印度電影影評

❶ 如何評價印度電影《印度合夥人》（Padman）

電影是一個非常普通的老套路電影，中規中矩，沒有什麼特別之處，但是電影啟迪我們的東西確是極好的。畢竟這是以真實人物的事例改編而成的。而且當時在印度上映時還在發起了「姨媽巾活動」，阿米爾·汗也加入其中支持電影。

介紹一下本片扮演拉克希米的演員阿克謝·庫瑪爾。他是是印度寶萊塢著名的動作片演員，在為成為演員之前在香港學習過武術，這也讓他成為寶萊塢紅得發紫的動作片英雄，不光動作片，他還被稱為寶萊塢喜劇之王，也拍過各種浪漫愛情片。他的電影風格和成龍類似。出演的電影也超過120部，並且有自己的電影工作室。

值得一提的是，電影中為拉克希米頒獎的嘉賓是阿米達普·巴強，這位演員我也在前不久上映的《老爸102歲》的影評中介紹過，感興趣的影迷可以看看。

這次擔任電影製片人的印度草根企業家阿魯納恰拉姆就是這部電影主人公的原型，他的真實經歷被拍成了這部電影。他14歲就輟學，卻被稱為印度的「姨媽巾之父」。電影的時間發生在1998年，而且當時印度女性使用衛生巾的使用率才12%。當然現在阿魯納恰拉姆早已不是電影中那個備受指責和辱罵的「變態」，而是成為了印度人民心中的英雄，一位成功的慈善企業家。

這部印度電影再一次將箭頭指向了印度社會的女權問題，影片上映之後也改變了印度人的一些看法。而且電影不屬於假大空的范疇，而是著手解決了社會中最實際的問題。

影片主人公拉克希米走上這條「不歸路」的原因就是因為自己深愛的妻子在「特殊時期」經歷的事情，妻子不光要在陽台度過那段日子，甚至使用的布料非常不衛生。他向醫生打聽得到的答復卻是印度社會普遍的問題，有很多女孩子都會因為這種衛生問題生病甚至死去。這也讓他在思想上收到了打擊，面臨了非常大的考驗。

阻攔他的最大問題，技術支持只是作為一方面，而大問題就是最難改變人們落後腐朽的觀念。這個問題我們也在很多印度電影中看到過，就是印度女性的社會地位。

落後腐朽的思想充斥著印度社會每一個角落，他們認為月經是羞恥的事情，是不潔的事物，而護墊更是男性不可觸及的東西所有人都在避開這個問題，甚至拿著衛生巾都會感到羞恥。而且女性寧願花51盧布向神靈祈求健康，卻不願意用55盧布來獲得真正的健康。

而他千辛萬苦做的東西，卻得不到支持。所有的親人都不願意，就連衛校的學生都覺得不靠譜，他只能自己上陣試驗。這也導致了姐姐哭著回家譴責他，妻子離他而去，兩個妹妹被送走，就連老母親也羞愧地不認自己的兒子。他被全村的人譴責，只能背井離鄉，一邊打工一邊研究。

終於，功夫不負有心人，他通過一切能夠獲得幫助的途徑，做出了那些大公司非常昂貴的製造機器。這個自製的機器僅需9萬盧布，而做出的每一片護墊價格只有2盧布。這個價錢和市場上賣到55盧布一包的「免費」牌護墊相比簡直是天壤之別。

但是哪怕他的機器獲得大獎，村裡人的看法還是如此的羞恥和厭惡。他原本不想申請專利，因為他知道，他歷經千辛萬苦做出的機器，是為了印度女性服務的，是想讓人們能夠用得起，而賣給大公司，護墊的價格不會變化。但是他發現自己錯了，他改變不了人們的觀念。

於是他和他的第一個使用者踏上了一條沒有人敢嘗試的道路——開放了專利，提供給無業的婦女一個就業機會。

他教婦女們使用機器，僱傭她們在自己的工廠打工，鼓勵她們自己開廠生產，實現經濟獨立，這樣既能使得護墊的使用率大大提高，還能為女性帶來大量的就業機會。

這就是為什麼能夠把他稱之為英雄的原因。其實不光是他的大無畏精神敢和落後腐朽的思想對抗，敢想敢做的精神，而是他為印度這個國家甚至世界上一些國家做出的貢獻。

最後他受邀去紐約的聯合國大樓做演講，他說：「一個國家，一個民族的強大，並不能完全憑借著男人的強大，而女性真正強大起來，才能代表這個國家真正的強大。」這才是本片的現實意義。

