日本電影是什麼？就是這些細節。

55/《極惡非道》系列（2010-2017年）動作/犯罪

全員惡人，你爭我斗，北野武的「硬核黑幫」三部曲。

56/《紅辣椒》（2006年）動畫/懸疑/科幻/驚悚

諾蘭的《盜夢空間》，在這部片子面前還嫩了點。

57/《比海更深》（2016年）劇情/家庭

個人最愛的一部是枝裕和導演作品，其他片子故事或太殘酷、或太奇情、或太巧合，相比之下這部《比海更深》就像是發生在身邊的故事。

講述的是一個不務正業的中年人與家庭成員之間的小故事，歸根結底是一句話，我們可能終究會活成自己不想活成的樣子。

是枝裕和的電影總是如此，鏡頭永遠對准生活里的人，劇情聊勝於無，好似什麼也沒有說，但看過後總覺得像活了一遍別人的人生。

58/《你的名字》（2016年）動畫/愛情/科幻

世間所有的相遇都是久別重逢。

哦，原來你也在這里啊。

59/《莫西干回到故鄉》（2016年）家庭/劇情/喜劇

因為《橫道世之介》，而去看了導演沖田修一的《莫西干回到故鄉》，片子講述的是有著性格的年輕一輩回到故鄉，與父輩的碰撞和融合，以及自我成長的故事，有笑有淚，值得一看的日式親情片。

60/《昭和六十四年》（2015年）懸疑/犯罪/劇情

一部劇本甚是精彩的復仇故事，故事引子是發生在日本昭和年間的一起綁架殺人案，那時正值日本天皇逝世，昭和改年號為平成，這個事情被公眾遺忘。

於是父親用自己的方式，展開了一段維持14年的復仇計劃。電影相當精彩，盡管時長近四個小時，依然會有些意猶未盡。

61/《大逃殺》（2000年）犯罪/驚悚/動作

《飢餓 游戲 》在它面前，只是小兒科。

62/《日日是好日》（2018年）劇情

哪怕是為了懷念樹木希林老奶奶呢，這部片子也是值得一看的。

63/《漫長的告別》（2019年）家庭/劇情

這是一部典型的日式家庭片：中學老校長東昇平（山崎努飾）患認知障礙症，一點點失去記憶，最後七年，妻子與兩個女兒陪他回憶往事，許多過往浮現出來

片子圍繞老病死的日常敘事，這是日本親情片最擅長的類型，各種瑣碎小事之中，總能有那些不動聲色的感動時刻。

64/《只有愛能讓我生存》（2018年）愛情/劇情

日本電影總是能夠將都市人群各種微小的情緒表達得那樣准確，

很多東西，總是多一分矯情，少一分不夠，日本電影總是剛剛好。

65/《憂鬱症患者》（2018 年）劇情/犯罪/喜劇

殺殺人，拖拖地。

66/《祈禱落幕時》（2018年）劇情/犯罪/懸疑

東野圭吾作品改編電影，任何復雜奇情的案件，大概都逃不過阿部寬這雙深邃的眼睛吧。

67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）傳記/劇情

沖田修一執導，講述日本傳奇畫家熊谷守一的故事，

有意思。

68/《寄生獸》（2014年）劇情/動作/科幻

動漫改編真人電影，染谷將太主演，

有意思的。

69/《午夜凶鈴》（1998年）恐怖/驚悚

傳說中最嚇人的恐怖片，但我看了覺得還好的。

70/《咒怨》（2002年）懸疑/恐怖

導演清水崇自《午夜凶鈴》之後又一部享譽世界的恐怖片。

71/《墊底辣妹》（2015年）勵志/劇情/青春

一部表達青春期女生自我改變的電影，故事聚焦於一個全年級墊底的美少女，她打扮入時，濃妝艷抹，無心學習，出入夜店場所，吸煙犯事，游離於邊緣。但在補習老師的開導下，以及母親的無限包容與鼓勵，好友的理解，和自己骨子裡改變的決心，最終考上慶應大學。

