國外r紀電影

Ⅰ 求一部國外動作片的名字

電影名：七年風暴
電影類：動作電影
主演人：
梅森?斯托(史蒂文?西格爾StevenSeagal飾)是一名警察，由於他將貪官弗農?特倫特(威廉?桑德勒WilliamSadler飾)與他的地下犯罪集團交易錄了像；至使被其殺人滅口。誰知為自己招來了殺身之禍；梅森?斯托當晚返家，竟遭弗農?特倫特手下的惡徒滅門，太太當場被殺，其子索尼倖存；梅森?斯托也深受重傷，經緊急搶救才保住了性命，由於他傷勢太重，因此昏迷了七年…在他昏迷七年期間，其子索尼被其好友凱文?奧馬力(弗雷德里克?科芬FrederickCoffin飾)撫養長大；七年後，某一天梅森?斯托突然奇跡般地蘇醒…，…出院後，他重新鍛煉，恢復健康與功夫後，同好友凱文?奧馬力及護士安迪?斯圖爾特(凱利?萊?布魯克KellyLeBrock飾)展開報復行動，終於揪出貪官弗農?特倫特，將其逮捕；最終父子重聚……。

Ⅱ 請問這是哪個電影

有奇幻冒險動作劇情，有CGI特效，又有美女嘿咻好看的成人娛樂片.
近年來最風光的歐美成人片絕對是這部奇幻冒險動作片《女海盜》(Pirates)，從2005年9月開始發行之後，很快的就打破紀錄，成為歷年來銷售量最高的成人娛樂影音產品。接著還幾乎囊括了各大成人片影展的所有重要獎項，目前獲得的獎項已經超過29個，其中包括2006年AVN影展破天荒的11項大獎，這種驚人的氣勢實在是讓其他影片都為之失色。從影片的宣傳和內容介紹可以輕易得知，此片是模仿前幾年的好萊塢賣座電影《神鬼奇航》(Pirates of the Caribbean)，這種諧仿好萊塢電影的成人片應該是屢見不鮮，為什麼此片能夠造成如此轟動的盛況呢？這就讓我不禁非常好奇地想要一窺究竟。
《女海盜》是由美國兩家成人片公司「Digital Playground」和「Adam & Eve」聯合製作的，這兩家公司都是以拍攝適合情侶觀賞的成人片為主要宗旨。負責執導的Joone是「Digital Playground」的創辦人之一，他以前導演過最著名的是Tera Patrick主演的奇幻動作片《禁忌的神話》(Forbidden Tales)，其他重要作品還有《Island Fever》和《Virtual Sex》兩大系列。《女海盜》的製作成本據說超過一百萬美元，可說是有史以來最昂貴的成人片，具有一般成人片中難得一見的超高製作水準。根據導演Joone所說的，這是目前最多樣化和野心勃勃的成人片製作，堪稱是把成人片提升為娛樂電影的一個重要里程碑.
(兩位女主角Carmen Luvana和Jesse Jane)
此片雖然是模仿或參考好萊塢電影《神鬼奇航》，不過情節都是編導Joone自己原創的，跟《神鬼奇航》並沒有太多雷同的地方。劇情敘述一對剛新婚的愛侶Manuel(Chris Slater飾)和Isabella(Carmen Luvana飾)，他們在蜜月航行中享受一段短暫溫存時光之後，沒想到卻遭受到一艘海盜船的突擊。邪惡的海盜頭目Victor(Tommy Gunn飾)把Isabella扔到海中，接著綁架Manuel和轟沉商船後就揚長而去，因為Manuel是傳說中某位印加王的後裔，海盜們想要從他身上探尋獲得神秘強大力量的途徑。可憐的Isabella在海上漂流數日之後，終於被一艘黑神駒號搭救上船，船長Edward(Evan Stone飾)是一個成天夢想要當海盜獵人的花花公子，在女大副Jules(Jesse Jane飾)的慫恿和鼓勵之下，他們答應要幫Isabella找到被綁架的丈夫，並且要追擊和消滅那群邪惡的海盜.
從一般劇情片的角度來看，這部片子確實還算是拍得有模有樣，有一個娛樂價值還不錯的完整劇本，有幽默風趣的對白(雖然沒有字幕要聽得比較辛苦)，還有特別為了影片製作的原創配樂，布景、服裝和道具也都遠比一般成人片還要來得豪華和考究。據說整部影片都是在加州和佛羅里達的沿海拍攝的，有些場景還使用到真正的英國古帆船。根據製片公司的宣傳文字所說的，片中總共有超過300個CGI特效，包括有演員和骷髏武士的短兵交接，有讓人毛骨悚然的古印加幽靈幻象，還有船艦互相炮轟和爆炸的海戰場面。這些特效場面跟好萊塢的商業電影相比較，老實說在精緻程度上還是有一段距離，或許特效製作的經驗還是不足吧？除了骷髏武士處理得還算不錯之外，其他的看起來都有點假假的感覺，只能說是一般B級片的水準而已。不過成人片能夠有如此企圖心和製作水準，說起來仍然是值得鼓勵和支持的，或許往後真的能夠趕上好萊塢也不一定，把成人片提升為真正的成人娛樂電影。
(客串演出jn的Devon和Teagan Presley)
對於喜愛成人片的觀眾來說，漂亮性感的女星和火辣刺激的嘿咻場面，或許才是他們真正比較關心的。此片集合了「Digital Playground」和「Adam & Eve」兩家公司的幾位當紅女星，要在同一部片子中看到那麼多美女，這真可以說是千載難逢的的大好良機。片中戲份最多的兩位女主角，一位是嬌俏甜美的拉丁女郎Carmen Luvana，另一位是野性難馴的性感小貓Jesse Jane，她們倆人截然不同卻各擅勝場的女性魅力，是全片最讓人賞心悅目的焦點所在。另外還有一位女主角是比較資深的Janine Lindemulder，她飾演片中深受自己良心譴責的女海盜，戲份雖然不多但卻頗為搶眼，因而能夠得到AVN影展的最佳女演員獎。其他支援演出的女配角還有Devon、Teagan Presley、Austyn Moore和Jenaveve Jolie等等，令人感覺比較遺憾的是，受到許多觀眾喜愛的Devon和Teagan在片中的戲份過少，尤其是Teagan都幾乎沒有什麼表現的機會。
接著就來談一談片中的嘿咻場面，這兩家製片公司「Digital Playground」和「Adam & Eve」向來標榜的都是，他們拍攝的成人片是適合女性、男性和情侶觀賞的，那麼到底會有哪些不同之處呢？片中總共有十段活色生香的嘿咻場面，火熱激烈的程度跟一般成人片並沒有多大差異，只是有比較豪華考究的搭配場景，在情調上也比較講究浪漫氣氛的經營。一般成人片通常有許多誇張的廣角特寫鏡頭，在此片中就較為少見，反而比較注重表現演員身體之間的協調互動。或許一些習慣重口味的男性觀眾會覺得不夠刺激過癮，我倒是很喜歡這種浪漫的處理方式，真的很適合女性觀眾和情侶來欣賞。我認為比較不妥當的地方是，有時候因為過於講究浪漫氣氛的經營，而把場景燈光弄得非常陰暗，像是有些場景僅僅依靠微弱的燭光來照明，根本就沒有辦法看清楚女星的面貌表情。還有我覺得比較奇怪的地方是，片中演員為了防治愛滋病都使用保險套，不過依照此片的故事時代背景來看，在畫面中會出現保險套還真是有些不搭調。
(另一位女主角Janine Lindemulder和客串演出的Austyn Moore)
《女海盜》的美版三碟DVD相當豪華氣派，就是《神鬼奇航》來相比也都要自嘆不如，不僅包含第一碟正片和第二碟特別收錄，另外還多加了第三碟最新的HD-DVD格式影片。正片是16:9寬螢幕橫向壓縮，音效是Dolby Digital 5.1，還有附加的導演和演員講評音軌。特別收錄內容有幕後花絮、拍片源起、選角試鏡、特效幕後和預告片等等。如此豪華的包裝和內容當然就不會太便宜，售價幾乎是其他電影的兩倍左右，但是從銷售量來看似乎在市場上還是非常搶手。製片公司為了要趁勝追擊和擴展觀眾群，特別修剪出一個R-rated版本通過MPAA的審核，這個R-rated版本DVD將從2006年6月20日開始預購，然後在7月7日正式發售。

Ⅲ 國外的影片分級是怎麼回事

1.G級（general）
意為「普通的」又稱「家庭電影」，指全家可以在感恩節和聖誕夜一起觀看的、男女老幼皆宜的電影，比如《綠野仙蹤》、《音樂之聲》、《獅子王》、《小豬貝比》、《玩具總動員》等等。

2.PG級（parental
guidance）:明確建議10歲以下兒童觀看最好由家長或其他成年人陪同。這類影片夾雜一些骯臟詞語或少量的暴力行為，《星球大戰》、《小鬼當家》、《蝙蝠俠》、《回到未來》以及眼下正在美國熱映的《辛巴達:七海傳奇》等都屬於這一級。

3.PG-13級
建議13歲以下兒童由家長或成年人帶領觀看。這級影片有恐怖、暴力、男女親昵的鏡頭。今夏美國賣座片《古墓麗影》、《加勒比海盜》和90年代的《侏羅紀公園》都歸屬此類。在《侏羅紀公園》中有恐龍掀翻汽車和吞吃律師的鏡頭，導演斯比爾伯格甚至沒有帶自己當時12歲的兒子去看，怕嚇著他。

4.R級（restricted）
即限止級。建議17歲以下青少年由成人陪同觀看。該級電影臟話和暴力升級，甚至有色情場面。剛才提到的《全金屬外殼》和《好夥伴》自然歸入此類。此外《蘭博:第一滴血》、《現代啟示錄》、《異形》、《巴黎的最後探戈》、《緊閉雙眼》以及正在美國兩千多家影院上演的《魔鬼終結者3》和《絕地戰警2》也都是貼上R級標簽的。

5.NC-17級
這是no children under17的縮寫。該類影片嚴禁17歲以下青少年觀看，購票者必須出示身份證。這級影片露骨地表現色情或暴力，它實際上是分級初期X級影片的變種，故而又稱「披著羊皮的X級」，凡進入這一級別的影片意味著將喪失大量的觀眾，因為美國的電影觀眾主要是由14—24歲年齡段的觀眾構成的。

Ⅳ 求這部片名

更多中文片名：
透明人
隱形人
更多外文片名：
Hollow Man - Unsichtbare Gefahr .....(Germany)
影片類型：
驚悚 / 科幻 / 恐怖
片長：
112 min
國家/地區：
美國 德國
對白語言：
英語
色彩：
彩色
幅面：
35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：
SDDS Dolby Digital EX DTS-ES
評級：
Rated R for strong violence, language and some sexuality/nudity.
製作成本：
,000,000 (estimated)
版權所有：
Global Entertainment Proctions GmbH & Co. Movie KG
拍攝日期：
1999年8月 -
1999年4月26日 - 1999年6月25日
攝制格式：
35 mm
洗印格式：
35 mm
膠片長度：
3132 m (Spain)

演職員表
導演 Director：
保羅·范霍文 Paul Verhoeven
編劇 Writer：
Gary Scott Thompson .....(story) and
Andrew W. Marlowe .....(story)
Andrew W. Marlowe .....(screenplay)
演員 Actor：
伊麗莎白·蘇 Elisabeth Shue .....Linda McKay
凱文·貝肯 Kevin Bacon .....Sebastian Caine
喬什·布洛林 Josh Brolin .....Matthew Kensington
Kim Dickens .....Sarah Kennedy
Greg Grunberg .....Carter Abbey
Joey Slotnick .....Frank Chase
Mary Randle .....Janice Walton
William Devane .....Dr. Howard Kramer
羅拉·邁特拉 Rhona Mitra .....Sebastian's Neighbor
Pablo Espinosa .....Ed, Warehouse Guard
Margot Rose .....Mrs. Martha Kramer
Jimmie F. Skaggs .....Wino
Jeffrey Scaperrotta .....Boy in Car (as Jeffrey George Scaperotta)
Sarah Bowles .....Girl in Car
Kelli Scott .....Mom
Steve Altes .....Dad
J. Patrick McCormack .....General Caster
Darius A. Sultan .....Gate Guard
Tom Woodruff Jr. .....Isabelle the Gorilla
David Vogt .....Helicopter Pilot
Gary A. Hecker .....Gorilla Vocals (voice) (as Gary Hecker)
製作人 Proced by：
Stacy Lumbrezer .....co-procer
Alan Marshall .....procer
Marion Rosenberg .....executive procer
Kenneth J. Silverstein .....associate procer
Douglas Wick .....procer