當然，很多觀眾認為他不應該再回去找妻子了，雖然我也覺得不應該，但是他的初心不就是為了自己深愛的妻子嗎？所以結局還是比較合理的。

❷ 印度電影大篷車 影評幾百字即可了

第一篇

影片賞析一部健康的娛樂片——觀印度影片《大篷車》 （作者：伍經緯）
大篷車活動照片(14張)
在印度影片《大篷車》中，有觀眾喜聞樂見並且成為印度影片特點的大段歌舞，有曲折離奇的故事情節，有驚險的毆斗，有善惡之爭，有富於傳奇色彩的吉卜塞人的生活，也有充滿喜劇因素的情節片斷。因此《大篷車》可以說是一部「娛樂片」。但是《大篷車》也並不屬於那種充斥於西方影壇的趣味低級的廉價娛樂作品，雖然影片沒有提出重大的主題，在揭露社會方面也談不上深刻，然而影片同情貧苦和社會地位低下的吉卜塞人，歌頌了下層勞動人民樂觀、正直和不畏強暴的可貴品質，把富有資財但作惡多端的拉加恩作為主要的反面人物來揭露和鞭撻，同情的顯然是以莫汗為代表的勞動人民，因此《大篷車》不失為一部積極的、健康的影片。尤其值得一提的是，對痴情的吉卜塞姑娘妮莎的刻畫，細膩而感人，給觀眾留下了深刻的印象。
Aruna irani_Caravan_1971
妮莎是個野性未脫的吉卜塞姑娘。她象水晶那樣純真，對任何情感都不加掩飾，使人一眼就可以看到她心靈的最深處。她的愛和恨都極其鮮明、強烈，而且她恨的程度正反映了她愛的程度。為了愛，她可以去殺人，也可以獻出自己的生命。在接受了善良的頭人的教誨之後，她已從簡單地維護自己的愛情升華到為所愛的人的幸福獻身的高度，把對莫汗的一片痴情化為勇敢和無私的行動，充分展示了她的也是吉卜塞人的美好心靈。雖然影片對這個人物並沒有著重刻畫，但是由於演員的出色表演，妮莎的形象仍然生動、鮮明，使人經久難忘。最後，妮莎死了，她留給人們的最後一句話是；「你們不要忘了我。」確實，她的遭遇令人惋惜，她的命運令人同情，她的行為令人贊美，她的形象令人懷念。當然，《大篷車》還有不足之處。《大篷車》的故事背景，雖然是今日的印度社會，然而影片並沒有真正觸及社會的矛盾。拉加恩的作惡似乎只是個別壞人的行為，蘇妮塔小姐愛上莫汗並且
電影劇照(15張)
最後決定跟隨他過流浪生活，也缺乏具有說服力的依據。尤其是影片對吉卜塞部落生活的敘述，過多地強調了他們歡樂和光明的一面，這樣，就使階級的隔閡、種族的差異和社會的矛盾，淹沒在載歌載舞而又離奇曲折的故事情節之中了。從藝術上講，《大篷車》基本上做到人各有貌，故事的發展也還順暢和吸引人，歌舞的穿插和懸念的鋪陳都有其可取之處。但是，影片的結構還不夠嚴謹，人物和事件由於同社會本身缺乏聯系，因而顯得深度不夠和缺乏時代感。
看了《大篷車》以後，我想到，我國是一個多民族的國家，我們的許多兄弟民族都是以能歌善舞著稱的。應當多拍一些載歌載舞的影片，來表現他們在社會主義祖國的幸福生活，這樣的影片將是觀眾喜聞樂見的。《五朵金花》就是一個具體的例證。

