日本電影特點

『壹』 日本電影發展的特點

日本電影從1896年迄今，已有110多年歷史，基本上可分為七個時期。 第一期（1896～1918）：電影傳入日本 1896年，愛迪生發明的「電影鏡」傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始的，其時，小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，並在全國巡迴放映，稱為活動照相，並沿用這一名稱至1918年。 從1899年開始，日本自己攝制影片，以紀實短片為主。《閃電強盜》將當時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認為是最早迎合時尚的故事片。主要演員橫山運平遂成為日本第一個電影演員。 日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的製片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創建的。《本能寺會戰》（1908，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為「日本電影之父」，但這類影片只是連環畫式的電影。 1912年日本活動寫真株式會社（簡稱日活公司）成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列「舊劇」電影。松之助原是巡迴演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發現，他的第一部作品《棋盤忠信》問世後，使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有「寶貝阿松」之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司（簡稱天活）成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，並且仍以拍攝「舊劇」影片與日活相抗衡。當時日活的向島製片廠已在拍攝現代題材的「新派劇」。 第二期（1918～1931）：默片、傾向電影 1918年，由歸山教正主持的電影藝術協會發起純電影劇運動。歸山在1919年攝制的《生之光輝》、《深山的少女》，為純電影劇運動的試驗性作品。這兩部影片幾乎全部利用外景拍攝，讓演員在自然環境中表演，從而使電影從不自然的狹隘的空間解放出來。該協會主張啟用女演員，以廢除男扮女的傳統做法；在影片中插入最低限度的字幕說明故事情節，廢除解說員；採用特寫、場面轉換等電影技巧；通過剪輯使影片形成完整的堪稱電影的作品。上述兩部影片的實踐雖然還不很成熟，但邁出了第一步，並為更多的電影工作者所接受。1920年，日本又創建了大正活動照相放映公司（簡稱大活）和松竹公司。大活聘請谷崎潤一郎為文藝顧問，並從好萊塢招回了栗原喜三郎（托馬斯），由喜三郎執導了谷崎編劇的《業余愛好者俱樂部》（1920）。松竹則請小山內熏指導，由村田實執導攝制了《路上的靈魂》（1921），這部影片被認為是日本電影史上的里程碑。松竹還在蒲田建立了製片廠，並採用了好萊塢的製片方式，建立了以導演為中心的拍片制度。這種革新促使日活公司急起直追，拍出了由鈴木謙作導演的《人間苦》（1923）和溝口健二的《霧碼頭》（1923）。從此，「舊劇」影片改稱「時代劇」影片，「新派劇」影片改稱「現代劇」影片。 1923年9月1日，以東京為中心的關東地區發生強烈大地震，在東京的拍片基地瀕於崩潰，不得不轉移到京都。由於震災後社會的動盪和經濟蕭條，一種逃避現實的所謂「劍戟虛無主義」的歷史題材影片應運而生。這時蘇聯的電影蒙太奇理論以及德國的表現主義電影在日本已有一定影響，日本也拍出了一些強調視覺感的先鋒派性質的電影。震災後的電影復興是從電影《籠中鳥》（1924）開始的，其主題歌帶有濃重的感傷、絕望和自暴自棄的色彩，體現了當時的社會心理狀態，因此大受歡迎。另一方面，由伊藤大輔導演、大河內傳次郎主演的《忠次旅行記》三部曲（1928）是歷史題材影片高峰時期的代表作；而現代題材影片的代表作則是阿部豐的《礙手礙腳的女人》（1926），1928年，五所平之助拍攝的《鄉村的新娘》則是具有日本民族特色的抒情影片。當時的優秀影片還有小津安二郎拍攝的《雖然大學畢了業》（1929）、《雖然名落孫山》（1930）和《小姐》（1930）等，被稱為「小市民電影」。 在這一時期，以佐佐元十和岩崎昶為代表的傾向進步的電影工作者，成立了日本無產階級電影同盟，拍攝了一批反對帝國主義和資本主義剝削的短紀錄片，如《無產階級新聞簡報》、《孩子們》、《偶田川》、《五一節》、《野田工潮》等。