製作/發行
製作公司：
哥倫比亞影業公司 Columbia Pictures Corporation [美國]
Global Entertainment Proctions GmbH & Company Medien KG [德國]
發行公司：
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國]
哥倫比亞三星電影發行公司 Columbia TriStar Film Distributors International [美國] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films [法國] ..... (France)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films de España S.A. [西班牙] ..... (Spain)
哥倫比亞三星家庭視頻公司 Columbia TriStar Home Video [美國] ..... (USA) (DVD)
Columbia TriStar [美國] ..... (video)
ECT [挪威] ..... (Norway)
Skífan ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment Inc. [日本] ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment [美國] ..... (Iceland)
特技製作公司：
Banned from the Ranch Entertainment (BFTRE) [美國]
索尼圖形圖像運作公司 Sony Pictures Imageworks [美國]
Tippett Studio [美國]
其它公司：
Michelson Food Services Inc. [美國] ..... catering
Picture Mill [美國] ..... main title design
Varèse Sarabande ..... soundtrack

上映日期
國家/地區 上映/發行日期 (細節)
美國
USA
2000年8月2日 ..... (premiere)
加拿大
Canada
2000年8月4日
美國
USA
2000年8月4日
澳大利亞
Australia
2000年8月24日
荷蘭
Netherlands
2000年8月24日
西班牙
Spain
2000年8月30日
紐西蘭
New Zealand
2000年8月31日
葡萄牙
Portugal
2000年9月1日
韓國
South Korea
2000年9月2日
阿根廷
Argentina
2000年9月7日
香港
Hong Kong
2000年9月7日
以色列
Israel
2000年9月7日
馬來西亞
Malaysia
2000年9月7日
秘魯
Peru
2000年9月7日
波蘭
Poland
2000年9月8日
瑞典
Sweden
2000年9月8日
土耳其
Turkey
2000年9月8日
菲律賓
Philippines
2000年9月13日 ..... (Manila)
埃及
Egypt
2000年9月14日
芬蘭
Finland
2000年9月15日
比利時
Belgium
2000年9月20日
法國
France
2000年9月20日
捷克
Czech Republic
2000年9月21日
匈牙利
Hungary
2000年9月21日
瑞士
Switzerland
2000年9月21日 ..... (German speaking region)
冰島
Iceland
2000年9月22日
巴西
Brazil
2000年9月29日
愛沙尼亞
Estonia
2000年9月29日
希臘
Greece
2000年9月29日
挪威
Norway
2000年9月29日
英國
UK
2000年9月29日
丹麥
Denmark
2000年10月6日
菲律賓
Philippines
2000年10月11日 ..... (Davao)
克羅埃西亞
Croatia
2000年10月12日
德國
Germany
2000年10月12日
義大利
Italy
2000年10月13日
日本
Japan
2000年10月14日
俄羅斯
Russia
2000年10月15日
委內瑞拉
Venezuela
2000年11月1日
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月4日 ..... (Jakarta)
印度尼西亞
Indonesia
2000年11月9日
斯洛維尼亞
Slovenia
2000年11月9日
印度
India
2000年11月24日
科威特
Kuwait
2001年5月19日

相關評論
Think You're Alone? Think Again.

There's more to fear than you can see

You trust your eyes. You rely on your senses. You think you're alone. Think again.

Open your eyes

Think Invisible, Be Invisible

What would you do if you knew you couldn't be seen?

If you can't see him, if you can't find him, you can't stop him.

《透明人魔》只是一個空洞的借口。
——《紐約郵報》
伊麗莎白·蘇竟然同意出演這部垃圾片，實在令人詫異。
——《舊金山紀事》
盡管影片中有豐富的特效，並且由保羅·范霍文執導，但從任何方面都不值得推薦。
——《洛杉磯時報》

幕後製作
【關於影片】

1989年，製片人道格拉斯·威克(Douglas Wick)產生了拍攝隱形人電影的想法，他解釋說：「在當時，特效技術正在開始發生變革，藉助先進的技術，可以將隱形人前所未有的描摹出來。所以，除了對隱形人的普遍關注之外，視覺技術的可行性也日幀完善起來。」

直到威克找到了《空軍一號》的編劇安德魯·W·馬洛(Andrew W.Marlowe)，影片的劇本才開始逐漸成形。和保羅·范霍文一樣，馬洛因故事對解除社會制約的心理暗示而深深著迷。另外，他對特效世界也很感興趣，是特效試驗室和製作公司的常客。

范霍文回憶說：「在安德魯創作劇本時，他要求的有些特效在當時還是不可能的，他希望在影片的籌備期間內新的技術會應運而生，他的前衛構思推動了特效技術的發展。」

後來，道格拉斯·威克將劇本交給了名導保羅·范霍文，威克說：「我一直希望由保羅來執導《透明人魔》，拍攝這部電影的真正難度不在特效，而是找到一位出色的電影人用特效來演繹劇情，讓特效成為情節的一部分。保羅不但在特效方面表現出了數學和科學天賦，還是一位出類拔萃的敘事者，觀眾會因他的影像而著迷。」

在談到對科幻片的熱衷時，范霍文說：「當我來到美國工作時，我知道自己對美國文化並不十分了解，我不想因唯恐打破美國社會規則或者犯錯而擔憂，所以拍攝科幻片是最安全的選擇。」

范霍文在好萊塢的處女作是《機器戰警》，其所取得的成功是眾所周知的，隨後是同樣科幻題材的《全面回憶》、《星河戰隊》以及別樣類型的《本能》和《艷舞女郎》，可以說全都不同凡響。在這些影片中，范霍文融入了自己的愛憎和對生活的看法。

看過《透明人魔》的劇本後，范霍文說：「影片人物形象很清晰。在隱形主題中，影片的情節發展得很巧妙。我喜歡空間、時間和情節的極度統一，這個劇本給我一種感覺，用對邪惡的精密研究來形容這個故事再恰當不過了。故事開始於一個慈善的科學冒險，還夾雜著些許幽默，但當我們看到陽光、溫和的塞巴斯蒂安·凱恩蛻變成瘋狂、邪惡的怪物，他真的變成了魔鬼。」

范霍文是在二戰期間的歐洲長大的，他認為影片故事仍在探討古老的道德話題。幾千年前，柏拉圖就曾寫過隱形人，他認為，我們自身沒有道德，道德是他人的認知和期待所形成的。柏拉圖說如果隱形人存在，那麼隱形人會沉迷於自己的能力，濫用這種能力，他會偷竊、搶劫、強奸甚至殺人，總之一切隨心所欲。柏拉圖提出，根本不存在引人向善的道德標准，因為我們懼怕監獄，所以才不會作姦犯科。

除了道德主題外，范霍文還非常看好將英雄變為惡魔的故事構思。在影片開頭，觀眾會支持塞巴斯蒂安這個英雄人物，但隨著他在自己身上展開試驗、成為隱形人之後，他人性中的邪惡一面開始顯現。觀眾將面臨選擇，還會支持塞巴斯蒂安多久，會完全否認他嗎？還是殘存一些對他的贊同？范霍文認為，影片從最初的科幻懸念驚悚片變為了最終的恐怖片，它陰冷、深刻、恐怖，堪稱當代哥特。

在影片開拍前，主創人員都認為應該避免同類影片的陳詞濫調，不僅僅要讓鉛筆和水杯在半空中浮動，還要用其他的方法來表現人物。范霍文坦率的說：「我完全不知道製作這部影片所需技術的復雜和難度，一切遠遠超出了我的設想。」

事實上，每個人都低估了影片製作的難度，影片的特效總監斯科特·E·安德森(Scott E. Anderson)說：「我們當時毫無經驗，不得不將本片同《星河戰隊》相對比。」特效方面的難度在於表現塞巴斯蒂安逐漸透明的過程，以及隱形之後的奇異動作。

范霍文說：「從科學的角度講，隱形似乎是不可能的，不過我們現在擁有的一切都曾經一度讓人難以置信。如果你接受了存在隱形的前提，那麼這部影片就相當真實。」

在說到物色影片演員時，范霍文說：「我知道，在影片製作的過程中，會出現很多技術難題，但如果扮演塞巴斯蒂安的演員不適合，這一切也就毫無意義了。盡管他是隱形的，只有在水中和火中才會顯形，但他的表演仍很重要。我們不能使用替身，我們需要一位頗具天賦並願意吃苦的演員，他必須能忍受很多不適。」

最終，凱文·貝肯得到了這個角色。范霍文非常佩服貝肯表演風格的多面性，范霍文認為貝肯是個腳踏實地的演員，他曾經出演《阿波羅13號》，影片的拍攝過程格外艱苦，必須處於失重狀態並忍受強烈的眩暈。范霍文回憶說：「在第一次會面時，我告訴他扮演透明人會如何困難，大多時候，他會被渾身塗成藍色、黑色或者綠色，塗上和去除塗料都很不舒服。有時，他的臉上還要粘上橡膠面具。另外，會有隱形眼鏡罩住他的整個眼球，對他的身體存在危險。」

貝肯說：「我之所以被這個故事所吸引，除了因為能與保羅·范霍文合作的寶貴機遇之外，還對塞巴斯蒂安的角色很著迷。他是一個自我陶醉、渴望能力、以自我為中心和被寵壞的孩子，他散發的魅力足以牢牢抓住觀眾的視線。當他成為了隱形人，他被這種奇異的能力所迷醉，從而成為瘋狂的怪物。」

伊麗莎白·蘇在片中扮演塞巴斯蒂安的前女友琳達，她說：「琳達是個既浪漫又敬業的女子，她生活在塞巴斯蒂安強大的陰影里。最終，她必須控制並制服她曾愛過的男子。我對這個超級女英雄很感興趣。」蘇不想扮演一個彪悍的女強人、女鬥士，她更樂於扮演敏感、普通而智慧的女人。

【關於拍攝】

在演員就位之後，製片人艾倫·馬歇爾(Alan Marshall)將范霍文的長期合作夥伴艾倫·卡梅隆(Allan Cameron)請到洛杉磯任影片的製作設計師。在索尼公司位於加州斑鳩城(Culver City)的15號攝影棚中，劇組搭建了實驗室、觀察室、恢復室、醫療器械區和迷宮般的隧道等等。作為世界最大的攝影棚，15號攝影棚長近360英尺，寬160英尺，高40多英尺，巨大的空間讓片中的秘密地下實驗室得以充分體現。

卡梅隆說：「我希望打造一種封閉的氛圍，在影片開頭，就像安全的科學家之家，然而隨著塞巴斯蒂安的蛻變，實驗室越來越危險和恐怖，而當隱形人開始獵捕時，場景又變得有趣，這里成為了鬼屋的理想布景。」

馬歇爾回憶說：「在劇本中，故事發生的地點應該是冷戰時期的地下掩體，在30年前被棄置。在灰色的外表下，美國政府現在建起一座高科技的機密實驗室。」在藝術部門設計而成的掩體中，包括幾十年前的古老空調和空氣濾過系統，生銹的機器和老化的電力系統。掩體中陳舊的部分被不銹鋼牆體和巨大的平板玻璃所分隔，從而形成鮮明的新舊對比。卡梅隆設計了一條巨大的S形走廊，由於曲線復雜，所以你無法發現拐角處的情況。在頂蓬上，還鋪設了大量管道，塞巴斯蒂安可以藉此藏身。