第二篇

又看了一遍大篷車。
難以想像，兩個半小時，依舊可以耐心的把它看完，在很多遍以後。
陳舊的印度電影，看得時候可以感受膠片的氣息，與現在的電影相比，它太陳舊了，沒有高科技，也沒有新元素，只有簡單的故事情節，和各個人物精彩的表演。
父親被人殺害的女子，為了躲避追殺逃到了大篷車上，從而開始了一段以前從未有過的生活際遇，邂逅的他生命中最重要的人。過程中有好心人的幫助，有輕敵的挑釁，更有壞人一步步地阻撓。可是，圓滿地結局，最後，女子和少年走到了一起。
隨著電影中的一段段歌舞，吉普賽民族的風情一覽無余，他們群居，他們團結，他們無論什麼事情都在一起。
我知道很多人喜歡蘇妮塔和莫漢的愛情，我也很喜歡，一個從小生活優質的女子，和一個隨著吉普才人流浪的少年。命運讓他們兩個人走到了一起。無論是蒙多還是約翰，都是他們相處中的調劑品，異樣的相遇，最終走向幸福的結局。這樣的生活是浪漫的，看過《大篷車》的人都對這樣的生活滿心歡喜。
而我卻真的很欣賞妮莎，欣賞她的為愛而犧牲自己。情節中莫漢的大篷車剛剛趕到坎德拉，看著妮莎對著莫漢的那一段表白，融於歌曲，與人娛樂，其實，是在表達自己。每一句，都真心真意，她在唱：「綠色頭巾映入眼簾，我張開雙臂擁你入懷，萬般愛撫，我陶醉其中，你為何對我怒目而視，你為何將我拒之千里之外，我愛你勝過我自己的生命，怎樣才能向你傾訴，我全身心的愛你……」
我愛你勝過我自己的生命，怎樣才能向你傾訴，我全身心的愛你……
這樣的表達，是一個女子最大的勇氣，她勇敢，她堅決。第一次看這電影的時候還很小，可是永遠都忘不了那一句「小辣椒」。彷彿，變成了對自己深愛的人的烙印。
當托塔大叔訓斥她的時候，她哭了，因為她不肯為他的幸福而犧牲自己的幸福。
最後，她做到了，她不僅僅犧牲了自己的幸福，還犧牲了自己。臨死前依舊是那一句呼喚，小辣椒。再見小辣椒。

每次聽到妮莎呼喚小辣椒的時候，總是能想起自己，想起去北京的那個早晨，連當時灑在身上的陽光都能想起。微笑著，憧憬幸福的來臨。耳機里來回放的一首歌，阿朵的《再見，卡門》。去北京之前，剛看完一遍《大篷車》。再見大篷車，再見小辣椒。再見，我愛的人。
妮莎，永遠在每個人的心裡，而莫漢，就是你愛的那個人。不管最後是不是在一起，為了他，你可以犧牲自己。

第三篇

曾經有過那麼一個美麗熱情的吉普賽女郎

這個世界上的電影，音樂，文學作品也太多了，我們也來不及去一一欣賞。這個世界上的明星太多了，我們來不及去一一喜歡。更多的人懶得去尋找，一般是當前有什麼的就接受什麼——於是一些過去的美好的東西，就漸漸被人們遺忘。也許是因為它們還不夠經典的級別，無法和貝多芬莎士比亞並論，也趕不上披頭四黑澤明，不值得名垂千古。但當它們即將消逝在時間的長河中時，我看見了它們，還是忍不住唏噓一回。
大篷車，這個詞兒有幸還在這個國家的人們腦子里熱烈一陣，那是個沒有DVD收藏，電影上映後也不發原聲大碟的時代，人們到電影院消遣一下，或者趕上電視台播放，看到了這部電影。那時候也沒有網路，看《電影世界》的人也不多，這個片就憑著真槍實彈的精彩火了一陣。
這也是我現在最喜歡的電影之一是我心情好的時候，閑暇的時候有酒喝的時候，喝多了很難受的時候，都會看上一段的片子。


那時候我七八歲，在電視里看到妮莎在莫漢面前跳起妖嬈的舞蹈，也不由得坐下來老實地看了一陣。之後那個片段久久地在我的小腦瓜里縈繞，那時候我不知道這個電影是《大篷車》，不知道那個女的叫妮莎，也不知道那個女演員叫Aruna Irani，該片在中國上映時估計她已經有四十歲左右。我只知道她很美，「跳起舞來像閃電一樣」，又性感——性感這個詞兒我也是上了初中以後才理解是咋個回事兒的，但最美麗的性感我早就見過了，也為之小小地激動過了。