勵志青春片，只有我自己才能決定自己的樣子。

72/《螢火蟲之墓》（1988年）劇情/動畫/戰爭

無論如何，戰爭時下的普通人總是悲慘的。

73/《嫌疑人X的獻身》（2008年）懸疑/犯罪/愛情

還是得看日本原版的。

74/《生存家族》（2017年）家庭/喜劇

電影《生存家族》講述了這么一個故事，突然有一天電再無法使用，在東京生活的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京。

看似末日題材，實則還是日系治癒系家庭片。

75/《行騙天下》電影篇（2019年）喜劇/犯罪

行俠仗義，劫富濟貧，有長澤雅美，有各種反轉的故事，還要什麼自行車？

76/《澄沙之味》（2015年）劇情

樹木希林總在是枝裕和及其他日式親情片中扮演母親、奶奶一類配角，而這部《澄沙之味》中卻是絕對的主角，試想下，有這位老奶奶，怎麼可能不讓你感受人生的一些溫暖呢？

77/《海鷗食堂》（2006年）劇情/喜劇

世界的語言，除了各種藝術，大概還有 美食 和笑臉，片子講述了日本人在芬蘭開食堂的故事。

78/《東京塔》（2007年）家庭/劇情

改編自暢銷「哭泣小說」《東京塔——老媽和我，有時還有老爸》，小田切讓搭檔樹木希林，催淚親情片，在冷風肆虐的日子，不妨看看。

看過許多日本電影，就像是讀了許多長長的散文，那些波瀾不驚的平凡生活里，埋藏了許多動人瞬間，那些感人至深的，恰恰是最真實的平常。

79/《裊裊夕陽情》（1993年）劇情

我幾乎沒怎麼認真看過黑澤明大師的片子，

我推薦這部他最後的遺作。

80/《起風了》（2013年）動畫/戰爭

宮崎駿是日本動畫界公認的大師，他的片子總是那般充滿奇妙的遐想、美好的感情、絕美的畫風。幾乎每一部都令人難以忘懷，這份榜單中沒有提到的那些，我也都一並推薦，包括《魔女宅急便》、《風之谷》、《幽靈公主》等。

在這里我想提的，是這部《起風了》，這是宮崎駿截止目前為之執導的最後一部長片，也是他導演生涯中故事最現實的一部。

如同電影中隨處可見的吸煙鏡頭也透露著這個年代下人們普遍的焦慮心情。由此而來，《起風了》比其他任何一部宮崎駿電影都要表現的現實、沉悶、嚴肅、節奏緩慢，這是一部深邃的電影。