片中曾有這樣一段場景，地下的噴淋滅火系統讓主要通道泛濫成災，隱形人在水流如注中現出部分原形，卡梅隆和特效協調人斯坦·帕克斯(Stan Parks)為此設計出一種大型循環系統，不但可以循環用水，還能保持一定水溫，從而避免令演員產生不適。

電梯是地下實驗室通往外界的唯一通道，劇組決定藉助製片廠附近的大型立體停車場搭建電梯布景，這樣每隔10英尺都有一層，而且取景角度也特別自由。

在加州攝影棚完成拍攝之後，劇組趕往華盛頓取景。製片人馬歇爾說：「我們的目的是找到首都的地標，為了避開旅遊業帶來的限制，我們選擇在8月拍攝。」經過長達9個月的協商，劇組終於得到了拍攝五角大樓的許可。在過去的10年中，只有兩部影片獲准在五角大樓拍攝。

【關於特效】

影片中的一些特效並沒依賴於任何數字特效，而且總共560個特效都遠比預想的復雜。其中首先需要使用特效技術的是塞巴斯蒂安的身體逐層透明過程。現今的觀眾早已不會滿足於想像，而是要親眼目睹和體會這一過程。於是，導演范霍文用盡了當今最具突破性的特效技術，並招募了該領域的領軍人物。

特效總監斯科特·E·安德森說：「很幸運，哥倫比亞影業公司曾經資助有關人類運動、生理和動畫的研究，研究的成果恰巧有助於本片的特效製作。」

范霍文說：「影片中共有三次轉變。一次是在大猩猩身上的試驗，其餘兩次是在塞巴斯蒂安身上發生的，其中的一次是變為隱形人，一次是失敗的復原。塞巴斯蒂安的隱形過程是多層次的漸進性轉變，當放射性液體進入機體，他的身體似乎被液化，肌肉系統隨後消失，現出了骨骼、血管和臟器，然後內臟、血管和骨骼依次相繼消失。」

Imageworks的技師們花費大量時間通過醫療器械和醫學院了解人體的真實構造，參加了解剖課，親眼目睹了屍體解剖，並拍照、繪圖。范霍文說道：「通過我的女兒，我們在義大利佛羅倫薩驚喜的發現了一個博物館，館中的藏品都是蠟雕的解剖模型，我們可以清晰的看到血管、肌肉、脂肪、骨骼、肌腱和內臟。這些模型完成於16世紀至17世紀，全都出自一個女子，可見當時的解剖學相當精湛。我們研究了她的作品，3、400年前的她竟成為了我們的技術顧問。」

為了完成轉變的場景，製片方使用了全新編寫的軟體。這種軟體名為「Volume rendering」(立體渲染)，可以模擬出肌肉的收縮、骨骼、關節和其他身體內部結構的活動和細節。

影片的兩位解剖學顧問高度盛贊影片的貢獻，他們相信Imageworks為拍攝本片所進行的研究會推動醫學解剖的發展。作為教育家，他們一直在尋找細節豐富而精確的人體模型，不過在教育界和學術界完成如此耗資巨大的項目是不可能的。這項研究的初衷是讓影片中的特效精彩動人，而現在卻有潛力成為最有價值的教學工具。

除了打造隱形人之外，影片中的其他工作也非常繁重。范霍文解釋說：「當拍攝隱形人與其他人出現身體接觸的場景時，我們先是拍攝演員的表演，然後去除掉隱形人，隱形人遮擋住的一切都必須重新充填。」范霍文有過拍攝《星河戰隊》的經驗，他深知這項工作的難度。

為了讓特效技術人員將畫面中的自己去除掉，凱文·貝肯在很多時候都會被渾身塗成綠色、藍色或者黑色，還要戴上隱形眼鏡和假發，遮住牙齒並穿上緊身衣。

精彩花絮
·影片中巨大的秘密地下實驗室的布景是迄今為止最大的單一布景之一。

·影片拍攝曾因伊麗莎白·蘇的跟腱撕裂而延誤。

·塞巴斯蒂安的3D模型在拍攝完成之後被捐贈給科學研究部門。

·片頭用的麻醉槍其實是早期的漆彈槍。

·塞巴斯蒂安殘暴強奸鄰居的場景後來被刪剪，因為在影片試映會上，觀眾認為塞巴斯蒂安如此表現出罪惡一面還為時尚早。

·為了片尾的高潮場景，劇組一共搭設了四架電梯。

·在將半透明的塞巴斯蒂安搬回手術台的場景中，使用了一副金屬骨骼，以製造搬運身體的重量感。

·本片是保羅·范霍文在好萊塢的第一部R級片。

·同在《異形2》、《異形3》和《異形4》中一樣，生物特效總監小湯姆·伍德魯夫（Tom Woodruff Jr.）在本片中客串了角色，扮演了大猩猩伊莎貝爾。

·由於出現了殺狗鏡頭，導演保羅·范霍文接受了美國防止虐待動物協會（ASPCA）的調查，原來最後死掉的狗是個假狗。

·為了激起演員的真實反應，保羅·范霍文將很多揚聲器放在片場的不同位置，讓凱文·貝肯的聲音出現在各個位置。在大猩猩隱形的場景中，揚聲器中傳來的猩猩叫聲是范霍文模仿的。

·為了使用影片片名，製片方買下了丹·西蒙斯（Dan Simmons）同名小說的改編權，小說與隱形人毫無關系。

穿幫鏡頭
·隱形人的很多特性被忽略，比如當光線穿過視網膜時塞巴斯蒂安會失明，腳上帶的灰塵會現出足底，他吃的食物會立即消失不見。

·在監控器中可以看到塞巴斯蒂安躺在床上，而床墊上卻沒有凹痕。

劇情簡介
在美國的一個高度機密的軍事實驗室中，一群才華橫溢的年輕科學家揭開了隱形術的秘密。他們以動物作實驗獲得了成功之後，傲慢的研究小組的頭目塞巴斯蒂安不顧危險，堅決決定要在自己的身上做隱身術的實驗。
小組成員成功地將塞巴斯蒂安變成透明人，但卻不能再將他恢復原形。於是大家決定一定要找到揭開這個難題的"解葯「。然而，塞巴斯蒂安已經漸漸對自己隱形所帶來的前所未有的能力而陶醉不已，他可以為所欲為而不被別人發現。他開始覺他的同事們正在做的挽救他的工作是對他的威脅，他已經失去了人性的理智……

Ⅳ 美國電影分什麼級別 比如R 是什麼詞的縮寫

美國的電影分級制度恐怕是世界上最著名和最完善的，大約始於1968年。而負責為每部電影評定等級的就是——The Motion Picture Association of America(MPAA)。MPAA劃分級別的主要依據是性、暴力、粗口、吸毒等內容在影片中被表現的尺度。不要誤以為限制級影片就一定是色情片。許多內容干凈的電影，由於思想灰暗不適合缺乏鑒別能力的未成年人，遭到嚴厲的定級。
MPAA分級制度如下：

G：GENERAL AUDIENCES,All ages admitted
（所有觀眾，適合所有年齡）
這種片子大多數是動畫片和兒童片。
劇情片如《公主日記》。

PG：PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED,Some material may not suitable for children
（建議父母指導兒童觀看，有些內容可能不適合兒童）
這種片子基本沒有性愛、吸毒場面，即使有也相當含蓄。暴力、血腥和粗口也被嚴加控制。
這個級別 只是「建議」， 並未設定年齡關卡，因此是製片商們喜聞樂見的級別，也是好萊塢大片最集中的級別，可謂老少皆宜。 驚險的如《佐羅傳奇》，搞怪的如《僵屍新娘》，嚴肅的如《傲慢與偏見》。

PG-13：PARENTS STRONGLY CAUTIONED,Some material may inappropriate for children under 13
（向家長發出嚴重警告，有些內容可能對13歲以下兒童非常不合適）
去年的《哈立波特與火焰杯》因為在結尾處惟妙惟肖的表現了黑魔法儀式，斷肢、殺人，被定為PG-13，引起軒然大波。當年的《大白鯊》努力想得到一個PG的定級，以招攬學生觀眾。MPAA認為簡直是開玩笑，血染大海好幾次不說，斷胳膊斷腿層出不窮，給個PG-13都是輕的。製片方死纏爛打，說我們只是想表現大自然本來的殘酷，難道孩子看後會學鯊魚在水裡咬人嗎？MPAA拗不過他們，最終就範。《大白鯊》是典型的擦邊球，影片中有個人腿慢慢沉入海底的鏡頭，只要這個鏡頭再長半秒鍾，或斷腿觸到海底反彈一下，MPAA就有理由認為這是在渲染血腥，堅持PG-13的定級。所以無論如何《大白鯊》能拿到PG都是個奇跡。

R：RESTRICKED,Under 17 requires accompanying parent or alt guardian
（限制級，17歲以下需要父母或監護人陪同觀看）
處在這個級別的影片將含有較多、較直白的性愛、裸露、暴力、肆無忌憚的粗口。
比如《電鋸驚魂》、《美國派》、《美國美人》等。去年非常被看好的《斷背山》，就因為大膽的同性戀表露，得到了R級。這跟影片的品質沒有任何的關系。

NC-17：NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED
（17歲以下禁止觀看）
基本上一部電影到了這個層面也就無所顧及了。清楚直接的性愛場面，吸毒大特寫，足夠編本字典的臟話連篇。像《猜火車》這樣的以吸毒為主題的電影在美國也不過評個R級。貝托魯奇的《戲夢巴黎》就是因為不肯剪去那些生殖器特寫才被評為NC-17的。