今年，2008年，我補看了當年十分流行的「女友嫁人了新郎不是我」那首歌所在的電影——其實那也是我上初三時就上映了的老片子了，於是又勾起了看其他印度電影的興趣，又搜集了一些，包括這一部《大篷車》：老版本，中文配音，有很大的嘶嘶聲，歌曲部分沒有字幕，圖像不太清楚，顏色暗淡得像褪了色的舊衣服。這卻是現在能找到的唯一版本了。論劇情，《大篷車》比《情字路上》要老土得多。如果再扯上片源的質量，前者簡直是爛透了。沒錯，《情字路上》很好看，可我的硬碟空間有限。結果最後長久地留在我的硬碟上的是《大篷車》而不是《情字路上》。

美貌的大家閨秀索尼塔最先出場，經過一段普通犯罪片的老土開頭後，那個一身紅衣，黑發披肩，潑辣得有點兒瘋狂的吉普賽舞女出現了，把莫漢摁在乾草堆上，拿著一把「飛刀劈果」用的小刀，惡狠狠又讓人憐愛地：「要不我殺死你！」之後她跳起了熱辣的舞蹈，我的嗓子幹得要沙沙作響，因為十多年前曾經縈繞在腦子里半個多月的影像，現在我又看到了——今年我24歲。

這是一部浪漫的影片，我這么說並不是因為最後窮小子和富家小姐的結合。什麼是浪漫？流浪的吉普賽藝人大篷車隊在荒郊野外駐扎，人們生火做飯，談笑打鬧，親熱得如同一家。女人們用鍋底和勺子打出舞曲的節奏，一起和唱，其中最美最能歌善舞的姑娘像蝴蝶一樣翻飛起來，在心上人面前唱出動人心弦的調子，人們都跟著舞動起來，舉酒歡呼——大家閨秀藏在卡車里，看到這一切，驚嘆不已，忘記了自己正在被仇人追殺。這應該夠得上」浪漫「一詞了吧！
抱歉，我說了這么多，還沒提在當年最為人們津津樂道的那段，就是索尼塔在「劇場」演唱「啼笑皆非」那段。那裡當然是很好的，不枉當年被大家喜歡，可那段沒有妮莎。沒錯，我覺得這就是妮莎的電影，雖然她是女二號，她讓整個片子都亮麗起來，讓這個片子值得你去看，再看。

可惜呀，可惜這樣精彩的影像，也許永遠沒有人會為她做修復版的DVD；那樣動人的音樂，也許永遠沒有人會為她做原聲帶了。

後來，在YouTube上搜索「Aruna Irani」,看到了一個今年在印度舉行的可能是什麼傑出女性的頒獎典禮，其中有Aruna Irani的一個獎項，我猜應該是終身成就獎之類吧。當年的音樂響起來了，大屏幕上出現了紅衣吉普賽女郎的倩影。妮莎在這音樂聲中上台來了。她的身材豐滿的多了，面相已經是個和藹的老奶奶，雖然仍然得算是個老年的美人，但也足夠讓我對自己從前的想入非非產生愧疚感。我有些後悔，我本不該看到妮莎變老的容顏。

隨後我又看了一些其他關於她的視頻，大多還是「妮莎」時代的影像。每一部里，她都跳著動人心魄的舞蹈，唱著如泣如訴的印度歌謠，男人們在一旁目不轉睛，一個小僮為了讓她再多跳一會兒，悄悄地把鍾上的指針倒播了一個小時。

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順便提一下，我看的是譯製版本，給妮莎配音的那個聲音真是給這個角色錦上添花

回答完畢，望採納！

❸ 印度電影《寶萊塢生死戀》，真心凄美，比《泰坦尼克號》還催淚嗎

說到愛情片，最經典的莫過於《泰坦尼克號》了,不知道其他人怎麼想，我是這么認為的。卡梅隆在這部電影里將一切元素都平衡得極為完美，有凄美愛情，有精湛演技，到結局那裡還是忍不住飆淚，看完全片之後仍然感動得久久不能平靜。今天得心給大家分享的愛情片《寶萊塢生死戀》，比《泰坦尼克號》還催淚，還有完美的歌舞搭配！

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

5.其實認真看，發現印度人講的台詞都好有深意！雖然同樣冗長的歌舞！但是人美舞美！MadhuriDixit真是舞神，舞蹈時身姿靈動，眉目含情，既嬌憨又嫵媚，真如春水一般。看了她就能體會楊貴妃當年迷人，不在容貌之勝，而在神態怡人。相比之下，Aishwarya雖容貌上更為美艷，在舞蹈上還是無法與之相比，少了一股靈氣，但演繹上兩個女主演繹各有千秋，極富魅力。整部戲拍得極美，真是經典。