㈦ 日本電影史的日本電影史-第四期（1945～1960）：

戰後及走向國際
日本投降後，電影法雖已廢除，而嚴格的檢查制度依然存在，只不過是由美軍佔領當局取代了政府的檢查。受到戰爭和佔領狀態切身教育的日本有良心的電影藝術家，為了保衛民族民主權利，提出了電影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑澤明首先分別拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《無愧於我們的青春》。這兩部影片的劇本都是出自在戰爭期間遭到迫害的久板榮二郎之手。與此同時，在法西斯黑暗時代積極從事學生運動的今井正，也根據山形雄策和八住利雄的劇本拍出了《民眾之敵》，在民主化的道路上邁出了重要的一步。另一方面，作為組織上的保證，各電影製片廠相繼成立了工會，不僅提出提高工資的要求，更重要的是要求在經營管理和拍片方面的民主權利。然而，美國佔領者和電影壟斷資本是絕對不允許民主勢力有所發展的。1948年，東寶公司以整頓為名，准備解僱1200名職工，將企業中的共產黨員及傾向進步的人士清洗出去。這一企圖遭到東寶工會的反對，全體職工舉行大罷工，並得到進步文化團體的支持。罷工持續了195日，最後在美國佔領軍的指使下，出動大批裝備有飛機、坦克和機槍的軍隊，包圍了東寶工會作為斗爭據點的砧村製片廠，進行鎮壓。這次大罷工以20名工會幹部自動退出東寶公司而告結束，其中包括製片人伊藤武郎、導演山本薩夫、龜井文夫、楠田清、劇作家山形雄策等。工會方面終於爭取到使裁減人員止於最小限度。
戰後，日本獨立製片運動蓬勃興起，50年代中期為鼎盛時期。上述退出東寶的山本薩夫等一批藝術家，創辦了新星電影社；為了尋求創作自由而離開松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人組織了近代電影協會。這兩個組織成為戰後獨立製片的先驅，拍攝了一系列被稱為社會派的現實主義電影。主要有：今井正的《不，我們要活下去》（1951）、《回聲學校》（1952）、《濁流》（1953）、《這里有泉水》（1955）、《暗無天日》（1956）、《阿菊與阿勇》（1959）；山本薩夫的《真空地帶》（1952）、《沒有太陽的街》（1954）、《板車之歌》（1959）；家城已代治的《雲飄天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《異母兄弟》（1959）；關川秀雄的《聽，冤魂的呼聲》（1950）、《廣島》（1953）；龜井文夫的《活下去總是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子彈下的孤兒》（1952）、《縮影》（1953）；山村聰的《蟹工船》（1953）。及至50年代末期，日本的電影市場完全由東寶、松竹、大映、東映、日活、新東寶六大公司所壟斷，獨立製片拍出的影片面臨無法與觀眾見面的困境，經濟上損失嚴重，整個獨立製片運動瀕於絕境。一些具有才華的藝術家重新被大公司所吸收。
羅生門
日本投降之後，由於社會動盪和物資匱乏，電影的質量提高緩慢，直至1949年才逐漸走上復興的道路。盡管大公司對於攝制具有進步意義的作品採取排斥態度、熱衷於大量拍制純娛樂影片，但也不能完全置作品的藝術性於不顧。小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圓舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《綠色的山脈》，均攝於1949年。尤其是《破鼓》一片以諷刺喜劇的樣式，為日本電影開辟了一條新的途徑。此外，黑澤明導演的《羅生門》（1950）在1951年威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，日本電影開始在國際上受到重視。繼《羅生門》之後，衣笠貞之助的《地獄門》（1953）、溝口健二的《西鶴一代女》（1952）和《雨月物語》（1953），也分別在戛納或威尼斯電影節上得獎，為日本電影進入國際市場創造了條件。1951年，木下惠介導演的《卡門歸鄉》是日本第一部彩色電影。
1949年以後約10年間，日本電影最明顯的傾向是文藝片的復興和描寫社會問題的作品增多。成瀨巳喜男的《閃電》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮雲》（1955）、《粗暴》（1957）被譽為文藝片的佳作。同時，六大公司也迫於觀眾欣賞水平的提高，不得不約請一批有成就的編導人員拍攝一些有意義的藝術作品。如小津安二郎的《麥秋》（1951）、《東京物語》（1953）、《彼岸花》（1958）；溝口健二的《近松物語》（1954）；黑澤明的《活下去》（1952）、《七個武士》（1954）、《蛛網宮堡》（1957）；木下惠介的《日本的悲劇》（1953）、《二十四隻眼睛》（1954）、《山節考》（1958）；吉村公三郎的《夜之河》（1956）；今井正的《重逢以前》（1950）；市川昆的《胡塗先生》（又譯《阿普》，1953）、《燒毀》（1958）；五所平之助的《煙囪林立的地方》（1953）；豐田四郎的《夫妻善哉》（1955）等等，均獲得很高的評價。因此，電影評論家們認為，這些影片加上獨立製片的一系列具有進步意義的影片，形成了日本戰後10年電影的黃金時代。
這一時期（1956）還出現了太陽族電影，主要作品有：《太陽的季節》、《處刑的房間》、《瘋狂的果實》等。此類作品都是根據青年作家石原慎太郎的小說改編，描寫一批「太陽族」（戰後中產階級家庭出生的青年）的流氓生活，他們既沒有明確的理想，也沒有起碼的道德觀念，只有無目的的反抗和對一切都表示不滿的無政府主義的行動。影片的中心內容不外乎是表現「性和暴力」。這些影片對青年一代產生的不好影響受到了嚴厲的輿論譴責。因此，風行一時的「太陽族電影」很快便衰敗下去。當然，它的暴露社會問題的影響在以後的某些作品中仍被保留下來。