Ⅵ 英國電影的早期電影

對英國早期電影最有影響的是布賴頓的幾位攝影師。其中有E.柯林斯、A.G.史密斯、J.威廉森等，這幾位電影先驅，後來被人稱為布賴頓學派。他們最早採用了兩次曝光、移動攝影、迭印、全景、倒拍、停拍等技巧。柯林斯拍過30部影片，其中只有一部《中斷的旋律》保存下來。史密斯在《祖母的放大鏡》（1900）中採用特大特寫鏡頭，銀幕上出現了放大的走動的表、籠中的金絲雀、人的眼睛；他的第一部作品《夜晚》，表現警察提著燈巡夜，沿路照亮了乞丐、醉漢、行竊的小偷，他用攝影機代替人的眼睛，把它變成了活的東西，這種新的手法，可以說是現代蒙太奇的開端。威廉森則在新聞片中自由地交替變換事件地點並採用外景等，他的《士兵的歸來》和《戰前和戰後的後備兵》兩部影片，描繪了真實生活片斷，在銀幕上首次提出社會問題。
當時的電影藝術家和技術革新家還有C.赫普沃思。1897年，他撰寫的《活動攝影術──或電影攝影入門》，是世界上最早電影論著之一。他曾改進沖洗影片器具、印片機和膠片打孔機。1898年他拍攝了《鐵路切斷中的快車》；接著拍攝的《艾麗斯漫遊奇境記》（1903），長800英尺，分16場景，場景間交融銜接；另一部《浪子救人》（1905）利用攝影機述說故事，結構復雜，採取了分鏡頭劇本的串聯、剪輯、搖拍、低角度攝影等技巧；1907年，他還設計過錄音系統。同一時期攝制故事片的還有F.S.莫特肖。他的 《搶劫郵車》、《白晝行劫》（兩部影片均攝於1903年）奠定了驚險片在英國的地位。
早期英國電影除紀錄像片和故事片外，還出現了風景片，如G.潘廷格的《羅伯特·斯科特漫遊南極》（1913），頗受歡迎。1914年，英國電影工作者製作了第一部動畫片。G.皮爾遜導演的《血字的研究》是根據小說《福爾摩斯探案》中的故事拍攝的第一部偵探片；他的另一部影片《厄爾塔斯──死裡逃生的人》（1916），則仿照法國影片《芳托馬斯》樣式，是第一套動作驚險連續片集。
20年代，赫普沃思因拍攝了《阿爾夫的紐扣》（1920）和其它幾部成功作品而名振一時。皮爾遜製作了《一切都不在乎》（1920）、《爆竹》（1921）、《愛情生活和笑聲》（1923）以及《起床號聲》（1924）。英國無聲影片時代最受歡迎的明星B.鮑爾芾就是他培育出來的。另一部受觀眾歡迎的影片是H.肖的《基普斯》（1921），但是，最為傑出而商業上最成功的作品要推G.卡茨的《女人對女人》（1923），它的成功，是製片人M.巴爾康、導演V.薩維爾、劇作家卡茨和他的助手希區柯克，A.以及當時為大家喜愛的好萊塢女明星B.康普遜合作的結果。希區柯克在20年代後期在蓋恩斯巴勒影片公司因執導《快樂的花園》（1925）和《房客》（1926）兩片而成名。這家公司的成功產品還有卡茨的《老鼠》（1925）、A.布魯內爾的《英國老家》（1927）和《永恆的仙女》（1928）。與此同時，也崛起了另外幾位新人：導演兼製片人H.威爾科克斯繼成名作《朱金洲》（1923）之後導演了影片《十夜談》（1924）、《唯一道路》（1925）、《涅爾`格溫》（1926）和《黎明》（1928）；L.戴·科多瓦導演了《她》（1925）；M.埃爾維導演了《阿爾芒蒂埃爾來的小姐》（1926）與《海軍將帥的副官》（1926）。
隨著電影製片事業的發展，英國的電影放映場所逐步脫離游藝場而建起可容幾百觀眾的影戲院，當時還僱用鋼琴師和小樂隊在放映電影時進行伴奏。不久，一批大影院開辦起來，但是自1909年起，美、法兩國影片佔領英國市場，本國影片只佔全國上映總數的15%，因此，英國既不能從國內電影市場收回大量資金，又沒有充足財力投入製作優質影片、同外國影片爭奪國內外市場。第一次世界大戰爆發後，英國電影生產更受影響。從1916年起，英國加征娛樂稅，對影院營業更為不利，電影事業進一步遭到危機。大戰結束後，美國影片源源而來，使英國影片只佔在本國上映影片的5%，出口影片更是屈指可數，因此一些著名製片人如赫普沃思也不得不於1924年關閉製片廠。為保護民族電影，政府當局於1927年正式通過了電影法案，規定限額分配比率，要求1935年須達到總數的20%，使英國影片在全國影院的上映比率逐年提高。此時，新的製片廠如戈蒙特公司、英國國際影片公司和英獅公司先後成立。到20年代末，英國又攝制出一批引人注目的影片，如希區柯克的《決斗場》（1928）、阿斯奎斯，A.的《流星》（1928）和《地下》（1928）、E.A.杜邦的《皮卡迪利大街》（1929）。因為定額分配影院上映率，需要大量影片填補空檔，刺激英國電影出現了一番興旺景象。但是好影片要耗費大量財力和時間，為了供應市場緊缺的需要，出廠的產品仍然是大批質量差、省工省時的平庸影片。
1929年，有聲影片問世。英國面臨的問題同其它各國大致相同，如錄音方法簡陋，設備笨重，影片內容從頭到尾，不是喋喋不休的對白，就是接二連三的歌曲。希區柯克導演的《訛詐》，拍了一半而改為有聲影片，他在運用聲音效果方面，匠心獨運，這部被公認的英國第一部有聲片，對其他導演很有啟發。此後拍攝出了一批較成功的有聲片，包括：希區柯克的《謀殺》（1930），阿斯奎斯的《逃出達特穆爾》（1930）、《正告英格蘭》（1931）和《跳舞吧，美麗的女郎》（1931），薩維爾的《W──計劃》（1931）和《辦公室的少女》（1932），W.福特的《羅馬快車》（1932），威爾科克斯的《神奇之夜》（1932）等。
30年代，英國電影出現了短期的繁榮景象，每年影片生產量為150部到200部，故事片的復興同出身於匈牙利的製片家柯達，A.大有關系，他於1933年定居英國，創辦倫敦電影製片廠以後，攝制了一批成功的影片，其中以《亨利八世的私生活》（即《英宮艷史》，1933）為最。他用新的觀點處理歷史題材，提出社會出路問題，迎合觀眾的民主思想，取得很大成功，該片在國外享受的盛譽，遠遠超過英國其它影片。更為重要的是柯達孜孜不倦、勤奮進取的精神，促使所有電影業的工作人員努力提高專業水平。他為英國影片開拓了向國外輸出的廣闊前景，又給電影事業灌輸了樂觀與奮發的風氣。他的公司還在世界各國收羅人才，禮聘他們來英國工作，推進了英國電影事業的發展。如德國導演P.津納執導的《凱瑟琳女皇》（1934）、美國明星范朋克，D.主演的《唐璜》（1934）、法國導演克萊爾，R.拍攝的《鬼魂西行》（1935）、美國導演兼美工設計家W.C.孟席斯所拍的《未來世界》（1936），都是引人矚目的影片。這家公司製作的影片如Z.柯達導演的《河上刺兒頭》（1935）、《伏象神童》（1937）以及柯達本人拍的《倫勃朗傳》（即《畫聖情痴》，1936）等，都是成功之作。
這時期英國的其它製片人和導演紛紛緊步柯達後塵，由M.巴爾康監制、希區柯克導演的影片《萬事通》（1934）、《三十九級台階》（即《國防大秘密》，1935）和《破壞》（即《薄命花》，1937）都極為成功。此外，薩維爾的《好夥伴》（1933）、《長青樹》（1934）和《鐵公爵》（1935），威爾科克斯的《涅爾·格溫》（1934）、《老德魯里的假腿》（1935）和《維多利亞女皇》（1937），L.門德茲的《猶太人蘇斯》（1934），T.本特利的《老古玩店》（1935），R.史蒂文森的《都鐸·羅斯》（1936），B.維爾特爾的《羅得島》（1936），均獲較高評價。到1937年，英國故事影片產量達到了200多部。但好景不長，大多數製片人不講求質量，拍攝的影片沒有票房價值，加之多數資金來自借貸，年終結算，很少獲利。到1938年，生產驟然下降，英國議會為挽救這個局面，在這年又通過新電影法案，規定提高英國影片在國內上映的分配定額，從1938年的12.5%，逐年增高至1947年的25%；抵制濫拍成本低、質量差的影片；允許外國資金向英國電影事業投資。根據這個條款，美國米高梅公司和20世紀福斯電影公司都投放了它們的資金，在英國開辦了幾家聯合製片廠拍片，如米高梅公司投資的《一個美國佬在牛津》（即《留英外史》，1938）、《城堡》（即《衛城記》，1938）和《再見，奇普斯先生》（即《萬世師表》，1939）等。這些影片全都由好萊塢導演執導、好萊塢明星主演，英國方面只提供場地、攝影器械、技術人員和個別演員。英國電影導演這期間也拍出了幾部成功的影片，如阿斯奎斯的《賣花女》（1938）、希區柯克的《失蹤的女人》（即《瓊花劫》，1938）、里德，C.的《銀行休假日》（1938）和《群星普照》（1939）、Z.柯達的《四羽毛》（1939）等。
這幾年，英國電影事業也實行了明星制度，相繼登上明星寶座的是：霍華德，L.、勞頓，C.、G.菲爾茲、唐納，R.、M.奧勃朗、M.洛克伍德、費雯麗、哈里森，R.、奧立弗，L.等。
1929年格里爾遜在英帝國交易局電影部資助下，導演了一部紀錄片《飄網漁船》，反映北海捕撈鯡魚漁民的生活，富有詩情畫意，使他成為英國紀錄片運動的創始人。他主張電影藝術的目的在於社會教育，並認為蘇聯電影是表現電影社會功能的實際事例。他從工商企業得到經濟上的資助，並吸收有志於現實主義影片的藝術工作者參與這個運動。格里爾遜紀錄電影學派的人員中有P.羅塔、B.賴特、E.恩斯特、A.埃爾頓、H.沃特、D.泰勒、S.萊格、A.卡瓦爾康蒂等，他們的作品反映英國社會出現的尖銳問題，如失業、勞動條件差、居住環境惡劣等，在藝術處理上也有新的追求。
第二次世界大戰爆發後，英國電影業無法正常生產，大部分電影界人才被征入伍，故事片生產從1940年的108部下降到1942年的46部。但觀眾反而有增無已，影片的票房收入直線上升。第二次大戰期間，英國郵政總局的電影機構被新聞部合並，成為皇家電影機構，給了紀錄像片工作者施展才乾的良機，他們拍出了一批優秀的紀錄片，如卡瓦爾康蒂的《最初的日子》（1939）、H.詹寧斯和H.瓦特的《倫敦必勝》（1940）、瓦特的《今晚的目標》（1941）、J.福爾莫斯的《海岸司令部》（1942）、詹寧斯的《火已點燃》（1942），R.博爾廷的《沙漠大捷》、P.傑克遜的《西方進軍》（1944），還有英、美合拍，由里德，C.和美國人G.卡寧合導的《真正的光榮》（1945）。這些紀錄片在戰時所起的作用很大。另外還有些故事片也有很大紀實或宣傳的性質，如P.赫斯特和布魯內爾 3人合導的《雄獅添翼》（1939）、鮑威爾，M.的《第49°緯線》（即《侵略者》，1941）、N.科沃德和利恩，D.合導的《我們所在的隊伍》（即《海神》，1942）、迪金森的《近親》（1942）等。其它有關大戰題材的故事片還有里德的《鐵血忠魂》（1944）、鮑威爾的《壯士春夢》（1943）等。與此同時，也拍有不少其它題材的影片。較突出的有柯達的《巴格達竊賊》（1940）、迪克森的《煤氣燈》（1940）和《首相》（1941）、B.迪安的《二十一天》（1940）、帕斯卡爾的《巴巴拉少校》（1941）、里德的《基普斯》（1941）、L.阿利斯的《穿灰衣服的人》（1943）、奧立弗，L.的《亨利五世》（1944）、吉列特的《臭名昭著的紳士》（1945）和《深夜》（即《新聊齋志異》，1945），還有豪華歷史劇《愷撒和克列奧帕特拉》（又譯為《璇宮艷後》，1945）、N.科沃德和利恩，D.合作的《相見恨晚》（1945）等。
J.A.蘭克是在第二次世界大戰時期崛起的英國電影事業家。早在30年代，他開始從事宗教電影的攝制工作。1935年，創辦英國全國電影公司，攝制了第一部商業性電影，同年他與C.M.伍爾夫合辦電影發行總公司。1941年蘭克已掌握有英國 3大電影放映網中的兩大放映網。大戰結束時，他的總公司擴展成了勢力雄厚的聯合企業，擁有英國的製片、發行和放映事業的大部分實權。他雄心勃勃，計劃建立巨資故事片廠，包括兒童片、動畫片部門，攝制新聞紀錄連集片，開辦電影學校，專門培養有希望的童星。他想用巨資大片打進美國市場，把英國電影事業從多年困境之中拯救出來，1947年，他去美國談判推銷他的影片。不料英國政府卻在這時頒布法令，要徵收國外進口影片75%的稅收，美國各家製片公司堅決抵制，好萊塢影片全部停止輸往英國，使各地影院減少了大量片源。蘭克想在美國打開市場的計劃也成為泡影，英國電影界陷入了極為困難的境地。英國政府於是敦促蘭克和其它製片人增產影片以填補空缺。但是英國電影業經濟拮據，影片能收回成本的也為數不多。1948年，英國政府祇得撤銷外國影片的進口稅，美國影片又立刻大量涌進，英國影片在本土銀幕上仍無容身之地。英國政府再度規定：美國影片從英國所得利潤必須將其中的一定數額向英國電影事業投資，這種辦法又讓美國電影勢力進一步深入英國電影事業。此時期，蘭克影片公司和別的製片廠比較優秀的作品有：利恩根據狄更斯小說拍攝的《錦綉前程》（即《孤星血淚》，1948）和《霧都孤兒》（1948），鮑威爾和普雷斯伯格的《上天階梯》（即《太虛幻境》，1946）、《黑水仙花》（又譯為《思凡》，1947）和《紅菱艷》（1948），奧立弗自導、自演的《王子復仇記》（1948），里德導演的《虎膽忠魂》（1947）、《倒下的偶像》（1948）和《第三個人》（1949），還有迪金森的《黑桃皇後》（1949）等。
為了維持和保護本國電影事業，英國政府祇得仍舊採用上映定額分配辦法，規定從1950年起，分配英國影片上映的定額要增加到30%，可惜當時娛樂捐稅仍保持戰時標准，電影事業所得實惠甚微。英國政府乃於1949年成立國家電影籌資公司，通過該公司將錢借給電影事業；接著1950年又創立英國電影生產基金會，專門支配從電影票上徵收的捐稅，作為補助電影生產。不過，這時候電視越來越受群眾歡迎，電影院的上座率開始以驚人的速度下降。
從50年代起，英國出現了由巴爾康主持的「伊靈喜劇影片」。伊靈是製片廠名，位於倫敦西郊。伊靈喜劇表現實際生活，敢於打破常規，描繪反對官僚主義的人物的各種遭遇，以新眼光觀察生活，溫和地批判貴族階層和人情風俗的繁文縟節。最成功的作品當推哈默的《善人與貴族》（1949），麥肯德里克的《清潔的小島》（1949）、《白衣男子》（1952）和《專門勾引女人的人》（1955）。其它值得提到的有C.克萊頓的《大叫大嚷》（1947）、《拉旺德山暴亂》（1951），H.科尼利厄斯的《史姆利科的護照》（1949）、《日內瓦的婦人》（1953）以及M.江普的《天堂的笑聲》（1950）等。
英國政府限定了美國影片所得利潤的高額百分比要投資在英國事業以後，美國公司開始恢復營業，與英國合作拍片。這一階段英美合拍的較佳作品有J.尼格列斯科的《流浪兒》（1950）、R.沃爾什的《霍恩布洛上尉》（1951）、休斯登，J.的《非洲皇後號》（1952）和《莫比·迪克》（1956），而最傑出的作品則是利恩的《桂河大橋》（1957）。這是一部當時上座率最高的戰爭片。
美國的部分電影工作者由於遭受麥卡錫主義的迫害，紛紛離開好萊塢。導演J.洛西到倫敦定居後，接踵而來的又有卓別林，C.、R.萊斯特、庫布里克、呂美特等。這些人為英國電影藝術作出了貢獻。
英國電影事業多年以來得不到振興，1959年，一夥年輕人以林賽·安德森、托尼·理查德森、卡雷爾·賴茲為首發表宣言並攝制了一系列影片，倡導自由電影運動，這次運動和反對文學與戲劇中傳統價值觀有聯系，也與「憤怒的年輕人」運動的政治和精神抗議相結合。它的基本內容是要求用積極態度來表現藝術工作者的社會責任感，反對資產階級的唯美主義。他們鮮明地反對資本主義的社會現實和道德價值觀，如J.克萊頓的《屋頂閣樓間》（即《金屋淚》，1958），理查德森的《憤怒的回顧》（1959）、《蜜味》（1961）和《長跑家的孤寂》（1963），賴茲的《星期六晚上和星期日早晨》（1960），安德森的《這種運動生活》（1963）。此外重要的影片還有施萊辛格，J.的《戀愛有術》（1962）和《騙子比利》（1963）等。到60年代中，自由電影的調子有所變化，把反抗僅作為個人對待生活態度的一種表現方法而不再具有社會性含義。這種傾向在理查德森的影片《湯姆·瓊斯》（1963）中表現得最為鮮明。60年代末70年代初，自由電影比較重要的作品是安德森的影片《假如》（1968）和《哦，幸運兒》（1973）。在這兩部影片里導演在表現當代社會沖突時把敏銳的觀察和獨創的概括巧妙地結合在一起，在思想上和藝術上都達到了新的高度。
60年代英國利用美國的資金拍了不少影片，其中比較重要的有J.李·湯普遜的《納瓦隆的大炮》（1961）、利恩的《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、T.揚的《烏有博士》（1962）、P.格倫維爾的《繩環》（1964）。其它英國名片有G.格林的《憤怒的沉默》（1960）、卡迪夫，J.的《兒子和情人》（1960）、克萊頓的《無罪的人》（1961）、B.福布斯的《一個雨天下午的集會》（1964）和《L形的房間》（1962）、施萊辛格的《親愛的》（1965）和《遠離狂亂的人群》（1967）、L.吉爾伯特的《阿爾菲》（1966）等。
英國國會在70年代又通過一個新電影法案，把本國影片在影院的分配定額提高到30%。增加了電影籌資公司的預算，因為美國投向英國電影事業的資金數額逐漸減少，以至完全停止了。隨著電視越來越普遍，影院上座率不斷降低，盡管提高票價，1976年也落到票房收入的歷史最低點，同年，英國訂立一條稅法，規定外僑影片製作者在全世界范圍收入的75%要交納所得稅，從而阻塞了國外投資。這一年，英國故事片生產降到64部；1977年又降到42部。
70年代上半期英國的重要影片（其中有些是美國導演的作品）有利恩的《瑞安的女兒》（1970）、C.邁爾斯的《處女與吉普賽人》（1970）、R.波蘭斯基的《麥克佩斯》（1971）、J.洛西的《送信人》（1971）、阿頓波羅，R.的《青年時代的丘吉爾》（1972）、 M.弗蘭克的《階級烙印》（1973）、庫布里克的《巴萊·林登》（1975）、拉塞爾的《湯米》（1975）、庫珀的《太上皇》（1975）等。
70年代後期，英國製片業在美國資本牽制下，松木和愛爾斯垂兩大製片廠雖也自己投資拍片，主要還是出租場地去同美國合作。美國著名連集賣座片《超人》、《星球大戰》等是在這兩個製片廠的攝影棚里拍的，還有一部分英國電影創作人員去外國拍片。
進入80年代，英國電影事業有所好轉，1981年的《火的戰車》和1982年的《甘地》兩片連續獲得奧斯卡最佳影片獎。《教育麗塔》（1983）、《當地英雄》（1983）、《印度之行》（1984）等片也獲得好評，1986年，艾非里的《一間可以看見風景的房間》和喬菲的《使命》更獲得廣泛的國際聲譽。
這期間英國影片市場仍然被美國電影所壟斷，在全部票房收入中，英國影片僅佔10%左右，許多影片在國內的收入僅能收回投資的10～40%。
英國的大電影製片廠有「松木」、「愛爾斯垂」、「金波頓」和「圖克南」。主要電影教育機構有倫敦電影學校、民族電影學校，皇家藝術學院、倫敦電視電影學院。主要電影研究機構為英國電影學院（BFI）（建於1933年）。倫敦國際電影節是世界著名電影節，每4年舉辦一次，為非競賽性的。主要電影出版物有《畫面與音響》（1932年創刊）和《銀幕》（1959年創刊）。