影響所及，一些製片廠推出了有進步傾向的故事片，被稱為「傾向電影」，如伊藤大輔的《僕人》（1927）、《斬人斬馬劍》（1929），內田吐夢的《活的玩偶》（1929）、《復仇選手》（1930）等。由於政府對電影加強檢查，傾向電影只持續了兩三年便被扼殺了。 第三期（1931～1945）：有聲電影 日本的有聲電影始於1931年，而銀幕的全部有聲化則到1935年才完成，第一部真正的有聲片是五所平之助導演的《太太和妻子》（1931）。此後，被認為是有聲電影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、島津保次郎的《暴風雨中的處女》和衣笠貞之助的《忠臣譜》。在《忠臣譜》中，衣笠貞之助具體運用了愛森斯坦，..的「視覺、聽覺對位」理論，成功地採用了畫面與聲音的蒙太奇手法。 由於有聲電影的出現，日本電影界出現了東寶、松竹和1942年根據「電影新體制」而創辦的大映公司之間的競爭，形成鼎立局面。 這一時期最初五六年間，是日本電影藝術收獲最多的「經典時代」。重要影片有內田吐夢的《人生劇場》（1936）、《無止境的前進》（1937）、《土》（1939），溝口健二的《浪華悲歌》（1936）、《青樓姊妹》，小津安二郎的《獨生子》（1936），田具隆的《追求真誠》（1937），島津保次郎的《阿琴與佐助》（1935）、《家族會議》（1936），熊谷久虎的《蒼生》（1937），伊丹萬作的《赤西蠣太》（1936），清水宏的《風中的孩子》（1937），山中貞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠貞之助的《大阪夏季之戰》（1937）等等。其中《浪華悲歌》、《青樓姊妹》屬「女性影片」，被視為這一時期現實主義作品的高峰。影片《土》，是第一部接觸到封建剝削制度的現實主義的農民電影。 1937年日本發動侵華戰爭後，統治者加緊對電影的控制，禁止拍攝具有批判社會傾向的影片，鼓勵攝制所謂「國策電影」。一些不願同流合污的藝術家便致力於將純文學作品搬上銀幕，以抒發自己的良心，並在名著的名義下逃避嚴格的審查。1938年達到鼎盛。 在此前後，被搬上銀幕的名著除了尾崎士郎的《人生劇場》和石川達三的《蒼生》外，還有山本有三的《生活和能夠生活的人們》（五所平之助導演，1934）和《路旁之石》（田具隆導演，1938），矢田津世子的《母與子》（澀谷實導演，1939），岸田國士的《暖流》（吉村公三郎導演，1939）等一系列影片，維系了日本電影的一線光明。 隨著1939年電影法的制定、1940年內閣情報局的設立、1941年太平洋戰爭的爆發，所有影片幾乎都被限定配合戰爭的叫囂。至1944年，拍攝了諸如《五個偵察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克隊長西住傳》（1940）、《夏威夷馬來亞近海海戰》（1942）、《加藤戰斗機大隊》（1944）等。 在陰雲密布的歲月里，能夠在創作上始終堅持自己意志和風格的藝術家寥寥無幾。小津安二郎和溝口健二被認為是其中的佼佼者。小津未按照軍部的意願行事，拍出了《戶田家兄妹》（1941）和《父親在世時》（1942）兩部體現他獨特的澹泊風格的影片，與鼓吹戰爭背道而馳。前者反映了家族制度行將崩潰，後者是小津作品的永恆主題，即父子問題。溝口健二則有意識地逃避到歌舞伎等古典藝術中去，從而避開現實的戰爭問題，拍攝了《殘菊物語》（1939）、《浪花女》（1940）、《藝道名人》（1941）「藝道」三部曲。此外，稻垣浩導演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描繪社會底層的人生深受觀眾歡迎。這些作品給處於窒息狀態的日本電影帶來一股新鮮空氣。 為了推行侵略戰爭，日本政府加強了新聞、紀錄電影（當時稱為文化電影）的工作，於1941年成立了官辦的日本電影社（簡稱日映），拍攝了《空中神兵》等戰爭紀錄片。但是一批紀錄電影工作者卻始終堅持攝制科教片，特別是大村英之助領導的藝術電影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本統吉等人，選擇具有社會性的主題進行創作，拍攝了石本的《雪國》（1939）以及由厚木編寫劇本、水木導演的《一個保姆的紀錄》（1940）等影片，維護了由無產階級電影同盟創始的追求真理的創作原則。 在日本電影黑暗的40年代，青年導演黑澤明以處女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以處女作《熱鬧的碼頭》（1943），沖破種種不利條件脫穎而出。 ~~期待滿意啊~~