6.華麗的場景，華麗的服裝，曼妙的舞蹈，優美動人的歌聲，美麗的人，但都不敵不經意間內心的觸動，從流下的一滴晶瑩的淚中，我看到這個愛情故事的凄美，很美的一部電影,aishwarya在這部電影里美得讓人心碎。讓人心碎凄美的愛情故事，優美的歌舞，華麗的場景，讓人陶醉在男女主角的愛情之中，直到殘酷的世俗將兩人分開，最後終以男主角的死結束了影片。

❹ 求印度電影《流浪者》影評 1500字左右 急！！

印度上流社會中很有名望的大法官拉貢納特信奉的是這樣一種哲學:"好人的兒子一定是好人;賊的兒子一定是賊."這種以血緣關系來判斷一個人德行的謬論害了不少好人.一天法院正在審理一件謀殺案件,原告是法官拉貢納特,被告是流浪者拉茲,罪行是拉茲闖進拉貢納特的住宅,企圖刺死拉貢納特.可是拉貢納特萬萬沒有想到,要想殺死他的拉茲正是他親生的兒子...
印度電影《流浪者》早在文革以前就已進人中國.《流浪者》和其主題曲"拉茲之歌",在中國最轟動的時期是在70年代末,那是在一代人遭受了苦難經歷之後.
《流浪者》反映印度等級社會的黑暗現實,歌頌了純潔的愛情和人道主義,這當然是影片受到歡迎的原因之一.然而,影片引起十年浩劫之後中國人的共鳴,自有其深刻的歷史淵源.
《流浪漢》開始於大法官拉貢納特信奉的 「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊。」過程是一個孩子如何成長為一個賊以及一場和富家女的戀愛，高潮在法律和良心的對決，結束在拉茲要在監獄服刑三年，但是有愛情陪伴。

「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊。」這是拉貢納特信奉的真理，堅持趕走拉貢納特妻子的大嫂信奉的真理是女人失去貞操會讓整個家族蒙羞，拉貢納特的妻子堅持著想要實現「法官生的孩子也會是法官」，拉茲的信仰是麗達，是美和愛，麗達的信仰是愛，是拯救拉茲。拉貢納特的偏見造成了扎卡的悲劇，扎卡所做的一切都是為了反駁拉貢納特「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」。 拉貢納特的堅持造成了扎卡妻子兒子自己四個人的悲劇，麗達的堅持卻讓拉茲重獲了新生。每個人都有自己的堅持，有時候這堅持是固執的偏見，可能傷害到了最親的人，也傷害到了自己，而有些堅持卻讓黑夜不那麼冷，有溫暖的慰藉。

沒有誰一出生就是小偷，就是流浪兒。但是大部分人都堅持小偷流浪兒一定是壞人，因為被偷過的人帶著怨恨，而更多的人被告知遠離這些人，是最好的保護自己的利益不受損害的方式。這樣的偏見讓人們不敢不願去接近流浪兒，這樣的孤立讓流浪兒更加墮落，讓原有僅剩的美好與愛也一點點在人們的冷漠和殘忍中消耗殆盡。那麼到底要怎麼辦呢？不是每個人都是拉茲，可以被拯救，不是每個人都是麗達，有資本去拯救別人。那麼為了維護大多數人的利益，法律這個時候是相當必要的。沒有絕對的公正，只能說有法律比沒有法律要好得多。法律很多時候能夠避免個體或小群體的偏見，雖然我們知道法律並不是萬能的，並不能完全絕對的公平，並不能夠照顧到每個個體的利益。愛如陽光，能緩和法律的冰冷，讓個體得到關愛。

雖然最後拉茲還是要在監獄里度過三年，但是因為有麗達愛的陪伴，三年不是苦痛，而變成了重生的機會。用三年的服役償還之前犯下的錯誤，三年後拉茲才可能真正的重新做人。這樣的結尾是相當明智的，如果麗達的辯護讓拉茲完全免去法律懲罰，未免太不理智，太煽情，畢竟拉茲也確實有偷有做過壞事，不能因為感情原因就完全將法律無視，良心最後要讓步於法律，因為法律的實現後才會有良心的實現，最後法律和良心本來相沖突的二者因為愛達成了和解。