Ⅶ 想找一些好看的美國影片（不要恐怖的），請大家提供片名。

都在2009年的片子

《守望者》（Watchmen） &=d0'3k>
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期待指數：★★★★  ,m-/R
上映日期：3月6號 ?nya;Z-~Hc
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導演：扎克·施奈德 :UgCP ~Y
主演：帕特里克·威爾森、瑪琳·阿克曼、馬修·古迪 m|5yET
類型：動作/奇幻/驚悚/劇情/科幻 yxt `
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·《300勇士》導演瞄準超級英雄 LT ZoO9O
·也許是09年最好看的視覺大片 "}jY;d#n
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劇情：故事發生在1985年紐約，那是一個特殊的年代，超級英雄反受到人們的排斥打壓。在「守望者」成員之一「Comedian」被人從樓上扔下摔死後，隱退多年的幾名「守望者」再次聚到一起調查這樁謀殺案。 Jm l4 EW7
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點評：如果《守望者》不能成為2009年最好看的視覺大片，那麼它就有著最無恥的預告片，甚至會讓某個看過其預告片的導演死不瞑目——凱文·史密斯曾在聖地亞哥漫畫展上宣稱：「我要是看了這部《守望者》，死而無憾，這輩子算是圓滿了」。 (t\ F>A
還記得當初為《300勇士》貢獻的尖叫嗎？保護好嗓子，扎克·施奈德這次出手的《守望者》可有將近三個小時。同時也要做好破口大罵的准備：福克斯最近打贏了《守望者》的版權官司，盡管華納仍在爭取和解或上訴，但局勢不明，說不定影片將拖延到本年的晚些時候上映。如果再多等一會兒，你也許會看到扎克版的《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》，弗蘭克·米勒已經歡迎他隨時去拍了。 3:;2Av2(X.
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《龍珠》（Dragonball Evolution） BrQXSN$i
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期待指數：★★☆ c8'! >#$
上映日期：4月8日 h* to%N
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導演：黃毅瑜 n' \poB?
主演：賈斯汀·查特文、詹姆斯·馬斯特斯、埃米·羅森 $1h,<$5H
類型：動作/奇幻/驚悚/科幻/冒險 Q[+o\{ O
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看點： WzC_M>_
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·發哥出演「龜仙人」 [a&|c%h