『貳』 美國，中國，韓國，日本······等國家的電影，有什麼不同的特點，要詳細點的

美國往往比較注重電影，所以美國電影往往是刺激、驚險、救世主......之類話題。而對於中國，當往往看完後，會覺得什麼都沒有留下。現在的中國電影在不斷發展，但仍不及外國影片。質量、劇本等許多因素都仍然應該更細致一些，在細節上更符合生活一些，或許還可以將距離拉小。韓國電影相對內容就比較揪心，唯美、悲劇、浪漫，人物關系較復雜。日本電影有很多是直達人的內心的 不管是愛情、友情、親情，感情細膩，讓人看了很有感觸。畫面感好，從人性出發，揭露最真實最本性的一面，而且日本電影往往很黃很暴力。

『叄』 世界上不同地區的電影特點是什麼

（1）歐洲：歐洲是電影的發源地，電影產生之後，在歐洲一直是以一種藝術來看待電影，所以歐洲的電影以藝術為主，文藝片、故事片居多，後來受到好萊塢的影響，也出現一部份商業電影，不過大部分歐洲的電影人都瞧不起好萊塢的純商業電影，認為他們太庸俗，所以歐洲的電影現在還是以藝術電影為主流。
（2）北美洲：基本就是好萊塢的天下，早期好萊塢產生時，多數電影人都是歐洲過來的，基本上還是以藝術電影為主，但是在上個世紀30年代，由於美國華爾街的財閥們看中了電影的利潤，進以通過各種渠道慢慢掌控了好萊塢，從那以後，好萊塢就是商業片的天下，成為了一個商業電影流水線，一部部商業電影就像汽車一樣從流水線裡面產生從而面向世界，在賺取了大把錢的同時，也慢慢丟掉了早期的藝術精華。所以北美的電影就是商業片的天下。
（3）南美洲：在南美洲，電影的起步雖然也很早，但是一直不受到人們的重視，所以直到現在，南美的電影產量也僅高於非洲，南美電影比較獨特，基本上都是以拍攝本地的歷史和文化的紀錄片為主，所以電影涉及面較窄，也就限制了南美電影的發展，偶爾拍出一些商業電影，國外沒興趣不引進，本地人不喜歡，所以導致南美洲電影現在不上不下的局面。唯一在世界上有點號召力的哥倫比亞和秘魯的商業電影，也大部分都是合資電影。
（4）大洋洲：和北美一樣，大洋洲的電影就是以澳大利亞電影為主，澳大利亞的電影非常繁雜，商業片、藝術片什麼都拍，因為澳大利亞一向以好萊塢為風向標，好萊塢流行什麼，當地的電影人就拍攝什麼，而且澳大利亞電影的一大特色就是合資片，基本上每年產出的電影大部分都是合資片，尤其很多都是來自好萊塢的投資商，說他們是好萊塢的後花園絕對不會錯。
（5）非洲：非洲電影起步最晚，很簡單，太窮了，老百姓都看不起電影，怎麼讓電影發展起來，而且非洲長期處於戰亂狀態，根本無法提供給電影人成長的環境，所以在非洲，電影的數量和質量都遠遠落後於其他地域的電影。而作為非洲一南一北兩個主要的電影產出國埃及和南非，也基本上很少出產自己的電影，大部分都是外資的電影，而大部分非洲本地的電影也都是人物傳記的電影。但是非洲卻是世界電影人心目中的電影取景地，大面積的沙漠、大量的野生動物、以及古埃及文化，每年世界上有很多電影都是在非洲取景拍攝。總的來說，非洲電影真的沒有什麼特色。
（5）亞洲：亞洲電影種類繁多，基本上每個國家電影都有自己的特色，從有東方好萊塢之稱的香港，到印度寶萊塢，再到後來崛起的韓國和泰國，甚至於日本的成人電影都在世界電影史上留有自己的位置。唯獨作為亞洲大國的中國，作為人口數量最多的國家，卻沒有成為電影大國，沒有自己的特色，無論電影質量還是電影數量都無法與歐美比較，不能不說是我國的悲哀。細分亞洲電影，現今東亞、東南亞基本上都是日韓泰電影的天下，主要是以恐怖片為主而聞名世界，南亞以印度、巴基斯坦為主，主要以歌舞片聞名世界，西亞以伊朗為主，主要以宗教片為拍攝主體。