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劇情：為遵守祖父孫悟飯的臨終囑托，悟空出發去尋找龜仙人接受訓練，並藉助布爾瑪的龍珠雷達收集七顆龍珠，以最終阻止短笛大魔王統治世界。 f ,?P1D\
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點評：1984年，「龍珠」誕生，漫畫家鳥山明用其後二十多年的時間培養了一群龍珠迷。這些龍珠迷們平日里只在民間靜靜潛伏，無法確知他們的具體數目。直到電影《龍珠》終於逼迫他們現了身，每一張定妝照都遭到了口誅筆伐。有人批評《龍珠》「胡亂選角」，應該由Rain代替賈斯汀·查特文演悟空，劉亦菲代替埃米·羅森演布爾瑪，因為兩人有亞洲面孔；由李連傑代替朴俊亨演阿樂，因為其嚴肅形象符合角色；由約翰尼·德普代替詹姆斯·馬斯特斯演短笛，因為其輪廓突出氣質十足；由成龍代替周潤發演龜仙人，因為他功夫了得又能搞笑……總之電影中的每一個角色都應該重新選過，這種說法的出處甚至還不是來自亞洲的龍珠迷，而是美國的一家電影網站。 ctv=8SFv(
正因為這場面目全非的Cosplay，《龍珠》成為2009年最值得期待的影片之一：亞洲同胞們都期待著買票看過，而後罵得五花八門。美國人或許很慶幸，福克斯這次毀的只是亞洲的「龍珠」。但他們也沒有多少時間可以繼續慶幸：福克斯一直沒有死心，還在計劃拍「希曼」真人版，這次該輪到我們笑了，它當初簽的導演可是吳宇森。 X0,?~i6Q
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《X戰警前傳：金剛狼》（X-Men Origins: Wolverine） iI2 7N'g
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期待指數：★★★☆ *LTFDC
上映日期：5月1日 ltKUpRE\?
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導演：加文·胡德 &TmN^R>
主演：休·傑克曼、瑞安·雷諾茲、琳恩·柯林斯 p nS{W \Q
類型：動作/驚悚/奇幻/科幻 m'))prl
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看點： =tJ}itcJ'
·「金剛狼」身世大揭秘 L#Mul&r3x0
·可能是最後一部「X戰警」電影 l .8@F
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劇情：在金剛狼生日那天，其愛人銀狐被劍齒虎所殺。其後金剛狼參加了一戰和二戰，並迫於政府的X計劃，將身體內的骨爪換成了金屬。雖然最終他挺過了殘酷的手術，但卻失去了記憶…… pXfg{2
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點評：既然觀眾為《X戰警》掏了三次錢，他們就應該願意為《X戰警》中的「金剛狼」再掏一次錢；如果他們為「金剛狼」掏了第四次錢，那麼也不會吝嗇為《金剛狼》中的「死侍」(Deadpool)掏第五次錢：這一強盜邏輯是由福克斯發明的，意味著你要是允許「金剛狼」這次自立門戶成功，也就同時給「死侍」，甚至是「萬磁王」交了訂金。 6]=$c<.&
「金剛狼」本人倒是顯得很無辜：「我從來不愛看怪物電影，但是我不僅被押到前台演吸血鬼獵人（《范海辛》），還不停的做金剛狼。最近總算進化成人談戀愛（《澳大利亞》），還罵聲一片」。即使罵聲一片，《金剛狼》恐怕也會逼迫休·傑克曼徹底決心進化成人——本片導演加文·胡德作品寥寥，最有名也最失敗的電影就是去年的《反恐疑雲》，在他手下的《金剛狼》，前途著實堪憂。 CS; bm `8a
當然，因為有《X戰警》在前三部中遺留了關於其身世的眾多謎題，以及傑克曼在下屆奧斯卡上做人肉廣告，影片的票房應該不會太低，觀眾們畢竟還有些錢為「金剛狼」送終的。 <1H bjR w
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《終結者4》（Terminator Salvation） "~y@rqIba
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期待指數：★★★★☆ c$.h]&~dN
上映日期：5月22日 zJnF#G
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導演：約瑟夫·麥克金提·尼徹 A %iZ_h^
主演：克里斯蒂安·貝爾、薩姆·沃辛頓、安東·尤金 Nwu,:}T
類型：動作/驚悚/科幻/冒險 C]ev"Am_)
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看點： FOB9J.w4
·「蝙蝠俠」領導「救世軍」 2 6yjQ
·比施瓦辛格更糙的T-600 otQulL)T/
Q/oel'O*x
劇情：故事時間設定在後啟示錄時代的2018年，「天網」已經摧毀了大部分人類。一群倖存者們在首領約翰·康納的帶領下，組成人類「救世軍」，向「天網」派出的恐怖機器開戰。 -e6
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點評：截止到目前為止，《終結者4》的確切劇情仍然遮遮掩掩。裡面最可疑的是一個名叫馬庫斯的新角色，華納官方只承認這是一個主宰全新三部曲的重要人物，拒絕透露其他內容。在種種揣測中，最沒有疑問的是，馬庫斯的扮演者薩姆·沃辛頓，將成為2009年最火的新人。這張臉將分別在5月和12月佔領各大電影雜志封面。前者是因為《終結者4》，後一個則是由於「終結者」之父卡梅隆的《異次元戰神》。 g4(vgWOW`
當然，克里斯蒂安·貝爾的訪談也不可缺少，有一個問題將被他回答無數遍，那便是如何比較《蝙蝠俠》與《終結者》。對此，導演約瑟夫·麥克金提·尼徹倒是很早前就給出了一個標准答案，「我想把《終結者4》拍的就像是克里斯托弗·諾蘭拍的《蝙蝠俠》續集一樣酷。」這是一個稍顯奢侈的願望，畢竟導演約瑟夫以前所拍的最出名的英雄，只有自稱「查理的天使」的三個女人。 p>w{.hC@
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《飛屋環游記》（Up） {U:c95#.!S
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期待指數：★★★★ A#:5b5R
上映日期：5月29日 m&EJ @
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導演：彼特·道格特、鮑勃·彼德森 FyZ p,uD
主演：克里斯托弗·普盧默、愛德華·阿斯納、戴爾里·林多 H
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類型：動畫/動作/家庭/冒險 ?W  l=F/
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看點： e0i&?m
·美國版《哈爾的移動城堡》 i #5rk(^t
·皮克斯第一部3D動畫 ^a=,,6T
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劇情：卡爾一直希望能環游世界，去異地探險。然而直到自己垂垂老矣，這個夢想都沒有實現。後來他偶然與一個名叫拉塞爾的小探險家相遇，在命運的安排下，兩人一起踏上了冒險的旅程。 ?NV3]v
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點評：《機器人總動員》過後，有一陣恐慌是難免的。改編《食神》里的一句台詞就是：「為什麼讓我看到一部這么好看的動畫片，如果我以後看不到怎麼辦？」《機器人總動員》已經擁有了很多個「第一」，而《飛屋環游記》目前收入囊中的「第一」，只有它是皮克斯的第一部3D動畫。當然它還可以創造另一個「第一」——如果將來被中國引進時，沒有改為《飛屋總動員》的話。 dA;f`Bi;Q
《飛屋環游記》的創作班底依然是皮克斯的「元老院」。單單兩位導演的編劇作品，就幾乎囊括了所有皮克斯長片，彼特·道格特編過《玩具總動員1、2》、《怪獸總動員》、《機器人總動員》，鮑勃·彼德森編過《美食總動員》和《海底總動員》。因此在這部新的動畫片里，你將看到許多老的東西，甚至找到《哈爾的移動城堡》的身影：導演彼特曾經擔任《哈》片美國版的配音指導，他早就聲稱《飛》的靈感來自《哈》，連主人公的名字都取為容易和「哈爾」混淆的「卡爾」。因此即使忘不了《機器人總動員》，動漫迷們也不妨去影院欣賞一番「當吉卜力遭遇皮克斯」。 m"MTw@}SJ;
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《變形金剛2》（Transformers: Revenge of the Fallen） 'je=.{[lWt
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期待指數：★★★★★ #q`-"2"|
上映日期：6月26日 Y<X,(\iEHP
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導演：邁克爾·貝 a~b^`ykcWP
主演：希亞·拉博夫、梅根·福克斯、喬什·杜哈明 \IZfp=On
類型：動作/科幻/冒險 A;~u"g'z&
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看點： KNtsz[#b
·比第一集多三倍的變形金剛 l@-J&qG
·「博派」及「狂派」將在中國開打 Ip}(!D|
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劇情：紅蜘蛛飛回塞博坦星球，打算帶著軍隊再回到地球決一死戰。薩克巨人則悄悄偷走威震天的屍體，企圖將其復活。與此同時，汽車人也增強了自己的戰鬥力，一場大戰在所難免。 !"\UT&
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點評：「變形金剛」到底有多紅？可以借其群眾演員的表現管中窺豹。扮演《變形金剛2》中美軍的演員們，大部分都是剛剛從海外戰場歸來的真正軍人。經歷過血與火考驗的他們，有著高度的組織性和紀律性。然而為了擠進一個連臉都看不清的遠景鏡頭，道具房頂上一度站滿了士兵。劇組的軍方聯絡員，不得不找借口來驅散他們，「你們擠得這么緊，太不符合現實了，敵人一顆*****就可以把你們全部都幹掉。」結果其得到的答復是：「報告長官，這可是好萊塢，我們不正在用永遠都打不光的彈葯和隱形的外星人作戰嗎？」 q5il9*)d (
說起來，還是不在現場的影迷比較順從，他們所要做的就是關注影片的每一條新聞、每一張劇照、每一個預告片，然後上繳每一張電影票錢。中國的影迷可能會更乖些，據說續集故事一開始會在上海一間鋼鐵廠揭幕，變形金剛終於要踏上我們的土地了。 +R}(t{b#
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《公眾之敵》（Public Enemies） ;5 W|#{I
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期待指數：★★★★☆ lxTW1kr
上映日期：7月1日 a@
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導演：邁克爾·曼 #&vP(4p
主演：克里斯蒂安·貝爾、約翰尼·德普、瑪麗昂·歌迪亞 qv<[f=X9|
類型：劇情/犯罪 BwO^F^Pr?k
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看點： nU$;W
·邁克爾·曼再次執導警匪片 ;c"T#CH.
·「加勒比海盜」對陣「蝙蝠俠」 pQc5'*F Kd
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劇情：上世紀三十年代，正是美國經濟大蕭條時期。約翰·迪林格等強盜到處搶劫銀行，掀起巨大的犯罪浪潮。聯邦調查局派出警探邁爾文·伯維斯，對其進行追蹤圍剿。 3QSP](W-(
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點評：因為《盜火線》，我們期待《正當殺人》，期待《公眾之敵》。老年的阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅最終晚節不保，中壯年的約翰尼·德普和克里斯蒂安·貝爾立刻替上。在前兩位還活著的時候，沒有人敢明目張膽的將後兩者與其相提並論。然而影迷選擇了另一種不用說話的表達方式——在最新的IMDb影星權勢榜上，德普和貝爾分別被列為狀元和榜眼。如今他們只缺邁克爾·曼用另一部《盜火線》，讓自己更加名副其實，那便是《公眾之敵》。 Y*iYr 2?;
在這部片子里，邁克爾·曼將重現大蕭條時期劫匪與警察的對峙。原著作者布萊恩·博拉夫肯定了導演的考據：「這不是百分之百准確的再現歷史，但起碼是好萊塢干過的迄今為止最接近的」。我們唯一需要擔心的只有瑪麗昂·歌迪亞，不清楚她到底會向哪一邊靠攏：是《邁阿密風雲》里舉足輕重的鞏俐，還是《借刀殺人》中無足輕重的賈達·萍克·史密斯。 $fSV8n;Y
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《哈利·波特與混血王子》（Harry Potter and the Half-Blood Prince） bY:A7.p7#
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期待指數：★★★☆ t-gg,ttnA
上映日期：7月17日 &VtTUy}
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導演：大衛·葉慈 B '\^[
主演：丹尼爾·雷德克里夫、愛瑪·沃特森、魯伯特·格林特 wS"[m>.{v
類型：冒險/懸疑/劇情/奇幻 -MZ LkSU
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看點： iD=VNf
·向《猜火車》靠攏的黑色基調 fNOsB
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·哈利·波特終於吻上金妮 t_1a.Jv
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劇情：哈利無意中發現一本奇書，書上每頁都有混血王子詳細的手寫注釋。在關鍵時刻，這本書總能帶給他好運。鄧布利多覺察出斯內普已受到伏地魔的控制，隨後不幸被其用魔杖化為灰燼。哈利最終戰勝斯內普，後者臨死時說出了自己就是混血王子的秘密。 *'=JT#
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點評：丹尼爾·雷德克里夫已經脫了，為了百老匯舞台上的一匹馬（《戀馬狂》）；愛瑪·沃特森也隨時准備要脫，只要對方是貝納多·貝托魯奇……當魔法學校的「鐵三角」，在現實中都已過了十八歲生日的時候，你不能再指望著看到一部專門取悅小孩子的《哈6》了。 /Y:1zLs%
從目前曝光的預告片來看，《哈6》呈現出更為黑暗的基調。導演大衛·葉慈聲稱，裡面將包含「性、毒品和搖滾」。而「性、毒品和搖滾」約等於《猜火車》，後者是丹尼爾·雷德克里夫用來形容《哈6》的。很難想像，跟金妮接個吻都要扭扭捏捏的哈利，會跟《猜火車》扯上關系。倒是可以參考一條小道消息，據說華納對《哈6》的票房很不樂觀，因為裡面有太多的內心戲。 S\2QZ[u
最終把所有的可能，按照大小進行排列：你會看到一出打過許多折扣的《猜火車》「>」大衛·葉慈又執導了一部分數為「哈利·波特」系列墊底的電影「>」由於《哈6》的壞榜樣，《哈7》上下部被迫延期。 X6s6fu;
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《騎劫地下鐵》（The Taking of Pelham 123） a86m?)-c
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期待指數：★★★☆  5|2v6W!e
上映日期：7月24日 OU+oS,
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導演：托尼·斯科特 G!},jO*"
主演：丹澤爾·華盛頓、約翰·特拉沃爾塔、詹姆斯·甘多菲尼 Oq~>P!= 
類型：驚悚 yIC.Jm D*
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看點： ZAe>MNtW
·經典警匪片翻拍 seWYY $$
·丹澤爾·華盛頓對陣約翰·特拉沃塔 Hm2}xnY
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劇情：本片翻拍自1974年同名電影。一夥歹徒洗劫地下鐵，並劫持眾多乘客作為人質，威脅政府限時交出巨額贖金，否則將逐個撕票。警方一邊與其周旋，一邊設法營救。 AnVj '3
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點評：《騎劫地下鐵》最早是一部小說，73年出版，第二年被拍成電影，98年又登上了小熒屏。這次讓它重返大銀幕的是托尼·斯科特。 >xu}eWSz
托尼曾是《壯志凌雲》《全民公敵》的導演、《王者之心》《神槍手之死》的製作人，同時他還有個幾十年一直著名的頭銜——「雷德利·斯科特的弟弟」。如今已經高齡的托尼仍然不間斷的拍片，包括近幾年丹澤爾·華盛頓出演的《憤怒復仇》與《時空線索》。可惜相比更高齡的雷德利，人們更願意恭維托尼的片子頗具「娛樂性」，而吝嗇承認他的片子是「大片」。這次的《騎劫地下鐵》則很有可能成為一部兼並的「娛樂性大片」。托尼把所有賭注都押在了華盛頓和特拉沃爾塔的身上。他命令編劇布萊恩·海爾格蘭德，改編時要「最大限度的讓警匪雙方勢均力敵」。這口吻，聽起來恍若雷德利在拍《美國黑幫》。實際上，因為警匪雙方大部分時間都在地鐵內外相持不下，警探華盛頓和匪徒特拉沃塔，也將像《美國黑幫》的兩主角一樣最終「相見恨晚」。雖然不能指望一部片子就讓托尼與雷德利並肩，但也許可以期待一場精彩的雙雄對峙，與雷德利的距離再近一點。 _urv We
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《滑稽人物》（Funny People） oeKI9p13\
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期待指數：★★★★ h,B ]5Of
上映日期：7月31日 (!kOM% 3{
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導演：賈德·阿帕圖 ?, e7v.b

主演：亞當·桑德勒、塞斯·羅根、喬納·希爾 eaP,M
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類型：劇情/喜劇 Rb=
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看點： IT& U%hw
·賈德·阿帕圖親自執導 g(xuA^~J
·塞斯·羅根等老將重聚 Dg~r%F

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劇情：喜劇演員喬治·西蒙因為患上絕症，只剩下不到一年的時間。他在某次表演中，注意到一個名叫艾拉的新手。西蒙認為對方很有發展潛力，決定在最後的日子裡，盡其所能的幫助他成功。 cA%70Y:AV
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點評：賈德·阿帕圖已經強大到什麼程度？單是零七和零八兩年時間里，他所參與的影片就包括《太壞了》、《一夜大肚》、《永不止步：戴維·寇克斯的故事》、《別惹佐漢》、《非親兄弟》、《忘掉莎拉·馬歇爾》、《大兵保鏢》、《菠蘿快車》……你以為自己過去兩年一直在看不同的喜劇，其實是一直在被賈德·阿帕圖壟斷著。 [eL?O;@BD
今年的這部《滑稽人物》，是亞當·桑德勒正式歸順賈德·阿帕圖後的作品。之所以強調「正式」一詞，是因為阿帕圖名下的作品褒貶不一，但其真正執導的影片，僅有備受褒揚的《四十歲老處男》和《一夜大肚》。至於桑德勒之前的《別惹佐漢》，阿帕圖只是編劇，且還只是編劇之一。因此，今年你將見到許多掛著阿帕圖標簽的JJ喜劇，但正宗的還是這部《滑稽人物》。除了亞當·桑德勒，塞斯·羅根、喬納·希爾、萊斯利·曼等一班老將也會重聚。在「賈德·阿帕圖」這個名字被厭倦之前，正是該他清理門戶的時候了。 xZAc~~9tD
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《製造伍德斯托克》（Taking Woodstock） E/x``,k
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期待指數：★★★★☆ fiA_6
上映日期：8月14日 ^qXc%hjg
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導演：李安 =$3]%b}
主演：迪米特利·馬丁、埃米爾·赫斯基、傑弗里·迪恩·摩根 UZsL0
類型：音樂/喜劇 fsqK(io28
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看點： wi/Fx =w
·李安再拍同性戀電影 [#$:X+lw
·伍德斯托克音樂節搬上銀幕 K#q1/2
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劇情：本片根據當事人埃利奧特·提伯的回憶錄《製造伍德斯托克：一個關於騷動、音樂會和人生的真實故事》改編而成。講述了身為同性戀的提伯，如何參與並推進伍德斯托克音樂節的舉行。
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點評：關於《製造伍德斯托克》這部片子，有幾點知識需要普及： -[A4B)
一，伍德斯托克音樂節的簡介：1969年8月15日到17日，由兩個年輕人發起的一場音樂節在伍德斯托克小鎮的農場舉行，主題是「和平與音樂」。原本能容納10萬人的地方，意外湧入近50萬人，「要做愛，不要作戰」的反戰口號響徹會場。許多情侶們赤身裸體，甚至當眾做愛以回到亞當夏娃的時代。他們用這種返樸歸真的方式，表達對美國政府關於越南戰爭政策的唾棄和憤怒。60年代紅極一時的歌星們，幾乎都參與了這次演出。後來這次音樂節，被當作嬉皮士運動的核心事件。 iev02 8M
二，25年後，美國人再次舉行伍德斯托克音樂節。主題仍是「和平與音樂」，結果以失敗告終。 0OLE/T<Xv
三，這是李安第三部有關同性戀的電影，其中《斷背山》獲得三項奧斯卡。 `l+{jrRb<
四，李安執導的同樣以美國真實歷史為背景的《與魔鬼共騎》，成本為3500萬美元，美國本土票房僅63萬。 kj_ o I5<'
也許現在你能稍有體會，為什麼李安說自己拍這部片子時的心情是「戰戰兢兢」了。 &u) R+7bl,
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《無恥混蛋》（Inglorious Bastards） K(P2
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期待指數：★★★★ 6qfL-( G
上映日期：8月21日 NzB"u+jB
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導演：昆汀·塔倫蒂諾 =+
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主演：布拉德·皮特、黛安·克魯格、張曼玉 Q/'jw yj_
類型：動作/戰爭/冒險/劇情 u0^Vy#@_
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看點： nT.i|(xd.
·昆汀·塔倫蒂諾涉足「二戰」題材 XV)<Oavs
·布拉德·皮特領銜多國演員 :
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劇情：一支被軍事法庭判處死刑的士兵小隊，被迫戴罪立功，在納粹佔領下的法國，執行刺殺德軍高層人物的任務。與此同時，想要為家人復仇的法國女孩，以及身為電影明星的地下特工也准備有所行動。 -E, d)O`;$
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點評：媒體喜歡捕風捉影，媒體喜歡昆汀·塔倫蒂諾。後者的口無遮攔，印成鉛字，便是連綿不絕的版面。連《無恥混蛋》最初選角時，布魯斯·威利斯+阿諾·施瓦辛格+西爾維斯特·史泰龍，這種組合他都能親口忽悠出來。因此對於下面這段話，你必須將信將疑——「要是把《落水狗》里的壞蛋，《殺死比爾》里的復仇女，以及《低俗小說》里的結構，揉到一塊兒放在二戰背景中，那就是《無恥混蛋》」。聽起來，《無恥混蛋》像是部集大成之作。可也不能跟一個痞子太較真，尤其是你需要這個痞子逗你玩的時候。昆汀出品，必屬……不太差的片子，何況《無恥混蛋》里，還有著由布拉德·皮特帶領的多國演員部隊。 9 t)A_}O
倒是有一點要做好准備，昆汀曾放出風聲，因為故事規模太大，電影很可能會分成兩部，各自獨立，類似於當年的《殺死比爾》。當然你若看過《赤壁》（下），這也沒什麼不能容忍的了。 Mf'T\^-!
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Ⅷ 國外的電影分級制度是怎樣的

美國電影分級制度是由美國電影協會（Motion Picture Association of American，「MPAA」）負責組織的由家長們組成的委員會，根據電影的主題、語言、暴力程度、裸體程度、性愛場面和毒品使用場面等，代表大部分家長可能給予的觀點對電影進行的評價。其目的是提前給家長提供電影的相關信息，幫助父母們判斷哪些電影適合特定年齡階段的孩子們觀看。評級與電影內容的好壞並無關聯。分級委員會（Classification and Rating Administration，「CARA」）由孩子家長們組成，委員會中的家長成員在受雇之前從事的行業必須與電影行業無主要聯系，該協會的資金主要來源於對電影發行商根據特定電影給予的一定比例的要價。
美國電影分級制度
▪ G級
▪ PG級
▪ PG-13級
▪ R級
▪ NC-17級
▪ NR級
▪ U級
▪ M級
▪ X級
▪ P級

英國
"U"級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用"damn"(該死）、"hell"(見鬼、混蛋）這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言。
"PG"級：家長指導級。
"12A級"和"12"級：適合12歲以上青少年觀看。
"15"級：適合15歲以上成熟級觀眾觀看。
"18"級和"R18"級：適合18歲以上成人觀看。
法國
法國電影作品分級委員會希望從形式上擺脫任何審查理念的束縛，將宗旨定位在發展經濟、保護兒童上。為此，制訂了4種等級：禁止不滿10歲兒童觀看的影片；禁止不滿12歲兒童觀看的影片；禁止不滿16歲青少年觀看的影片和禁止18歲以下未成年人觀看的影片。此外，還有TP級，即所有人可以觀看的影片和TP+avert級，為大眾可看，但要警惕某些內容。（註：該制度也同樣適用於電視節目）

新加坡
新加坡的電影分成以下6個級別，此制度也適用於電視節目（R21級別除外）：
G級別：普通觀眾級，適合所有人觀賞
PG級別：家長指導級，建議在家長指導下觀賞
PG13級別：特別輔導級，13歲以下兒童建議在家長陪伴下觀賞
NC16級別：適合十六歲以上人士觀賞
M18級別：適合成年人觀賞
R21級別[原為R（A）級別]：適合二十一歲以上成年人觀賞

Ⅸ 國外影片都有評級，我想知道各個級別都代表什麼

美國電影的分級制度

G級：大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的；

PG級：普通級，建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；

PG-13級：普通級，但不適於13歲以下兒童特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話；裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話；

NC-17級：限制級，17歲或者以下不可觀看17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。

另補充幾種特殊的分級：

NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。

M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在各大院線里公映，都屬於限制類的。

日本電影分級制度

普通："一般電影"，所有年齡段都可以觀賞的影片，影片中雖有性描寫，暴力描寫等鏡頭，但是情節發展必不可少的、並盡量控制在有限的范圍內；"PG-12"，未滿12歲的少兒不可單獨觀賞，偶有不當內容，需在家長或保護者陪伴下方能觀看（性、暴力、殘酷、毒品描寫；恐怖電影；電影中有小學生以下少兒容易模仿的鏡頭）

限制級："P-15"，未滿15歲少年，一律禁止其入場與收看（有虐待描寫）

禁止級："P-18"，未滿18周歲，一律禁止入場與收看（強烈反社會行動、行為；表現美化吸毒的描寫）

香港的電影分級制度

第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；

第Ⅱ級：兒童不宜觀看；

其中： 第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；

第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗俗用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；

第Ⅲ級：只准18歲(含)以上年齡的人觀看。

英國電影分級制度

"U"級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用"damn"(該死)、hell"(見鬼、混蛋)這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；

台灣電影分級制度

普遍級(普級)：所有觀眾皆可觀賞。

保護級(護級)：未滿六歲的兒童不可觀賞；六歲以上未滿十二歲的兒童須由父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。

輔導級(輔級)：未滿十二歲的兒童不得觀賞；十二歲以上未滿十八歲的少年須由父母或師長注意輔導觀賞。

限制級(限級)：未滿十八歲的兒童及青少年不能觀賞。

"Uc級：特別適合兒童觀看；

"PG"級：家長指導級；

"12"級：適合12歲以上是成人觀看；

"15"級：適合15歲以上是成人觀看；

"18"級：適合18歲以上是成人觀看。

法國電影分級制度

大眾級（TP）：

TP級：所有人可以觀看的影片

TP+avert級：大眾可看，但要警惕某些內容

禁止不滿12歲兒童觀看的影片；

禁止不滿16歲青少年觀看的影片和眾所周知的X級影片

新加坡的電影分級制度

G級：適宜一般觀眾觀看的電影

PG級(家長輔導級) ：強調必須有父母陪同觀看。可能含有如接吻和暴力等不合適兒童觀看的鏡頭，但該分類向父母提供了電影內容是否健康方面的建議。根據電影法(Films Act)規定，由電影院經營者負責執行相關的法律條款