『肆』 日本，韓國，中國，香港,美國電影的區別

日本，韓國，中國，香港,美國電影的主要區別如下：

1、起源時間不同

日本電影的起源時間是：1897年；

韓國電影的起源時間是：1900年；

中國電影的起源時間是：1905年；

香港電影的起源時間是：1897年；

美國電影的起源時間是：1893年。

2、語言不同

日本電影的主要語言是：日語；

韓國電影的主要語言是：韓語；

中國電影的主要語言是：普通話；

香港電影的主要語言是：粵語；

美國電影的主要語言是：英語。

3、特點不同

日本電影的主要特點是：主要分為"真人電影"和"動畫電影"兩大類，以動畫電影為主真人電影為次；

韓國電影的主要特點是：真實和有深度，直言不諱的表達社會問題，有關法律政府方面更是各種抨擊，有著最寬容的尺度；

中國電影的主要特點是：從形式到內容都極富有民族風格和特色；

香港電影的主要特點是：以警匪片和古裝片為主；

美國電影的主要特點是：以科幻和動作為主，推崇個人英雄主義，擁有全球性代表的影視娛樂舞台——好萊塢。

『伍』 日本電影特點是什麼我個人覺得首先是對於人性的情感表達很好，典型的日本電影都很勵志而有的很溫情。

還有優美的bgm 啊。畫面很細致。

『陸』 英國、美國、泰國、日本電影各有什麼特點 要有總結性的，有條理簡介一下。好的話多倍加分。

英國的真心沒怎麼看，但是卓別林都知道吧，個人認為英國的電影其實偏正經的比較多，早期的話描寫二戰或者工業的比較多，冷幽默，帶著一點壓抑吧，後期像福爾摩斯的推理劇，也是以舊倫敦作為基礎場景的，給我的感覺吧，霧都，浪漫，愛情，推理為主。
美國的其實就是個大雜燴，特效好的，關於人種啊民族之類話題的也有，經典的很多，到後來也是愛情，家庭，科幻為主吧，一些注重心理描寫的電影也很好。感情表達都很直接，像愛情像親情之類的。恐怖片的類型最多的是犯罪那一種，或者喪屍類，鬼怪的像寂靜嶺的比較少。比較注重現在還有未來，比較現實吧。
泰國的。說真的我看的最多的就是恐怖片或者是同人片。。就是暹羅之戀。。初戀這些小事啊還有鬼虐這些。給我的感覺是泰國的電影元素里宗教的很多，不管是什麼片，愛情片也會涉及一些當下的同性話題。恐怖片的話更多的是注重因果循環，惡有惡報那種。
日本的我看的挺多的。古代的比較少的，但是經典的很多，現代的，說真的日本比較注重禮節，社會還有家庭，一般要麼是很慘很慘的慘劇，要麼就是相當的勵志。日本的恐怖片基本都是偏向靈異類的，在鬼怪反面比較出名。像忠犬八公(還是阿公)之類的治癒系也相當多。愛情嘛都是偏含蓄的。

『柒』 求高人歸納日本電影的特點

它注重人物的細節描寫，心理啊，思想上的變化。偵探片，注重推理，和現代科技的發展。醫學片，注重現在的技術。比如犯罪分子，他注重寫他為什麼犯罪，心理，表情，動作上的各種變化，而不是表現犯罪人怎麼惡毒，警察怎麼英明。它宣傳的目的，指在告訴人們一些原來世界上有這么多美好的東西，讓人去懷念去珍惜。而不是，這個片子有多精彩，製作的多麼高科技。

『捌』 結合你對日本電影的認識,分析一下影像風格與美學特徵

就是對於日本的電影我都認識，一般日本她們的電影拍的就比較真實。黑暗並且是反應了現實的黑暗一面，但是也有真善美的時候，一般他們的動漫是這樣的，反正我覺得拍攝角度來講是充滿了優美感。

『玖』 日本電影和韓國電影的風格特點各是什麼啊

曾經的都不談，就說現在的日本電影和韓國電影。
先說韓國的，韓國電影模仿美國模式，整出了一套自己的模式框架。
韓國電影都要按照這個框架來。但是實際上好像這個框架不是 很成功。
因為無論是獎項還是票房，韓國電影在國際上都是寥寥無幾。
韓國電影就不說文藝片了，它們拍不出好的文藝性電影。
而且它們也不太想拍文藝性電影。因為文藝性電影不賣座不賺錢。
韓國就是拍商業電影《流感》《鳴梁海戰》《最強兵器 弓》《新世界》《辯護人》《素媛》
《熔爐》《黃海》《共助》《恐怖直播》《釜山行》《追蹤者們》《華頤吞噬怪物的孩子》《舞後》《姐姐》《老幺》。。。這些我都看過。
韓國商業電影的特點就是：節奏緩慢 劇情冗長 邏輯性差 套路老化 劇情刻意 演技浮誇
喜歡黑總統和zheng fu，但是又過於臉譜化，喜歡抨擊shehui現實但是又抓不到本質
還有就是煽情太刻意了，比如舞後最後黃政民的那段演講就是強行煽情催淚。。。
這點手段對付一下沒什麼社會經驗和閱歷的學生仔還可以，所以網上很多年輕人叫囂韓國
電影多牛逼多好，都是些年輕人沒什麼社會閱歷，真到30歲，你會發現什麼「閔主」都是
笑話。
反正我是沒見過有牛逼的大導演和職業影評人說韓國電影好的。
而且票房和獎項也說明了一切。
韓國電影只能在自己那一畝三分地上玩，出了門連印度電影都打不過。
泰國的鬼片都能虐它。
釜山電影節也基本上自娛自樂。。。沒人叼它。
再說日本電影吧，曾經日本電影那是真牛逼，歐洲三大獎 北美奧斯卡 那真是拿獎拿到手軟的
不過現在的日本電影，喜歡玩哲理哲學。。。拍的是雲山霧繞 根本看不懂，智商低於120
真的看不懂到底想表達什麼，道理埋的很深。我看過的日本電影有《要聽神的話》
《內褲超人》《我們都是超能力者》《真實魔鬼游戲》《進擊的巨人真人版》。。。
很血腥 很「耶嘍」很變態。那個《真實的魔鬼游戲》我是看了兩遍都看不懂，後來去聽了那個
谷阿莫的講解才真正明白到底這部電影想表達什麼。
現在的日本電影確實一代不如一代了，當年的《大菩薩嶺》《七武士》《羅生門》《東遇西》
《用心棒》《帶子雄狼》看的是真爽。

『拾』 日本電影有什麼樣的藝術特色與中國電影相比又有什麼特色

由於日本是個地震頻發的地區，所以他們對情感有深刻深入的理解，這是日本所有電影中都有的特點，只有感人的電影才能讓人對它印象深刻