NC16 級：(No Children Under 16)（青年級）規定低於16歲的未成年人不能觀看的電影。

M18級：(Mature 18) 成熟級，只向年齡在18歲以上（含18歲）的觀眾放映的電影。

R（A）級（A代表藝術片）：只向年齡在21歲以上（含21歲）的觀眾放映的電影，一部電影主題明顯，品質優良，其中對性愛的描寫是為主題服務，而不是迎合低級趣味；該電影不宣揚性愛、暴力或以這些內容牟取利潤為目的3.該電影受到業界好評甚至有獲獎的希望。

Ⅹ 國外片電影迷進來介紹下~~

《虎膽龍威》系列

虎膽龍威 （又名: 終極警探,Die Hard ）

虎膽龍威系列，是80年代末期持續至今好萊塢最著名的警探系列動作片，也是好萊塢著名動作男星布魯斯·威利斯的招牌代表作。
虎膽龍威第一集，拍攝於80年代末期，盡管影片幾乎從頭到尾的驚險刺激，時時刻刻令觀眾提心吊膽，但影片男主角最終的目的，其實還是拯救自己的妻子，以及自己瀕臨失敗的婚姻，而且故事發生的背景還是在聖誕節。這樣的安排符合80年代美國社會中重視家庭和親情的潮流，同時也為動作片中的男主角增添了一些人性色彩和真實性。同時，妻子是在一家日本公司工作，某種程度上也是80年代美國仇日情緒的一種潮流體現（稍早的「機器戰警」等系列片也以日本公司為假想敵）。
這部80年代末的動作大片，從影片開始不久後很快進入主要劇情，男主角也很快進入隨時喪命的危險當中，比80年代流行的較為舒緩的動作片結構方式顯得更加緊湊激烈，這種方式也在90年代之後迅速蔓延到每一部動作片當中。
此外，影片把整個動作場面局限在一個封閉的高層大廈中發生，男主角孤軍奮戰，幾乎是沒有救兵的孤單英雄，確實引領了一股新的風潮，以至於酷愛模仿好萊塢的香港電影也拍出了李連傑、張學友等人主演的《鼠膽龍威》。

虎膽龍威 Die Hard (1988)

別 名：終極警探

獲 獎：1989年奧斯卡最佳視覺、最佳剪輯、最佳音樂、最佳音效四項提名。1990日本電影獎最佳外語片。第三十五屆《電影旬報》電影獎最佳外國影片獎

導 演：約翰．麥克蒂爾南 John McTiernan

主 演：布魯斯·威利斯 Bruce Willis 艾倫·里克曼 Alan Rickman 邦尼·彼地麗婭 Bonnie Bedelia 哈特·波切內爾 Hart Bochner Robert Davi Reginald VelJohnson Grand L. Bush Selma Archerd

上 映：1988年07月15日 ( 美國 )

地 區：美國 ( 拍攝地 )

發 行：福克斯（20th Century Fox）

制 作：福克斯（20th Century Fox）

成 本： + (單位：百萬美元)

首 映：1,851.00 (單位：美元)

全 美：,008,852.00 (單位：美元)

評 分：8.0/10 ( 63,216 票 )top 250: #164

時 長：131 分鍾

類 型：驚秫 動作

分 級：瑞典：15 澳大利亞：M 英國：18 挪威：15 西德：16 芬蘭：K-18 美國：R 挪威：18 加拿大：R 荷蘭：16

鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0095016/
劇 情：

警探約翰·麥卡倫從紐約來到洛杉磯，見他分別已有半年之久的妻子霍莉。他被邀請參加在一棟大廈的30層舉行的聖誕晚會。然而一群匪徒卻打起了大廈金庫中存有的六億多元公債券的主意。他們封鎖了大樓，將參加晚會的人扣作人質。麥卡倫僥幸逃脫，隻身與匪徒們展開了周旋。他先後用火警鈴和無線電向外求救，卻都未能成功。情急之下，他將一名匪徒的屍體從樓上扔了下去，砸在前來巡視的黑人警員鮑威爾車上，才算是報警成功。

麥卡倫通過無線電與鮑威爾保持著聯系。然而趕到的警方負責人的官僚作風卻給他添了不少麻煩。他一面與匪徒作戰，一面還要幫助警方消滅匪徒的導彈發射器。匪首漢斯與麥卡倫之間展開了一場鬥智斗勇的較量。而趕到的聯邦調查局官員的愚蠢自大的行動更幫助匪徒們開啟了金庫，達到了目的。這一切都使麥卡倫的處境更加困難。

漢斯在屋頂上裝了炸葯，企圖把人質和聯邦調查局的營救直升機一同炸掉。麥卡倫與搜尋他的匪徒之間進行了一場苦鬥。而此時新聞記者的卑鄙行為更使霍莉暴露了身份，處境更加危險。

麥卡倫打敗了匪徒，沖上屋頂將人質趕回了大樓。但他卻受到聯邦官員的攻擊，苦不堪言，麥卡倫以一條水龍帶逃離了屋頂。 在巨大的爆炸中，屋頂被化為火海，直升機也被炸毀，麥卡倫這才總算沒有死在自己人的槍口下。進入樓中的麥卡倫遇見了正要攜款逃離的漢斯。在一番較量之後，麥卡倫救出了霍莉。漢斯從樓中摔落，得到了應有的下場。在滿天飛舞的公債券中，麥卡倫帶著妻子乘車離去。虎膽龍威 Die Hard (1988)

虎膽龍威 2 Die Hard 2 (1990)

別 名：終極警探續集

導 演：雷尼·哈林 Renny Harlin

主 演：布魯斯·威利斯 Bruce Willis 約翰·雷吉扎默 John Leguizamo 科爾姆·米尼 Colm Meaney 弗雷德·多爾頓·托馬斯 Fred Dalton Thompson 邦尼·彼地麗婭 Bonnie Bedelia 丹尼斯·弗蘭茨 Dennis Franz 羅伯特·帕特里克 Robert Patrick Reginald VelJohnson

上 映：1990年07月04日 ( 美國 )

地 區：美國 ( 拍攝地 )

發 行：福克斯

評 分：6.7/10 ( 24,799票 )

時 長：124 分鍾

類 型：驚秫 動作

分 級：瑞典：15 德國：16 澳大利亞：M 芬蘭：K-16 英國：18 法國：U 挪威：15 義大利：VM14 美國：R 荷蘭：12

鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0099423/
劇 情：

聖誕前夕，麥卡倫正在華盛頓的機場等待妻子乘飛機歸來過節。然而無意中他卻發現了一個重大的陰謀：被議會解職的特種部隊施上校正率領部下准備解救被引渡的中美洲毒梟艾將軍。麥卡倫將此事告知了機場警衛隊的羅隊長，但後者的官僚作風和愚蠢卻使這一切未能得到阻止。施上校帶領部下佔領了機場附近的一座小教堂，設置了一個飛行控制中心，並切斷了機場控制塔與空中的一切聯系，使眾多的客機無法降落。而麥卡倫的妻子霍莉此時卻正在其中的一架飛機上。為了解救妻子和在空中的眾多客機，麥卡倫不得不再次進行艱苦的努力。

控制塔試圖修復天線的行動失敗，恐怖分子更誘使一架飛機墜毀以示警告。麥卡倫雖盡力阻止，但仍無濟於事。軍方特種部隊在關少校的帶領下趕到，麥卡倫再次被排斥在行動人員之外。

艾將軍控制了押送他的飛機並在機場降落，麥卡倫企圖抓住艾將軍以控制局面，雖然功敗垂成。但也因此而推斷出了施上校的巢穴所在。關少校率部突襲教堂。而麥卡倫卻在無意間發現，這一切都是一場騙局，關少校等人早已和對方勾結在一起。麥卡倫將消息通知了羅隊長，但警衛隊卻因記者報道引起的混亂而無法行動。

眼看艾將軍等人就要乘飛機逃脫，麥卡倫及時搭乘直升機趕到，在飛機的機翼上和對方展開了殊死搏鬥。雖然被打落機翼，麥卡倫卻乘機擰開了飛機油箱。在飛機即將離地時，麥卡倫點燃了跑道上灑落的汽油。一條火龍沿著油跡追上了剛剛起飛的客機，將艾將軍人連人帶機炸得粉碎。跑道上綿延數百米的火跡也成了指引飛機降落的指示燈，眾多的飛機依次安全降落。在滿天飛舞的雪花中，麥卡倫和妻子緊緊地擁抱在一起。

評 析：

在影片《終極警探》大獲成功後，電影公司大獲鼓舞，於是又拍攝了影片的續集。布魯斯·威利斯再接再厲，在《終極警探》Ⅱ中再次大顯神威，使影片又一次獲得了不俗的反響。

這一集的故事發生地由洛杉磯移到了首都華盛頓；生死搏鬥的地點則由大樓改到了機場。但從劇情上來看，影片的第二集很大程度上只是前一集的翻版。布魯斯·威利斯同樣要獨自對付一幫訓練有素的恐怖分子；警方仍是官僚無能；而軍方特種部隊則乾脆與恐怖分子串通一氣。無線通話機依舊是一個重要道具；新聞媒體也仍然在搗亂，前回挨揍的記者今次又在大放厥詞，令人討厭，只不過這次懲罰更重，被狠狠地電了一下。雖然看得出有如此眾多的相似點，但影片依舊獲得了巨大的成功。原因在於其劇情仍舊頗為吸引人，而場面則更為火爆。趕上聖誕檔也是影片大為賣座的一個原因。之所以把場景由洛杉磯移到華盛頓，大概就是後者聖誕時會下大雪，更能增加氣氛的緣故吧。而片尾的結束曲也仍是上一集中的那首「Let it snow」，可謂是學得十分到家了。這樣翻拍的影片仍舊大獲成功，《終極警探》 一片的魅力也由此可見一斑。

虎膽龍威3 Die Hard: With a Vengeance (1995)

別 名：紐約大劫案/終極警探3

導 演：約翰．麥克蒂爾南 John McTiernan

主 演：塞繆爾·傑克遜 Samuel L. Jackson 布魯斯·威利斯 Bruce Willis 傑瑞米·艾恩斯 Jeremy Irons 艾倫·里克曼 Alan Rickman 格雷厄姆·格林 Graham Greene Timothy Adams Richard V. Allen Angela Amato

上 映：1995年05月19日 ( 美國 )

地 區：美國 ( 拍攝地 )

發 行：福克斯（20th Century Fox）

制 作：福克斯（20th Century Fox）

成 本： + (單位：百萬美元)

首 映：,162,245.00 (單位：美元)

全 美：0,012,499.00 (單位：美元)

海 外：5,000,000.00 (單位：美元)

評 分：7.1/10 ( 27,295 票 )

時 長：131 分鍾

類 型：犯罪 驚秫 冒險 動作

分 級：瑞典：15 英國：15 西班牙：18 葡萄牙：M/12 德國：16 澳大利亞：M 芬蘭：K-16 挪威：15 美國：R 加拿大：18A

鏈 接：http://www.imdb.com/title/tt0112864/
劇 情：

西蒙是個頭腦慎密，心狠手毒的恐怖分子。他為了竊取聯邦大廈地下金庫的黃金，想方設法分散警力。他先是製造了一起爆炸案。在警方緊張破案之際，他又給警長約翰·麥卡倫打了電話，聲稱警方必須聽從他的一系列指令，否則他將繼續在全市搞爆炸活動。

麥卡倫赤手空拳地接受了第一道指令：掛上寫有「我討厭黑人」的牌子站在黑人街區，並且不準有警察保護。他受到了一頓痛打，幸虧受到一個名叫宙斯的雜貨店老闆幫助才得以脫身。當他們回到警局時，西蒙又打來了電話。他對發生的一切了如指掌，並命令他們到達指定地點接受新的指令，而且又命令他們到達指定的電話亭，隨後在電話亭發出第三道指定，否則將在地鐵上引爆一枚定時炸彈。麥卡倫與西蒙分頭行事。麥卡倫跳上車尋找炸彈，西蒙則快速趕往電話亭。麥克萊恩找到了炸彈但西蒙卻在電話中大罵他們拖延時間。火車駛入站台，炸彈發生了爆炸，將地鐵站炸得面目全非。乘客死傷無數，麥卡倫和宙……